브라이언 윌슨

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브라이언 윌슨
Brian Wilson
Brian Wilson 2009.png
브라이언 윌슨 (2009년)
기본 정보
본명 브라이언 더글러스 윌슨
(Brian Douglas Wilson)
출생 1942년 6월 20일(1942-06-20) (74세)
미국 캘리포니아 주 잉글우드
국적 미국
직업 작곡가, 음악 프로듀서, 편곡가
장르 , , 바로크 팝, 서프 음악, 아트 록, 사이키델릭 록
악기 보컬, 베이스 기타, 피아노, 오르간, 키보드, 기타, 신시사이저, 드럼, 바이올린, 아코디언
활동 시기 1961년 ~ 현재
가족 머리 윌슨 (아버지)
데니스 윌슨 (남동생)
칼 윌슨 (남동생)
카니 윌슨 (딸)
웬디 윌슨 (딸)
레이블 캐피틀, EMI, 사이어, 리프라이즈, 워너 브라더스, 브라더, 자이언트, 카리부, 논서치, 월트 디즈니
소속 그룹 비치 보이스
관련 활동 아메리칸 스프링, 앤디 페일리, 돈 워스, 게리 어셔, 더 허니스, 잰 앤 딘, 제프 벡, 탠딘 앨머, 반 다이크 팍스, 더 원더민츠
웹사이트 www.brianwilson.com

브라이언 더글러스 윌슨(Brian Douglas Wilson, 1942년 6월 20일 ~ )은 음악 그룹 비치 보이스의 리더이자 핵심 작곡가로 알려진 미국음악가이다. 1962년 캐피틀 레코드와 계약한 뒤로 윌슨은 비치 보이스에 있으면서 작곡 또는 공동 작곡하여 24개가 넘는 곡을 40위권 안에 올렸다.[1] 비범한 작곡 및 편곡 기법과 녹음 기술 통달로 윌슨은 평론가, 음악가 모두에게 대중음악계에서 가장 혁신적이고 영향력 있는 창작력을 선보인 것으로 널리 인정받고 있다.[2][3]

1960년대 중반, 윌슨은 역대 최고의 음반으로 손꼽히는 《Pet Sounds》 (1966)의 작곡, 편곡, 그리고 제작을 담당했다.[4] 그가 이어 기획한 《Smile》은 윌슨의 정신 건강 악화를 비롯한 여러 문제로 취소되었다. 윌슨의 지속되는 신경쇠약으로 비치 보이스에서의 그의 손길은 점점 줄게 되었고, 그의 변덕스런 언동은 밴드의 긴장을 부상시켰다. 법원 명령에 따라 심리학자 유진 랜디의 치료에서 벗어나게 된 윌슨은 재래적인 의학 치료를 받았고, 1990년대 말부터 솔로 아티스트로서 공연과 녹음을 이어나가고 있다. 그는 여전히 비치 보이스의 기업, 브라더 레코드 인코퍼레이티드의 일원으로 지내고 있다.

윌슨이 비치 보이스 시절에 작업한 녹음물은 팝 음악의 수준을 순수 예술까지 끌어올리는 데 이바지하였다고 평가받는다.[5][6] 그는 음악 프로덕션 분야에서 주된 혁신가로,[7] 캘리포니아 사운드의 주된 창조자로,[8] 최초의 음악 프로듀서 감독 중 하나로,[9] 그리고 가장 잘 알려진 아웃사이더 음악가의 예시로 간주되고 있다.[10] 고작 21세의 나이로 자신의 레코드의 제작을 좌지우지할 수 있는 권한을 받아낸 그는 자신과 뜻이 같은 캘리포니아 프로듀서의 폭발을 주도했으며 또한 뉴욕을 대중음악의 거점에서 물러나게 했다.[11] 그리고 스튜디오 자체를 악기로 사용한 첫 록 프로듀서가 되었다.[12] 윌슨은 밴드와 아티스트가 녹음 스튜디오에 입성하여 자신 스스로 프로듀서 혹은 공동 프로듀서 직책을 맡게 하도록 하는 선례를 효과적으로 설정했다.[9] 그의 음악은 1960년 초의 시대정신과 불가분의 관계가 되었으며,[13] 계속되던 플라워 파워 시기의 사운드를 개발하는데 도움이 되었다.[14] 후년 인디 음반 시기 그들에게 자신의 서정적인 선율과 챔버 팝 오케스트레이션, 녹음 탐구로 하여금 영감을 준 윌슨은 "대부"라 불려졌다.[15]

