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오귀스트 르누아르

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오귀스트 르누아르
Pierre-Auguste Renoir
신상정보
출생
리모주
사망 1919년 12월 3일(1919-12-03)(78세)
카뉴쉬르메르
직업 화가, 조각가, 삽화가, 판화가, 데생화가, 제도사, 그래픽 예술가, porcelain painter, 석판화가, 수채화가, decorative painter, pastellist
언어 프랑스어
국적 프랑스
학력 파리 보자르(1862~1864)
아카데미 쉬스
스승 샤를 구노, 마르크샤를가브리엘 글레르
사조 인상주의
수상 레지옹 도뇌르 슈발리에 (1901)
Officer of the Legion of Honour (1911)
코망되르 드 라 레지옹 도뇌르 (1919)
배우자 얄린 샤리고(1890~)
동거인 리즈 트레오(1866~)
Frédérique Vallet-Bisson
자녀 피에르 르누아르, 장 르누아르, 클로드 르누아르, Lucienne Bisson, Jeanne Tréhot
주요 작품
물랭 드 라 갈레트의 무도회, 뱃놀이 일행의 점심, 그네, 대수욕도, 피아노를 연주하는 소녀들, 두 자매, 우산, 라 로주, 이레느 카앙 당베르의 초상
영향
값찾기
서명
묘소 에수아(1922~)

피에르오귀스트 르누아르(프랑스어: Pierre-Auguste Renoir, 1841년 2월 25일~1919년 12월 3일)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화가이다. 아름다움, 특히 여성의 관능미를 찬미한 사람으로서 "르누아르는 루벤스에서 바토로 직접 이어지는 전통의 마지막 대표자"라고 평가된다.[1]

인상파 중에서 세잔의 엄격한 화풍에 대비되는 가장 아름답고 뛰어나며 화려한 멋을 보인 화가이지만, 세잔이 풍경 속에 자연의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려 미의 도취를 자아내고 있다.

그는 배우 피에르 르누아르 (1885–1952), 영화감독 장 르누아르 (1894–1979), 도예가 클로드 르누아르 (1901–1969)의 아버지였다. 그는 피에르의 아들인 영화감독 클로드 르누아르 (1913–1993)의 할아버지였다.

생애

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프레데리크 바지유, 《르누아르의 초상》 (1867), 몽펠리에, 파브르 미술관.
《자화상》 (1876), 케임브리지, 포그 미술관.
극장에서, 1876-1877, 런던 내셔널 갤러리

유년기와 견습생 초년 시절

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피에르오귀스트 르누아르, 통명 오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 리모주의 구(舊) 생트카테린 대로, 지금의 강베타 대로 71번가에서 태어났다. 르누아르는 노동자 가정에서 태어난 일곱 자식 가운데서 여섯번째였다. 아버지 레오나르 르누아르(1799-1874[2])는 석공(石工)이었고 어머니 마르게리트 메를레(1807-1896)는 여직공이였다. 르누아르의 가족은 가난하게 살았다. 1844년 르누아르 가족은 리모주를 떠나 파리로 이사했고, 아버지는 그곳에서나마 집안의 사정이 나아지기를 바랐다. 가족은 비블리오테크가(街) 16번가에 자리를 잡았으나, 이후 1855년 아르망퇴유가(街) 23번지로 이사를 가야만 했다. 피에르 오귀스트는 그곳에서 다니던 학교를 계속 통학했다.[3].

13살 때 르누아르는 도자기 공방 레비 프레르 & 콩파니에서 도자기에 그림을 그리는 견습생으로 미술을 시작했으며, 그 와중에 1862년까지 장식 예술과 소묘 학교 야학반 수업에 드나들었다. 이 시기 르누아르는 샤를 구노의 음악 수업을 듣기도 했는데 구노는 그를 지적이고 재능이 있다고 평가했다.[4]

인상주의에 첫발을 내딛다

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1858년 르누아르는 17살의 나이로 생활비를 벌고자 문장조각가로 일하던 형 앙리를 통해 부채나 장롱을 채색했다. 1862년 르누아르는 에콜 데 보자르 경쟁 시험에 합격했으며 샤를 글레르의 공방에 들어가는데, 공방에서 그는 클로드 모네, 프레데리크 바지유와 알프레드 시슬레를 만나게 된다. 이들은 퐁텐블로의 어느 숲에서 자주 그림을 그리며 굳은 우정을 키워갔다.

