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폴 시냐크

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폴 시냐크
신상정보
출생
파리
사망
파리
직업 화가, 데생화가, 판화가, 그래픽 예술가, 제도사
스승 Émile Bin
제자 Lucie Cousturier, Carlos-Reymond
사조 점묘법
수상 레지옹 도뇌르 훈장
Peintre de la Marine
배우자 Berthe Roblès(1892~)
동거인 Jeanne Selmersheim-Desgrange
자녀 Ginette Signac
주요 작품
Deux stylistes Rue du Caire, Golfe Juan, Les Démolisseurs
영향
서명
묘소 페르 라셰즈 묘지
Grave of Signac

폴 시냐크(프랑스어: Paul Victor Jules Signac, 프랑스어: [pɔl siɲak], 1863년 11월 11일 ~ 1935년 8월 15일)은 프랑스의 화가이다.

처음에는 모네의 영향을 받아 인상주의 화가로 출발하였다. 그 후 쇠라와 함께 신인상주의의 지도적 존재가 되었다. 점으로 그리는 '점묘법'을 사용하여 그림을 그린 것으로 유명하며, 단순하고 신선한 수채화도 많이 남겼다. 그는 작품 심사 없이 누구나 출품할 수 있는 '앙데팡당'의 창시자이기도 하다. 작품으로 《생트로페 항》, 《마르세유 항구》 《크리우르 항》 등이 있다. 저서로 신인상주의의 이론서가 된 《들라크루아부터 신인상주의까지》가 있다.

열렬한 항해 애호가였던 시냐크는 특히 바다 풍경화와 항구 및 강 풍경화로 유명하다.

생애

[편집]

폴 시냐크는 1863년 11월 11일 파리에서 태어났다.[1] 그의 부모는 그가 건축을 공부하기를 원했으나, 본인의 말에 따르면 그는 센강을 그리는 것을 더 좋아했다. 그는 특히 1880년에 열린 클로드 모네의 전시회에 큰 영향을 받았다. 시냐크는 보트를 타기 시작했다.[2]

painting
폴 시냐크가 1890년에 그린 《펠릭스 페네옹의 초상》, 캔버스에 유채, 73.5 × 92.5 cm, 뉴욕 근대미술관, 뉴욕
painting
1890년 조르주 쇠라가 그린 《폴 시냐크의 초상》, 콩테 크레용, 개인 소장
painting
생트로페에서 그린 그의 아내 《베르트의 초상》, 폴 시냐크, 1893년, 양산을 든 여인(Femme à l'ombrelle), 캔버스에 유채, 81 x 65 cm, 오르세 미술관, 파리

1884년 그는 클로드 모네(Claude Monet)와 조르주 쇠라를 만났다. 그는 쇠라의 체계적인 작업 방식과 색채 이론에 감명을 받아 쇠라의 열렬한 지지자이자 친구가 되며, 신인상주의와 분할주의 기법을 설명하고 전파하는 역할을 했다.[3] 쇠라의 영향으로 인상주의의 짧은 붓 터치를 포기하고, 원색의 작은 점을 과학적으로 가깝게 찍어서, 캔버스 위에서가 아니라 관람자의 눈에서 색이 혼합되도록 하는 실험을 시작했다. 이를 통해 점묘법의 정의를 구현하였다.

시냐크의 작품 중 많은 것이 프랑스의 지중해 연안 풍경이다.[4] 그는 매년 여름 파리를 떠나 프랑스 남부의 콜리우르(Collioure) 마을이나 생트로페(St. Tropez)에 머물렀으며, 그곳에서 집을 구입하고 친구들을 초대했다. (주: 두 도시 모두 인상파 화가들이 많이 활약하던 작은 도시이다.) 그는 프랑스 남부를 미래의 아나키즘적 유토피아를 위한 완벽한 장소로 구상했다.[5]

