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야수파

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1905년 앙리 마티스가 그린 모자를 쓴 여인. 샌프란시스코 현대미술관 소장
앙리 마티스. 《모자를 쓴 여인》, 1905. 샌프란시스코 현대미술관
서양미술
분야
미술사

야수파(野獸派, fauvism, /foʊvɪzəm/) 또는 포비즘은 20세기 초반의 모더니즘에서 잠시 나타났던 미술 사조이다.20세기 미술은 반자연주의를 기조로 하는 혁신적 유파(流派)와 사조가 어지럽게 뒤바뀌게 되지만 그 발단이 되는 것은 야수파의 운동이다.

강렬한 표현과 색을 선호했다. 야수파의 흐름 자체는 1900년 경에 시작되어 1910년 이후까지 지속되기는 했으나, 실제 야수파 운동은 1905년부터 1907년까지 약 3년 동안 세 차례의 전시회를 갖는 데 그쳤으며 결속력도 약했다. 이 운동의 기수는 앙리 마티스와 앙드레 드랭이다.

기법상의 특징은 강한 붓질과 과감한 원색 처리, 그리고 대상에 대한 고도의 간략화와 추상화이다. 눈에 보이는 색채가 아닌 마음에 느껴지는 색채를 밝고 거침없이 표현했다. 이지적인 큐비즘과는 달리 감정을 중시한다. 표현주의의 한 형태로도 볼 수 있다.

개요

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주요한 화가로서 파리 미술학교의 귀스타브 모로 문하생인 마티스, 마르케, 카므왕, 망갱을 중심으로 하여 여기에 레옹 봉나의 아틀리에에서의 뒤피, 프리에스, 브라크 등이, 또 개인적인 교우를 통하여 블라맹크, 드랭, 반 동겐이 참가하고 있었다. 마티스를 리더로 한 이들 화가는 거의 1870년대 태생이라는 같은 세대의 연대감에 서서 이론적인 기반에서보다 기성 회화에 대하여 어떻게 하든 일격을 가하려고 하는 젊은 패기와 야심에서 공통되고 있었다. 그들이 당면한 적으로 삼은 것은 시각의 진실을 추구한 나머지 창조의 주체성과 내면적인 감동을 잃어버린 인상주의(印象主義)였으며, 따라서 이 인상주의에 중요한 수정을 시도한 선배 고흐의 격정과 고갱의 원시적 생명력의 표현은 그들을 한결같이 분발하게 하는 모범이 되었다.

파괴와 혁신에 불타는 야수파 화가들의 유일한 무기는 색채이었다. 그것도 빛깔의 인상을 조금씩 칠해 가는 타율적인 색채가 아니고, 단숨으로 캔버스에 범람시킨 강렬한 원색, 이것이야말로 그들에게 있어서는 다이너마이트의 뇌관(雷管)과 같은 것이었다. 그들은 강렬한 원색이 작렬(炸裂)하는 가운데 감성의 해방과 자아의 고양(高揚)을, 그리고 무엇보다도 젊고 창조적인 에너지의 대담한 연소를 다하려고 하였다. 이러한 젊은 생명력의 연소와 그것이 기성 회화에 끼친 적잖은 충격에 그들의 야수 중에도 야수다운 영역이 있으며, 거기에 야수파가 수행한 역사적인 역할의 거의 전부가 있다고 하여도 과언이 아니다. 결국에 가서 그러한 패기에 앞서서 확고한 이론을 갖지 못하고 다만 같은 세대라고 하는 친밀감을 바탕으로 나오게 된 야수파 운동은 흩어지는 것도 또한 빨랐던 것이다. 그리하여 1908년에는 이미 클럽으로서의 결속은 와해되기 시작하였다. 마티스는 독특한 장식체계의 확립으로, 마르케는 중후한 풍경화로, 드랭은 고전으로, 그리고 브라크는 세잔에게서 본을 딴 엄밀한 화면 구성으로, 각자가 자기 본래의 자질을 지향하여 떨어져 나갔다. 관점을 바꾸어 말한다면 밖으로 향하였던 혁신의 기개에 불탄 젊은이들이 안에서 각자의 개성의 차이를 발견해 내는 기회와 장소로 삼은 것이 클럽으로서의 야수파의 의미였다고도 할 수 있다. 야수파는 에콜(流派)이 아니라고 하는 의견도 이 때문에 나오게 되었다. 그렇다고 하더라도 그것은 새로운 세기의 시작을 고하는 화려한 '색의 계절풍(季節風)'이었다.

