Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
비틀즈스튜디오 음반
발매일 1967년 6월 1일 (1967-06-01)
녹음 1966년 11월 24일 - 1967년 4월 21일
EMI 스튜디오, 런던의 리전트 사운드 스튜디오
장르
길이 39:52
레이블 팔로폰 (영국)
캐피틀 (미국)
프로듀서 조지 마틴
비틀즈 연표
A Collection of Beatles Oldies
(1966년)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967년)
The Beatles
(1968년)
비틀즈 북미 연표
Revolver
(1966년)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967년)
Magical Mystery Tour
(1967년)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》는 영국의 밴드 비틀즈의 여덟 번째 정규 음반으로, 팔로폰 레코드를 통해 1967년 6월 1일 발매되었다. 대한민국에서는 흔히 《페퍼상사》로 줄여 부른다.[1]

이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 영국 차트 정상을 27주, 미국 차트 정상을 15주 동안 차지하는 진기록을 세웠다. 《타임》지는 음반을 "음악의 진보에서 역사적인 출발"이라, 《뉴스테이츠먼》은 팝을 예술의 경지까지 끌어올린 음반이라며 찬사를 보낸다. 1968년 그래미 어워드에서, 올해의 음반을 포함한 4개 부문에서 수상했다.

1966년 8월, 비틀즈는 투어를 완전히 그만두고, 3달 동안의 휴식시간을 가진 뒤 녹음을 시작한다. 런던으로 돌아오던 매카트니는 에드워드 시대 군악대와 연관된 곡의 아이디어를 떠올렸고, 이는 나중에 페퍼 상사 콘셉트의 추동력이 된다. 비틀즈의 8번째 음반의 세션은 1966년 11월 24일 제2 애비 로드 스튜디오에서 시작했다. 먼저 녹음한 〈Strawberry Fields Forever〉와 〈Penny Lane〉은 EMI의 압박으로 더블 A 싱글로 발매되었으며 음반에는 수록되지 않았다.

1967년 2월, 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 녹음 뒤 매카트니는 음반 전체를 가공의 밴드인, '페퍼 상사 밴드'의 공연처럼 묘사해 보기를 제안한다. 이 또다른 그룹은 그들에게 자유와 음악적 실험을 부여했다. 녹음 세션 중, 밴드는 이전보다 더 좋은 음반을 만들기 위해 노력했다. 곡을 라이브로 공연할 수 없을 거라 생각했기에, 〈With a Little Help from My Friends〉, 〈Lucy in the Sky with Diamonds〉 그리고 〈A Day in the Life〉과 같은 곡의 작곡은 실험적으로 이루어졌다. 프로듀서 조지 마틴과 엔지니어 제프 에머릭의 휙기적인 녹음에는, 자유롭게 적용된 사운드 셰이핑 신호 처리와, 존 레논의 부탁으로 사용된 40인조 오케스트라가 있다. 녹음은 1967년 4월 21일에 완료되었다. 커버는 영국의 팝 아트 작가 피터 블레이크와 잔 하워스가 디자인했고, 연예인들과 역사적인 인물 앞에 비틀즈가 있는 장면을 그려냈다.

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》는 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 1위를 차지하였고, 세계적으로 3,200만 장을 팔아치웠다. 이 음반에 수록된 〈Lucy In The Sky With Diamonds〉는 오스트랄로피테쿠스의 화석 이름 루시에 붙여지게 된다.

배경[편집]

우린 비틀즈로 사는 것에 진절머리가 났다. 그 망할 몹톱(더벅머리) 꼬맹이 네 명이서 어프로치 하는 게 정말 싫었다. 우린 어린애가 아니라, 어른이었다... 그리고 우리는 자신을 공연인이 아닌 예술가로 생각했다.[2]

