존 레논

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존 레논
John Lennon
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기본 정보
본명 John Winston Ono Lennon
출생 1940년 10월 9일(1940-10-09)
잉글랜드 잉글랜드 머지사이드 주 리버풀
사망 1980년 12월 8일 (40세)
미국 미국 뉴욕 주 뉴욕 시티
국적 영국 영국
직업 가수
기타리스트
장르 팝 록
익스페리멘탈 록
악기 기타
활동 시기 1963년 ~ 1980년
배우자 신시아 레넌 (1962–1968)
오노 요코 (1969–1980)
가족 아버지 프레디 레논, 어머니 줄리아 레논
아들 줄리안 레논, 션 레논
종교 가톨릭
레이블 팔로폰
게펜
관련 활동 비틀즈
플라스틱 오노 밴드
웹사이트 존 레논 홈페이지

존 윈스턴 오노 레논(John Winston Ono Lennon, 1940년 10월 9일 ~ 1980년 12월 8일)은 영국가수이다. 비틀즈의 창립 멤버로서 레논은 폴 매카트니와의 공동 작곡(Lennon/McCartney)을 통해 "로큰롤 역사상 가장 인기있는 음악을 썼다"[1]는 평가를 받는다. 또한 그는 영국 싱글 차트에서 폴 매카트니에 이어 두 번째로 가장 성공적인 작곡가로 기록되어 있다.[2]

1965년 비틀즈의 다른 멤버들과 함께 대영 제국 훈장 5등급(MBE)을 받았는데, 이는 당시 대중음악가로서는 이례적인 서훈이었다. 그러나 존 레논은 영국의 베트남전 참전에 대한 비판의 의미로 후에 이 훈장을 반납한다.

레논은 음악과 영화, 책, 회견과 인터뷰 등을 통해 반항적인 성향과 통렬한 재치를 드러냈으며 평화 운동과 그림 작품으로 논란을 불러일으키기도 했다.

비틀즈 해체 이후 레논은 《John Lennon/Plastic Ono Band》, 《Imagine》 등의 앨범과 〈Imagine〉, 〈Give Peace a Chance〉, 〈Love〉 등의 곡을 통해 성공적인 솔로 경력을 쌓았다. 1973년미국으로 건너가 1978년 미국 시민권을 취득하였다.

레논의 마지막 앨범이 된 《Double Fantasy》는 1981년 그래미상 시상식에서 '올해의 음반' 수상작으로 선정된다.

레논은 사후인 1987년 작곡가 명예의 전당[3], 1994년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며 2008년에는 100명의 위대한 영국인을 묻는 BBC의 설문조사에서 8번째로 선정되었다. 《롤링 스톤》지는 2004년 “역사상 가장 위대한 아티스트 50인”(The Fifty Greatest Artists of All Time) 중에서 레논을 38위로 선정했고, 2008년에는 역사상 가장 위대한 가수에 5위로 선정하였다.[4]

출생명은 존 윈스턴 레논 (John Winston Lennon) 이었지만, 오노 요코와 결혼 후는 존 윈스턴 오노 레논으로 개명.

개설[편집]

1960년대에 전설적인 성공을 거둔 락 밴드, 더 비틀즈를 시작한 리더로서 알려진다. 폴 매카트니와 「레논-매카트니」로서 송 라이팅 팀을 짜, 대부분의 악곡을 제작해, 메인 보컬을 맡았다. 1970년의 비틀즈 해산 후는 미국을 주된 활동 거점으로 해, 솔로로서 또 아내이자 예술가오노 요코와 함께 평화 운동가로도 활동했다. 1975년으로부터 약 5년간 음악 활동을 휴지한 후, 1976년부터 1980년까지 육아를 위해 휴식기를 가진 이후 앨범 〈Double Fantasy〉를 발표하며 컴백하지만, 그로부터 한 달도 안 되어 1980년 12월 8일 23시경 (미국 동부 시간) 뉴욕의 자택 아파트다코타 하우스」앞에서 팬을 자칭하는 남성에 의해 총으로 총격당해 죽었다.

롤링 스톤 잡지가 선택하는 역사상 가장 위대한 100명의 싱어」에서 제5위. 같은 잡지의 「역사상 가장 위대한 100조의 아티스트」에서 제38위, 「역사상 가장 위대한 100명의 기타리스트」에서 제55위. 「Q가 선택하는 역사상 가장 위대한 100명의 싱어」에서 제5위[5].

비틀즈로서도, 또 솔로 싱어로서도 음악계에 다대한 공적을 남겨, 사후도 절대인 영향을 계속 주고 있다.

히트 곡[편집]

기네스 월드 레코즈」에서는, 가장 성공한 송 라이팅 팀의 한 명으로서 「차트 1위의 곡이 미국에서 동지 폴 매카트니가 32곡, 레논이 26곡(공작은 23곡), 영국 차트로 레논이 29곡, 매카트니가 28곡(공작이 25곡)」이라고 소개되고 있다. 비틀즈 시대에는, 「I Want To Hold Your Hand」나 「She Loves You」, 리드 보컬을 뽑는 「Please Please Me」 「A Hard Day's Night」 「Help!」 「Strawberry Fields Forever」 「All You Need Is Love」 「Across the Universe」 「Come Together」, 솔로 시대는 「Love」 「Imagine」 「Starting Over」 등을 발표했다.

생애[편집]

존 레논의 싸인

자라난 내력[편집]

유년기

1940년 10월 9일 18시 30분 , 제2차 세계대전나치스 독일에 의한 공습하에 놓여진 리버풀에서 탄생. 출생시, 부친 알프레드는 상선의 승무원으로서 항해중에서 부재, 모친의 쥴리아도 다른 남성과 동거하고 있었기 때문에, 모친의 언니 메리(미미 백모) 부부의 아래에서 자랐다. 미들 네임의 윈스턴은, 당시의 영국의 수상 윈스턴 처칠로부터.

1946년, 부친 알프레드가 귀국해, 부친에게 거두어 져 수주간 함께 살지만, 모친의 쥴리아가 존을 데리고 돌아오지만, 모친과 살지 못하고, 다시, 미미 부부의 아래에서 자랐다. 부친도 행방 불명이 되었다.

비틀즈 데뷔까지[편집]

소년 시대

친 부모님과 함께 자라는 것이 없었던 것으로부터, 소년 시대는 반항적이고 싸움 소란을 일으키는 것도 적지 않았다고 한다. 1952년 9월글래머 스쿨의 쿠오리 뱅크교에 입학했다. 1955년에 부친 대신이었던 미미의 남편 죠지가 사망.