이처럼 야수파는 9년이라는 짧은 시간 동안의 미술활동이었지만 20세기 현대미술의 신호탄과 같은 주요사조로써 평가된다. 그 이유는 야수주의를 시작으로 화가의 주관이 색채로 표출되는, 즉 관념적 사상이 색채로써 표출될 수 있는 색채의 추상성에 대한 가능성을 열어주었기 때문이다. 이처럼 야수파의 화가들은 하늘과 바다는푸른색, 나무가 울창한 산은 초록색이라는 색채의 고정관념에서 벗어나 감정을 표현하는 매개체로써 개성 강한 색채를 사용하기 시작했다. 또한 그들은 아프리카와 같은 3세계 미술의 성향인 원시주의(Primitivism)에 영향을 받아 더욱 과감하고 강렬하게 색채를 왜곡해나갔다. 여기에 더해진 생략된 묘사와 허술한 표현 그리고 성의없어 보이는 붓질의 흔적이 더해진 야수파의 작품은 당시비평가들에게 ‘추한그림 ’그리고 ‘미치광이의 반란’이라는 혹평을 받았다. 그들은 야수파의 작품들을 야수적이라고 비꼬았으며, '야수파'의 미술적 사조에 가담된 화가들을 ‘야수들’이라 조롱하는 가운데 '야수파'라는 새로운 사조가 탄생하게 되었다.

예술가와 양식

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마티스와 드랭 외에도 로베르 드본, 알베르 마르케, 샤를 카무앵, 벨라 초벨, 루이 발타, 장 퓌, 모리스 드 블라맹크, 앙리 망갱, 라울 뒤피, 오통 프리에스, 아돌프 완사르, 조르주 루오, 장 메챙제, 키스 반 동겐, 에밀리 샤르미, 그리고 (이후 입체주의에서 피카소의 동료가 된) 조르주 브라크 등이 야수파로 활동한 화가들이다.[1]

야수파의 회화는 겉보기에 거친 붓질과 강렬한 색채가 특징이며, 주제 면에서는 고도로 단순화되고 추상화 되었다.[2] 야수파는 빈센트 반 고흐의 후기인상주의가 극단적으로 발전한 형태에 조르주 쇠라[2] 를 비롯한 신인상주의 화가들, 특히 폴 시냐크의 점묘법이 융합된 것으로 분류될 수 있다. 그 외에도 폴 세잔[3]과 폴 고갱이 중요한 영향을 미쳤는데, 특히 타히티에서 그린 작품들에서 보여준 고갱의 채도가 높은 색채 영역을 사용한 기법은 1905년 콜리우르에서 작업하던 드랭의 작품에 강한 영향을 주었다.[4]

1888년에 고갱은 폴 세뤼지에에게 다음과 같이 말했다.[5] "이 나무들이 어떻게 보이나? 노란색이지. 그렇다면 노란색을 칠하게. 이 그림자는 다소 푸른빛이니 순수한 울트라마린으로 칠하고, 이 빨간 잎들은? 주홍색을 쓰게." 야수파는 순수한 색채의 사용과 자유로운 붓질이라는 점에서 표현주의와 비교되기도 한다.[2] 일부 야수파 화가들은 아프리카 및 오세아니아 미술을 비롯한 비서구 미술과 민속 예술을 수집하고 연구한 최초의 아방가르드 예술가들에 속했으며, 이로 인해 몇몇 야수파 화가들은 입체주의를 발전시키는 계기가 되었다.[6]

기원

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앙드레 드랭, 1906, 《채링 크로스 다리》, 런던, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.

귀스타브 모로는 이 운동의 영감을 준 스승이었다.[7] 파리 에콜 데 보자르의 논란 많은 교수이자 상징주의 화가였던 그는 1890년대에 마티스, 마르케, 망갱, 루오, 카무앵을 가르쳤으며, 1904년 마티스가 지도자로 인정받기 전까지 평론가들에게 이들 그룹의 철학적 지도자로 간주되었다.[7] 모로의 열린 마음과 독창성, 그리고 순수한 색채의 표현적 잠재력에 대한 확신은 제자들에게 큰 영감을 주었다.[8] 마티스는 모로에 대해 "그는 우리를 올바른 길로 이끈 것이 아니라, 길 밖으로 이끌어냈다. 그는 우리의 안일함을 뒤흔들었다"라고 회상했다.[8] 1898년 모로가 죽음으로써 이러한 공감의 원천은 사라졌으나, 예술가들은 발전을 위한 다른 촉매제들을 발견했다.[8]