윌슨은 1988년 로큰롤 명예의 전장에 입성하였으며 《Brian Wilson Presents Smile》 (2004)과 《The Smile Sessions》 (2011)로 그래미상을 수상했다. 《롤링 스톤》이 2008년 편찬한 "역대 가장 위대한 100명의 가수"에서 윌슨은 52위에 이름을 올렸으며[16] 2015년 선정 "역대 가장 위대한 송라이터"에서 12위에 올랐다.[17] 2012년 음반 전문지 《NME》는 "가장 위대한 50인의 프로듀서"를 선정, 윌슨을 두고 "1960년대 당시 그의 스튜디오 기술이 얼마나 휙기적이었는지 아는 사람은 거의 없다"면서 그를 8위에 올렸다.[3] 그는 가끔 배우와 성우로 활동하거나 텔레비전 방송, 영화, 다른 아티스트의 뮤직비디오에도 출연하고 있다. 그의 삶은 2014년 전기 영화 《러브 앤 머시》로 제작되어 2015년 전 세계에서 개봉했다.

정규 앨범[편집]

  • 《Brian Wilson》 (1988)
  • 《I Just Wasn't Made for These Times》 (1995)
  • 《Orange Crate Art 》(1995) (with Van Dyke Parks)
  • 《Imagination》 (1998)
  • 《Gettin' in Over My Head》 (2004)
  • 《Brian Wilson Presents Smile》 (2004)
  • 《What I Really Want for Christmas》 (2005)
  • 《That Lucky Old Sun》 (2008)
  • 《Brian Wilson Reimagines Gershwin》 (2010)
  • 《In the Key of Disney》 (2011)
  • 《No Pier Pressure》 (2015)

각주[편집]

  1. Badman 2004, 34–150쪽.
  2. Murray, Amanda (2005년 8월 7일). “The Beach Boys – Pet Sounds (staff review)”. Sputnikmusic. 2012년 10월 30일에 확인함. 
  3. “The 50 Greatest Producers Ever”. Nme.com. 2012. 5쪽. 2013년 7월 6일에 확인함. 
  4. O'Sullivan, Michael (2015년 5월 29일). “Finding Beach Boy Brian Wilson”. 《The Washington Post》. 
  5. Miers, Jeff (2015년 10월 6일). “Brian Wilson is a man frozen in time”. 《The Buffalo News》. 
  6. Webb, Adam (2003년 12월 14일). “A profile of Dennis Wilson: the lonely one”. 《The Guardian》. 
  7. Moorefield 2010, 16쪽.
  8. Howard 2004, 50–51, 57쪽.
  9. Edmondson 2013, 890쪽.
  10. Chusid 2000, xv쪽.
  11. Howard 2004, 54쪽.
  12. Cogan & Clark 2003, 33쪽.
  13. Davis, Erik (1990년 11월 9일). “Look! Listen! Vibrate! SMILE! The Apollonian Shimmer of the Beach Boys”. 《LA Weekly》. 2014년 1월 14일에 확인함. 
  14. Murray, Noel (2011년 4월 7일). “Sunshine Pop”. The A.V. Club. 
  15. Leas, Ryan (2016년 8월 5일). “Tomorrow Never Knows: How 1966’s Trilogy Of Pet Sounds, Blonde On Blonde, And Revolver Changed Everything”. 《Stereogum》. 
  16. “The 100 Greatest Singers of All Time”. 《1060》. Jann Wenner. November 2008. 52쪽. 2013년 12월 26일에 확인함. 
  17. “100 Greatest Songwriters of All Time”. 《Rolling Stone》. August 2015. 

외부 링크[편집]