1956년인 어느 날, 앨비스 프레슬리의 「하트브레이크 호텔」을 들어, 록큰롤의 세례를 받는다. 요즘 쥴리아가 근처에 살고 있는 것을 안 존은, 쥴리아의 집에 왕래하게 되었다. 쥴리아는 존에게 밴조의 코드를 몇개인가 가르쳐 음악으로 관심을 향하게 했다.

1957년 , 제1작에 해당하는 「헬로 리틀 걸」을 작곡 (이 곡은 1962년젝카의 오디션 시에 불려져 「앤솔러지 1」로 공식으로 발표되었다). 당시부터 기타·보컬을 담당하고 있었지만, 상술한 대로 실제로 배운 것은 밴조의 코드였기 때문에 현을 4개 밖에 사용하지 않았다고 한다.

폴과의 만남

3월 , 쿠오리 뱅크교에서, 급우들과 스킷훌 밴드 「쿠오리멘」을 결성했다. 존 이외의 멤버는 고정되지 않은 채 활동을 계속 되고 있던 7월 6일, 울톤의 센트 피타즈 교회에서 행한 쿠오리멘의 콘서트에서 공통의 친구, 아이바 뼈의 소개에 의해 폴 매카트니와 만난다[6]. 며칠 후, 폴은 쿠오리멘의 멤버가 되었다. 앨비스 프레슬리, 지퍼 베리, 바디 호리 이렇게 말한 미국록큰롤에 열중했다.

조지 해리슨과의 만남

1958년 2월, 폴의 소개로 조지 해리슨과 만난다. 머지 않아 그의 기타 솜씨를 사, 쿠오리멘에의 가입을 인정했다.

어머니의 죽음

1958년 7월 15일, 어머니 쥴리아는 비번의 경찰관이 운전하는 차에 받혀 사망.[7]이 어머니 쥴리아의 죽음은, 존의 그 후의 인생에 큰 영향을 주어 또 이미 (1956년, 14세 때) 모친을 유방암으로 잃은 폴과의 우정을 굳히는 요인으로도 되었다.

1958년 9월, 존은 쿠오리 뱅크를 졸업 후, 동교 교장의 조처로 리버풀 컬리지 오브 아트 (Liverpool College of Art) 에 입학한다. 거기서 최초의 아내가 되는 신시아 파월과 만났다. 1959년 1월, 밴드의 멤버는 존, 폴, 조지 3명만으로 된다. 이 후 당분간, 드러머는 파트타이머가 계속 되었다.

함부르크

요즘부터 리버풀 뿐만이 아니라, 함부르크의 클럽 등에서도 연주 활동을 시작하고 있다. 존은 함부르크의 악기점에서 1대째의 일렉트릭 기타인 리켄 바커 325를 구입했다.

1960년 1월, 존의 설득에 의해, 리버풀 컬리지 오브 아트로의 친구, 스튜어트 사트크리후가 멤버에 참가해 헤후나 No. 333 베이스를 연주했다. 밴드명도 「쿠오리멘」으로부터 「조니&더 문 좃그스」그리고 「더 실버 비틀즈」로 변했다. 8월 「더 비틀즈」가 되어 비트 베스트가 가입했다.

1961년 4월 함부르크에서 스튜어트는 화가에게 전념하기 위해 탈퇴. 존은 곧바로 폴을 설득해 베이시스트로 한다. 폴은 헤후나500/1를 연주하게 된다.[8]또, 존은 이 때, 크라우스 포어맨의 가입의 희망을 끊고 있다. 덧붙여 스튜어트는 연인 아스트릿드와 함부르크에 남지만 곧 뇌종양으로 사망했다. 6월 독일에서 활동하고 있던 영국인 가수 토니 셰리단의 백 밴드로서 「마이 보니」를 레코딩 했다.

브라이언 에프스타인과의 만남[편집]

1961년 12월 존들은 「마이 보니」를 사러 온 손님으로부터 비틀즈를 안 레코드점 경영자 브라이언 에프스타인과 매니지먼트 계약을 맺어, 지금부터 런던의 레코드 회사에의 비틀즈의 판매가 시작되었다. 1962년 1월 1일젝카 레코드의 오디션을 받는 것도 불합격이 되었다. 6월에 파로폰과 레코딩 계약을 맺는다. 8월에 비트를 해고해, 이전부터 교제가 있던, 「로리 스톰&더 하리케인즈」의 드러머, 링고 스타가 가입했다. 10월 5일 「더 비틀즈」로서 레코드 데뷔를 완수했다.

최초의 결혼[편집]

1962년 8월 23일, 신시아 파월이 임신한 것을 계기로 그녀와 결혼했다.

신시아와의 사이의 장남 쥬리안 레논1963년 4월 8일에 탄생했다. 그러나, 부모님과 생활한 적이 없는 존은, 쥬리안에 어떻게 접하면 좋은 것인지 알지 못하고 당황하고 있던 「「어떻게 하면 쥬리안이 기뻐할까 가르쳐 주지 않는가? 방식을 모른다」라고 존이 물었던 적이 있다」라고 폴은 말하고 있다. 쥬리안도 후에 「폴은 꽤 빈번히 놀아 주었어, 아버지보다. 우리들은 좋은 친구였다. 그 무렵의 나와 폴이 함께 놀고 있는 사진은, 아버지와의 사진보다 훨씬 많다」라고 말하고 있다.

기독교 발언[편집]

1966년 3월 4일, 런던 이브닝 스탠다드지의 모린 클리브와의 인터뷰에서 존은 다음과 같은 발언을 행했다. (참조:More popular than Jesus (영어))

"기독교는 사라져서 없어져. 그런 일을 논의할 필요는 없다. 나는 올바르고, 그 올바름은 증명된다. 우리들은 지금 예수보다 인기가 있다. 록큰 롤과 기독교. 그 어느 쪽이 먼저 없어질까는 모른다. 예수는 올바랐다. 그렇지만 제자 들이 시시한 범인이었다. 나에게 말하게 하면, 놈들이 기독교를 비틀어 멸했다"

이 발언은 영국에서는 거의 무시되어 큰 반향을 부르지 않았지만, 동년 7월에 미국의 팬 매거진 「데이트 북」에 재수록되면, 바이블 벨트 (기독교 근본주의가 신봉되는 남부나 중서부) 의 보수종교 단체에 의한 안티 비틀즈 활동에 결합되었다. 라디오 국은 비틀즈의 곡의 방송을 금지해, 그들의 레코드나 상품이 태워졌다. 스페인바티칸은 존의 말을 비난해, 남 아프리카 공화국은 비틀즈의 음악의 라디오 방송을 금지했다. 최종적으로, 1966년 8월 11일에 존은 시카고에서 이하와 같이 해명 회견을 실시해, 바티칸도 그의 사죄를 받아 들였다.

