링고 스타

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링고 스타
Ringo Starr
Ringo Starr and all his band (8470866906).jpg
2013년 2월의 링고 스타
기본 정보
본명 리처드 스타키
(Richard Starkey)
출생 1940년 7월 7일(1940-07-07) (77세)
잉글랜드 머지사이드 주 리버풀
직업
  • 드러머
  • 가수
  • 작곡가
  • 배우
장르 ,
악기
  • 보컬
  • 드럼
  • 타악기
활동 시기 1957년 ~
배우자 바바라 바크
가족 아들 잭 스타키
의붓딸 프란체스카 그레고리니
레이블
관련 활동
웹사이트 링고 스타 홈페이지

리처드 스타키(Richard Starkey[1]) 또는 예명 링고 스타(Ringo Starr, 1940년 7월 7일 ~ )는 비틀즈의 드러머로 전 세계적인 명성을 얻은 영국의 음악가, 가수, 작곡가, 그리고 배우다. 스타는 비틀즈 시절 음반 하나당 한 곡의 리드 보컬을 맡았고, 그 예시로는 〈With a Little Help from My Friends〉, 〈Yellow Submarine〉, 커버곡 〈Act Naturally〉 등이 있다. 그는 비틀즈에서 〈Don't Pass Me By〉, 〈Octopus's Garden〉를 써서 발표하였으며, 공동 작곡으로는 〈What Goes On〉, 〈Flying〉 등이 있다.

스타는 유년기 두 번 죽을 위기를 넘겼고, 그 결과 장기적으로 입원해 있어 학교에 진학하지 못했다. 1955년 노동자로 처음 일하게 된 그는 영국 국유 철도에서 잠시 근무하였고, 이후 리버풀 장비 제조사에서 견습을 지냈다. 곧 있어 영국의 스키플 붐에 흥미를 가지게 된 그는 이 장르를 열렬히 애호하게 된다. 1957년 자신의 첫 밴드인 더 에디 클레이턴 스키플 그룹을 공동 결성하였고, 이 밴드는 1958년 초 미국의 로큰롤에 무릎을 꿀기 전까지 현지에서 명망이 자자했다.

1960년 비틀즈가 결성될 당시 스타는 리버풀의 또다른 밴드인 로리 스톰 앤 더 허리케인스에 멤버로 있었다. 영국과 함부르크를 전전하면서 준수한 성공을 거둔 뒤로 스타는 허리케인스를 탈퇴하고 1962년 8월 피트 베스트를 대신하여 비틀즈에 합류한다. 스타는 비틀즈의 첫 주연 영화를 비롯한 여러 영상물에서 돋보이는 배역을 연기하였다. 1970년 비틀즈의 해체 뒤로 미국에서 4위에 오른 〈It Don't Come Easy〉과 정상에 오른 〈Photograph〉, 그리고 〈You're Sixteen〉를 배출하여 히트 싱글을 남기는 등 좋은 성적을 거두었다. 1972년에는 영국에서 가장 성공한 자신의 싱글 〈Back Off Boogaloo〉로 차트 2위까지 오른다. 이듬해 영미 모두에서 10위까지 오른 자신의 음반 《Ringo》로 대성공을 이룬다. 그는 수많은 다큐멘터리와 텔레비전 쇼에 등장했다. 그는 아동용 프로그램 《토마스와 친구들》의 시즌 1과 2에서 나레이터를 맡았고, PBS의 아동용 텔레비전 시리즈 《샤이닝 타임 스테이션》의 첫 시즌 〈Mr Conductor〉에서 연기했다. 1989년부터 링고는 열 두번의 변형이 있던 링고 스타 앤 히즈 올스타 밴드와 투어를 돌고 있다.