폴 시냐크, 알베르 뒤부아 필레, 오딜롱 르동, 그리고 조르주 쇠라는 앙데팡당(Société des Artistes Indépendants, 독립미술가협회)를 창립하였다. 이 협회는 1884년 7월 29일 '심사도 없고, 포상도 없다 (No jury nor awards).'라는 슬로건으로 파리에서 대규모 전시회를 기획하면서 시작되었다. "앙데팡당의 목적은 - 사전 심사의 폐지 원칙에 근거하여 - 예술가들이 그들의 작품을 완전히 자유롭게 대중의 판단에 맡기도록 하는 것이다." 이 연례 전시회는 이후 30년 동안 번창하며 20세기 초 예술의 트렌드를 설정했다. 시냐크는 앙데팡당의 주도적인 인물이었으며, 1908년부터 사망할 때까지 회장을 역임했다.

1905년 독립예술가전에서 앙리 마티스(Henri Matisse)는 초기 야수파 그림인 《사치, 정적, 쾌락》 (Luxury, Calm and Pleasure)을 출품하였다. 이 그림은 신인상주의 화가인 폴 시냐크와 Henri-Edmond Cross와 함께 French Riviera (프랑스의 남동부 지중해 해안을 말함)에 있는 상 트로페에서 1904년 여름을 지낸 후 그렸는데, 분할주의 (divisionist) 기법과 밝은 색채로 그려졌다. 이 그림은 시냐크가 주장한 분할주의 기법을 사용한 마티스의 가장 중요한 작품으로, 시냐크가 1898년 발표한 에세이 《외젠 들라크루아에서 신인상주의까지》(d'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme)를 읽은 후 최초로 적용한 것이다. 시냐크는 1905년 독립작가전 후에 이 작품을 구입하였다. 시냐크는 1908년 24회 독립작가전의 의장(president)으로 선출되었다.

painting
《카포 디 놀리》, 1898, 캔버스에 유채, 93.5 × 75 cm, 발라프 리하르츠 미술관, 쾰른
painting
《조화의 시대: 황금기는 과거에 있는 것이 아니라 미래에 있다》, 1893–95, 캔버스에 유채, 310 x 410 cm, 몽트뢰유 시청, 파리

1886년 시냐크는 파리에서 빈센트 반 고흐를 만났다. 1887년 두 사람은 정기적으로 파리 외곽의 아니에르쉬르센(Asnières-sur-Seine)에 가서 강의 풍경과 카페 등을 그렸다. 처음에는 반 고흐는 시냐크의 느슨한 기법에 감탄했다. 시냐크는 또한 반 고흐의 친구였던 앙리 드 툴루즈로트레크를 만났다.[6]

1889년 3월, 시냐크는 아를에 있는 반 고흐를 방문했다. 1890년 브뤼셀에서 열린 Les XX 전시회 연회 도중, 반 고흐의 작품을 비판한 예술가 앙리 드 그루에게 로트레크가 결투를 신청했다. 시냐크는 만약 로트레크가 죽는다면 자신이 계속해서 반 고흐의 명예를 위해 싸우겠다고 선언했다. 드 그루는 무례함에 대해 사과하고 그룹을 떠났으며 결투는 일어나지 않았다.[7]

이듬해 그는 이탈리아를 짧게 여행하며 제노바, 피렌체, 나폴리를 둘러보았다.

1888년, 시냐크는 무정부 공산주의 아이디어를 발전시킨 엘리제 르클뤼, 크로포트킨, 장 그라브의 저작을 읽으며 아나키즘 사상을 접하게 되었다. 친구인 샤를 앙그랑, 앙리 에드몽 크로스, 맥시밀리앙 뤼스, 카미유 피사로와 함께 그는 장 그라브의 신문인 《레 탕 누보》(Les Temps Nouveaux, 새로운 시대)에 기여했다.