"TV가 예수보다 인기가 많다고 했으면 되었을지도 모르겠다. 하지만 나는 친구 (여기자 클리브) 에게 얘기하던 중이었고, 우리 자체가 아닌 남들이 우리를 보는 비틀즈로서 "비틀즈"란 단어를 쓴 것이다. 나는 그저 예수를 비롯한 것들보다 "그 밴드"가 애들과 사람들에게 더 큰 영향을 끼치게 되었다는 말을 한 것이다. 하지만 나는 말실수를 해버렸다."

존과 요코[편집]

1966년에 비틀즈가 라이브 투어를 휴지한 후, 존은 영화 「How I Won The War」(일본에서는 1993년비디오로 처음으로 발표. 일본 타이틀: 「존 레논 나의 전쟁」)에 출연. 11월에는 런던의 인디카 갤러리에서 그는 후에 두 명째의 아내가 되는 오노 요코를 만났다. 미술 학교 시절에 동양 문화를 전공하고 있던 친구가 있던 것으로부터 일본이나 동양 문화에 흥미를 가지고 있던 존은, 이나 의 개념에 강한 호기심을 대고 있어 이것을 현저하게 반영시킨 요코의 아트에 강한 흥미를 나타냈다. 요코의 개인전에 나간 레논이 본 요코의 작품에, YES라는 말을 확대경으로 보는 장치가 있어, 레논이 그것을 대단히 마음에 들어 한 일화는 유명하다.

두 명은 동년의 「서젠트 페퍼즈 론리 하트 클럽 밴드」의 녹음 기간보다, 요코의 개인전에 존이 출자하는 등 교제를 시작했다. 존은 1968년 2~4월의 인도에서의 수행중도, 요코와 편지 왕래로 서로 연락을 하고 있었다. 5월, 요코에의 사모를 더해간 존은, 신시아의 여행중에 요코를 자택에 불러 넣어 이후 요코는 존과의 동거 생활을 시작했다. 신시아는 그 해의 7월에 이혼 신청을 실시해, 11월 8일에 이혼이 성립했다.

[[화상: Jlbedin3.JPG|right|300 px|thumbnail|베드인 풍경, (오좌) 존 레논, (오우) 오노 요코, (중앙) 티모시 리어리. 「평화를 우리들에게」의 레코딩중 (1969년)]] 1969년 3월에 존과 요코는 지브랄타에서 식을 올려, 신혼 여행으로 방문한 암스테르담몬트리올에서 「베드인」이라는 평화를 호소하는 퍼포먼스를 실시했다.

결혼 후 머지 않아 존은 미들 네임의 Winston (영국의 수상 윈스턴 처칠을 기념하여 이름이 붙여졌다) 로부터 Ono에의 변경을 제기했지만, 변경은 인정되지 않고 패스포트, 그린 카드 등은 John Winston Ono Lennon으로 표기되었다.

그들은 많은 매스컴으로부터 기묘한 커플로서 모습의 먹이로 되는 한편, 반전 운동에서의 중요 인물로서도 보여지게 되었다. 이 밖에도 1969년 이후는, 존은 요코와 함께플라스틱 오노 밴드로서의 활동이나 베트남 전쟁에의 반대와 평화를 요구하는 활동에 참가했다. 영국이 베트남 전쟁의 지지를 표명한 것으로, 대영제국 훈장을 반환했다. 「바기즘」이나 「종리 이벤트」(함께 1969년) 등 요코와 공동으로 실시한 퍼포먼스 아트, 「베드인」(1969년)이나 'War Is Over (If You Want it) '(1971년)의 가두 광고를 실시했다.

존의 본격적인 솔로 활동전에 두 명은 전위적인 「토우 바진즈」, 「라이프 위즈 더 라이온즈」, 「웨딩 앨범」의 3매의 앨범을 발표했다. 또 존의 솔로 시대 발표된 앨범과 대가 되어 「요코의 마음」(1970년), 「플라이」(1971년), 「무한대의 우주」(1972년), 「공간의 감촉」(1973년) 이 발표되어 각각 존이 참가했다.

두 명의 공동 명의의 음악 작품으로서 그 밖에 「샘타임 인 뉴욕 시티」(1972년), 「더블 판타지」(1980년), 「밀크 앤드 허니」(1984년) 가 발표되었다.

솔로 캐리어[편집]

존은 비틀즈 시대의 1968년에 솔로 활동을 개시해, 다음 69년부터 1976년에 활동을 휴지할 때까지 플라스틱 오노 밴드 (Plastic Ono Band) 의 명의로 작품을 발표했다. 명칭에 약간의 추이는 있지만, 이 플라스틱 오노 밴드는 요코와의 유닛으로, 멤버는 유동적이었다. 초기는 베이스에 비틀즈의 데뷔 이전부터의 아는 사람이었던 크라우스 포어맨, 드럼은알란 화이트 또는 짐 케르트나, 피아노는 닛키 호프킨스가 담당하는 것이 많았다.

1969년, 싱글 「평화를 우리들에게」, 「콜드 터키」를, 12월에는 토론토에서 행해진 동밴드의 스테이지를 수록한 라이브 앨범 「평화의 기원을 담아 ~ 라이브 피스 인 토론토 1969~」를 발표했다. 이 라이브에는 크라우스 포어맨, 에릭 쿠라프톤, 알란 화이트가 참가하고 있어, 그 모양의 영상은 DVD스위트 토론토」에 수록되고 있다.

1970년대[편집]

비틀즈 존속중의 1970년 2월에 멤버 조지 해리슨도 참가한 「인스턴트 카마」를 발표, 「Let It Be」와 거의 동시기에 발표되어 차트를 상승해 미국과 영국으로 톱 5 히트가 되어 골드 디스크를 획득했다.

1970년 4월 10일, 폴이 탈퇴를 발표해 비틀즈가 사실상 해산한 후, 미국의 아서 야노후 박사가 제창한 정신요법인 원초 요법을 받았다. 약 반 년간 후, 비틀즈의 멤버인 링고 스타 (드럼), 크라우스 포어맨 (베이스), 게스트에 비리 프레스톤을 맞이해 앨범 「존의 영혼」을 제작해 발표했다 (미 6위, 영 8위). 「마더」가 싱글로서 발표되었다.