1896년 당시 무명의 미술 학도였던 마티스는 브르타뉴 해안의 벨 일 섬에서 예술가 존 러셀을 방문했다.[9] 러셀은 인상주의 화가였다. 마티스는 이전에 인상주의 작품을 직접 본 적이 없었으며, 그 양식에 큰 충격을 받아 열흘 만에 "더 이상 견딜 수 없다"며 떠났다.[9] 이듬해 그는 러셀의 제자로 돌아와 흙빛 팔레트를 버리고 밝은 인상주의 색채를 채택했으며, 나중에 "러셀이 나의 스승이었고, 그는 나에게 색채 이론을 설명해 주었다"라고 밝혔다.[9] 러셀은 빈센트 반 고흐의 절친한 친구였으며 마티스에게 고흐의 드로잉 한 점을 선물하기도 했다.[9]

1904년 앙리 마티스가 그린 사치, 정적, 쾌락. 오르세 미술관 소장
앙리 마티스, 사치, 정적, 쾌락, 1904, 캔버스에 유채, 98 × 118.5 cm, 오르세 미술관, 프랑스 파리[10]

1901년 모리스 드 블라맹크는 한 전시회에서 처음으로 고흐의 작품을 접하고 곧 자신의 아버지보다 고흐를 더 사랑한다고 선언했다. 그는 튜브에서 물감을 짜서 캔버스에 직접 바르기 시작했다.[8] 이들 화가는 현대 아방가르드 미술을 발견하는 것과 동시에, 1904년 전시회 '프랑스 원시 미술'에서 보여준 르네상스 이전의 프랑스 미술에도 빠져들었다.[8] 또 다른 미적 영향은 아프리카 조각으로서, 블라맹크, 드랭, 마티스는 일찍부터 이를 수집했다.[8]

야수파의 많은 특징은 마티스가 1904년 여름 폴 시냐크, 앙리 에드몽 크로스와 함께 생트로페에 머물 때 그린 사치, 정적, 쾌락에서 처음으로 집약적으로 나타난다.[8]

세잔과 드가가 철도 여행의 시각적 경험에 영향을 받은 반면,[11] 야수파는 자동차 운전을 통해 새로 접하게 된 새로운 전동화된 감각의 영향을 받았다.[12] 실제로 마티스는 1917년과 1925년에 운전석의 관점에서 풍경화를 그렸다. 드랭은 수년에 걸쳐 자신의 부가티 자동차를 반복해서 교체했으며, 블라맹크는 스포츠카를 소유했고 그의 자전적 소설 《위험한 코너》(1929)에서 시속 110km로 운전하는 시각적 경험을 생생하게 묘사했다.

1905년 살롱 도톤

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1905년 앙리 루소가 그린 굶주린 사자가 영양을 덮치고 있다
앙리 루소, 《굶주린 사자가 영양을 덮치고 있다》, 1905, 캔버스에 유채, 200 cm × 301 cm, 바이엘러 재단, 바젤

1905년 살롱 도톤에서 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 알베르 마르케, 모리스 드 블라맹크, 키스 반 동겐, 샤를 카무앵, 로베르 드본, 장 퓌의 대담한 색채의 캔버스들을 본 후,[13] 비평가 루이 보셀은 이 화가들을 "fauves"(야수들)라고 비하했으며, 이로부터 이 운동의 명칭인 야수파(Fauvism)가 탄생했다. 이 예술가들은 1905년 살롱 도톤에서 첫 공동 전시를 가졌다. 보셀이 그들의 작품들을 보고 "Donatello chez les fauves" ("야수들 사이의 도나텔로")라고 묘사한 데서 그 이름이 유래했는데, 이는 같은 방에 전시된 알베르 마르케의 르네상스 스타일 조각과 그들의 "순수한 색조의 향연"을 대조하여 표현한 것이었다.[14][15]