하지만 르누아르와 글레르와의 관계는 점점 악화되면서 막을 내렸으며, 1864년 글레르가 은퇴하자 르누아르는 보자르를 그만둔다. 그 와중 르누아르는 살롱에서 작품을 공개하는데, 이 처녀작(《에스메랄다》 1864)이 성공을 거두었지만 그는 전시회 이후 이 작품을 파괴하였다. 이 시기 작품들은 초상화 쪽에서는 앵그르와 드오당크의 영향이, 또 특히 정물화 쪽에서는 귀스타브 쿠르베의 영향이 돋보이지만 몇몇 주제에서는 외젠 들라크루아의 영향 역시 볼 수 있다(예: 《동양 여인들》).

《말을 타고 불로뉴 숲을 거닐며》 (앙리에트 다라 부인) (1873), 함부르크 미술관.
《물랭 드 라 갈레트의 무도회》 (1876) 파리, 오르세 미술관.
《물뿌리개를 든 소녀》 (1876), 워싱턴 D.C., 국립 미술관.

1865년, 《윌리엄 시슬레의 초상》과 지금은 유실된 《여름날의 저녁》이 살롱에서 받아들여졌다. 애인 리즈 트리오는 이 시기 르누아르의 작품에서 주로 등장한 모델이다. 그녀는 1868년 살롱에서 에밀 졸라같은 젊은 비평가들의 극찬을 불러낸 작품인 《양산을 쓴 리즈》(1867)의 모델 역을 해주었다. 하지만 전반적으로 그의 작품에 대한 비평은 그리 좋지 않았으며, 베르탈이 개재한 것과 비슷한 여러 풍자화들이 신문에 실렸다.

리즈 트레오와의 관계에서 두 아이가 태어났다. 빌다브레에서 1868년 9월 14일 태어난 피에르는 샹포앙모르방에서 같은 해 10월 5일 요절했으며, 1870년 7월 21일 파리 10구에서 태어난 잔은 훗날 1934년에 사망하였다.

꽤 유명한 장소이자 당대의 가이드북에 조금 ‘서민적’인 곳이라고 나와있던 《라 그르누이에르》에서 모네와 함께 머물었던 경험은 르누아르의 화가 인생에 있어 결정적으로 작용했다. 르누아르는 그곳에서 진정한 ‘야외 사생’을 했으며 이 야외에서의 작업은 그의 색조를 밝게 바꾸었고, 붓터치를 세부화했다. (이곳에서 더욱 작업한 모네보다는 덜하지만)

르누아르는 빛의 효과를 표현하는 것을 이해했으며, 더 이상 그림자를 표현하는 데에 검은색을 쓰지 않았다. 바로 이때부터 르누아르의 인상주의 시기가 시작된다. 모네는 풍경화를 그리는 것을 선호한 반면 르누아르는 인물화를 선호했다. 그르누예르의 같은 풍경을 두고, 르누아르는 인물들의 중요성을 더 크게 담을 수 있도록 허락한 근접 시점을 받아들였다.

1870년부터 1871년까지의 보불전쟁 도중 르누아르는 징집당했고 보르도의 기병대에 배속되며 머지않아 타르브로 배치된다. 심하게 앓던 그는 1871년 3월 제대하기 전 보르도에서 치료를 받고 파리로 돌아갔지만 그곳에서 프레데릭 바지유가 죽었다는 소식을 듣게된다. 1872년 3월 르누아르는 미술상 폴 뒤랑뤼엘를 만나게 된다. 1873년 9월, 그는 노트르담데샹 로에 있는 자신의 작업실에서 나와 생조르주 로에 있는 더 큰 작업실로 옮긴다. 1876년 그는 코르토 로 12번가의 수수한 작업실을 빌린다. (1960년부터 몽마르트르 박물관이 됨)

르누아르는 인상파 화가들과 함께 1874년 첫 인상파 화가 전시회와 1878년 전시회에서 작품들을 전시하며 1877년 몽마르트르에서 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》라는 자신의 걸작을 완성한다. 이 작품은 인상파의 후원가이자 동료 귀스타브 카유보트가 구입했다. 이 야심에 찬 그림 (이 작품의 크기는 1.30 m × 1.70 m)은 1870년대 르누아르가 추구한 양식의 특징을 갖고 있다. 부드럽고 화사한 붓터치, 화사한 그림자, 검은색 미사용, 질감의 효과, 잎들과 구름을 가로지르며 스며드는 빛의 유희, 파리 대중들의 생활 풍경과 자기 주변의 모델들(몽마르트르의 “보엠”들과 친구들)에서 따온 풍취가 바로 그 특징이다. 누드화를 그리고자 르누아르는 처음에 직업 모델들을 불렀으나 이후로는 그가 가끔 거리에서 만나던 젊은 여인들을 불렀고 그들에게 작업비로 초상화나 꽃들, 유행하는 모자를 주었다.

