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베이스 기타

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베이스 기타
Martin EB18 베이스 기타의 모습.
Martin EB18 베이스 기타의 모습.
Martin EB18 베이스 기타의 모습.
현악기
다른 이름베이스, 베이스 기타, 일렉 베이스
호른보스텔
작스 분류		321.322
발명가Paul Tutmarc, Leo Fender
발전1930년대
음역
(4현 베이스)
관련 악기

베이스 기타(영어: Bass Guitar, 문화어: 바스기타), 또는 일렉 베이스는 기타족 악기 중 가장 낮은 음역대를 담당한다. 일렉 기타와 모양 및 구조가 비슷하지만 넥과 스케일 길이가 더 길다. 일렉트릭 베이스 기타는 보통 4현이지만, 5현, 6현, 7현 모델도 제작된다. 1950년대 중반 이후, 일렉트릭 베이스 기타는 더 가벼운 무게, 더 작은 크기, 쉬운 휴대성, 더 쉬운 음정을 위한 프렛 포함(대부분의 모델에서), 그리고 앰프를 위한 픽업 덕분에 대중음악에서 콘트라베이스를 대체하는 경우가 많아졌다.

일렉트릭 베이스 기타는 보통 콘트라베이스와 동일하게 튜닝되며, 기타의 가장 낮은 4현(일반적으로 E, A, D, G)보다 한 옥타브 낮은 음정에 해당한다. 손가락과 엄지손가락으로 연주하거나 피크로 연주한다.

일렉트릭 베이스 기타는 음향적으로 소리가 작기 때문에 일반적으로 전자기 또는 압전 픽업을 통해 외부 앰프가 필요하다. 또한 헤드폰 잭을 제공하는 다이렉트 입력 박스, 오디오 인터페이스, 믹싱 콘솔, 컴퓨터 또는 베이스 이펙트 프로세서와 함께 사용할 수도 있다.

용어

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뉴 그로브 음악 및 음악가 사전(The New Grove Dictionary of Music and Musicians)은 이 악기를 "주로 E1'–A1'–D2–G2로 튜닝된 4개의 두꺼운 현을 가진 일렉트릭 베이스 기타"라고 언급한다.[1] 또한 베이스를 "베이스 (iv). 콘트라베이스 또는 일렉트릭 베이스 기타의 축약형."으로 정의한다. 모톨라의 루시어 용어 백과사전(Mottola's Cyclopedic Dictionary of Lutherie Terms)은 이 악기에 대한 정의를 "주로 전자 장치의 도움으로 소리를 내는 베이스 기타"로 시작한다.[2] 일부 저자에 따르면 올바른 용어는 "일렉트릭 베이스"이다.[3][4] 이 악기의 일반적인 이름은 "베이스 기타", "일렉트릭 베이스 기타", "일렉트릭 베이스", 그리고 단순히 "베이스"이다.[5] 일부 저자는 이러한 이름이 역사적으로 정확하다고 주장한다.[6] 넥에 프렛이 없는 베이스 기타는 프렛리스 베이스라고 불린다.

스케일

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베이스의 스케일은 너트와 브릿지 새들 사이의 진동하는 현의 길이로 정의된다. 현대 4현 일렉트릭 베이스 기타에서 30인치(76cm) 이하는 숏 스케일, 32인치(81cm)는 미디엄 스케일, 34인치(86cm)는 스탠다드 스케일, 35인치(89cm)는 롱 스케일로 간주된다.[7]

비올라처럼 콘트라베이스는 "음향적으로 불완전"하다. 콘트라베이스가 음향적으로 완벽하려면 몸통 크기가 첼로의 두 배여야 하지만 그러면 사실상 연주할 수 없게 되므로, 콘트라베이스는 연주 가능하도록 더 작게 만들어진다. 픽업과 앰프를 갖춘 일렉트릭 베이스 기타는 저음을 전자적으로 증폭할 수 있게 함으로써 콘트라베이스의 단점을 보완한다.

