바로크 팝
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| 바로크 팝 Baroque pop | |
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| 장르 뿌리 | |
| 문화 뿌리 | 1960년대 미국과 영국 |
| 사용 악기 | |
| 파생 장르 | |
바로크 팝(Baroque pop, 때때로 바로크 록이라고도 함)은 록 음악과 고전 음악의 특정 요소를 결합한 퓨전 장르이다.[1][2][3] 1960년대 중반, 음악가들이 웅장하고 오케스트라 같은 사운드를 추구하면서 등장했으며,[2] 바로크 시대의 작곡 양식(대위법적 선율과 기능 화성 패턴)을 차용하고 극적이거나 우울한 느낌을 주는 것이 특징이다.[4] 하프시코드가 두드러지게 사용되며,[5] 오보에, 프렌치 호른, 현악 사중주 등도 흔히 쓰인다.[3]
하프시코드는 1940년대부터 여러 팝 히트곡에 사용되어 왔으나, 1960년대의 일부 음반 제작자들은 편곡 과정에서 이 악기를 점점 더 전면에 내세웠다.[5] 비틀즈의 노래 'In My Life'(1965) 등에서 부분적으로 영감을 받아, 1966년 초에 이르러서는 다양한 그룹이 바로크 및 고전 음악 악기를 도입하고 있었다.[6] "바로크 록"이라는 용어는 밴드 레프트 뱅크(The Left Banke)의 홍보 자료에서 처음 만들어졌는데, 이들은 편곡에 하프시코드와 바이올린을 사용했으며[7] 1966년 발표한 노래 'Walk Away Renée'는 이 양식의 전형을 보여준다.[5][8]
바로크 팝의 대중적 인기는 1970년대에 들어 펑크 록, 디스코, 하드 록이 주류를 차지하면서 시들해졌으나, 장르의 전통을 따르는 음악은 계속 제작되었다.[8] 1970년대의 필라델피아 소울과 1990년대의 챔버 팝은 모두 바로크 팝의 정신을 반영하고 있으며,[2] 특히 챔버 팝은 그 시대의 로파이(low fidelity) 음악 미학을 다수 통합했다.[9]
각주
[편집]- ↑ Jackson 2015, 22쪽.
- 1 2 3 “Baroque pop”. 《AllMusic》. 2015년 8월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 3월 6일에 확인함.
- 1 2 Smith, Steve (2012년 11월 29일). “Steve Smith: Wyman and Taylor join the Rolling Stones onstage; Coldplay takes a break”. 《Pasadena Star-News》. 2012년 12월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 20일에 확인함.
- ↑ Hawkins 2015, 193쪽.
- 1 2 3 Guerrieri, Matthew (2016년 1월 22일). “Via Spector and serendipity, the harpsichord invaded pop”. 《The Boston Globe》. 2017년 8월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 3월 21일에 확인함.
- ↑ Gendron 2002, 174, 343쪽, various groups using baroque instrumentation in early 1966; Harrington 2002, 191쪽, baroque rock inspired by "In My Life".
- ↑ Unterberger 2014, 416쪽.
- 1 2 Stanley, Bob (2007년 9월 21일). “Baroque and a soft place”. 《The Guardian》. 2013년 9월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 12월 14일에 확인함.
- ↑ “Chamber pop”. 《AllMusic》. 2015년 6월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 11월 17일에 확인함.
서지
[편집]- Doggett, Peter (2015). 《Electric Shock: From the Gramophone to the iPhone – 125 Years of Pop Music》. London: The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Gendron, Bernard (2002). 《Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde》. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.
- Harrington, Joe S. (2002). 《Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll》. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-02861-8.
- Hawkins, Stan (2015). 《Queerness in Pop Music: Aesthetics, Gender Norms, and Temporality》. Routledge. ISBN 978-1-317-58972-3.
- Howland, John (2021). 《Hearing Luxe Pop: Glorification, Glamour, and the Middlebrow in American Popular Music》. Univ of California Press. ISBN 978-0-520-30010-1. 2021년 6월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 6월 28일에 확인함.
- Jackson, Andrew Grant (2015). 《1965: The Most Revolutionary Year in Music》. Thomas Dunne Books. ISBN 978-1-250-05962-8. 2021년 8월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 8월 10일에 확인함.
- Perný, Lukáš (2014). 《Music Counterculture at the Break of 1960s and 1970s in the Culturological Perspective》 (슬로바키아어). Univerzita Konštantína Filozofa v Nitre, Filozofická fakulta, Katedra kulturológie. ISBN 978-80-558-0677-8.
- Unterberger, Richie (2014). 《Urban Spacemen & Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators & Eccentric Visionaries of '60s Rock》. BookBaby. ISBN 978-0-9915892-4-1. 2017년 4월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 4월 12일에 확인함.
- White, Michael (2015). 《Popkiss: The Life and Afterlife of Sarah Records》. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62892-220-2.
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