스타가 이룩한 음악적 공헌은 다른 드러머인 필 콜린스 등으로부터 찬사를 받아왔다. 필은 그를 "훌륭한 뮤지션"이라고 높이 평가했다.[2] 그리고 스티브 스미스는 "링고 이전까지 드럼 스타들은 솔로와 연주 기교로만 평가받았다. 링고의 유명세는 새로운 패러다임을 낳았다 ... 우리는 작곡 등의 면에서 드러머를 동등한 참여자로 여기에 되었다 ... 그의 역할은 노래에서 너무나 두드러져서 링고의 드럼 외에는 음악을 듣지 않아도, 그 곡이 무엇인지 인식 가능할 것이다."[3] 링고는 1998년 《모던 드러머》 명예의 전당에 입성하였고,[4] 2011년 《롤링 스톤》은 링고를 역대 가장 위대한 드러머에서 5위로 선정했다. 1988년 로큰롤 명예의 전당에 비틀즈로서 입성한 바 있던 그는 2015년 솔로 활동으로 다시 입성하게 되어 1번보다 많이 입성한 21인의 공연자 중 하나가 되었다.[5]

1940–56: 초기 생애[편집]

리버풀 딩글의 매들린 스트리트에 위치한 스타의 생가

리처드 스타키는 1940년 7월 7일 리버풀 딩글에 위치한 매들린 거리 9번지에서 태어났다. 그는 엘시(Elsie, 혼전 성은 그리브(Gleave))와 리처드 스타키(Richard Starkey)의 유일한 자식이었다.[6] 엘시는 노래 부르는 것과 춤추는 것을 즐겼으며 이러한 취미를 스윙의 열렬한 팬이던 자신의 남편과 공유했다.[7] "리치(Ritchie)"라고 별칭한 아들이 태어날 무렵에 부부는 지역 무도회 행사에서 더 많은 자유시간을 보내지만, 아들의 출생과 함께 이 취미 생활은 막을 내렸다.[8] 엘시는 자신의 아들에게 거의 집착에 가까울 정도의 과보호 훈육법을 취했다. 그 뒤로 "빅 리치(Big Ritchie)"로 불린 스타키의 아버지는 자신의 가정에 흥미를 잃었으며 점점 선술집에서 마시거나 춤추는 데 시간을 할애하기 시작했고, 어떤 때에는 그곳에서 며칠을 잇따라 보냈다.[8]

1944년, 집값을 줄이기 위해 스타의 가족은 딩글에 이웃한 지역이던 그로브 애드미럴 10번지에 이사를 가게 된다. 얼마 지나지 않아 가족은 갈라졌고, 그의 부모는 몇년 뒤 이혼을 한다.[9] 스타는 훗날 자신의 아버지에 대해저는 "크게 기억나는 일이 없다"고 회상했다. 이혼 후에도 아버지는 아들과의 유대의 끈을 놓지 않기 위해 그를 세 번 정도 더 방문했다.[10] 엘시는 전 남편이 매주 보내주는 30실링의 지원금으로는 생계를 꾸릴 수 없음을 깨닫고, 따라서 집을 청소하는 등의 천한 직업을 여러 번 도맡은 끝에 동네의 여성 바텐더로 일할 기회를 얻어 12년을 그렇게 보냈다.[11]

A colour photo of a white and pink cladded house
스타가 어릴 적 거주한 리버풀 딩글의 애드미럴 그로브 10번지

스타키가 6살이 되었을 무렵 그는 맹장염을 앓고 있었고 점점 더 악화되었다. 일상과 같은 맹장 수술을 거치면서 복막염까지 일으키며 며칠을 혼수상태에서 보내기도 했다.[12] 12개월을 자신의 가족과 떨어진 리버풀의 머들 스트리트 아동 병원에서 재활 치료에 보냈다.[13] 1948년 5월 퇴원한 뒤로는 어머니의 말에 따라 집에서 머물렀고, 학교를 그리워 하게 된다.[14] 8살이 되던 해에도 그는 문맹이었으며 계산 능력이 크게 떨어졌다.[14] 스타의 학업적 공백은 자신이 학교에서 소외된다는 느낌을 가지게 만들었고, 그래서 정기적으로 세프턴 파크에서 수업을 빼먹곤 했다.[15] 한 주에 두 번씩, 몇 년간 대리 여자형제이자 이웃이던 마리 맥과이어 크로포드(Marie Maguire Crawford)의 과외를 받아 스타키는 겨우 또래가 받은 교육을 따라잡을 수 있었지만, 1953년 이번에는 폐결핵에 걸려 요양원에서 2년을 입원해 있었다.[16] 그곳에 머물러 있던 스타는 의료 보조원의 도움으로 작업 능력을 키웠고, 또한 이들은 그의 늘어나는 지루함을 환자들이 소속된 병원 밴드에 들어가 풀 수 있도록 했다. 이때 그는 처음으로 타악기를 손에 쥐기 시작했다. 목화실을 감던 실패로 임시방편식으로 만든 말렛이었는데, 자신의 침대 옆의 서랍을 두드리면서 연주했다.[17] 얼마 뒤에는 드럼에 대한 흥미를 찾게 되었고, 크로포드가 요양 기간 동안 선물로 준 알린 에인스워스의 〈Bedtime for Drums〉를 흉내내기도 했다.[18] 스타키는 말한다. "저는 병원 밴드에 소속돼 있었습니다 ... 그때가 진정으로 첫 연주를 하던 시점이었어요. 그것 외에는 다른 그 무엇도 하고 싶지 않았죠 ... 제 조부모님은 만롤린과 밴조 하나씩을 선물하셨지만, 그건 마음에 들지 않았어요. 할아버지는 하모니카를 주셨고 ... 우리는 피아노를 소유했지만, 오로지 드럼에만 관심이 집중돼 있었습니다."[19]