폴 매카트니

1966년, 비틀즈는 라이브 공연에 염증을 느끼기 시작했다.[3] 존 레논은 "밀랍 인형 4개가 무대에 올라가면... 관중은 그걸로 만족하는 거야. 비틀즈 콘서트는 이제 음악과는 아무 관계가 없어. 그저 지독한 부족 의식일 뿐이지."[4]란 말을 남겼다. 6월, 음반 《Revolver》 작업을 마무리한 뒤 2일 후, 그룹은 투어를 시작하기 위해 독일로 출발했다.[5] 함부르크에 있을 때, 그들은 "도쿄에는 가지마. 네 목숨이 위험해."라는 내용의 익명 전보를 받는다.[6] 일본에서 투어 중, 비틀즈는 일본무도관에서의 공연을 반대하는 종교, 보수단체의 위협을 받는다.[6] 추가 예방 조치로, 35,000여명의 경찰이 호텔에서 콘서트 장소로 이동하는 비틀즈를 지키기 위해 동원되었다. 일본의 침착한 청중들에 의해 시끄러운 소리가 사라졌고, 밴드는 자신들의 좋지 못한 라이브 공연을 듣고 충격에 빠진다. [7] 게다가 필리핀에 도착해서는, 필리핀의 영부인 이멜다 마르코스를 방문하지 않았다는 이유로 시민들에게 위협을 받았다. 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 일정을 지키지 못했다며 기분이 좋지 못했다.[8] 런던으로 돌아온 후, 조지 해리슨은 비틀즈의 장기계획에 대한 질문에 이렇게 답했다: "저희는 2주 정도 회복할 시간을 가질 겁니다. 미국에 가서 미국인들에게 얻어 맞기 전에요."[9] 그의 말은 존 레논의 "예수보다 더 유명하다" 발언으로 현실이 되었다. 공식 사과로 긴장은 누그러졌지만, 1966년 9월 미국 투어는 절반만 찬 경기장과 수준 이하의 공연으로 끝났고 이것이 그들의 마지막 콘서트가 되었다.[10]

비틀즈가 영국으로 돌아오자, 그들이 해체를 결정했다는 소문이 돌기 시작했다.[11] 해리슨은 엡스타인에게 밴드를 떠난다는 말을 전하지만, 더 이상 투어는 없을 것이라고 설득하여 남게 되었다.[9] 그룹은 7주 동안 각자의 일에 집중하며 지냈다. 해리슨은 6주 동안 인도에 가서 라비 샹카르의 교육 하에 시타르를 배우기 시작했다.[12] 그와 더불어 힌두 철학에 대한 그의 관심도 증가했다.[13] 폴 매카트니는 조지 마틴과 《패밀리 웨이》의 사운드 트랙을 작업했다.[14] 레논은 영화 《하우 아이 원 더 워》에 출연했고, 런던의 인디카 갤러리에서 미래의 아내 오노 요코를 만나게 된다.[15] 링고 스타는 가족과 함께 시간을 보냈다.[16]

콘셉트와 영감[편집]

1966년 11월, 비틀즈의 투어 매니저 말 에반스와 폴 매카트니는 케냐에서 런던으로 돌아오던 중, "Sgt. Pepper" 콘셉트의 추동력이 되는 아이디어를 떠올린다.[12] 그의 아이디어는 에드워드 시대의 군악대와 관련되어 있었고, 이렇게 에반스가 만든 이름은 동시대의 샌프란시스코 소재 그룹인 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니퀵실버 메신저 서비스와 같은 스타일이었다.[17] 1967년 4월, 매카트니는 비틀즈에게 음반 전체를 가공의 밴드의 공연으로 표현해 볼 것을 제안한다.[18] 이 또다른 밴드는 그들에게 자유와 음악적 실험을 가능케 했다. 매카트니가 설명하길 "전 생각했어요, 우리 자신이 되지 말고. 다른 자아를 개발하자."[19] 마틴은 이렇게 회고했다.

"페퍼 상사" 자체는 앨범을 반쯤 제작할 때까지 나타나지 않았다. 그건 폴의 곡이었다. 평범한 록 음악이었다... 하지만 우리가 그걸 끝냈을 때, 폴이 말했다, "앨범을 페퍼가 정말 존재하는 것처럼, 페퍼 상사가 녹음한 것 처럼 만들어 보는 건 어때? 효과를 넣어서 말이야." 난 그 생각이 마음에 들었고, 그 순간부터 페퍼는 살아 숨쉬기 시작했다.[20]

1966년, 미국의 음악가이자 비치 보이스의 리더인 브라이언 윌슨은 녹음의 미학과 음반 프로듀서 필 스펙터워 오브 사운드, 그리고 비틀즈의 음반 《Rubber Soul》에게 관심을 가졌고, 그의 제작 실력과 완벽한 구성, 편곡을 보여주는 음반 《Pet Sounds》가 나오게끔 한다. 매카트니는 《Pet Sounds》를 듣자 큰 충격을 받았고, 음반에 부단한 영향을 주게 된다. 조지 마틴은 "펫 사운즈가 아니였다면, 페퍼 상사는 존재하지 않았을 것이다... 페퍼는 펫 사운즈와 견주기 위한 시도였다."라고 말한다.[21]