픽업

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베이스 픽업은 기타 몸통에 부착되어 현 아래에 위치한다. 픽업은 현의 진동을 자기장의 간섭으로 변환하여 악기 앰프로 입력되는 유사한 전기 전압으로 보내는 역할을 한다.[8]

현

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베이스 기타 현은 코어와 와인딩으로 구성된다. 코어는 현의 중심을 통과하는 와이어로, 강철, 니켈 또는 합금으로 만들어진다.[9] 와인딩은 코어 주위에 감겨 있는 더 작은 게이지의 와이어이다. 베이스 기타 현은 와인딩의 재료와 단면 모양에 따라 다양하다.

일반적인 현 종류에는 라운드와운드(roundwound), 플랫와운드(flatwound), 하프와운드(halfwound, 그라운드와운드), 코팅(coated), 테이프와운드(tapewound), 테이퍼와운드(taperwound) 현이 있다. 라운드와운드와 플랫와운드 현은 각각 원형 및 둥근 사각형 단면의 와인딩을 특징으로 하며, 하프 라운드 현은 이 둘의 하이브리드이다. 코팅 현은 표면에 합성층이 코팅되어 있고, 테이프와운드 현은 금속 코어에 플라스틱 와인딩이 특징이다.[10][11][12] 테이퍼와운드 현은 와인딩 없이 노출된 코어가 브릿지 새들에 놓이는 테이퍼형 끝부분을 가지고 있다.[13] 와인딩 선택은 악기 소리에 상당한 영향을 미치며, 특정 와인딩 스타일은 특정 음악 장르에서 선호되는 경우가 많다.[14]

역사

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1930년대

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현대 베이스 기타의 발명가인 폴 투트마크가 워싱턴 시애틀에 있는 자신의 악기점 밖에 서 있다.

1930년대에 시애틀, 워싱턴 출신의 음악가이자 발명가인 폴 투트마크는 현대적인 형태의 첫 일렉트릭 베이스 기타를 개발했다. 이 악기는 표준 기타와 유사한 자세로 수평으로 연주되도록 설계된 프렛이 있는 4현 악기였다. 투트마크의 회사 Audiovox의 1935년 판매 카탈로그에는 "모델 736 베이스 피들"이 소개되었는데, 이는 4현, 30+1⁄2인치의 스케일 길이, 그리고 단일 픽업을 가진 솔리드 바디 일렉트릭 베이스 기타였다.[15] 이 시기에 약 100개가 제작되었다.[16] Audiovox는 또한 "모델 236" 베이스 앰프를 판매했다.[17]

1950년대

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초기 펜더 프레시전 베이스

1950년대에 레오 펜더와 조지 풀러턴은 최초의 대량 생산 일렉트릭 베이스 기타를 개발했다.[18] 펜더 일렉트릭 인스트루먼트 매뉴팩처링 컴퍼니는 1951년 10월에 프레시전 베이스(P-Bass) 생산을 시작했다. 이 디자인은 단순하고 윤곽이 없는 "슬랩" 바디 디자인(가장자리 윤곽 없음)과 싱글 코일 픽업을 특징으로 했는데, 둘 다 텔레캐스터와 유사한 특징이었다. 1957년까지 프레시전 베이스는 편안함을 위해 바디 가장자리가 경사지고 픽업이 분리된 하프 스플릿 코일 디자인으로 변경되면서 펜더 스트라토캐스터와 비슷해지기 시작했다.[19]

레오 펜더에게 발급된 2세대 프레시전 베이스 디자인 특허

펜더 베이스는 일하는 음악가들에게 혁명적인 악기였다. 콘트라베이스에 비해 베이스 기타는 쉽게 운반할 수 있었다. 증폭 시 베이스 기타는 어쿠스틱 베이스보다 오디오 피드백에 훨씬 덜 취약했다.[20] 프렛의 추가로 베이시스트는 콘트라베이스보다 더 쉽게 음정에 맞춰 연주할 수 있었고 (펜더 모델의 "정밀성"), 기타리스트들도 새로운 악기에 더 쉽게 적응할 수 있었다.[21]

