루트비히 판 베토벤

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루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven 루트비히 판 베트호픈^[*] IPA: [ˈluːtvɪç fan ˈbeːthoːfn], 1770년 12월 17일 ~ 1827년 3월 26일)은 독일의 서양 고전 음악 작곡가이다. 거의 오스트리아 빈에서 살았다. 고전주의와 낭만주의의 전환기에 있어서 주요한 음악적 인물이었고, 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.

가장 잘 알려진 작품 가운데에는 〈교향곡 3번〉, 〈교향곡 5번〉, 〈교향곡 6번〉, 〈교향곡 9번〉, 피아노곡 〈엘리제를 위하여〉, 〈비창 소나타〉, 〈월광 소나타〉 등이 있다.

목차 1 생애 1.1 유년 시절 1.2 빈 1.3 유명세를 타다 2 작품 시기별 분류 3 낭만주의적 특징 4 작품 4.1 교향곡 4.2 피아노곡 4.3 미사 4.4 관현악곡 4.5 대 푸가 자필본 5 바깥 고리 6 주석

[편집] 생애

[편집] 유년 시절

베토벤의 할아버지는 플랑드르 출신의 음악가로, 손자와 동명인 루트비히 판 베토벤(1712년~1773년)이었다.^[1] 할아버지 베토벤은 쾰른 선제후 궁정의 베이스 가수로 취직해서 악장(Kapellmeister)으로 승진하였다. 그의 외아들 요한 판 베토벤(1740년~1792년)도 같은 곳에서 테너 가수로 일하였으며 피아노와 바이올린 교습으로 부수입을 벌었다.^[1] 요한은 1767년 마리아 막달레나 케베리히(Maria Magdalena Keverich)와 결혼하였는데, 마리아는 트리어 대주교 궁정의 수석 요리사였던 요한 하인리히 케베리히(Johann Heinrich Keverich)의 딸이었다.^[2]

이들 사이에 베토벤은 본에서 태어났는데, 아마 1770년 12월 16일에 태어나 다음날 세례를 받은 것으로 보인다.^[3] 당시 아이들은 보통 태어나고 이튿날에 세례를 받는 것이 보통이었는데, 베토벤의 경우에는 이에 관한 문서 기록이 없다.^[4] 베토벤의 가족과 선생 요한 알브레히트베르거는 12월 16일의 그의 생일로 축하해주었다고 한다. 그러므로 베토벤의 생년월일이 1770년 12월 16일일 가능성이 있으나 확신할 수는 없다.^[5] 요한 베토벤은 일곱 자녀를 두었으나, 두번째로 태어난 루트비히와 두 어린 동생만이 유아기에 살아남았다. 카스파르 안톤 카를(Caspar Anton Carl)은 1774년에, 가장 어린 니콜라우스 요한(Nikolaus Johann)은 1776년에 태어났다.^[6]

베토벤의 첫 음악 교사는 아버지 요한이었다. 흔히 요한은 가혹한 선생이며, 어린 베토벤을 "건반악기에 세워놓았으며, 아이는 대개 울고 있었다"고 회자된다.^[1] 그러나 그로브 음악 및 음악가 사전에서는 요한의 그런 행동에 대한 확실한 기록 증거가 없다고 지적하며, "억측과 속설은 둘 다 늘어나는 법."이라고 주장하고 있다.^[1] 베토벤은 다른 음악 선생으로는 판 덴 에덴(van den Eeden)의 궁정 오르간 주자인 토비아스 프리드리히 파이퍼(Tobias Friedrich Pfeiffer)^[7]와 친척 프란츠 로반티니(Franz Rovantini)^[8]이 있었다.^[1] 베토벤의 음악적 재능은 어릴 때부터 두각을 드러내어, 9살 나이(속설에서 말하는 7살이 아닌)에 공연을 할 수 있을 정도였다. 당시 레오폴트 모차르트의 성공을 알고 있던 아버지 요한은 아들을 신동으로 삼아 돈을 벌려 했으나 결과는 시원찮았다. 1778년 3월 베토벤의 첫 대중 공연회 포스터에서 요한은 거짓말로 아들 베토벤이 6살(실제로는 7살)이라고 주장하였다.^[9]