더 머더스 오브 인벤션의 음반 《Freak Out!》 또한 페퍼 상사에게 영향을 준 것으로 언급된다.[22] 저자 필립 노만에 따르면, 페퍼 상사의 녹음 세션 중 매카트니는 계속해서 "이건 우리의 《Freak Out!》이야"이라 말했다고 한다. 음악 저널리스트 쳇 플리포는 매카트니가 첫 콘셉트 앨범으로 여겨지는 《Freak Out!》을 들은 후, 콘셉트 앨범을 만들어 보자는 생각을 하게 되었다고 말한다.[23]

녹음 및 제작[편집]

A colour image of a large room with a piano in the middle
페퍼 상사의 대부분의 곡을 녹음했던 제2 애비 로드 스튜디오[24]

음악학 연구가 월터 에버렛은, 페퍼 상사가 비틀즈 내 매카트니의 창조적 힘을 우세하게 만들기 시작했다고 한다. 매카트니는 음반의 곡 반 이상을 작사했고, 그 곡의 녹음을 통제했다. 그는 이때부터 음반이 나아갈 예술적 방향을 제시한다.[25] 1966년 11월 24일, 애비 로드 스튜디오에서 9월 이후 처음으로 모인 비틀즈는 세션을 시작한다.[26] 거의 무제한에 가까운 녹음 예산 덕분에, 원하는 만큼 세션을 할 수 있었다.[27][nb 1] 음반 녹음에 앞서, 그들은 스스로의 어린 시절과 연결되어 있는 〈Strawberry Fields Forever〉, 〈When I'm Sixty-Four〉 그리고 〈Penny Lane〉의 녹음을 시작했다.[28] 첫 세션에서는 새로운 키보드 악기 멜로트론이 소개된다.[29] 이것은 다양한 악기의 소리를 테이프에 녹음한 후, 건반을 눌러 그 소리를 내게 하는게 가능했다.[30] 매카트니는 〈Strawberry Fields Forever〉의 도입부에 플루트 연주를 넣었다.[29] 트랙은 다른 템포와 높낮이가 녹음된 두 테이크를 이어붙이는 식으로 복잡하게 제작되었다.[31] 오디오 엔지니어 에머릭은 《Revolver》를 녹음할 때를 이렇게 기억했다. "우리는 불가능한 일을 하는 것에 익숙해져야 했고, 비틀즈의 사전에 '못해'라는 말은 존재하지 않았다."[32] 마틴은 페퍼 상사가 "리볼버에서 자연스럽게 생겼고", "거의 계속되는 기술적 실험의 기간에서" 만들어졌다고 말한다.

〈Strawberry Fields Forever〉와 〈Penny Lane〉은 본래 음반용으로 녹음되었으나 EMI와 엡스타인이 마틴을 압박하여 1967년 2월에 더블 A 싱글로 발매된다. 영국에서 1위에 오르지 못하자, 영국의 통신사는 "비틀즈가 정상에 오르지 못하다", "4년만에 처음 있는 일" 그리고 "거품이 붕괴되는가?" 등의 헤드라인을 걸어 그룹의 성공이 막을 내리는 것으로 점쳤다. 발매 이후 엠스타인은 싱글이 LP에 수록되지 않을 거라 고집했다. 마틴은 나중에 이 두 곡을 놓인 것에 대해 "내 프로로서의 삶에서 가장 큰 실수"라고 묘사했다. 그의 이러한 의견에도 불구하고, 그와 밴드는 〈Strawberry Fields Forever〉를 55시간 동안 스튜디오에서 녹음했고, 음반 전체에 대한 안건을 정했다. 그는 "라이브로 공연할 수 없을 곡을 녹음할 생각이였다. 그들은 제작사가 될 정도로 디자인했고 거기엔 차이가 있었다."고 설명한다. 매카트니의 목적은 아직까지 만들지 못한 최고의 비틀즈 음반을 만드는 것이였고, "이제 우리의 공연이 그 레코드야"라고 언명한다.[60] 1966년 11월 6일, 그룹은 음반에 수록될 〈When I'm Sixty-Four〉의 녹음을 시작한다.