스타키는 자신의 집 근교에 있던 영국 교회 부속 학교 성 실라스(St Silas)에 재학하게 되었다. 이곳에서 그는 동급생으로부터 "Lazarus"라는 별명을 얻게 되었고 이후 딩글 베일 신중등학교에 입학했다. 여기에서는 예술과 드라마 과목에서 두각을 들어냈는데, 기계학 등의 실습 과목에서도 뛰어났다.[20] 장기적인 입원 생활로 인해 그는 또래의 학업 성취도에 따라가지 못했고, 그래머 스쿨에 재학할 기회를 주는 일레븐 플러스 자격 시험에서 떨어졌다.[21] 1953년 4월 17일에는 스타키의 어머니가, 첫 결혼에서 실패하고 런던에서 리버풀로 이사해 온 해리 그레브스(Harry Graves)와 결혼한다.[22] 그레브스는 빅밴드 음악에 열중한 팬이었고, 그들의 보컬리스트가 스타키에게 다니 셔로, 사라 본, 빌리 다니엘스의 음악을 소개시켜 주었다.[23] 그레브스는 자신과 "리치"는 서로 불쾌한 언쟁을 한 번도 한 적이 없다고 밝혔다. 스타키의 말도 그와 일치했다. "그는 대단했어요 ... 저는 해리에게 다정하게 교육 받았습니다."[24] 폐결핵으로 인한 장기간의 병원 거주를 거치면서 스타키는 학교에 다시 입학하지 않았고 대신 집에 머물면서 음악을 듣거나 과자 상자를 막대기로 두들기곤 했다.[25]

비틀즈 전기작가 밥 스피츠는 스타키의 양육은 "디킨스 소설에 나올 법한 불행의 연대기"라고 기록했다.[26] 집 내부 공간에 대해서는 "환기는 형편없고, 우표 크기의 방에다 ... 회반죽 벽은 허물어지기 직전이며 뒷문은 변소와 이어져 있다."고 묘사했다.[26] 크로포드는 회상했다. "딩글에 사는 대부분의 가족과 마찬가지로, 그는 생존을 위한 사투에 참여해야 했습니다."[26] 이웃끼리는 석탄을 태웠기 때문에 공기로 내뿜어지던 검은 연기를 피해 아이들은 프린스 파크에서 시간을 보내곤 했다.[26] 이들의 어려운 생활 환경에 대해 덧붙이자면, 리버풀의 도시 중에서 가장 유서깊고 또한 가장 가난한 이 지역의 폭력 범죄는 살던 사람들이 매번 단골로서 거론한 문제였다.[27] 스타기는 회상했다. "당신은 고개를 숙이고 눈을 크게 떠야할 겁니다. 그리고 누구든 길을 막으면 절대 안 돼요."[28]