1779년 이후 어느 시기에 베토벤은 본에서 자신의 가장 중요한 교사였던 크리스티안 고틀로프 네페에 음악 수업을 받게 되는데, 그는 같은 해 궁정 오르간 주자로 임명된 사람이었다.^[10] 네페는 베토벤에게 작곡을 가르쳤으며, 1783년 3월 베토벤이 처음으로 출판한 곡인 건반 변주곡(WoO. 63)을 작곡하는 데 도와주었다.^[6] 베토벤은 곧 네페의 보조 오르간 주자로 일하였는데, 처음에는 급료를 받지 않은 일이었으나(1781년), 나중에 악장 안드레아 루체시가 지휘하는 궁정 예배당에 고용되었다.(1784년) 그의 첫 피아노 소나타 세 곡은 선제후(Kurfürst) 막시밀리안 프리드리히에 헌정한 곡으로, 1783년에 출판되었다. 막시밀리안 프리드리히는 베토벤이 보조 오르간 주자로 임명된 지 얼마 되지 않은 1784년에 죽었으나, 일찌기 베토벤의 재능을 알아 젊은 베토벤의 음악 공부를 격려하고 돈도 대주었다.^[11]

막시밀리안 프리드리히의 뒤를 이어 본의 선제후가 된 마리아 테레지아 여왕의 막내 아들 막시밀리안 프란츠는 본에 중요한 변화를 일으켰다. 그의 형 요제프 2세가 빈에서 실시한 변화의 영향을 받아 막시밀리안 프란츠는 계몽주의 사상에 기반을 둔 개혁을 도입하여, 교육과 예술에 지원을 늘렸다. 당시 10대였던 베토벤도 확실히 이러한 개혁에 영향을 받았을 것이다. 그리고 그는 당시 프리메이슨 사상의 영향도 강하게 받았는데, 네페를 비롯한 베토벤 주변 사람들은 일루미나티 지부의 회원이었기 때문이다.^[12]

1787년 베토벤은 처음으로 빈에 여행을 떠났는데(비용은 누가 댔는지 알려지지 않았다.), 분명 모차르트와 수학할 수 있으리라 기대하였을 것이다. 베토벤과 모차르트의 관계는 확실하지 않으며, 실제로 두 사람이 만났는 지에 대해서까지도 그러하다.^[13] 빈에서 체제한 지 두 주만에 베토벤은 어머니가 심한 병을 앓고 있음을 알게 되었으며 집으로 돌아올 수 밖에 없었다. 그 직후 어머니는 세상을 떠났으며, 아버지는 알코올 중독에 심하게 빠졌다. 그리하여 베토벤은 두 동생을 책임지게 되었으며, 이후 5년 동안 본에서 지낸다.^[14]

베토벤은 여러 사람들에게 소개받아, 이때부터 그의 삶에서 중요한 역할을 하게 된다. 젊은 의대생 프란츠 베겔러(Franz Wegeler)는 그를 폰 브로이닝 집안(von Breuning, 나중에 베글러는 이 집안의 딸과 결혼하게 된다.)에 소개해 주었다. 베토벤은 종종 폰 브로이닝 집안에 갔는데, 여기서 그는 독일 문학과 고전 문학을 접하였으며, 이 곳 아이 몇몇에게 피아노를 가르쳐주었다. 폰 브로이닝 가의 환경은 아버지의 통제가 점점 심해지고, 알코올 중독도 물려받게 된 자신의 집안보다 더 편안한 곳이었다.^[15] 이 시기에 베토벤은 페르디난트 폰 발트슈타인 백작과 알게되어 그는 평생 친구이자 재정 지원자가 되었다.^[16]