이후

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1881년, 그는 외젠 들라크루아와 관련 있었던 알제리로 여행을 떠났고,[5] 이어서 디에고 벨라스케스의 작품을 보기 위해 마드리드로 향했다. 그 후, 그는 이탈리아로 떠나 피렌체에서 티치아노의 걸작들을 보고 로마에서 라파엘로의 그림들을 보았다. 1882년 1월 15일, 르누아르는 시칠리아 팔레르모에 있는 리하르트 바그너의 집에서 그를 만났다. 르누아르는 35분 만에 바그너의 초상화를 그렸다. 같은 해, 폐렴에 걸려 호흡기에 영구적인 손상을 입은 후, 르누아르는 알제리에서 6주간 요양했다.[6]

1883년, 르누아르는 영국 해협의 채널 제도 중 하나인 건지섬에서 여름을 보냈는데, 그곳은 해변, 절벽, 만으로 이루어진 다양한 풍경을 가진 곳이었다. 그는 한 달 남짓한 기간 동안 15점의 그림을 그렸다. 이 작품들 중 대부분은 생마르탱의 물랭 위옛 만을 특징으로 한다. 이 그림들은 1983년 건지 섬 당국이 발행한 기념 우표 세트의 주제가 되었다.

몽마르트르에서 살고 작업하는 동안 르누아르는 수잔 발라동을 모델로 고용했고, 그녀는 《대수욕도》(1884–1887), 《부지발의 무도회》(1883) 등의 모델이 되어주었으며, 그의 동료 화가들을 위해서도 포즈를 취했다.[7] 그 시간 동안 수잔은 그들의 기술을 연구하여, 결국 당대의 주요 화가 중 한 명이 되었다. 1887년, 빅토리아 여왕이 황금 희년을 기념하던 해, 여왕의 동료 필립 리슈부르의 요청에 따라 르누아르는 충성심의 표시로 "프랑스 인상주의 회화" 카탈로그에 자신의 그림 여러 점을 기증했다.

《뱃놀이 일행의 점심》, 1880–1881

1890년, 그는 20살 연하의 재봉사인 알린 샤리고와 결혼했는데,[8] 그녀는 이미 1881년 그의 작품 《뱃놀이 일행의 점심》의 모델(그림에서 왼쪽에 개와 함께 있는 여인이 그녀이다)이었으며, 1885년에는 이미 아들 피에르를 낳은 상태였다.[6] 결혼 후 르누아르는 아내와 자녀, 그리고 아내의 사촌이자 그들의 유모였던 가브리엘 르나르를 포함한 일상적인 가족 생활을 그린 많은 작품들을 남겼다. 르누아르는 세 아들을 두었다. 피에르 르누아르 (1885–1952)는 연극 및 영화 배우가 되었고, 장 르누아르 (1894–1979)는 유명한 영화감독이 되었으며, 클로드 르누아르 (1901–1969)는 도예가가 되었다.

말년

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피에르오귀스트 르누아르,  1910c.

1892년경, 르누아르는 류마티스 관절염을 앓게 되었다. 1907년, 그는 따뜻한 기후를 찾아 지중해 연안 가까이 프로방스알프코트다쥐르의 카뉴쉬르메르 마을에 있는 "레 콜레트"라는 농장으로 이주했다.[9] 르누아르는 관절염으로 인해 거동이 심하게 제한된 후에도 그의 생애 마지막 20년 동안 계속 그림을 그렸다. 그는 손에 진행성 변형이 생기고 오른쪽 어깨의 강직이 진행되어 그림 기법을 바꿔야 했다. 그의 관절염이 심각한 단계에 이르렀을 때, 그는 마비된 손가락에 붓을 묶어 그림을 그렸다고 종종 보고되었지만,[10] 이는 잘못된 정보이다. 르누아르는 붓을 잡을 수 있었지만, 조수가 그의 손에 붓을 놓아주어야 했다.[11] 예술가의 말년 사진에 보이는 그의 손에 감긴 붕대는 피부 자극을 방지하기 위한 것이었다.[11]

1919년, 르누아르는 루브르 박물관을 방문하여 자신의 그림들이 옛 거장들의 작품들과 함께 걸려 있는 것을 보았다. 이 기간 동안 그는 젊은 예술가 리하르트 귀노와 협력하여 조각품을 만들었다. 제한된 관절 가동성 때문에 르누아르는 큰 작품을 그리기 쉽게 하기 위해 움직이는 캔버스, 즉 그림 롤도 사용했다.[11]

오스트리아 여배우 틸라 뒤리외의 초상화(1914)에는 그녀의 숄에 생생한 색채의 유쾌한 얼룩들이 있어, 여배우의 고전적인 포즈와 대비되며 르누아르가 죽기 불과 5년 전의 그의 기술을 돋보이게 한다.