1955년 말 요양원을 떠나 집에 돌아온 뒤로 스타키는 노동자로 일했지만 동기 부여와 수련에 곧 염증을 느꼈다. 그가 초기에 돈 벌기 위해 얻은 일자리는 성공적이지 못했다.[29] 따뜻한 옷가지라도 구하기 위해 그는 잠시 철도회사에서 노동자로 일했는데, 이 회사는 곧 고용 문제에 직면했다. 그는 모자는 지급 받았지만 복장을 받지 못했고, 신체 검사를 통과하지 못해 해고되었으며 실업 수당을 받았다.[30] 그러던 중 리버풀에서 북웨일스로 가는 함선 내에서 음료를 나르는 웨이터로 일했다. 그러나, 영국 해병에게 향해 일을 잘한다는 인상을 남겨 징병되지는 않을까 하는 두려움으로 그만 일을 그만두었다.[31] 1956년 중반, 그레브스는 스타키에게 리버풀 장비 업체에서 기술자 견습생 자리에서 일하도록 도왔다. 이곳에서 일하던 중 스타키는 로이 트래포드와 친구가 되었고, 이 둘은 음악에 가진 흥미라는 공통점으로 친해졌다.[32] 트래포드는 스타키에게 스키플을 소개시켜 줬으며 그는 빠르게 이 장르를 찬미하게 된다.[32]

1957–61: 첫 밴드[편집]

얼마 안 있어 트래포드는 스타키가 스키플에 가지고 있던 흥미를 자극했고, 둘은 가공 공장의 지하 저장고에서 점심 시간에 노래를 연습했다. 트래포드는 회상한다. "저는 기타를 연주했고, [리치]는 그저 상자를 두르리기만 했습니다 ... 가끔씩은 열쇠로 비스킷 상자로 두들기거나 의자를 치기도 했어요"[32] 둘은 스타키의 이웃이자 함께 일하던 노동자이던 기타 주자 에디 마일스를 영입해 에디 마일스 밴드를 결성했다. 이후 리버풀의 역사적 장소의 이름을 따서 에디 클래이튼 앤 더 클래튼 스퀘어로 개명했다.[33] 밴드는 〈Rock Island Line〉, 〈Walking Cane〉 등의 잘 알려진 스키플 곡을 연주했고 스타는 골무를 끼우고 빨래판을 문질러 원시적이지만 강렬한 리듬을 만들었다.[34] 스타키는 이전의 몇 년간 부모와 춤 추는 것을 즐겼고, 그와 트래포드는 두 학교에서 잠시 댄스 수업을 받았다. 비록 수업 시간은 짧았지만 이들은 스타키와 트래포드에게 밤을 즐기며 춤을 출 수 있도록 인도했다.[34]

1957년의 크리스마스 날 그레브스는 스타키에게 스네어 드럼, 베이스 드럼, 낡은 콩 뚜껑으로 만든 임시변통의 심벌즈로 구성된 중고 드럼 키트를 선물했다. 비록 구색만 갖춘 키트였지만 스타는 이로써 음악적으로 발전하게 되었고, 동시에 에디 클레이튼 밴드의 상업적 성공 가능성도 올라갔다. 밴드는 몇몇 지역에서 1류로 취급받으며 공연을 잡아갔으나, 1958년 미국의 로큰롤이 영국을 침범하며 유행하면서 스키플 열풍은 사그라들었다.[35]

1959년 11월 스타키는 텍사스 출신 앨 캘드웰의 스키플 그룹에 영입되었다, 이 밴드는 제대로 된 드럼 키트를 갖춘 사람을 뽑아 어엿한 로큰롤 밴드가 되어 리버풀 제일의 스키플 활동을 하기를 원했다.[36][nb 1] 이들은 래깅 텍사스 등의 지역 클럽에서 공연을 펼치며 제트 스톰 앤 더 레킹 텍산스(Jet Storm and the Raging Texan)라는 이름을 쓰다 스타키가 영입되기 전 로리 스톰 앤 더 허리케인스(Rory Storm and the Hurricanes)로 정착했다.[38] 이 시기부터 스타키는 자신의 무대 이름을 링고 스타로 지었다. 이 이름은 그가 차고 있던 반지들에서 비롯되었지만, 그가 컨트리 및 웨스턴에서 받은 영향 또한 은연적으로 반영했다. 그리고 스타 타임을 통해 솔로 타임을 가질 만큼 드러머 링고 스타로서 역시 확실한 자신의 자리를 잡는다.[39]

비틀즈[편집]

링고 스타와 비틀즈가 만난 건 1960년 로리 스톰 앤 허리케인스가 함부르크에서 공연을 할 무렵이었다. 이미 함부르크로 진출해 명성을 얻고 있던 허리케인스에 비해 뒤늦게 건너 온 비틀즈의 출연료는 더 쌌다.[40]