1953년에 몽크 몽고메리는 라이어널 햄프턴의 전후 빅밴드에서 펜더 베이스로 투어를 한 첫 번째 베이시스트가 되었다.[22][23] 몽고메리는 또한 1953년 7월 2일 아트 파머 셉텟과의 세션에서 일렉트릭 베이스로 녹음한 첫 번째 인물일 수도 있다.[24] 로이 존슨(라이어널 햄프턴과 함께)과 쉬프티 헨리(루이스 조던 앤 히즈 팀파니 파이브와 함께)는 다른 초기 펜더 베이스 개척자들이었다.[18] 엘비스 프레슬리와 함께 연주했던 빌 블랙과 제임스 제머슨은 1957년경에 콘트라베이스에서 펜더 프레시전 베이스로 전환했다.[25] 베이스 기타는 콘트라베이스 연주자뿐만 아니라 기타 연주자들에게도 어필할 의도였으며, 조 오스본, 폴 매카트니와 같은 초기 개척자 중 많은 이들은 원래 기타리스트였다.[20]

또한 1953년에 깁슨은 첫 번째 숏 스케일 바이올린 모양 일렉트릭 베이스인 EB-1을 출시했는데, 연장 가능한 엔드 핀이 있어 베이시스트가 서서 연주하거나 수평으로 연주할 수 있었다. 1958년에 깁슨은 메이플 아치형 상판의 EB-2를 출시했는데, 깁슨 카탈로그에서는 "두 가지 다른 음색 특성을 위한 베이스/바리톤 푸시버튼을 특징으로 하는 할로우 바디 일렉트릭 베이스"라고 설명되었다. 1959년에는 더 전통적인 외모의 EB-0 베이스가 뒤따랐다. EB-0는 외형이 깁슨 SG와 매우 유사했다(가장 초기 모델은 더블 컷어웨이 레스폴 스페셜에 가까운 슬랩형 바디 모양을 가졌지만). 펜더와 깁슨 버전은 볼트 온 및 세트 넥을 사용했다.

1950년대에 여러 다른 회사들도 베이스 기타를 제조하기 시작했다. 케이 뮤지컬 인스트루먼트 컴퍼니는 1952년에 K162 생산을 시작했다. 또한 1956년에 독일 무역 박람회 "Musikmesse Frankfurt"에서 독특한 호프너 500/1 비올라 모양 베이스가 처음 등장했는데, 바이올린 루시어였던 2세대 발터 호프너가 바이올린 제작 기술을 사용하여 만들었다.[26] 폴 매카트니가 사용했기 때문에 "비틀스 베이스"로 알려지게 되었다.[27] 1957년에 리켄배커는 모델 4000을 출시했는데, 이는 넥이 바디 목재의 일부인 넥스루 바디 디자인을 특징으로 하는 최초의 베이스였다.[28] 번즈 런던 슈퍼사운드는 1958년에 소개되었다.[25]

1960년대

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깁슨 EB-3

1960년대에 록 음악의 인기가 폭발하면서 야마하, 테이스코, 가야톤을 포함한 더 많은 제조업체들이 일렉트릭 베이스를 만들기 시작했다. 1960년에 소개된 펜더 재즈 베이스는 처음에는 "디럭스 베이스"로 알려졌으며, 앉아서 연주할 때 편안함을 향상시키기 위해 재즈마스터 기타에서 처음 선보인 오프셋 웨이스트라는 바디 디자인을 사용했다.[29] 재즈 베이스, 또는 J-베이스는 두 개의 싱글 코일 픽업을 특징으로 한다.

34-인치 (864 mm) 재즈 및 프레시전 베이스 대신 "깁슨 스케일" 악기를 제공하기 위해 펜더는 무스탕 베이스를 생산했는데, 30-인치 (762 mm) 스케일 길이의 악기였다.[30] 6현 베이스인 펜더 VI는 표준 기타 튜닝보다 한 옥타브 낮게 튜닝되었다. 1961년에 출시되었으며, 크림의 잭 브루스가 잠시 선호했다.[31]

깁슨은 1961년에 숏 스케일 30.5-인치 (775 mm) EB-3를 출시했는데, 역시 브루스가 사용했다.[32] EB-3는 브릿지 포지션에 "미니 험버커"를 가지고 있었다. 깁슨 베이스는 프레시전 베이스보다 짧은 30.5인치 스케일 길이를 가진 악기인 경향이 있었다. 깁슨은 1963년에 선더버드를 출시하기 전까지는 34-인치 (864 mm)-스케일 베이스를 생산하지 않았다.[33]