1892년, 그는 프랑스 남동부의 가론강을 따라 지중해까지 항해하며 생트로페에서 시간을 보냈다.[8]

시냐크는 다양한 매체를 실험했다. 유화와 수채화뿐만 아니라 식각, 석판 인쇄, 그리고 공들인 작은 점들로 구성된 많은 펜 잉크 스케치를 제작했다.

신인상주의는 다음 세대에 영향을 미쳤다. 시냐크는 특히 앙리 마티스, 앙드레 드랭과 그의 친구 로베르 드본에게 영감을 주어 야수파의 진화에 결정적인 역할을 했다. 시냐크 자신은 처음에 야수파를 그다지 높이 평가하지 않았다.[9]

성공을 거둔 후 그의 예술에 대한 재정적 지원은 상당했다. 그는 1895년에서 1912년 사이에 정기적인 수표를 보내고 다섯 번의 복권 행사를 위해 자신의 작품을 기증했다.[10] 시냐크의 1893년 작품인 《조화의 시대》는 원래 《무정부의 시대》라는 제목이었으나, 당시 프랑스에서 아나키스트들을 겨냥한 정치적 탄압으로 인해 제목을 바꾼후 갤러리에 전시해야 했다.[11]

1905년 앙데팡당전(Salon des Indépendants)에서 앙리 마티스는 초기 야수파적 회화인 《사치, 정적, 쾌락》(Luxe, Calme et Volupté)을 전시했다. 이 작품은 1904년 여름 코트다쥐르의 생트로페에서 신인상주의 화가 앙리 에드몽 크로스 및 폴 시냐크와 함께 작업한 작품이다.[12] 이 그림은 마티스가 시냐크가 주창한 분할주의 기법을 사용한 가장 중요한 작품으로, 마티스는 1898년 시냐크의 에세이 《외젠 들라크루아에서 신인상주의까지》를 읽은 후 이 기법을 채택했다.[13][14] 시냐크는 1905년 앙데팡당전 이후 이 작품을 구입했다. 1908년 시냐크는 제24회 앙데팡당전의 회장으로 선출되었다.[15]

1908년부터 사망할 때까지 앙데팡당의 회장으로서 시냐크는 야수파와 입체주의의 논란이 되는 작품들을 전시함으로써 젊은 예술가들을 격려했다. 그는 마티스의 그림을 산 첫 번째 후원자였다.

시냐크는 플로렌스 메이어 블루먼솔과 함께 블루멘탈 예술상의 심사위원으로 활동하며 1919년에서 1954년 사이에 화가, 조각가, 장식가, 판화가, 작가, 음악가들에게 주어지는 보조금을 수여했다.[16]

개인적인 삶

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1892년 11월 7일, 시냐크는 파리 18구 구청에서 베르트 로블레스와 결혼했다. 결혼식 증인은 알렉상드르 르모니에, 맥시밀리앙 뤼스, 카미유 피사로, 그리고 조르주 르콩트 등이 있었다.

1897년 11월, 시냐크 부부는 헥토르 기마르가 지은 카스텔 베랑제의 새 아파트로 이사했다. 조금 뒤인 같은 해 12월, 그들은 생트로페에 '라 윈'(La Hune)이라는 이름의 집을 구입했고, 화가는 그곳에 방대한 스튜디오를 지어 1898년 8월 16일에 개관했다.

1913년 9월, 시냐크는 앙티브에 집을 빌려 잔 셀메르샤임 데그랑주와 함께 지내기 시작했고, 1913년 10월 2일 딸 지네트를 낳았다. 한편 시냐크는 본부인 베르트에게 '라 윈'과 카스텔 베랑제 아파트를 남겨주었으며, 그들은 평생 친구로 지냈다. 1927년 4월 6일, 시냐크는 공식적으로 지네트를 입양했다. 그의 손녀인 프랑수아즈 카샹은 미술사학자가 되었다.

폴 시냐크는 1935년 8월 15일 파리에서 71세의 나이에 패혈증으로 사망했다. 그의 시신은 화장되어 3일 뒤인 8월 18일 페르 라셰즈 묘지에 안치되었다.