르누아르는 1919년 12월 3일, 78세의 나이로 카뉴쉬르메르에서 사망했다.[12]

가족 유산

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르누아르의 증손자인 알렉상드르 르누아르도 전문 예술가가 되었다. 2018년, 미국 테네시주 헨더슨빌의 먼세이븐 예술문화센터는 그의 작품 전시회인 '아름다움은 남는다'(Beauty Remains)를 개최했다. 전시회 제목은 르누아르가 말년에 고통스러운 관절염에도 불구하고 그림을 계속 그리는 이유를 묻자 "고통은 지나가지만, 아름다움은 남는다"라고 답한 유명한 인용문에서 따왔다.[13]

작품

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《두 자매 (테라스에서)》, 캔버스에 유화, 1881년, 시카고 미술관

르누아르의 그림은 생생한 빛과 풍부한 색채가 특징이며, 대부분 친밀하고 솔직한 구도로 사람들을 묘사한다. 여성 누드는 그의 주요 주제 중 하나였다. 그러나 1876년, 르 피가로의 한 평론가는 "르누아르 씨에게 여성의 몸통이 완전한 부패한 시체에서 나타내는 보라색-녹색 얼룩이 있는 살덩이가 아니라는 것을 설명해 주세요."라고 썼다.[14] 그러나 르누아르는 전형적인 인상주의 양식으로, 자유로운 붓놀림과 조심스런 터치를 통해 장면의 세부 사항을 암시하여, 인물들이 다른 인물 및 주변 환경과 부드럽게 융합되도록 묘사했다.

《이레느 카앙 당베르의 초상》 (작은 이레느), 1880년, E.G. 뷔를레 컬렉션, 취리히[15]

그의 초기 그림들은 외젠 들라크루아의 색채주의와 카미유 코로의 밝음의 영향을 보여준다. 그는 또한 귀스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 사실주의를 존경했으며, 그의 초기 작품들은 검은색을 사용한다는 면에서 그들과 유사한 부분이 있다. 르누아르는 에드가 드가의 움직임 감각을 존경했다. 르누아르가 매우 존경했던 다른 화가로는 18세기 거장 프랑수아 부셰와 장오노레 프라고나르가 있었다.[16]

르누아르의 초기 작품 중 훌륭한 예이자 쿠르베의 사실주의의 영향을 보여주는 작품은 《디아나》(1867년)이다. 표면적으로는 신화적 주제이지만, 이 그림은 자연주의적인 스튜디오 작업으로, 인물은 신중하게 관찰되고 견고하게 모델링되어 인위적인 풍경 위에 겹쳐져 있다. 이 작품이 "학생" 작품이더라도, 여성의 관능미에 대한 르누아르의 강렬한 개인적인 반응이 드러난다. 모델은 당시 르누아르의 정부이자 여러 그림의 영감이 된 리즈 트레오였다.[17]

1860년대 후반 르누아르와 그의 친구 클로드 모네는 야외에서 빛과 물을 그리는 연습을 통해, 그림자의 색이 갈색이나 검은색이 아니라 주변 사물로부터 반사된 색이라는 것을 발견했는데, 이는 오늘날 난반사로 알려진 효과이다. 르누아르와 모네가 나란히 작업하여 동일한 장면을 묘사한 여러 쌍의 그림이 존재한다 (《라 그르누이에르》, 1869).

르누아르의 가장 잘 알려진 인상주의 작품 중 하나는 1876년 작품 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》이다. 이 그림은 그가 살았던 몽마르트르 언덕의 인기 있는 무도회장에서 사람들로 북적이는 야외 풍경을 묘사하고 있다. 그의 초기 작품은 일반적으로 반짝이는 색채와 빛으로 가득 찬, 실생활을 인상주의적으로 포착하였다.