1789년 베토벤은 법적 지위를 얻어 집안을 부양하기 위해 아버지 봉급의 절반을 아들 베토벤에 바로 받게 되었다.^[17] 그는 또 궁정 교향악단에서 비올라를 연주하여 가족의 수입으로 삼았다. 교향악단에서 연주한 덕분에 베토벤은 모차르트의 세 오페라 작품을 비롯하여 당시 궁정에서 연주하던 다양한 오페라에 익숙해졌다. 그는 또 당시 지휘자의 조카이며 자신과 거의 동갑이던 플루트 및 바이올린 주자 안톤 라이햐(Anton Reicha)와 친구가 되었다.^[18]

[편집] 빈

선제후의 도움으로 1792년 베토벤은 빈으로 갔다.^[19] 그는 아마 1790년대 말 당시 런던으로 가던 요제프 하이든에 성탄절 쯤에 본에서 머물 때 그에게 처음으로 소개받은 것으로 보인다.^[20] 1792년 7월에 런던에서 빈으로 귀환할 때 하이든과 베토벤은 분명 본에서 만났으며, 아마 이때 베토벤은 늙은 대가에게서 가르침을 얻었을 것이다.^[21] 그 사이 몇년 동안 베토벤은 상당한 작품을 작곡하였는데,(당시에는 출판되지 않았으며, 오늘날에는 대부분 WoO로 분류된다) 그의 작곡 양식이 성숙해지고 범위가 넓어지고 있음을 보여준다. 음악학자들은 1791년에 쓴 어느 변주곡집에서 그의 교향곡 3번의 주제와 비슷한 부분이 있음을 찾아낸 바 있다.^[22] 1892년 11월 프랑스와 전쟁이 일어나리란 소문이 무성한 가운데 베토벤은 본을 떠나 빈으로 향하였다. 도착 직후 그는 아버지가 세상을 떠났다는 사실을 알게 된다.^[23][24] 발트슈타인 백작은 그에게 작별 편지에서 "부단한 노력으로 당신은 하이든의 손으로 모차르트의 정신을 얻을 것이오."^[24]라고 썼다. 이에 베토벤은 이후 몇년 간 모차르트풍 취향의 작품을 쓰고 대가의 작품을 공부하면서 자신이 당시 세상을 떠난 모차르트의 뒤를 잇는다고 생각하였다.^[25]

베토벤은 바로 작곡자로 자립하지 않았으며, 음악 공부와 피아노 연주에 몰두하였다. 하이든의 지도를 받으며^[26] 그는 대위법을 숙달하고자 하였으며, 이그나츠 슈판지히에게서 바이올린 교습을 받았다.^[27] 이때 일찌기 그는 때때로 안토니오 살리에리에게서 주로 이탈리아풍 서악 작곡 양식 등의 수업을 받기도 하였다. 이 관계는 1802년(또는 1809년까지일수도 있다)까지 이어졌다.^[28] 1794년 하이든이 영국으로 떠나자 선제후는 베토벤이 고향으로 돌아오리라 기대하였다. 그러나 그는 빈에 남기로 하였으며, 요한 알베르히트베르거과 다른 선생에게서 대위법 공부를 계속하였다. 선제후의 장학금 지급 기간이 끝났으나, 요제프 프란츠 롭코비츠 공, 카를 리히노브스키 공, 고트프리드 판 슈비텐 남작 등 이미 빈의 여러 귀족들의 그의 재능을 알아보고 재정적인 지원을 해 주었다.^[29]