최초의 상업용 프렛리스 베이스 기타는 1966년에 소개된 Ampeg AUB-1이었다.[34] 1960년대 후반에는 12현 기타와 유사한 4개의 옥타브 쌍 코스를 가진 8현 베이스가 소개되었는데, 하그스트롬 H8 등이 있었다.[35]

1970년대

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1972년에 알렘빅은 "부티크" 또는 "하이엔드" 일렉트릭 베이스 기타로 알려지게 된 것을 확립했다.[36] 필 레시, 잭 캐시디, 스탠리 클라크가 사용한 이 비싸고 맞춤 제작된 악기들은 독특한 디자인, 최고급 수공 마감 목재 바디, 그리고 멀티 라미네이트 넥스루 바디 구조와 그래파이트 넥과 같은 혁신적인 제작 기술을 특징으로 했다. 알렘빅은 또한 프리앰프와 이퀄라이징을 위한 온보드 일렉트로닉스 사용을 개척했다.[37][38]

액티브 일렉트로닉스는 악기의 출력을 증가시키고 음색 유연성을 제어하는 더 많은 옵션을 제공하여 연주자가 특정 주파수 범위를 증폭하고 감쇠할 수 있게 하며 전반적인 주파수 응답(더 많은 저음역 및 고음역 소리 포함)을 향상시킨다. 1976년에 영국의 Wal 회사는 자체 액티브 베이스 생산을 시작했다.[39] 1974년에 톰 워커, 포레스트 화이트, 레오 펜더가 설립한 뮤직 맨 인스트루먼트는 악기에 내장된 액티브(전원 공급) 일렉트로닉스를 가진 최초의 널리 생산된 베이스인 스팅레이를 소개했다.[40] 액티브 일렉트로닉스를 가진 베이스는 프리앰프와 저음 및 고음 주파수를 부스트 및 컷하는 노브를 포함할 수 있다.

1970년대 중반에는 매우 낮은 "B"현을 가진 5현 베이스가 소개되었다. 1975년에 베이시스트 앤서니 잭슨은 칼 톰슨 루시어에게 6현 베이스(낮은 음에서 높은 음으로 B0, E1, A1, D2, G2, C3)를 제작해 달라고 의뢰하여 낮은 B현과 높은 C현을 추가했다.[41]

같이 보기

[편집]

