후기 현악 사중주 (베토벤)

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루트비히 판 베토벤의 후기 현악 사중주에 속해있는 작품은 다음과 같다.

이 여섯 작품은 베토벤의 마지막 주요 완성작이다.[1][2][3] 비록 베토벤 시대의 음악가들과 청중들에 의해 묵살되었지만, 그것들은 현재 역사상 가장 위대한 음악 작품 중 하나로 널리 여겨지고 있으며, 많은 후기 작곡가들에게 영감을 주었다.

개요[편집]

니콜라이 갈리친 공작은 세 개의 사중주(12 · 13 · 15번)를 베토벤에게 의뢰했으며, 1822년 11월 9일자 편지에서 세 개의 작품에 대해 "당신이 원하는 만큼" 지불하겠다고 베토벤에게 제안했다.[4] 베토벤은 1823년 1월 25일에 각 작품에 대해 50 더컷의 가격으로 대답했다. 베토벤은 12 · 15 · 13 · 14 · 16번의 순서로 사중주를 작곡하고 15 · 13번 사중주를 동시에 썼다.[5]

베토벤은 건강이 나빠질 때 이 후기 사중주를 썼다. 1825년 4월에 베토벤은 15번 사중주 2악장까지 작업하고 병상에 눕게 되어 약 한 달 동안 작업을 중단했다. 그 병, 아니 그보다 더 정확히 말하면, 그 병으로부터 회복된 그의 병은 베토벤이 "건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래, 리디안 선법을 따름"이라고 불렀던 15번 사중주의 깊이가 느껴지는 느린 악장을 착수하게 한 것으로 기억되었다. 그는 계속해서 13번, 14번, 그리고 마지막 16번까지 번호가 매겨진 사중주를 완성했다. 베토벤이 마지막으로 완성한 작업은 극도로 어려운 대푸가를 대체한 13번 사중주의 마지막 악장이다.[6]

평가[편집]

이 후기 사중주는 베토벤 시대의 음악가들과 청중들의 이해를 훨씬 뛰어넘었다. 한 음악가는 "우리는 그곳에 무언가가 있다는 것을 알지만 그것이 무엇인지 모른다"고 논평했다. 작곡가 루이스 슈포어는 그것들을 "지울 수 없고, 고칠 수 없는 공포"라고 불렀다.

그들의 의견은 당황하게 첫 리셉션 때부터 상당히 바뀌었다. 이 6개의 사중주는 베토벤의 마지막 전공으로 완성된 작곡으로 구성되며, 역사상 가장 위대한 음악 작품으로 널리 여겨진다.[7] 특히 프랑크푸르트 학파의 철학자 테오도어 아도르노는 그것들을 높이 평가했으며,[8] 이고르 스트라빈스키는 대푸가를 "영원히 현대적인 음악일 것"이라고 묘사했다.[9] 그것들의 형식과 사상은 리하르트 바그너나 버르토크 벨러 같은 음악가와 작곡가에게 영감을 주었다.[10] 바그너는 14번 사중주, 작품 번호 131의 1악장을 반추하며 이렇게 말했다ː "음악으로 표현된 가장 우울한 감정을 표현한다."[11] 슈베르트의 마지막 음악적 소원은 그가 죽기 5일 전인 1828년 11월 14일에 했던, 14번 사중주, 작품 번호 131을 듣는 것이었다.[12] 작품 131 사중주의 연주를 듣고 슈베르트는 이렇게 말했다ː "이후에 우리가 쓸 수 있는 것은 무엇입니까?"[13] 후기 사중주 중에서 베토벤이 가장 좋아하는 작품은, 또한 14번 사중주, 131이었으며, 이것은 베토벤에 의해 가장 완벽한 단일 작품으로 평가되었다.[14]

같이 보기[편집]

각주[편집]

  1. ↑ “Beethoven's String Quartets: John Suchet's guide to the music”. 《Classic FM (UK)》. 2017년 9월 29일에 확인함. The five Late Quartets, written in the final years of [Beethoven's] life, transcend anything he or anyone else had ever composed. 
  2. ↑ Ross, Alex (2014년 10월 20일). “Deus Ex Musica”. 《The New Yorker》. 2017년 9월 29일에 확인함. ...generations of listeners have hailed [his late string quartets] as a pinnacle of Western civilization... 
  3. ↑ Rockwell, John (1983년 7월 10일). “Recordings; Beethoven Quartets Pose the Challenge Of Greatness”. 《The New York Times》 (미국 영어). ISSN 0362-4331. 2017년 12월 2일에 확인함. 
  4. ↑ Cf. Beethoven-Haus Bonn, Skizzenblatt zu den Streichquartetten op. 130 und op. 132[깨진 링크(과거 내용 찾기)].
  5. ↑ Cf. Beethoven-Haus Bonn, Skizzenblatt zu den Streichquartetten op. 130 und op. 132[깨진 링크(과거 내용 찾기)].
  6. ↑ Cf. Beethoven-Haus Bonn, Fugue for 2 violins, viola and violoncello (B-flat major) op. 133[깨진 링크(과거 내용 찾기)].
  7. ↑ Morris, Edmund. Beethoven: The Universal Composer. New York: Atlas Books / HarperCollins, 2005. ISBN 0-06-075974-7
  8. ↑ 'Beethoven: The Philosophy of Music' by Theodor W. Adorno, pp. 123-162
  9. ↑ Miller, Lucy, Adams to Zemlinsky (2006) Concert Artists Guild, ISBN 1-892862-09-3, p. 44.
  10. ↑ Berger, Melvin (2001). Guide to Chamber Music, p. 67, Mineola, NY: Dover Publications. ISBN 0-486-41879-0
  11. ↑ Berger, Melvin (2001). Guide to Chamber Music, p. 67, Mineola, NY: Dover Publications. ISBN 0-486-41879-0
  12. ↑ Winter, Robert (1994). 《The Beethoven quartet companion》. University of California Press. 245쪽. ISBN 978-0-520-20420-1. 2011년 8월 4일에 확인함. 
  13. ↑ Woolfe, Zachary (2011년 8월 8일). “At Mozart Festival, Dvorak and Others Shine”. 《The New York Times》. 2013년 5월 4일에 확인함. 
  14. ↑ Morris, Edmund (2010). 《Beethoven: The Universal Composer》. HarperCollins. 213쪽. ISBN 978-0-06-075975-9. 2011년 8월 3일에 확인함. 
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