1793년 베토벤은 빈에서 피아노 명인이자 귀족 살롱의 즉흥 연주자로 명성을 얻었으며, 여기서 그는 요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집의 전주곡과 푸가를 연주하기도 하였다.^[30] 그의 친구 니콜라우스 짐로크는 그의 작품을 출판하기 시작하였는데, 처음 출간한 작품은 변주곡집(WoO 66)로 보인다.^[31] 1794년 거의 내내 베토벤은 작곡에 매달렸으며 작품 출판을 하지 않아 이듬해 1795년의 작품 출판이 더욱 중요해졌다.^[32] 베토벤은 1795년 3월에 빈에서 처음으로 대중 연주회에서 공연하여 피아노 협주곡을 선보였다. 기록 증거가 모호하여 이 작품이 그의 피아노 협주곡 1번인지 2번인지는 불분명하나 두 작품 모두 완성을 앞둔 비슷한 상황이었다.(두 작품 모두 몇년 동안 완성되어 출판되지 못하였다)^[33][34] 연주회 직후 그는 자신의 작품을 출판하면서 처음으로 작품 번호를 붙여 피아노 3중주 1번을 내놓았다. 이들 작품은 자신의 후원자 리히노브스키에게 헌정되었으며,^[33] 재정적으로 성공하여 베토벤은 한 해 생계비에 가까운 이익을 얻었다.^[35]

[편집] 유명세를 타다

1796년 베토벤은 1789년 모차르트의 연주 여행처럼 중부 유럽의 문화 중심지를 순회하였다. 여정에는 리히노브스키 공(그는 모차르트의 연주 여행에도 동행하였다)도 함께하였으며, 베토벤은 프라하, 드레스덴, 라이프치히, 베를린을 방문하였으며, 작곡과 공연 활동으로 환영받았다. 여행 중 그는 프라하에서 가장 오래 머물렀는데, 리히노브스키 가문의 인맥 덕분에 그는 도시에 오기도 전에 이미 명성이 높았다. 베를린에서는 첼로 소나타(Op.5)를 작곡하여 첼로를 연주하는 음악 애호가인 프리드리히 빌헬름 2세 임금에 헌정하였다. 이 곡은 첼로와 피아노의 서로 다른 성격을 잘 고려한 작품으로, 비르투오조 첼로와 피아노 파트를 잘 결합한 작품으로 유명하다.^[36] 임금은 베토벤에게 금화가 가득 든 코담뱃갑을 주었는데, 베토벤은 연주 여행으로 "많은 돈"을 벌었음을 알았다.^[37] 1796년 7월 베토벤은 빈으로 돌아왔으며, 그해 11월에 다시 여행을 떠났는데, 북쪽이 아닌 동쪽으로 가서 프레스부르크의 도시(오늘날 브라티슬라바)와 페슈트로 갔다. 브레스부르크에서 그는 친구 안드레아스 슈트라이허가 보낸 피아노로 연주하였는데,^[38] 이를 놓고 그가 농담하기를 "나에게는 너무 좋다... 왜냐하면 이 피아노는 나만의 음색을 낼 자유를 빼앗아가기 때문이다"라고 말하였다.^[39]

베토벤은 1797년에 거의 빈에서 체제하였는데, 그에게는 여름과 가을마다 심각한 질병(아마 티푸스)에 시달렸으나, 작곡(작곡 부탁을 받는 일이 많아졌다)과 연주를 계속하였다. 이 시기에(1795년일 수도 있다) 그는 처음으로 자신의 청력에 문제가 있음을 알게 되었다.^[40]1798년 다시 프라하로 여행할 때, 청력이 점차 약해지면서 셜국 연주 여행 자체를 포기하게 된다.^[41]

이 부분은 음악가에 관한 부분 토막글입니다. 서로 지식을 모아 알차게 문서를 완성해 갑시다.

[편집] 작품 시기별 분류

베토벤의 작품은 보통 세 시기, 즉 초기, 중기, 후기로 분류한다. 이 방식에 의하면 초기는 1802년 정도까지, 중기는 1814년 정도까지 그리고 그 다음 해쯤부터 후기로 나눈다.

초기, 즉 고전기는 하이든과 모차르트의 영향을 많이 받으면서도 새로운 방향을 찾아 그의 작품의 지평을 넓힌다. 초기의 중요한 작품은 교향곡 1번과 교향곡 2번과 처음 여섯개의 현악 사중주곡(역시 보통 초기 현악 사중주곡으로 불린다)과 첫 세개의 피아노 협주곡들과 20개의 피아노 소나타를 든다. 여기에는 비창(Pathétique)과 월광(Moonlight) 소나타도 들어있다.