《금발의 목욕하는 여인》 (1881)은 이탈리아 여행 이후 뚜렷한 양식의 변화를 보여주는 연작 중 하나이다. 이 작품은 클라크 미술관의 영구 소장품이다.

그러나 1880년대 중반에 이르러 그는 초상화와 인물화, 특히 여성을 묘사하는 데 더 절제된 형식적 기법을 적용하기 위해 인상주의 운동을 중단했다. 1881년 이탈리아 여행에서 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 티치아노 및 다른 르네상스 거장들의 작품을 보면서, 자신이 잘못된 길을 가고 있다고 확신하게 되었다. 그 시점에 그는 "인상주의로는 더 이상 갈 수 없었고, 나는 그림을 그릴 수도, 드로잉도 할 수 없다는 것을 깨달았다"라고 선언했다.[18]

다음 몇 년 동안 그는 고전주의로의 회귀를 시도하며 더 엄격한 양식으로 그림을 그렸다.[19] 드로잉에 집중하고 인물의 윤곽을 강조하면서 그는 《금발의 목욕하는 여인》 (1881년과 1882년)과《대수욕도》(1884–1887년; 필라델피아 미술관)과 같은 작품들을 그렸는데, 이 때를 르누아르의 "앵그르 시대"라고 불린다.[20]

《피아노를 연주하는 소녀들》, 1892년, 오르세 미술관, 파리

1890년 이후 그는 다시 방향을 바꾸었다. 초기 작품에서처럼 윤곽선을 흐리게 하기 위해 얇게 붓질한 색채로 돌아왔다.

이 시기부터 그는 기념비적인 누드화와 가정적인 장면에 집중했으며, 그 좋은 예로는 1892년 작품 《피아노를 연주하는 소녀들》과 1887년 작품 《대수욕도 (르누아르)》가 있다. 《대수욕도》은 르누아르의 말기, 풍만한 누드화 중 가장 전형적이고 성공적인 작품이다.[21]

다작하는 예술가인 그는 수천 점의 그림을 창작했다. 르누아르 특유의 따뜻한 관능미는 그의 그림을 미술사상 가장 잘 알려지고 자주 복제되는 작품 중 하나로 만들었다. 그의 작품을 가장 많이 소장하고 있는 곳은 총 181점의 그림을 소장한 미국 필라델피아에 있는 반스 재단이다.

전작도록

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1983년부터 2014년 사이에 베르냉죈에서 르누아르의 작품에 대한 5권짜리 전작도록 (Catalogue raisonné, 보충 자료 1권 포함)을 출판하였다.[22] 베르냉죈은 르누아르가 이용했던, 현재 유일하게 남아있는 주요 미술상이자 화랑이다. 빌덴슈타인 연구소는 르누아르 작품의 비평적 카탈로그를 준비 중이지만 아직 출판하지 않았다.[23] 텔레비전 시리즈 가짜 또는 행운에서는 시즌 4 두 번째 에피소드에서 픽턴 성에 있는 무명 작품을 둘러싼 이 두 기관 간의 의견 불일치를 다룬다.

사후 판화

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1919년, 유명한 미술상인 앙브루아즈 볼라르는 르누아르의 삶과 작품에 대한 책인 《피에르오귀스트 르누아르의 삶과 작품》을 1000부 한정판으로 출판했다. 1986년, 볼라르의 상속인들은 구리판을 재인쇄하기 시작했는데, 일반적으로 손으로 수채화를 입힌 에칭 판화였다. 이 판화들은 판화 안에 르누아르의 서명이 새겨져 있고, 하단 여백에 "Vollard"라는 양각이 찍혀 있다. 판화에는 번호나, 날짜 및 서명이 없다.

사후 판매

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《물랭 드 라 갈레트의 무도회》의 작은 버전이 1990년 5월 17일 뉴욕 소더비 경매에서 7,810만 달러에 팔렸다.[24]

2012년, 르누아르의 《센 강변의 풍경》이 경매에 나왔지만, 이 그림은 1951년 볼티모어 미술관에서 도난당한 것으로 밝혀졌다. 판매는 취소되었다.