1971년 6월, 앨범 「이매진」의 제작을 개시했다 (발표는 10월). 여기에서는 조지 해리슨 (기타), 알란 화이트 (드럼), 짐 케르트나 (드럼), 킹 커티스 (색소폰) 들이 참가했다. 미국 1위, 영국 1위, 일본 1위 (오리콘 종합 차트) 로 대히트를 기록했다. 9월, 존은 활동의 거점을 미국의 뉴욕으로 옮겨, 그리니지 빌리지의 아파트에서 살기 시작했다. 여기서 많은 반체제 활동가나 뮤지션과 알게 되어, 정치적 활동에 적극 참가했다. 대마 소지로 통상보다 무거운 10년간의 금고형을 받은 반체제 활동가 존 싱크레어의 구제 콘서트에의 출연, 앗티카 형무소의 입소자 가족을 위한 자선 콘서트 (함께 1971년 12월) 등이 대표적인 것이다. 존은 공식으로 특정 정당을 지지한 것은 한번도 없었지만, 「사람들에게 힘을, 민중에게 권력을」이라고 좌익적인 프레이즈를 세워 미국내에서 데모 행진을 했다. 이 시기의 FBI에 의한 감시에 대해서는, 존의 사후에 관계자의 소송에 의해 방대한 양의 조사보고서가 공개되고 있다[9]. 이와 같은 이유로부터, 존의 대마 불법 소지에 의한 체포력을 이유로 한 미국에의 재입국 금지 처분에의 재연장의 수속을 계속 취했다[10].

1972년 2월에 TV프로그램 「마이크 더글라스 쇼」에 출연, 소년 시대부터 경애 하는 지퍼 베리와 공동 출연했다. 5월에 워싱턴 스퀘어의 교회에서 자선 콘서트에 출연했다. 6월 발표의 다음 작품 「샘타임 인 뉴욕 시티」는 (뉴욕의 로컬 밴드의 에레판트 메모리가 가방을 맡은), 형무소에서의 폭동, 인종문제나 성차 문제, 북 아일랜드 분쟁, 아메리카 합중국그린 카드에 붙어 불려지고 있을 뿐만 아니라, 앨범 쟈켓은 알몸 춤을 하는 리처드 닉슨모택동의 합성 사진이 사용되었다. 1972년 8월 30일, 존은 에레판트 메모리와 함께, 정신 발달 지체 아동을 원조하는 2회의 자선 콘서트 「원 트우 원」을 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 실시해, 스티비 원더와는 「평화를 우리들에게」를 공동 출연한 것 외 비틀즈 시대의 「캠 트게자」를 피로했다. 이 콘서트의 모양은 「라이브 인 뉴욕 시티」로서 1986년에 발표되었다. 9월에 근 디스트로피의 환자를 위한 TV프로에 출연했다.

1973년 4월 1일, 존은 요코와 뉴욕에서 회견을 열어, 가공의 국가 「누트피아」의 건국을 선언했다. 또 링고의 솔로 앨범 「링고」에 참가해, 「아이 암 더 그레이 테스트」를 제공해 조지, 링고와 공동 출연했다. 11월, 앨범, 「마인드 게임스」를 발표했다. 그 전 9월에, 존은 요코의 아래를 떠나 개인 비서 메이 빵과 함께 로스앤젤레스에서 생활을 시작해 이른바 「없어진 주말 」을 링고나 하리 닐슨, 더 후키스 문들과 보냈다. 이 시기에는, 전처 신시아와의 사이에 태어난 쥬리안과 재회를 완수해, 비틀즈의 멤버와도 교류했다.

1974년 3월부터는 하리 닐슨의 「프시 캐츠」을 프로듀스했다. 동년, 셀프 프로듀스한 앨범 「마음의 벽, 사랑의 다리」(Walls And Bridges) 를 발표했다. 이 앨범은 롤링 돌 잡지로 레논의 최고 걸작이라고 평가되어 「이매진」이래, 솔로로서 2작목의 전미 1위를 획득했다. 또 이 안에서 「한밤 중을 힘차게 달릴 수 있다」와「예기치 못한 놀라움」으로 엘튼 존과 공동 출연했다. 하리 닐슨 모두 「시든 길」을 공작했다. 이 앨범에서는 11월에 「한밤 중을 힘차게 달려라」(전미 1위), 「꿈의 꿈」(동9위) 이 각각 싱글 컷 되었다.

동시기, 비틀즈 시대의 「루시 인 더 스카이 위즈 다이아몬즈」를 엘튼 존과 공동 출연했다. 동곡은 싱글 컷 되어 엘튼은 3매째의 전미 1위를 획득했다. 그 후, 11월에 엘튼 존의 콘서트에 게스트로서 출연, 「루시 인 더 스카이 위즈 다이아몬즈」 「아이 소 하 스탠딩 There」 「한밤 중을 힘차게 달릴 수 있다」로 공동 출연했다. 콘서트 후 존은 요코와 재회했다고 일설에는 말해지고 있어 1975년 1월에는 「없어진 주말」을 끝내 요코의 아래에 돌아왔다. 이 시기에는 한층 더 믹 재규어의 곡 「토우 메니 쿠크스」를 프로듀스한다. 이 곡에서는 존도는 프로듀스를 했다. 길게 미발표로, 2007년 발표의 「베리 베스트 오브 믹 재규어」에 수록되었다. 또, 링고의 앨범 「굿나이트 빈」에도 참가해 「온리 유」를 프로듀스했다 (전미 6위).

1975년 2월, 커버 앨범 「록쿤 롤」을 발표. 여기에서는 「스탠드 바이 미」의 히트가 태어났다. 데이비드 보위와의 친교도 깊어져, 보위의 「영 아메리칸」(3월 발표) 로 비틀즈 시대의 「아크로스 더 유니바스」를 공동 출연, 또한 보위, 카를로스 아로마와 「페임」을 공작해, 코러스와 기타로 참가했다. 이 작품으로 보위는 첫 전미 1위를 획득했다. 보위에 의하면 스튜디오에서의 작업으로 존이 발한 「페임!」라고 외친 소리로부터 착상을 얻었다고 한다. 보위는 인터뷰에서 「그토록 독창성 있는 사람은 장래 나타나지 않을 것이다」라고 말하고 있다. 6월에는 TV프로 「사류트 트우 서 류 그레이드」에 출연했다. 10월 9일, 본인의 생일과 같은 날에 숀 레논이 탄생했다. 동년 10월에는 베스트곡집 「시이브드 피쉬 ~ 존 레논의 궤적」을 발표했다.

1976년에 링고의 솔로 앨범 「로트 그라비아」에 「요리」를 제공한 후, 75년에 탄생한 츠구오 숀의 양육에 전념으로 하기 위해 음악 활동을 휴지했다. 7월 27일에 미국의 영주권을 취득했다. 그 후, 거의 5년간 존은 하우스 남편업에 전념하고 있었지만, 그 사이도 자택에서 작곡 활동은 계속하고 있어 짬을 찾아내고는 테이프에 녹음하고 있었다. 그 시기에 만들어진 악곡의 데모 테이프의 여러 가지는 1998년에 「존 레논 앤솔러지」로 발표되고 있다.