중기, 즉 영웅기는 서서히 그의 귀가 들리지 않게 된다는 것을 인식하면서 시작된다. 영웅적이면서도 고통스러운 면모를 나타내는 대 편성곡들이 이 시기에 작곡되었다. 작품으로는 3번부터 8번까지의 여섯 개의 교향곡과, 나머지 두 개의 피아노 협주곡들, 삼중 협주곡과 바이올린 협주곡, 그리고 7번부터 11번까지 다섯개의 현악 사중주곡과, 7개의 피아노 소나타^[42], 또 크로이처(Kreutzer) 바이올린 소나타와 그의 유일한 오페라인 피델리오가 있다.

후기, 즉 낭만기는 1815년경부터 시작된다고 본다. 지적인 깊이와 형식적인 혁명성 그리고 집중성과 인간적인 표현을 특징으로 할 수 있다. 가령 현악 사중주 작품번호 131번은 7개의 악장으로 이루어져 있다. 그리고 9번 교향곡은 마지막 악장에 오케스트라와 더불은 합창을 집어넣었다. 그밖의 이 시기 다른 작품으로 장엄미사(Missa Solemnis), 마지막 다섯개의 현악 사중주곡^[43]과 마지막 다섯 개의 피아노 소나타^[44]를 포함한다.

[편집] 낭만주의적 특징

베토벤을 둘러싼 찬반 논쟁 가운데 하나는 그가 낭만주의 작곡가인지, 아니면 고전주의 작곡가인지에 대한 것이다. ‘낭만주의적’의 의미와 낭만주의 음악 시대 자체의 기간에 대한 의견이 사람들마다 다르기 때문에, 베토벤을 이 운동이나 기간에 포함해야 하는지에 대한 문제는 문맥에 따라 살펴볼 필요가 있다.

낭만주의 운동을 일반적으로 문학과 예술의 한 미학적 시기로 간주한다면, 베토벤은 분명히 독일의 괴테·쉴러와 영국의 퍼시 실리와 같은 문학적 낭만주의 시기의 첫 절반에 위치한다. 그는 또한 슈포어와 E.T.A. 호프만과 같은 동시대인들로부터 낭만주의 작곡가라고 불렸다. 그는 자주 연가곡의 첫 작곡가로 간주되며, 낭만주의적인 민속 특징에 자주 영향을 받았던 것으로 보인다.

[편집] 작품

루트비히 판 베토벤의 작품 목록 문서를 참고하십시오.

[편집] 교향곡

• 교향곡 1번 다 장조 작품번호 21 (1800년)
• 교향곡 2번 라 장조 작품번호 36 (1803년)
• 교향곡 3번 내림 마 장조 "영웅" 작품번호 55 (1805년)
• 교향곡 4번 내림 나 장조 작품번호 60 (1807년)
• 교향곡 5번 다 단조 "운명" 작품번호 67 (1808년)
• 교향곡 6번 바 장조 "전원" 작품번호 68 (1808년)
• 교향곡 7번 가 장조 작품번호 92 (1813년)
• 교향곡 8번 바 장조 작품번호 93 (1814년)
• 교향곡 9번 라 장조 "합창" 작품번호 125 (1824년)

[편집] 피아노곡

• 피아노 소나타 8번 '비창'
• 피아노 소나타 11번 '화려한 대 소나타'
• 피아노 소나타 17번 '템페스트'
• 피아노 소나타 21번 '발트슈타인'
• 피아노 소나타 23번 '열정'
• 피아노 소나타 26번 '고별'