저술

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시냐크는 예술 이론에 관한 몇 가지 중요한 저작을 썼는데, 그중 1898년에 연재 형식으로 처음 출판된 《외젠 들라크루아에서 신인상주의까지》가 대표적이다. 이는 색채의 역사와 신인상주의 기법에 대한 중요한 설명서이다. 또한 요한 바르톨드 용킨트(1819–1891)에 대해서도 다루고 있다. 그외 미술전의 카탈로그의 서문 여러 편, 그외 아직 출판되지 않은 여러 편의 저술이 있다.

정치적으로 그는 펠릭스 페네옹, 맥시밀리앙 뤼스, 카미유 피사로를 포함한 많은 친구들과 마찬가지로 아나키스트였다.

갤러리

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정기간행물 삽화

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  • L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs (1921), 장 콕토와 베르트랑 게강(1892–1943)에 의해 출판됨[17]
  • La Gerbe (낭트), 정기간행물.

같이 보기

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시냐크의 수채화와 드로잉 133점이 아칸소 미술관에 소장되어 있으며, 이는 프랑스 이외의 지역에서 가장 큰 규모의 시냐크 그래픽 아트 수집품이다. 1999년 자선가 제임스 T. 다이크(James T. Dyke)가 기증한 컬렉션이다.

내용주

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  1. ↑ Ferretti-Bocquillon 2001, 297쪽.
  2. ↑ Ferretti-Bocquillon 2001, 298쪽.
  3. ↑ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
  4. ↑ Brodskaya, Nathalia (2014). 《Post-Impressionism》 (영어). Parkstone International. 76쪽. ISBN 978-1-78310-389-8. 2021년 9월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 9월 26일에 확인함.
  5. ↑ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
  6. ↑ “Portrait of Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887” (영어). 《Van Gogh Museum》. 2021년 9월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 9월 23일에 확인함.
  7. ↑ Bailey, Martin (2019년 9월 12일). “New discoveries: Paul Signac painted watercolours of Van Gogh's asylum” (영어). 《The Art Newspaper》. 2021년 9월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 9월 23일에 확인함.
  8. ↑ Ferretti-Bocquillon 2001, 304쪽.
  9. ↑ Wright, Alastair. Matisse and the Subject of Modernism. Princeton: Princeton University Press, 2004. 94.
  10. ↑ “Paul Signac: 1863–1935”. 2006년 10월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 11월 6일에 확인함.
  11. ↑ Christie, Stuart (2010년 3월 27일). “The World That Never Was: A True Story of Dreamers, Schemers, Anarchists and Secret Agents”. Pantheon. 2021년 1월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 12월 12일에 확인함.
  12. ↑ UCLA Art Council et al. 1966, p. 11
  13. ↑ Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  14. ↑ Paul Signac, d'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, 1898 (Third edition 1921)
  15. ↑ Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994 보관됨 1 8월 2020 - 웨이백 머신 ISBN 0-313-28333-8
  16. ↑ “Florence Meyer Blumenthal”. Jewish Women's Archive, Michele Siegel. 2021년 6월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 7월 13일에 확인함.
  17. ↑ Notice WorldCat 보관됨 20 3월 2021 - 웨이백 머신; sudoc 보관됨 7 9월 2022 - 웨이백 머신; BnF 보관됨 3 6월 2016 - 웨이백 머신. 마티스, J. 마르샹, R. 뒤피, 소니아 레비츠카, 드 스공자크, 장 에밀 라부뢰르, 프리즈, 마르케, 피에르 라프라드, 시냐크, 루이 라타피, 수잔 발라동, 앙리에트 티르망 등의 미발표 드로잉 및 목판화.
  18. ↑ “Encyclopedia of Arkansas”.

각주

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외부 링크

[편집]

“폴 시냐크”. 《네이버캐스트》. 

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