A colour image of a grey recording machine
페퍼 상사를 녹음할 때 쓰였던 스튜더 J37 포 트랙 머신.[33]

페퍼 상사는 포 트랙 녹음기를 이용하여 녹음했다. 에이트 트랙 테이프 녹음기가 미국에 있긴 했지만, 1967년 말까지 런던의 상업 스튜디오에서는 가동이 불가능했다. 이전의 비틀즈 음반처럼, 페퍼 상사는 하나에서 네 개까지의 트랙을 하나의 녹음기에서 믹스하고 더빙하는 포 트랙 녹음기로, 리덕션 믹싱이라고 알려진 기술을 범용했다. 이런 준 멀티 트랙 스튜디오는 애비 로드의 엔지니어 덕분에 가능한 일이었다. EMI의 스튜더 J37 포 트랙 머신은 제작 중 발생하는 소음을 최소화하여 높은 품질의 레코딩을 할 수 있었기에, 리덕션 믹싱에 적합했다. 매카트니는 자신의 베이스 파트를 마지막에 오버더빙하는 것을 선호했고, 곡의 백 트랙을 녹음하고 있을 때, 다른 악기를 연주하는 경향이 있었다. 이러한 접근 방식은 그에게 곡의 최종 편곡을 보완하기 위해, 작사와 선율적 베이스라인을 녹음하는데 필요한 여분의 시간을 주었다. 〈A Day in the Life〉를 위해 오케스트라를 녹음할 때, 마틴은 비틀즈가 연주한 반주와 오케스트라 오버더빙 테이프를 동기했다. 엔지니어 켄 타운센드는 두 머신 사이의 50 Hz 제어 신호를 사용하여 이를 달성하는 방법을 고안했다.

페퍼 상사의 눈여겨 볼 점은 마틴과 에머릭이 다이나믹 레인지 컴프레서로 신호 처리를 사용해 자유자재로 곡의 소리 모양을 바꾸었다는 것이다. 비교적 새로운 모듈형 효과 유닛인, 레슬리 스피커와 같은 것으로, 음성과 악기를 통하게 하였다.

커버 삽화[편집]

페퍼 상사의 커버는 팝 아트 작가 피터 블레이크와 잔 하워스가 매카트니의 잉크 드로잉을 바탕으로 디자인했다. 아트 디렉터는 로버트 프레이저와 마이클 쿠퍼가 맡았다. LP의 앞면에는 비틀즈가 색색의 서전트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드 코스튬을 입고, 판지를 잘라 만든 실물 크기의 유명인들과 함께 서있다.

곡 목록[편집]

사이드 1
# 제목 보컬 재생 시간
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band   폴 매카트니 2:02
2. With a Little Help From My Friends   링고 스타 2:44
3. Lucy in the Sky with Diamonds   존 레논 3:28
4. Getting Better   폴 매카트니 2:48
5. Fixing a Hole   매카트니 2:36
6. She's Leaving Home   폴 매카트니, 존 레논 3:35
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!   존 레논 2:37
사이드 2
# 제목 보컬 재생 시간
1. Within You Without You   조지 해리슨 5:04
2. When I'm Sixty-Four   폴 매카트니 2:37
3. Lovely Rita   폴 매카트니 2:42
4. Good Morning Good Morning   존 레논 2:41
5. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)   존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨 1:19
6. A Day in the Life   존 레논, 폴 매카트니 5:39

차트[편집]

주간 차트[편집]

각주[편집]