앙리 루소는 야수파는 아니었으나, 그의 거대한 정글 풍경화 《굶주린 사자가 영양을 덮치고 있다》가 마티스의 작품 근처에 전시되어 있었고 이것이 마티스의 작품을 비하하는 표현에 사용되었을 가능성이 있다.[16] 보셀의 논평은 1905년 10월 17일 일간지 길 블라스에 실렸고, 대중적으로 널리 퍼졌다.[14][15][17] 그 그림들은 상당한 비난을 받았는데, 비평가 카미유 모클레르(1872~1945)는 "물감통이 대중의 얼굴에 던져졌다"라고 썼다. 그러나, 동시에 일부 우호적인 관심도 받았다.[15] 특히 공격의 표적이 된 작품은 마티스의 《모자를 쓴 여인》이었다. 거트루드와 레오 스타인이 이 작품을 구입한 것은 부정적인 평판으로 낙담해 있던 마티스에게 매우 긍정적인 영향을 주었다.[15] 마티스의 신인상주의 풍경화인 《사치, 정적, 쾌락》은 이미 1905년 봄 살롱 데 앙데팡당에 전시된 바 있었다.[18]

1906년 살롱 데 앙데팡당

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앙리 마티스, 《삶의 기쁨》, 1905~06, 캔버스에 유채, 176.5 cm × 240.7 cm, 반스 재단, 펜실베이니아 필라델피아

야수파의 시작을 알린 1905년 살롱 도톤에 이어, 1906년 살롱 데 앙데팡당은 모든 야수파 화가들이 처음으로 함께 전시한 자리가 되었다. 전시의 중심은 마티스의 기념비적인 《삶의 기쁨》(Le Bonheur de Vivre)이었다.[19] 비평가들은 이 작품의 평면성, 밝은 색채, 절충주의적 양식과 혼합된 기법에 경악했다.[19] 이 삼각형 구도는 폴 세잔의 연작 《목욕하는 사람들》과 밀접한 관련이 있으며, 피카소의 《아비뇽의 처녀들》의 영감의 원천이 되었다.[20][21]

선출된 전시 위원회 위원에는 마티스, 시냐크, 메챙제가 포함되었다.[22][23]

1906년 살롱 도톤

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로베르 들로네, 1906, 《장 메챙제의 초상》, 캔버스에 유채, 72.4 x 48.5 cm. 1906년 살롱 도톤(파리)에서 장 메챙제가 그린 들로네의 초상화와 함께 전시됨

야수파의 세 번째 그룹 전시는 1906년 10월 6일부터 11월 15일까지 열린 살롱 도톤에서 이루어졌다. 메챙제는 야수파/분할주의 양식의 《로베르 들로네의 초상》(번호 1191)을 전시했고, 로베르 들로네는 그의 그림 《장 메챙제의 초상》(카탈로그 번호 420)을 전시했다.[24] 마티스는 《독서하는 여인》, 두 점의 정물화(《레드 카펫》과 《조각상에게》), 그리고 꽃 그림 여럿과 풍경화(번호 1171~1175)를 출품했다.[19][24] 로베르 앙투안 팽숑은 야수파 양식으로 그려진 《침수된 초원》(번호 1367, 현재 루비에 미술관(프랑스어판) 소장)을 선보였는데, 이 작품은 황금빛 노란색, 타오르는 듯한 파란색, 두꺼운 임파스토와 거대한 붓질이 특징이다.[25]

전시 기간 중인 10월 22일에 사망한 폴 세잔의 작품은 10점이 출품되었는데, 《나무 위의 집》(번호 323), 《여인의 초상》(번호 235), 《돌아가는 길》(번호 326) 등이 포함되었다. 반 동겐은 《몽마르트르》(492), 《레다 아가씨》(493), 《파리지앵》(494) 등 세 작품을 출품했다. 앙드레 드랭은 《웨스트민스트-런던》(438), 《움푹 패인 길의 나무》(444) 등의 레스타크에서 그린 5점의 작품 등 총 8점을 전시했다.[24][19] 카무앵은 5점, 뒤피 7점, 프리에스 4점, 망갱 6점, 마르케 8점, 퓌 10점, 발타 10점, 블라맹크는 7점의 작품을 출품했다.[24][19]