1980년대[편집]

만년은 정치적·사상적으로 보수화해 급진주의를 방폐, 로날드 레이건의 지지자였다고, 최만년 2년간의 어시스턴트인 후렛드 시맨이 기록 영화 「비틀즈 스토리즈」 중에서 증언, 반향을 읽었다. 다만, 후렛드 시맨은 다코타하우스로부터 존의 일기를 요코에 무단으로 꺼내 호소하는 등, 자전 작가인 알버트 골드먼과 함께 사기꾼이며 신용은 할 수 없다.

1980년 6월에 버뮤더 제도에서 녹음을 개시했다. 8월에 스튜디오에서 신곡의 레코딩을 개시했다. 숀이 우연히 친구의 집에서 본 영화 「옐로우 잠수함」 중에서 존을 찾아내 「아빠는 정말로 비틀즈였어요?」라고 말한 한마디가 계기가 되었다는 설이 있지만, 본인은 동년의 인터뷰 중에서 부정하고 있다. (의 「사랑이라는 이름의 욕망」, 폴 매카트니카밍 업에 촉발 되었다는 설도 있다)

1980년 11월, 존은 요코와의 공작명의의 앨범 「더블 판타지」(미 1위·영 1위·일 1위) 를 발표했다. 이 앨범에서는 「스타팅 오버」(미 1위·영 1위), 「우먼」(미 2위·영 1위), 「워칭 더 호이르즈」(미 10위) 등의 대히트곡이 태어나 앨범도 전세계에서 500만매 이상을 매상타.

사후, 「더블 판타지」는 1982년그래미상 연간 최우수 앨범상을 John Lennon/Yoko Ono로 획득해, 수상식에 참가한 요코는 사례를 말했다.

음악성의 발전[편집]

비틀즈 시대[편집]

1960년대, 비틀즈는 팝 뮤직, 특히 록큰롤에 큰 영향을 가져와, 이 장르의 발전에 공헌했다. 존이 단독 혹은 중심이 되고 쓴 곡은, 내성적이며, 일인칭으로 쓰여진 개인적인 내용인 것이 많다. 존의 이러한 작풍과 폴의 포지티브인 작풍과는, 비틀즈의 악곡에 대해 호대조를 이루고 있어 비틀즈 팬이라도 존파와 폴파로 나누어지는 것이 많다.

비틀즈에 있어서의 레논=매카트니의 공작에 대해 「시・라브즈・유」 「꼭 껴안고 싶다」 「에이트・데이즈・아・위크 」 등에 둘 수 있는 해방감이 있는 멜로디를 낳았다. 「사랑하는 두 명 」 「아・하드・데이즈・나이트」 「헬프!」(은)는 실질적으로는 레논이 쓴 곡이지만, 「밋시르 」 「사랑을 꼭 껴안자 」등에서 들어지는 약간 브르지로 마이너조의 멜로디는, 공작자 폴의 낙천적으로 들리는 멜로디에 그늘을 청구서곡에 애수감을 가져왔다고 존은 말했다.[11]

후기에 있고는 단독작이 증가해 「굿・나이트 」 「아크로스・더・유니바스」 「비코즈 」(와)과 같은 세련된 아름다운 멜로디를 가지는 곡이나, 「야・블루스 」 「캠・트게자」와 같은 블루스・락의 곡을 발표했다.

솔로 시대[편집]

이러한 비틀즈 시대에 비해, 솔로에서는 보다 심플한 화성의 진행과 가사에 특징지워지는 곡조로 변화해, 「야・블루스」 「캠・트게자」의 노선을 잇는 「마더」 「콜드・터키」 「웰・웰・웰」 「진실을 갖고 싶다 」 「아임・르징・유」와 같은 헤비-락을 발표하고 있다. 그리고, 「인스턴트・카마」나 「노바디・토르드・미」와 같은 빠른 말의 랩조의 보컬이 특징의 경쾌한 락도 창작되었다.

또 「 라브 」 「우먼」 「그로・올드・위즈・미」와 같이 아름다운 멜로디의 곡이 있을 뿐으로 비틀즈 시대의 「스트로베리・피르즈・포에바」 「 쥴리아 」(와)과 같이 섬세한 멜로디로, 한편 불안정한 화성 진행을 나타내는 독특한 곡조는, 동시기(1967~68년)에 원곡이 쓰여졌다고 여겨지는 「제라스・사나이 」(으)로 발전했다.

또,레게 (이)나 칼립소 의 리듬은 비틀즈 시대의 「오브・라・디, 오브・라・다 」(으)로의 유명한 레논의 모두의피아노 ・ 플레이가 착수했지만, 한층 더 「마인드・게임스」에 있어서의 본격적인 레게의 도입으로 도달했다. 1980년의 인터뷰에서는 레게의 리듬을 공동 출연 뮤지션에게 설명하는 것을 필요로 했다는 발언이 있다[12]. 블랙・컨템퍼러리 조의 곡이 많은 「마음의 벽, 사랑의 다리」의 「사랑을 살아 남자 」에서는 비틀즈의 「행복・이즈・아・웜・암 」의 통작 형식[13]를 답습한 복잡한 악곡 구성에 도전했다.

이러한 중에서 레논의 작곡의 도달점의 하나라고 할 수 있는 것은, 불과 15분에 쓰여졌다고 하는 「우먼」이다. 이 안에서 반소절 마다 변화하는 화성 진행에 따라서, 기타의 아름다운 아르페지오의 프레이즈가 연주되어 최종부에서 반음계 상승 등 카덴트에 다양한 테크닉이 구사된 악곡이 되었다. 곡의 착상은 비틀즈 시대의 「 」(을)를 발전시켰다고 레논이 1980년의 인터뷰에서 말하고 있다[12].

편곡·프로듀스[편집]

「렛・성적매력・비」로의 어레인지를 높게 평가한 레논은 비틀즈 말기의 싱글 「인스턴트・카마」에 잇고, 솔로 전기 「존의 영혼」 「이매진」에서는 프로듀서에필・스펙터 (을)를 기용했다. 스펙터는, 현악기를 이용한 두꺼운 소리에 의한 편곡이 특징으로, 「소리의 벽(Wall Of Sound)」로 알려져 있다. 그러나, 양 작품품과도 어레인지는 그것과는 달라, 레논이 목표로 하는 심플한 소리 만들기가 되었다[12].

