팝 록

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팝 록
장르적 근원 ,
문화적 근원 1960년대 미국영국
기본 구성 전자 기타 - 베이스 기타 - 드럼 - 보컬, 키보드 - 신시사이저
주류 시장
인기도
1960년대 이후 세계적으로 주류를 이룸
하위 장르
브리티시 인베이전, 버블검, 글램 메탈, 글램 락, 파워 락, 소프트 락

팝 록(Pop Rock)은 록 음악 장르의 하나이다. 팝 음악과 록 음악이 혼합된 이 장르는 대개 가벼운 가사와 알기 쉬운 기타 리프로 구성되어 있다. 시각에 따라 팝의 일종(subgenre)로 보기도 한다.

대중적인 팝음악의 비판론자들은 이 장르를 종종 지나치게 상업적이라는 이유로 비판하기도 한다.

하위 장르로는 파워 팝, 소프트 록, 팝 펑크, 팝 메탈 등이 있다.

정의[편집]

『American Popular Music』라는 교본에서는 팝 록을 「엘튼 존, 폴 매카트니, 로드 스튜어트, 피터 프램튼과 같은 아티스트들에 의해 표현된 업비트한 부류의 록」[1]으로 정의하고 있다. 여기에 대해, 음악 평론가인 존 스타로스틴은 주로 기타를 기초로 하고 가볍게 팝 적인 가사를 사용한 팝 뮤직의 서브 장르라고 정의하고 있다. 스타로스틴은, 전통적으로 파워 팝(Power Pop)이라고 불렸던 것들의 대다수가 팝 록의 서브장르에 포함될 수 있다고 하며, 서정적인 내용의 팝 록에 대해서는 「보통, 음악에서 2차원적인 것」이라고 논했다.[2]

비평가 필립 오스란다는, 팝과 록의 차이는 영국보다 미국에서 많이 찾아볼 수 있다고 한다. 미국에서는, 팝은 페리 코모(Perry Como)와 같은 달콤하면서 낮은 목소리의 백인 유행 가수들의 노래가 기원인 반면 록은 로큰롤과 같이 아프리카계 미국인 음악에 영향을 받은 것들 중에 기원을 두고 있다. 팝과 록을 혼합했다고 하는 팝 록의 개념은, 팝과 록은 상반된 것이라는 일반적 개념에 대항하는 것이라고 오스란다는 지적하고 있다.

오스란다 및 사이먼 프리스(Simon Frith), 그로스 바그와 같은 몇몇 연구가들은 팝 록은 「음악이 아니며」「서정적이면서」「대중에게 인기를 얻어 돈벌이가 목적인」「엔터테인먼트의 진부한 형식」이라고 말하며, 반대로 록은 가수나 밴드에 의해 만들어진 곡을 중요시하는「진짜 음악이며」「진지하면서」「반 상업주의적인 음악 형식이며」「악기 연주자의 훌륭한 연주 솜씨를 볼 수 있으며」「청중과 실제로 교감한다」고 말할 수 있다고 주장했다.[3].

B.J.무어=길버트는 이러한 사이먼 프리스의 1950년대부터 1980년대까지의 대중 음악의 역사 분석에 이의를 제기했다. 무어=길버트는, 프리스(혹은 다른 연구가들)는, 1960년대에 포크지향의 음악이 발달한 시기는 그것을 「포크 록」이라 불렀으며, 1970년대의 팝의 요소가 불어닥친 스타일을 「팝 록」으로 불렀던 것과 같이 새로운 장르가 나올 때 마다 그것을 「〜록」으로 이름을 짓는 것으로 대중 음악에서 록의 역할을 지나치게 강조하고 있다며 이러한 접근법은 록을 불공평한 정도로 정점을 두고 다른 어떠한 영향도 록을 중심으로 끌고 가는 것이라고 지적했다[4].

대표적인 예[편집]

1970년대[편집]

빌보드지는 1970년대 처음으로 팝 록에 대해 다루기 시작하였고 이 장르의 대표적인 뮤지션으로 잭슨 파이브, 엘튼 존, 빌리 조엘, 비지스, 플리트우드 맥 등이 있다고 소개하였다.

1980년대[편집]

이 시기의 팝 록 아티스트로는 스티비 원더, 마이클 잭슨, 필 콜린스, 브라이언 아담스 등이 있으며, 상업적으로 크게 부흥한 시기여서 팝과 록의 혼합이 왕성히 생겨났다. 그로인해 팝 아티스트들의 음악 중 약간의 록적인 요소가 포함되어도 팝 록으로 불리기 시작하였다. 1980년대 중반부터는 본 조비, 머틀리크루를 필두로 한 팝메탈 역시 크게 유행하였다.

1990년대[편집]

1990년대는 주류 음악계가 얼터너티브 열풍을 필두로 상당한 변화를 겪었다. 그 열풍 속에서 팝음악의 요소와 펑크 록을 혼합한 팝펑크가 생겨났다.

대표적인 아티스트로 그린데이, 오프스프링, 블링크-182 등이 있다. 또한 현재까지도 세계최고의 밴드로 불리는 마룬 5도 이 시기에 결성되었다.

2000년대[편집]

2000년대에는 에이브릴 라빈, 켈리 클락슨, 핑크, 마일리 사일러스 등의 솔로 여성 가수들의 음악에 두드러지게 나타난다. 또한 세계최고의 밴드로 불리는 마룬 5도 인기를 끌고있다. 그리고 아이돌 보이밴드인 버스티드, 맥플라이, 조나스 브라더스등의 활약도 두드러진다.

참고 문헌[편집]

  • Birrer, F.A.J. "Definitions and research orientation: do we need a definition for popular music?" in D. Horn (ed). Popular Music Perspectives, 1985. Gothenburg. pg 99-105.
  • Chambers ,I. Urban Rhythms, Pop Music and Popular Culture. 1985:OUP.
  • Fiske, J.Understanding Popular Culture, - 1989 - Routledge
  • Frith, S. The Sociology of Rock - 1978 - Constable
  • Frith, S. Sound Effects: Youth, Leisure and the Politics of Rock'n'Roll - 1983 - Constable
  • Hamm, C. Yesterdays: Popular Song in America - 1979 - New York
  • Harker, D. One For the Money: Politics and Popular Song - 1980 - Hutchinson
  • Harron, M. "Pop as Commodity," cited in S Frith - Facing The Music: Essays on Pop, Rock and Culture 1988, Mandarin. pg 173-220
  • Hill, D. Designer Boys and Material Girls: Manufacturing the '80's Pop Dream. 1986 - Blandford Press
  • Middleton, R. Studying Popular Music. - 1990 - OUP
  • Moore, A.F. Rock: The Primary Text, - 1993 - OUP
  • Shuker, R. Understanding Popular Music - 1994 - Routledge

보충 설명[편집]

  1. Starr, Larry; and Christopher Waterman. American Popular Music. 2nd Ed. Available at: http://www.us.oup.com/us/companion.websites/019530053X/studentresources/chapter11/key_terms/ Accessed on March 11, 2008
  2. Music reviewer George Starostin. Available at: http://starling.rinet.ru/music/zstyles.htm
  3. Liveness: Performance in a Mediatized Culture by Philip Auslander http://books.google.com/books?id=Zaaycuj7kbUC&pg=PA69&lpg=PA69&dq=pop+rock+definition&source=web&ots=DwY2QQJZap&sig=Qt88EFkWR4NpzWH0XwpkzJhNOm0
  4. The Arts in the 1970s: Cultural Closure? B. J. Moore-Gilbert 1994 Routledge ISBN 0415099064. Page 240

외부 고리[편집]