링고 스타와 나머지 비틀즈 멤버들(존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨)은 당시 허리케인스의 보컬리스트였던 루 월터스의 싱글 녹음에서 처음으로 함께 연주했다. 그리고 존 레논은 1962년 8월 14일 링고 스타에게 밴드 가입을 요청했고 링고가 승락했다. 이틀 뒤엔 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인이 "밴드는 네가 나가고 링고가 가입하길 원하고 있고, 프로듀서 조지 마틴과 밴드 멤버들은 네가 밴드에 맞지 않는다고 생각하고 있다"는 이유를 들어 당시 드러머였던 피트 베스트를 해고했다. 이틀 뒤인 8월 18일 링고 스타가 비틀즈에 정식으로 가입했다.[40]

존 레논은 누군가 링고가 세계 최고의 드럼 연주자인지 물었을 때 “비틀즈 내에서도 최고의 드럼 연주자라 할 수 없다.”라고 했지만, 결국 “링고가 없었다면 비틀즈는 결코 성공하지 못했을 것이다”라는 이야기를 남긴 바 있다. 링고 스타는 드럼 연주 외에도 비틀즈 내에서 따뜻하고 원만한 인간성으로 어디로 튈지 모르는 다른 멤버들 사이에서 균형을 잡았다. 앞서 언급한 존 레논의 언급은 바로 이러한 그의 성격에 관한 이야기일 것이다. 어쩌면 그 성격은 그가 비틀즈 시절 직접 불렀던 〈With a Little Help from My Friend〉나 〈Yellow Submarine〉 혹은 미국시장을 겨냥한 커버곡인 〈Act Naturally〉에서 들을 수 있는 음색과도 닮았다.

드럼 연주에 있어서 링고 스타는 스스로 밝힌 것처럼 테크니션이 아니었다. 하지만 최대한 밴드에 어울리는 연주로 초창기 록 드럼의 기본을 개척했다. 그리고 사이사이 특유의 번뜩이는 유머감과 재치로 예상치 못한 패턴을 늘어놓기도 했다. 이는 단순히 왼손잡이인 그가 오른손 잡이용 드럼세트를 사용했기 때문에 그런 것만은 아니고, 타고난 그의 성품 때문이라고 볼 수 있다. 비틀즈는 일종의 맬러프라피즘(malapropism: 우습게 잘못 쓰인 말)이라고 할 수 있는 링고이즘(Ringoism)이란 단어를 만들어냈다. 〈Hard Day's Night〉, 〈Eight Days a Week〉, 〈Tomorrow Never Knows〉와 같은 비틀즈의 대표곡은 엄밀히 말해서 문법적으로 어긋난 제목들이다. 바로 이 제목들을 만든 멤버가 링고 스타다. 이렇게 문법이 맞지는 않지만 특유의 재치로 말을 새롭게 만들어 내는, 그래서 듯을 다시 한 번 생각하게 만드는 링고의 또 다른 재능을 특히 존 레논이 높이 샀다고 전해진다.

솔로 활동[편집]

A black and white photo of about a dozen musicians performing on a stage.
1976년 11월 밥 딜런더 밴드의 드럼을 맡은 스타

하지만 낙천적이고 온화한 성격으로 언제나 비틀즈를 화합으로 감싸던 링고 스타도 1968년경 밴드에서 비공식적으로 이탈했다가 다시 합류할 정도로 비틀즈의 상태는 걷잡을 수 없는 상황으로 치달았다. 그런 상황 아래서 비틀즈가 해산한 1970년 링고 스타는 두 장의 앨범을 발표하며 솔로로 독립했다. 두 장의 앨범은 각각 스탠더드 팝 성향과 컨트리 성향의 《Sentimental Journey》와 《Beaucoups of Blues》다.