솔로 후기의 「마인드・게임스」 「마음의 벽, 사랑의 다리」 「록큰롤」, 복귀 후의 「더블・환타지」에서는, 셀프・프로듀스( 「록큰롤」에서는 일부를 필 스펙터가 담당, 「더블・환타지」는잭・더글라스 , 요코가 공동 프로듀스)에 의해 공연자에게 경의를 표하면서 세션 중(안)에서 어레인지를 조립해 간[14]. 이것이, 공연자의 경의를 얻고 있었다고 하는 많은 발언(데이비드・Spinoza ,토니・레비 등)이 있다[15]. 마인드・게임스에 참가한 Spinoza에 의하면, 레논은 스튜디오 뮤지션을 사용해 기본 라인을 녹음한 뒤, 레논 자신의 기타,슬라이드 기타 등에 의하는 소리를 치밀하게 거듭하고 오케스트레이션을 생산해[16], 성인・오리엔텟드・락의 선구가 되었다[17]. 비틀즈 이래의 작곡 어법이 된 베이스의 크리시[18], 분산 화음적인 어프로치도 도입하고 있다. 「마음의 벽, 사랑의 다리」에서는 현악기, 호른도 다용한 편곡을 실시했다.

또, 메아리를 효과가 있게 한 「인스턴트・카마」, 「마더」, 「사랑의 불모 」, 「스타팅・오버」등의 작품은, 레논 자신이 중음역에 있어서의 풍부한 소리질의 재현, 배음의 효과를 의식하고 있었던 것이 방문한다[19].

폴 매카트니와의 관계[편집]

비틀즈 해산 직후의 두 명의 확집은 당사자 뿐만 아니라, 팬이나 매스컴도 주지의 사실이었다. 해산 후 당분간은 서로의 악곡중에서 서로 중상하거나[20], 폴이 뉴욕 체제중, 존에 전화하면 「너가 나에게 무슨 용무가 있다 라는 야?」라고 돌려주어져 결과에는 「Yeah, yeah.」라고 하는 말씨에 폴이 「그런 형사 코잔크같은 말투(뉴욕와리의 미국 발음) 하지 말아라!」라고 해 돌려주는 등 깊은 확집이 존재했지만, 비틀즈알란・쿠레인 (와)과의 매니지먼트 문제, 애플 레코드의 관리 등 일련의 소송이 해결로 향하는 중, 1970년대나 중순이 되면, 매카트니가 자신의 밴드 「윙스」로 미국・투어를 행했을 때에는 때때로 레논의 아래를 방문하는 등 친교를 되찾게 되었다. 또 1974년에는 스티비・원더 들과 함께 잼・세션을 행해, 「스탠드・바이・미」나 「르시르」 등 록큰롤의 스탠다드를 함께 연주한 테이프도 남아 있다. 현재는, 폴은 비틀즈의 악곡을 노래할 때에 존의 파트를 노래하거나 존의 솔로곡을 커버하는 등 있다.

존과 폴이 마지막에 만난 날은 TV프로의 재료로 「 「세터데이・나이트・라이브」에 비틀즈를 출연시킨다고 하면 아무리 지불해?」, 「일류 클래스의 표준 개런티로 3200 달러」라고 하는 이야기를 보았다. 2명은 분위기가 살아, 「다운타운이라면 곧 근처다. 지금부터 2명이서 타자구!」라고 의기 투합해, 분위기가 살았다. 실현은 하지 않기는 했지만, 폴은 「옛날로 돌아올 수 있던 것 같아 매우 기뻤다」라고 말하고 있다.

또 레논은 「폴의 욕을 해도 좋은 것은 나 뿐이다. 다른 놈이 말하는 것은 허락하지 않는다」라고 발언했다. 하리・닐슨이나 비서・메이・빵에조차, 폴의 욕을 하는 것은 허락하지 않았다고 한다. 또 레논은 기일이 된 1980년 12월 8일에 행해진 취재로 「인생중에서 2회, 훌륭한 선택을 했다. 폴과 요코다. 그것은 매우 좋은 선택이었다. 」[21]라고 말했다.

차세대의 뮤지션에게의 영향[편집]

폴과 대등해, 20 세기에 가장 영향력이 있는 뮤지션으로서 알려진다. 그 영향을 준 뮤지션으로서 동료 폴과 죠지, 70년대에 공동 출연한 엘튼 존, 데이비드・보위, 하리・닐슨, 그리고U2보노 ,닐・영 , 오아시스리암・개라가 (을)를 들고 있다[22].

잭슨・브라운 (은)는 「그는 항상 진실을 말했다」라고 찬사를 보내고 있다[23]. 영화 「이매진」에서는,마이르스・데이비스 (와)과의 교류도 알려진다.

본방으로 편집된 Nowhere잡지 중(안)에서, 원 폴리스스팅 (은)는 「우리와 같은 락 뮤지션이 무슨 일인지를 말할 수 있는 것은 존의 덕분이다」라고 말했다고 알리고 있다.

1995년 발매의 존・레논의 트리뷰트・앨범 「Working Class Hero 」의 라이너 노츠는 Times잡지의 기사를 소개해, 「청자와 매우 친밀하고 개인적인 관계를 쌓아 올리는 희유인 뮤지션」 「복잡한 리듬, 코드 진행에 의해서 락의 한계를 확장해, 그 발전에 공헌했다」라고 평가했다.

또, 보컬의 이중 녹음에 힌트를 얻은음향 처리 장치 의 일종의후란쟈 개발에의 공헌, 보컬의 전기 처리를 도입한 것으로도 알려진다.

일본에 있고는쿠와타 카스케 하지만 소년 시대부터의 열광적인 비틀즈 팬이며, 다대한 영향을 받은 것을 공언하고 있다. 처음으로 (들)물은 곡은 우연히 라디오로부터 흘러 온, 존 작곡의 「프리즈・프리즈・미」였다.

로마 교황청에 의한 사면[편집]

존의 사후 4반세기를 거친2008년 11월,로마 교황청 (로마교황청)(은)는 존의 발언을 사스성명을 교황청의 일간지 옷세르바토레・로마노 종이 위에서 발표했다. 교황청은, 유명하게 된 젊은이가 호언 한에 지나지 않는, 예상외의 성공에 의한 자랑이야기라고 하는 견해를 나타내 사건을 수습시켰다[24].

일본과의 관련[편집]

비틀즈 (으)로서의 첫방일 이후도, 요코 (와)과 빈번히 방일했다. 앨범 「존의 영혼 」발표 직후의1971년 1월 13일 (으)로부터 21일 에 방일했을 때, 동작품에의 하이쿠의 영향을 시사해, 일본어로 「떫은 앨범」이라고 표현하고 있다[25]. 또, 2명이서가부키 스미다강 (을)를 봐 극 해, 감격의 눈물했다고 한다. 그 때에가부키 배우 나카무라 우타에몬 의 분장실을 방문했던 것이 인연이 되어, 존은1975년 에 행해진 우타에몬의 영국 공연을 지원하고 있는[26].