갤러리

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같이 보기

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참조

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내용주 및 각주

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  1. ↑ John Elderfield, '야수파'와 그 유사점 1976, Museum of Modern Art, p.13, ISBN 0-87070-638-1
  2. ↑ 가 나 다 Tate (2007).용어집: 야수파. Retrieved on 2007-12-19, Fauvism, Tate 보관됨 2020-07-31 - 웨이백 머신
  3. ↑ Freeman, 1990, p. 15.
  4. ↑ Teitel, Alexandra J. (2005). "역사: 야수파는 어떻게 탄생했는가?" "야수파: 표현, 지각, 그리고 색채의 사용", Brown University. Retrieved on 2009-06-28, Brown courses 보관됨 2010-11-16 - 웨이백 머신
  5. ↑ Collins, Bradley, 반 고흐와 고갱: 전기적 논쟁과 유토피아적 꿈, 2003, Westview Press, p. 159, ISBN 0-8133-4157-4.
  6. ↑ Joshua I. Cohen, "야수파 가면: 1905-1908년 아프리카 및 오세아니아 미술의 근대적 '원시주의'적 활용에 대한 재고찰" The Art Bulletin 99, no. 2 (June 2017): 136-65.
  7. ↑ 가 나 Freeman, p. 243
  8. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 Dempsey, Amy (2002). 스타일, 유파, 그리고 운동: 현대 미술에 대한 백과사전적 안내서, pp. 66–69, London: Thames & Hudson Ltd.
  9. ↑ 가 나 다 라 "책 소개: 미지의 마티스..." 보관됨 2011-10-12 - 웨이백 머신, ABC 라디오 내셔널, 힐러리 스펄링과의 인터뷰, 8 June 2005. Retrieved 1 January 2008.
  10. ↑ “마티스, 사치, 정적, 쾌락, 1904”. 《musee-orsay.fr》. Paris: Musée d'Orsay. 2013년 5월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 3월 14일에 확인함. 
  11. ↑ Tomoki Akimaru, "세잔과 철도(1) – (7): 19세기 시각의 변혁", Art Critique+, AICA Japan, 21 April 2025.
  12. ↑ Tomoki Akimaru, “야수파와 자동차: 20세기 시각적 인식의 변혁”, Art Critique+, AICA Japan, 27 October 2024.
  13. ↑ “Salon d'Automne, 1905”. 《Archives of American Art》. 
  14. ↑ 가 나 Louis Vauxcelles, Le Salon d’Automne, Gil Blas, 17 October 1905. Screen 5 and 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France 보관됨 21 10월 2020 - 웨이백 머신, ISSN 1149-9397
  15. ↑ 가 나 다 라 Chilver, Ian (Ed.). 야수파 보관됨 2011-11-09 - 웨이백 머신, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.
  16. ↑ Smith, Roberta (2006). "앙리 루소: 상상의 정글에는 무시무시한 아름다움이 도사리고 있다" 보관됨 2022-06-12 - 웨이백 머신 The New York Times, 14 July 2006. Accessed 29 December 2007
  17. ↑ Elderfield, p.43
  18. ↑ 살롱 도톤; 살롱 도톤 협회, 회화, 조각, 드로잉, 판화, 건축 및 장식 미술에 관한 작품 목록. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1905
  19. ↑ 가 나 다 라 마 Russell T. Clement, 야수파: 자료집, 자료집, 그린우드 출판 그룹, 1994 보관됨 2022-12-30 - 웨이백 머신 ISBN 0-313-28333-8
  20. ↑ 《아비뇽의 처녀들: 걸작 탄생에 미친 피카소의 영향력》, 2008년 2월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서, 2008년 3월 10일에 확인함 
  21. ↑ Turner, Jane (1996), 《그로브 미술 사전》, Macmillan Publishers, 372쪽, ISBN 1-884446-00-0 
  22. ↑ Daniel Robbins, Jean Metzinger: 큐비즘의 중심에서, 1985년, 장 메칭거 회고전, 아이오와 대학교 미술관, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, pp. 9-23
  23. ↑ “살롱 데 앙데팡당 협회: 제22회 전시회 도록, 1906”. 2018년 8월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 8월 5일에 확인함. 
  24. ↑ 가 나 다 라 살롱 도톤: 살롱 도톤 협회, 회화, 조각, 드로잉, 판화, 건축 및 장식 미술 관련 작품 목록. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906
  25. ↑ François Lespinasse, Robert Antoine Pinchon: 1886–1943, 1990, repr. 루앙: 루앙 학교 친구회, 2007, ISBN 9782906130036 (프랑스어)
  26. ↑ "Interpol issues global alert for stolen art" 보관됨 2020-09-09 - 웨이백 머신, CNN Wire Staff, May 21, 2010


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외부 링크

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