  1. 스튜디오 실험의 궁극 『페퍼상사』
  2. Miles 1997, 303쪽.
  3. Lewisohn 1992, 210쪽.
  4. The Beatles 2000, 229쪽.
  5. MacDonald 2005, 212쪽.
  6. Martin & Pearson 1994, 7쪽.
  7. Lewisohn 1992, 211쪽; Martin & Pearson 1994, 7쪽.
  8. MacDonald 2005, 212–213쪽.
  9. MacDonald 2005, 213쪽.
  10. Lewisohn 1992, 210: the Beatles grew tired of touring, 230: the Beatles' final commercial performance쪽; MacDonald 2005, 213쪽
  11. Julien 2008b, 1쪽.
  12. Julien 2008b, 2쪽.
  13. Everett 1999, 71쪽.
  14. Blaney 2007, 8쪽.
  15. Womack 2007, 158, 160–161쪽.
  16. Harry 2000, 323, 333쪽; Julien 2008b, 2쪽.
  17. Womack 2007, 168쪽.
  18. Moore 1997, 20–21쪽.
  19. Miles 1997, 303–304쪽.
  20. Martin 1994, 202쪽.
  21. Crowe, Jerry (1997년 11월 1일). 'Pet Sounds Sessions': Body of Influence Put in a Box”. 《Los Angeles Times. 2014년 4월 9일에 확인함. 
  22. Julien 2008c, 160쪽.
  23. Miles, Barry (2014). [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 구글 도서 《Frank Zappa》] |url= 값 확인 필요 (도움말). Atlantic Books. 125쪽. ISBN 9781782396789. 
  24. Emerick & Massey 2006, 184, 190쪽.
  25. Everett 1999, 99쪽.
  26. Lewisohn 1992, 232쪽.
  27. MacDonald 2005, 215쪽.
  28. Everett 1999, 99쪽; MacDonald 2005, 212–223쪽.
  29. Emerick & Massey 2006, 135–136쪽.
  30. 멜로트론, 네이버 지식백과.
  31. MacDonald 2005, 217–220쪽.
  32. Emerick & Massey 2006, 139쪽.
  33. Martland, Peter (1997). 《Since Records Began: EMI, the First Hundred Years》. Amadeus Press. 250쪽. ISBN 978-1-57467-033-2. 
  34. Kent, David (1993). 《Australian Chart Book 1970–1992》. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6. 
  35. RPM Top Albums/CDs – Volume 7, No. 21, Jul 22, 1967”. Library and Archives Canada. 2015년 4월 8일에 확인함. 
  36. “VG Lista – Album Top 40”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  37. “Swedish Charts 1966–1969/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Juni 1967 > 20 Juni” (PDF). 《hitsallertijden.nl》 (Swedish). 2014년 1월 31일에 확인함.  Note: Kvällstoppen combined sales for albums and singles in the one chart; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band peaked at the number-five on the list on 20 June 1967
  38. “The Beatles - Full official Chart History”. 《Official Charts. 2016년 5월 13일에 확인함. 
  39. Roberts 2005, 54쪽.
  40. “Billboard 200”. 《Billboard》. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  41. “Album Search: The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ASP) (German). Media Control. 2010년 5월 1일에 확인함. 
  42. “dutchcharts.nl The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ASP). 《Hung Medien, dutchcharts.nl》 (Dutch). MegaCharts. 2010년 5월 1일에 확인함. 
  43. 《Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005》. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9. 
  44. “The Beatles > Artists > Official Charts”. UK Albums Chart. 2013년 5월 1일에 확인함. 
  45. “Album Top 50”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  46. “ultratop.be The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ASP). 《Hung Medien》 (French). Ultratop. 2013년 5월 1일에 확인함. 
  47. “De 14 a 20 de Setembro 2009”. Associação Brasileira dos Produtores de Discos (in Portuguese). 2010년 11월 16일에 확인함. 
  48. “danishcharts.com The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ASP). 《danishcharts.com》. 2012년 10월 12일에 확인함. 
  49. “Album Top 50”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  50. “Album Top 20”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  51. ザ・ビートルズ"リマスター"全16作トップ100入り「売上金額は23.1億円」 [All of the Beatles' "Remastered" Albums Enter the Top 100: Grossing 2,310 Million Yen In One Week]. 《oricon.co.jp》 (Japanese). Oricon Style. 2009년 9월 15일. 
  52. “Album Top 40”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  53. “VG Lista – Album Top 40”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  54. “Portuguese Charts: Albums – 38/2009”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  55. “Album Top 100”. Hung Medien. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  56. “swedishcharts.com The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ASP) (Swedish). 2013년 5월 1일에 확인함. 
  57. “UK Albums Chart”. The Official Charts Company. 2010년 11월 16일에 확인함. 
  58. “The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY”. 2007년 12월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 12월 17일에 확인함. 
  59. [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 구글 도서 《Billboard - Top Pop Albums of 1967》] |url= 값 확인 필요 (도움말). 2013년 5월 3일에 확인함. 
  60. [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 구글 도서 《Billboard - Top Pop Albums of 1968》] |url= 값 확인 필요 (도움말). 230쪽. 2013년 5월 3일에 확인함. 

참고 자료[편집]

바깥 고리[편집]


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