각주

[편집]
  1. ↑ Sadie & Tyrrell 2001.
  2. ↑ Mottola, RM (2020). 《Mottola's Cyclopedic Dictionary of Lutherie Terms》. LiutaioMottola.com. 52쪽. ISBN 978-1-7341256-0-3.
  3. ↑ Wheeler 1978, 101–102쪽.
  4. ↑ Evans & Evans 1977, 342쪽.
  5. ↑ Bacon & Moorhouse 2016.
  6. ↑ Roberts 2001, References Appendix.
  7. ↑ “Myths and Rumors on Scale Length - Premier Guitar” (영어). 《www.premierguitar.com》. 2023년 9월 17일에 확인함.
  8. ↑ Veall, Dan (2020년 12월 21일). “Bass guitar pickups explained”. 《Bass Player》. 2022년 3월 1일에 확인함.
  9. ↑ Koester, Thom (2020년 8월 24일). “What Are Guitar Strings Made Of?”. 《Sweetwater Sound》. 2022년 2월 17일에 확인함.
  10. ↑ Owens, Jeff. “Bass Strings 101”. 《Fender》. 2022년 2월 17일에 확인함.
  11. ↑ Erskine, Damian (2013년 9월 4일). “Fretless Bass: A Guide for Choosing the Best Strings” (미국 영어). 《No Treble》. 2023년 9월 17일에 확인함.
  12. ↑ “The Anatomy of a Bass String - Premier Guitar” (영어). 《www.premierguitar.com》. 2023년 9월 17일에 확인함.
  13. ↑ Colin (2022년 11월 8일). “Bass Strings 101: The Ultimate Buyer's Guide” (미국 영어). 《E-Home Recording Studio》. 2023년 9월 17일에 확인함.
  14. ↑ Brody, Mark (2020년 1월 30일). “Flatwound vs. Roundwound Bass Strings”. 《Sweetwater Sound》. 2022년 3월 1일에 확인함.
  15. ↑ Blecha, Peter (2001년 12월 11일). “Audiovox #736: The World's First Electric Bass Guitar!”. 《Vintage Guitar》. 2019년 2월 17일에 확인함.
  16. ↑ Roberts 2001, 28–29쪽.
  17. ↑ “Audiovox and Serenader Amps – An Interview with Bud Tutmarc”. 《Vintage Guitar》. 2002년 2월 19일. 2019년 2월 17일에 확인함.
  18. 1 2 Slog & Coryat 1999, 154쪽.
  19. ↑ Owens, Jeff (2019년 3월 13일). “Legendary Lows: The Precision Bass Story”. 《Fender》. 2020년 1월 7일에 확인함.
  20. 1 2 Roberts 2001.
  21. ↑ Rogers, Dave; Braithwaite, Laun; Mullally, Tim (2013년 5월 13일). “1952 Fender Precision Bass”. 《Premier Guitar》. 2020년 1월 7일에 확인함.
  22. ↑ George 1998, 91쪽.
  23. ↑ Tamarkin, Jeff (2019년 4월 25일). “Chops: Take Your Pick” (미국 영어). 《JazzTimes》. 2023년 4월 11일에 확인함.
  24. ↑ Mulhern, Tom (1993). 《Bass heroes: styles, stories & secrets of 30 great bass players: from the pages of Guitar player magazine》. San Francisco: GPI Books. 165쪽. ISBN 0-585-34936-3. OCLC 47008985.
  25. 1 2 Bacon 2010.
  26. ↑ “A Short History of Höfner”. 《Höfner》. 2022년 1월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 1월 1일에 확인함.
  27. ↑ Bacon & Moorhouse 2016, eBook.
  28. ↑ “The Modern Era of the electric Guitar”. 《리켄배커》. 2021년 1월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 1월 1일에 확인함.
  29. ↑ Owens, Jeff (2019년 6월 12일). “Jaco, Geddy and Flea Can't Be Wrong: The Story of the Jazz Bass”. 《Fender》. 2022년 12월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. Most apparent was a feature borrowed from the Jazzmaster—an offset waist—that conveyed a sleeker and more curvaceous look to the Jazz Bass. In true Fender fashion, however, this was an innovation rooted not in form but in function—the sexier look was a by-product of the more practical consideration that the offset waist made the instrument more comfortable to play when seated
  30. ↑ “Mustang Bass”. 《sFender》. 2021년 1월 1일에 확인함.
  31. ↑ “Jack Bruce - Equipment”. 《Jackbruce.com》. 2021년 1월 1일에 확인함.
  32. ↑ Moseley, Willie G. (2010년 3월 10일). “The Gibson EB-3”. 《Vintage Guitar》. 2017년 9월 5일에 확인함.
  33. ↑ Mullally, Tim; Braithwaite, Laun; Rogers, Dave (2017년 3월 5일). “Vintage Vault: 1964 Gibson Thunderbird Bass”. 《Premier Guitar》. 2021년 1월 1일에 확인함.
  34. ↑ Roberts 2001, 125–126쪽.
  35. ↑ “Hagstrom H8-II Bass”. 《하그스트롬》. 2017년 9월 29일에 확인함.
  36. ↑ “Alembic - History, Short Version”. 《알렘빅》. 2021년 2월 4일에 확인함.
  37. ↑ “Alembic Activators”. 《알렘빅》. 2021년 2월 4일에 확인함.
  38. ↑ Fletcher, Tim (2020년 3월 16일). “The History of Active Electronics”. 《Bass Musician》. 2021년 2월 4일에 확인함.
  39. ↑ “About Us”. 《Walbasses》. 2020년 12월 31일에 확인함.
  40. ↑ “StingRay”. 《뮤직 맨》. 2021년 2월 4일에 확인함.
  41. ↑ Roberts, Jim (2019년 7월 23일). “Partners: Anthony Jackson & Fodera Guitars”. 《Bass Magazine - the Future of Bass》. 2022년 1월 1일에 확인함.

외부 링크

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