1977년 (으)로부터1979년 에는, 요코, (와)과 매년 방일해,도쿄 (이)나교토 , 오노가의 별장이 있는카루이자와 그리고 여름을 보냈다(합계 약 9개월). 카루이자와에서는만평호텔 의 구관 2층에도 숙박해, 호텔내의 기념관에는 존의 싸인을 시작해 갖고 싶어했다고 하는 피아노등을 거두었다[27].

일본인 의 지기로서는, 비틀즈로서 방일시에 모두 인터뷰를 받은카야마 유조 (첫 대면에서, 갑자기 존이 카야마의 뒤에서 눈 가림을 하고 카야마를 놀래킨), 뉴욕의 존 부부아래에서 보냈던 시기가 있는요코오 타다노리[26], 방일시에 식사를 같이 한우치다 유타카야수목희림 부부, 신코뮤직크 (당시 )의호시카 루미코 들이 들 수 있다. 또,음악 평론가유카와 레이코 (와)과 존 부부의 교류는 널리 알려져1980년 12월 5일 에도,FM도쿄 의 라디오 인터뷰를 받고 있다[28]. 사진가시노야마 노리노부 (은)는, 앨범 「더블・환타지 」, 「밀크・앤드・허니 」의 커버 사진을 촬영하고 있다.

일본에서의 매상으로, 싱글에서는 「마더」와「이매진」, 「스타팅 오버」, 「라브」가 상위를 차지한다. 앨범은 「이매진」외도 오리콘 종합 차트로 「존의 영혼」이 5위, 「마인드・게임즈」가 6위, 「더블・환타지」가 2위(단일로는 1위), 「밀크・앤드・허니」가 3위와 서양 음악 아티스트중에서도 유수한 인기를 자랑하고 있다. 싱글과 앨범의 합계로, 오리콘잡지에서는 210만매 이상에 이르고 있다.

존 레논 살해 사건[편집]

1980년 12월 8일의 오전중, 자택 아파트의 다코타 하우스에서 존은 형 리보비트에 의한 「롤링 돌」게재용 사진의 포토 세션에 임했다. 11월에 발매된 뉴앨범 「더블 판타지」에서는, 이발료를 전혀 붙이지 않는 머시룸 컷헤어스타일에 트레이드마크의 안경을 벗어, 비틀즈 전성기의 무렵과 같이 젊어진 모습이 화제를 불렀지만, 이 날의 존은 한층 더 짧게 머리카락을 컷 해, 윤활유리젠트풍으로 정돈하고 안경을 벗고 촬영에 임했다. 그 모습은 데뷔전, 함부르크 시대를 방불케 시키는 것이었다 (10월경에는 백모 미미에 전화로, 「학생의 무렵의 넥타이를 내 두어」라고 부탁하고 있다).

레논의 자택이 있던 다코타 하우스

포토 세션을 끝내 당분간 자택에서 느긋하게 쉰 후, 17시에는 요코의 신곡 「워킹 온 신 아이스」의 믹스 다운 작업 때문에, 레논은 뉴욕 시내에 있는 레코딩 스튜디오 「더 히트 팩토리」에 나갔다.

한편, 레논 부부는 「더 히트 팩토리」에서 라디오 프로그램의 인터뷰를 받는다. 이 최후의 인터뷰에서, 레논은 신작이나 근황에 대해나, 쿠오리멘 시대의 일, 매카트니나 하리슨과의 만남에 대해 말하고 있다. 그리고, 「죽는다면 요코보다 먼저 죽고 싶다」, 「죽을 때까지는 이 일을 계속하고 싶다」 등의 발언을 하고 있다[29].

22시 50분, 스튜디오 작업을 끝낸 레논과 요코가 탄 리무진이 아파트의 앞에 도착했다. 2명이 차에서 내렸을 때, 그 자리에 기다리고 있던 범인이 어두운 곳으로부터 「레논?」이라고 불러 세우는 것과 동시에 권총을 양손으로 잡고 5발을 발사, 4발이 레논의 가슴, 등, 팔에 명중해, 그는 「총격당했다! (I'm shot!)」라고 2도 절규 아파트의 입구에 수보진에서 넘어졌다. 경비원은 즉시 911번에 전화해, 센츄럴 파크의 경찰서로부터 경관이 몇분에 도착했다.

경관의 도착시에 레논은 아직 의식이 있었지만, 이미 대량 출혈해, 일각을 싸우는 위험한 상태였다. 그 때문에, 2명의 경관이 그를 경찰차의 후부에 실어 가까이의 루즈벨트 병원에 반송했다. 1명의 경관이 빈사에 빠져 있던 레논의 의식을 유지하게 하기 위해 질문하면, 소리가 되지 않는 소리로, 자신이 존 레논인 것, 등이 아픈 것을 호소했다고 하지만, 그의 소리는 점차 약해져 갔다. 병원 도착 후, 의사는 심장마사지수혈을 실시했지만, 레논은 전신의 8할의 혈액을 잃어, 실혈성 쇼크에 의해 루즈벨트 병원에서 23시 지나 사망했다. 레논의 사망시에 병원의 탄노이 스피커로부터 흐르고 있던 곡은 비틀즈의 「올 마이 라비그」였다고 한다.

사건 후, 범인은 현장으로부터 도망하지 않고, 손에 넣고 있던 「더블 판타지」를 내던져, 경관이 도착할 때까지 「호밀밭에서 잡아」를 읽거나 보도를 여기저기 안절부절 하면서 걷고 있었다. 그는 체포 시간에도 저항하지 않고, 자신의 단독범행인 것을 경관에게 전했다. 피해자가 존인 것을 안 경관이, "너는, 자신이 무엇을 저질렀는지 알고 있나?"라고 물었을 때에는, "미안하다. 자네들의 친구라는 것은 몰랐다"라고 대답했다[30].

병원에서 레논의 죽음을 전해진 요코는 "그는 자고 있나?"라고 되물었다고 한다[31]. 후에 병원에서 기자 회견을 한 스티븐 인 의사는 레논이 사망한 것을 확인해, 「소생을 위해서 열심히 노력을 했지만, 수혈 및 많은 처치에도 불구하고, 그를 소생시킬 수 없었다」라고 말했다.