솔로 활동 가운데 링고의 진가가 가장 잘 드러난 음반은 세 번째 앨범인 《Ringo》 (1973)다. 이 앨범은 빌보드 싱글차트 넘버원을 차지한 〈Photograph〉, 〈You're Sixteen〉 등 지금까지도 링고 스타의 대표곡을 군림하는 넘버들을 담고 있으며, 앨범차트에서도 2위를 기록할 만큼 숫자상으로도 그가 발표한 최고의 앨범이란 걸 증명한다. 하지만, 비틀즈에서 화합을 담당했던 그의 성격이 다시금 비틀즈 멤버들을 한 자리에 모이게 만든 앨범이란 데 앞서 말한 진가가 있는 앨범이다. 앨범 재킷에 관객석에 만화로 그려진 인물들을 살펴보면, 중앙에 존 레논과 오노 요코(Ono Yoko), 폴 매카트니(Paul McCartney)와 린다 매카트니(Lindal McCartney) 그리고 조지 해리슨(Geroge Harrison)의 모습이 보인다. 그런가 하면 비틀즈 시절 제5의 멤버라 불리던 빌리 프리스턴(Billy Preston), 함부르크 시절부터 비틀즈와 인연을 맺어왔던 크라우스 부어만(Klaus Voormann)도 등장한다. 이 모든 멤버가 한 장의 음반을 통해 다시 만나게 된 것이다. 이 외에도 수많은 스타들이 링고 스타의 세 번째 음반에 참여했다. 인기의 여세는 다시 존 레논이 참여한 다음 앨범 《Goodnight Vienna》 (1974)로 이어졌다. 국내에도 〈No No Song〉으로 잘 알려진 이 앨범 역시 앨범차트 8위에 랭크되며 준수한 성적을 낚았다. 하지만 이후 링고 스타의 음반들은 그렇게 두각을 나타내지 못하고 링고 스타란 별의 밝기는 점점 약해져 갔다.

인기의 사정권에서 멀어지며 링고 스타는 질병에 시달리기도 했고, 집이 화재로 불타기도 하는 악재에 시달렸다. 이런 그를 추스르게 만든 건 그의 이름을 딴 링고 스타 앤 히즈 올 스타 밴드(Ringo Starr & His All-Starr Band)였다. 이 밴드의 아이디어는 데이빗 피쇼브(David Fishof)에게서 나왔다. 초기 올 스타 밴드의 공연 프로듀서를 담당하게 되는 그는 〈링고 스타를 중심으로 클래식 락 시대부터 가장 유명하고 재능 있는 뮤지션들이 어우러져 함께 공연하는 것〉이라는 아주 단순한 구상을 세웠다. 하지만 이는 앞선 링고 스타의 활동에서 볼 수 있었던 타고난 친화력과 인간성을 통해 놀라운 결과로 이어지게 된다.

동시대에 활동했던 뮤지션들은 함께 활동했던 인연으로 밴드에 참여했고, 그의 활동을 바라보며 뮤지션으로서의 꿈을 키웠던 후배 뮤지션들은 그저 링고와 같은 무대에 서는 영광을 위해서라도 밴드의 일원이 되길 자처했다. 1989년, 그렇게 공연으로 시작된 링고 스타 앤 히즈 올 스타 밴드는 숱한 화제를 뿌렸고, 참여한 뮤지션들은 링고 스타라는 별의 밝기를 그 어느 때보다 환하게 만들었다. 그렇게 1983년 《Old Wave》를 발표한 후 끊겼던 링고 스타의 활동은 든든한 동료들과 함께 다시 시작됐다. 그리고 그 활동은 2000년대 들어서도 평균 2년에 한 장씩의 신보를 발표할 정도로 그에게 활력을 더해줬다. 그리고 2015년 새로운 앨범 《Postcards from Paradise》가 발표되었다. 링고 스타는 같은 해 비틀즈의 멤버 가운데 개인적으로는 마지막으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액된다.

디스코그래피[편집]

스튜디오 앨범[편집]

  1. Sentimental Journey (1970년 3월 27일) 영국 #7, 미국 #22
  2. Beaucoups of Blues (1970년 9월 25일) 미국 #65
  3. Ringo (1973년 11월 9일) 영국 #7, 미국 #2
  4. Goodnight Vienna (1974년 11월 15일) 영국 #30, 미국 #8
  5. Ringo's Rotogravure (1976년 9월 17일) 미국 #28
  6. Ringo the 4th (1977년 9월 30일) 미국 #162
  7. Bad Boy (1978년 6월 16일) 미국 #129
  8. Stop and Smell the Roses (1981년 11월 20일) 미국 #98
  9. Old Wave (1983년 6월 16일)
  10. Time Takes Time (1992년 5월 22일)
  11. Vertical Man (1998년 6월 15일) 미국 #61
  12. I Wanna Be Santa Claus (1999년 10월 24일)
  13. Ringo Rama (2003년 3월 24일) 미국 #113
  14. Choose Love (2005년 6월 7일)
  15. Liverpool 8 (2008년 2월 15일)
  16. Y Not (2010년 2월 19일)