[편집] 미사

• 《미사 C장조》
• 《장엄 미사》

[편집] 관현악곡

• 《웰링턴의 승리》

[편집] 대 푸가 자필본

2005년 10월 13일, 공식적으로 179년 된 베토벤의 자필 악보가 2005년 7월에 미국 펜실베이니아 주 Wynnewood의 Palmer Theological Seminary에서 한 사서에 의해 발견되었다고 보고되었다. 이 악보는 115년 간 분실된 상태였는데, 이 악보는 소더비 경매에 2005년 12월 1일 경매에 붙여져 195만 달러에 팔렸다. 전화로 경매에 참가하여 낙찰 받은 사람은 누구인지 밝혀지지 않았다.^[45] 이 악보는 원래 1890년 목록에 올라와 있었고, 베를린에서 열린 경매에서 오하이오 주 신시내티의 한 사업가에게 낙찰된 것으로 되어 있었다. 그의 딸은 1952년에 그것과 모차르트의 〈판타지아〉를 포함한 다른 자필 악보를 펜실베니아 주의 한 교회에 주었다. 어떻게 그 베토벤의 자필 악보가 도서관의 소유가 되었는지는 알려지지 않았다.

[편집] 바깥 고리

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[편집] 주석

1. ↑ ^{가 나 다 라 마} Grove Online, section 1
2. ↑ Thayer, Vol 1, p. 49
3. ↑ Thorne, J. O. & Collocott, T.C.: Chambers Biographical Dictionary. W & R Chambers Ltd, 114. 0550180222. 2009년 6월 19일에 확인.
4. ↑ Thayer, Vol 1, p. 53
5. ↑ This is discussed in depth in Solomon, chapter 1.
6. ↑ ^{가 나} Stanley, p. 7
7. ↑ 가족의 친구이며, 베토벤에게 피아노를 가르쳤다.
8. ↑ 바이올린과 비올라를 가르침
9. ↑ Thayer, Vol 1, p. 59
10. ↑ Thayer, Vol 1, p. 67
11. ↑ Thayer, Vol 1, pp. 71–74
12. ↑ Cooper (2008), p. 15
13. ↑ Cooper (2008), p. 23
14. ↑ Cooper (2008), p. 24
15. ↑ Cooper (2008), p. 16
16. ↑ Thayer, Vol 1, p. 102
17. ↑ Thayer, Vol 1, p. 104
18. ↑ Thayer, Vol 1, pp. 105–109
19. ↑ Thayer, Vol 1, p. 124
20. ↑ Cooper (2008), p. 35
21. ↑ Cooper (2008), p. 41
22. ↑ Cooper (2008), pp. 35–41
23. ↑ Thayer, Vol 1, p. 148
24. ↑ ^{가 나} Cooper (2008), p. 42
25. ↑ Cooper (2008), p. 43
26. ↑ Grove Online, section 3
27. ↑ Cooper (2008), pp. 47,54
28. ↑ Thayer, Vol 1, p. 161
29. ↑ Cooper (2008), p. 53
30. ↑ Cross (1953), p. 59
31. ↑ Cooper (2008), p. 46
32. ↑ Cooper (2008), p. 53
33. ↑ ^{가 나} Cooper (2008), p. 59
34. ↑ Lockwood (2005), p. 144
35. ↑ Cooper (2008), p. 56
36. ↑ Cooper (2008), pp. 62–65
37. ↑ Cooper (2008), p. 68
38. ↑ Cooper (2008), p. 69
39. ↑ Beethoven, Ludwig. Letter to Andreas Streicher in Vienna, Preßburg (German). Beethoven-Haus Bonn Digital Archives. 2009년 6월 28일에 확인.
40. ↑ Cooper (2008), p. 72
41. ↑ Cooper (2008), pp. 75–76
42. ↑ 발트슈타인(Waldstein)과 열정(Appassionata)을 포함
43. ↑ 후기 현악 사중주곡, 여기에는 대 푸가(Grosse Fuge)도 포함
44. ↑ 함머 클라비어(Hammerklavier)와 마지막 세 소나타가 유명하다
45. ↑ 동아일보의 관련기사