레논의 살해에 관해서, 레논의 반전 운동이나 그 영향력을 싫어한 「CIA 관여설」등의 음모설도 추측되었지만, 공식으로는 단독범행으로서 결론 지었다. 범인은 뉴욕 주법에 근거해 가석방의 가능성이 있는 무기형의 판결을 받았다. 범인은 복역 개시부터 20년 경과한 2000년으로 그 다음은 2002년, 2004년, 2006년, 2008년, 2010년, 2012년, 2014년으로 2년마다 가석방 심사의 대상이 되었지만, 본인이 반성하고 있지 않고, 재범의 가능성이 높고, 유족이 강하게 반대하고 있고, 석방하면 레논의 팬으로부터 복수로 살해당할 가능성이 있다, 등의 이유로 모두 가석방 신청을 각하 되어 2014년 시점에서 복역중이다.

다코타 하우스로부터 곧인 센츄럴 파크에 있는 레논을 그리워하는 「상상의 비」

이 사건은, 원 비틀즈의 3명에게도 큰 쇼크를 주었다. 캐나다에 체제중이었던 링고는 후에 아내가 되는 여배우의 바바라 백과 함께 뉴욕으로 날아, 요코와 숀을 문병했다. 매카트니는 「히아 오늘」을, 해리슨은 「지나가 버려 날들」(폴, 아내 린다, 데니 레인, 죠지 마틴이 백 코러스에서, 링고가 드럼으로 참가) 를 레논의 추도곡으로서 각각 발표했다.

또 온 세상의 뮤지션들도 이 사건에 쇼크를 받았다. 비틀즈와 인기를 2분한 더 롤링스톤즈의 기타리스트, 키스 리처즈는 「존을 죽인 범인에게는, 미움이 희미해지지 않고 더할 뿐이다」 「존을 죽인 놈을 내가 반드시 쏘아 죽여 준다」라고 발언하고 있다.

일본에서는 비틀즈 시네 클럽에 팬으로부터의 전화가 쇄도해, 동클럽 주최에 의한 추도 집회가 히비야 야외 음악당에서 행해져 「마음의 벽, 사랑의 다리」의 포토 세션으로의 거대 사진을 내걸어진 스테이지에는 그 후 캔들 한 손에 거리를 행진했다. 그 후도 고비마다 추도 이벤트가 행해지고 있다.

음반[편집]

존 레논 음반 을 참조.

주석[편집]

  1. The Lennon-McCartney Songwriting Partnership. bbc.co.uk (2005년 11월 4일). 2006년 12월 14일에 확인.
  2. Britishhitsongwriters.Com - Home
  3. Songwriters Hall of Fame. 2009년 4월 11일에 확인.
  4. 브라운, 잭슨 (2008년 11월 12일). 100 Greatest Singers of All Time. 롤링 스톤. 2009년 2월 4일에 확인.
  5. Greatest%20 Singers Rocklist.net ... Q Magazine Lists... 《Q - 100 Greatest Singers》 (2007년 4월). 2013년 5월 21일에 확인.
  6. 존과 폴은 근처에서 태어나 자랐지만, 이 날까지 한번도 얼굴을 맞대었던 적은 없었다고 한다.
  7. 최초의 아내 신시아의 회고책 「존 레논에게 사랑해」(2007년) 에 의하면, 쥴리아를 눈치챈 경관이, 당황해서 브레이크와 액셀을 밟아 달리한 것으로 일어난 사고이다. 경관에게 내린 판결은 「무죄」이다.
  8. 스튜어트와 함께 베이스를 연주하고 있는 사진이 있다.
  9. 「존 레논의 진실-FBI 감시 기록 DE‐4~HQ‐33」(존 Wiener- 저, 카도카와 서점, 2000년). 또 일련의 사건을 정리한 영화 「PEACE BED/미국 vs존 레논」이 2006년에 공개되었다 (일본 공개는 다음 해).
  10. 존은 재입국 금지 처분에의 항고와 재판을 1975년 10월까지 실시해, 최종적으로 존측이 승소했다.
  11. 슈우에이샤간: 「플레이 보이」(1981년) 1월호 「존 레논・라스트 인터뷰」
  12. 존・레논 라스트・인터뷰(문고) 존・레논(저), John Lennon (저), 오노・요코(저), 앤디・피브르즈(저), Andy Peebles (저), 아케자와나츠키(저) 중 공문고
  13. 비틀즈 음악론-음악학적 시점으로부터, 타무라화유키오저도쿄 서적
  14. 신코뮤직크간: 존・레논 전곡 해설 조니 로건(저), Johnny Rogan (원저), 마루야마 쿄코(번역)
  15. 신코뮤직크간: 기타 매거진, 토니・레비 특집, 인터뷰 수록 기사
  16. 신코뮤직크간: 기타 매거진, 존 레논 특집, Spinoza・인터뷰 수록 기사
  17. 뮤직 매거진간: 레코드 콜렉터즈 2002 vol. 12, No. 12, 96-99차익 건조
  18. 비틀즈 음악론-음악학적 시점으로부터, 타무라화유키오저
  19. 비틀즈의 만드는 방법」1994 야마시타 쿠니히코저
  20. 」(으)로의 매카트니의 레논에게의 야유는 「이매진」에 있어서의 「램」의 패러디, 「하우・두・유・sleeve?」에 있어서의 매카트니 작품이 경음악같다고 하는 가사, 「윙스・와일드・라이프」에 있어서의 「디아・프렌드」가 레논을 가리키는 등
  21. 「존 레논사랑의 유언」(코단샤 1980년 12월 8 일수록인터뷰, 1981 연간행)
  22. 잡지 「rolling stone」에 대해.
  23. [1]
  24. 로마교황청, J・레논의 「그리스도」발언을 허락하는 로이터 통신 2008년 11월 23일
  25. 신코뭉직크간, 1972년 비틀즈의 궤적 수록, 미즈하라 켄지 인터뷰, 1971 (쇼와 46) 년 1월 21일, 372 p
  26. 카와이데 쇼보 신사간별책문예존 레논 수록
  27. 뉴욕 그리고일본어 (을)를 배우고 있었을 때에, 존이 사용하고 있던 노트는,Ai~존・레논이 본 일본 (치기미 문고・2001년)(으)로서 출판된
  28. 뮤직 매거진, 존 레논을 꼭 껴안고, 1981년, 2000년 복간 수록
  29. 이 인터뷰의 일부는 2001년에 릴리스 된 앨범 「밀크 앤드 허니」의 리마 스타반에 수록되고 있다
  30. Albert Goldman, The Lives of John Lennon, Chicago Review Press, 2001 (1988), p. 687.
  31. Albert Goldman, The Lives of John Lennon, Chicago Review Press, 2001 (1988), p. 688.

바깥 고리[편집]