컴필레이션 앨범[편집]

라이브 앨범[편집]

서훈[편집]

각주[편집]

  1. “Ringo Starr Biography”. Biography.com. 
  2. Singh, Anita (2011년 7월 22일). “Mojo Awards 2011: Ringo Starr honoured”. 《The Daily Telegraph》. 2014년 8월 2일에 확인함. 
  3. Flans, Robyn. “Ringo Starr”. 《PAS Hall of Fame》. Percussive Arts Society. 2015년 7월 6일에 확인함. 
  4. “Modern Drummer’s Readers Poll Archive, 1979–2014”. 《Modern Drummer. 2015년 8월 10일에 확인함. 
  5. “2015 Rock Hall inductees”. Radio.com. 2014년 12월 16일에 확인함. 
  6. Clayson 2005, 15–16쪽: Born at 9 Madryn Street, parent's occupations; Davies 2009, 142쪽; Spitz 2005, 332–333쪽.
  7. Spitz 2005, 332–333쪽.
  8. Spitz 2005, 333–334쪽.
  9. Clayson 2005, 17쪽: Moving to 10 Admiral Grove in an effort to reduce their rent payments; Davies 2009, 142쪽: his parents separated; Spitz 2005, 334쪽: divorced within the year.
  10. Davies 2009, 142쪽: Visiting as few as three times thereafter; Spitz 2005, 334쪽: "no real memories" of his father.
  11. Spitz 2005, 334–335쪽.
  12. Clayson 2005, 21쪽; Spitz 2005, 336–337쪽.
  13. Clayson 2005, 21쪽; Davies 2009, 143–144쪽.
  14. Spitz 2005, 337쪽.
  15. Spitz 2005, 337쪽: a feeling of alienation at school; Davies 2009, 145쪽: Sefton Park.
  16. Clayson 2005, 17쪽: His surrogate sister Marie Maguire; Spitz 2005, 332–339쪽: tuberculosis and the sanatorium.
  17. The Beatles 2000, 36쪽: (primary source); Spitz 2005, 338–339쪽: (secondary source).
  18. Spitz 2005, 339쪽.
  19. The Beatles 2000, 36쪽.
  20. Clayson 2005, 22–23쪽: classmates nicknamed Starr "Lazarus"; Davies 2009, 145–147쪽: Dingle Vale Secondary Modern; Gould 2007, 125쪽: St Silas primary school.
  21. Clayson 2005, 23쪽.
  22. Davies 2009, 145쪽; Spitz 2005, 339–340쪽.
  23. Spitz 2005, 340쪽.
  24. Davies 2009, 146쪽.
  25. Spitz 2005, 336–339쪽.
  26. Spitz 2005, 332쪽.
  27. Clayson 2005, 16쪽; Davies 2009, 141쪽; Spitz 2005, 332–335쪽.
  28. Spitz 2005, 335쪽.
  29. Gould 2007, 125쪽: his return from the sanatorium in 1955; Spitz 2005, 340–341쪽.
  30. The Beatles 2000, 36쪽: (primary source); Spitz 2005, 340쪽: (secondary source).
  31. The Beatles 2000, 36쪽: (primary source); Spitz 2005, 340–341쪽: (secondary source).
  32. Spitz 2005, 341쪽.
  33. Spitz 2005, 341–342쪽.
  34. Spitz 2005, 342쪽.
  35. Clayson 2005, 37–38쪽: The UK skiffle craze succumbed to American rock and roll by early 1958; Spitz 2005, 343쪽.
  36. Clayson 2005, 45쪽: Starr joined Storm's band in November 1959; Lewisohn 1992, 58쪽: Starr joined Storm's band in November 1959; Spitz 2005, 324, 341–343쪽.
  37. Clayson 2005, 44쪽; Lewisohn 1992, 58쪽.
  38. Clayson 2005, 44–45쪽; Spitz 2005, 324, 341–343쪽.
  39. Clayson 2005, 57–58쪽: (secondary source); Spitz 2005, 324, 341–345쪽: (secondary source); The Beatles 2000, 39쪽: (primary source).
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내용주
  1. Starr had first drummed with the Texans on 25 March 1959, at the Mardi Gras club in Liverpool.[37]

바깥 고리[편집]

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