작품 목록

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초상화 및 풍경화

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자화상

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누드화

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인터랙티브 이미지

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Renoir - Boating Party아드리앙 마지올로 (이탈리아 언론인)아펜핀셔 개알린 샤리고 (재봉사이자 르누아르의 미래 아내)알퐁스 푸르네즈 주니어 (주인의 아들)앙젤 르골트 (배우)샤를 에프뤼시 (미술사학자)엘렌 앙드레 (배우)외젠 피에르 레스트링제 (공무원)귀스타브 카유보트 (예술가)잔 사마리 (배우)쥘 라포르그 (시인이자 비평가)풍경풍경루이즈-알퐁신 푸르네즈 (주인의 딸)폴 로트 (예술가)라울 바르비에 남작 (전 사이공 식민지 시장)돛단배알 수 없는 사람
The image above contains clickable links클릭 가능한 이미지 뱃놀이하는 사람들의 점심 (1881) 오귀스트 르누아르 작품 (필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.). 그림 속 인물에 마우스 커서를 가져가면 그들의 이름을 볼 수 있으며, 클릭하면 그들에 대한 문서로 연결된다.

클로즈업

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같이 보기

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참고 자료

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각주

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  1. ↑ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
  2. ↑ 레오나르 르누아르는 센에우아즈 루브시엔에서 1874년 12월 22일 사망했고, 아내 마르게리트 메를레는 같은 도시에서 1896년 11월 11일 사망했다; 이블린 온라인 아카이브, 호적, 1874년 12월 22일 (51호 참조) 71호 문서와 1896년 11월 12일 (139호 참조) 50호 문서 참조
  3. ↑ 프랑수아 돌트 (1974). 《오귀스트 르누아르》. 플랑탱/델타/클뤼베르 출판사. 12쪽.
  4. ↑ 「화가 르누아르, 삶과 작품」Renoir Un peintre, une vie, une œuvre 벨퐁 출판사, 1987년, ISBN 978-2714-423771
  5. ↑ Poulet, A. L.; Murphy, A. R. (1979). 《Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston》. Boston: The Museum. 117쪽. ISBN 0-87846-134-5.
  6. 1 2 Wadley, p. 25.
  7. ↑ Wadley, pages 371, 374.
  8. ↑ Renoir, Jean (2001). 《Renoir, My Father》. NYRB Classics. 200쪽. ISBN 0940322773.
  9. ↑ Wadley, page 28.
  10. ↑ André, Albert: Renoir. Crés, 1928.
  11. 1 2 3 Boonen, Annelies; Rest, Jan van de; Dequeker, Jan; Linden, Sjef van der (1997년 12월 20일). 《Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". British Medical Journal, 1997:315:1704–1708》. 《BMJ》 315 (Bmj.com). 1704–1708쪽. doi:10.1136/bmj.315.7123.1704. PMC 2128020. PMID 9448547. 2012년 4월 7일에 확인함.
  12. ↑ “Renoir Biography, Life & Quotes”. 《The Art Story》. 2021년 10월 7일에 확인함.
  13. ↑ “Alexandre Renoir Exhibit at Monthaven Arts & Cultural Center in Hendersonville” (미국 영어). 《news.yahoo.com》. 2018년 5월 9일. 2019년 3월 7일에 확인함.
  14. ↑ “La Parisienne, Renoir (1874)”. 《가디언》. 2001년 6월 16일. 2020년 4월 29일에 확인함.
  15. ↑ “Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung E.G. Bührle”. 《www.buehrle.ch》.
  16. ↑ Rey, Robert: La Peinture française à la fin du XIXe siècle, la renaissance du sentiment classique : Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Seurat, Les Beaux-Arts, Van Oest, 1931 (thesis).
  17. ↑ "From the Tour: Mary Cassatt" 보관됨 11 11월 2004 - 웨이백 머신, August Renoir. Retrieved 7 March 2007.
  18. ↑ Ruggiero, Rocky, Renaissancing Renoir, rockyruggiero.com Making Art and History Come To Life webinar, 19 April 2022
  19. ↑ Clark, Kenneth: The Nude, pages 154–61. Penguin, 1960.
  20. ↑ Asked late in life if he felt an affinity to Ingres, he responded: "I should very much like to", Rey, quoted in Wadley, page 336.
  21. ↑ "For me, Renoir becomes a really great artist in the late nudes, above all in Les Grandes Baigneuses". David Sylvester, quoted by Wadley, page 378
  22. ↑ “Bernheim-Jeune”. 2015년 7월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 7월 13일에 확인함.
  23. ↑ Wildenstein Institute 보관됨 13 7월 2015 - 웨이백 머신
  24. ↑ Services, Times Wire (1990년 5월 18일). “Renoir Work Sells for $78.1 Million : Auction: The painting 'Au Moulin de la Galette' is highlight of Sotheby's offering of Impressionist and modern art. The price is the second highest ever.” – LA Times 경유.

더 읽어보기

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  • Claude Roger-Marx (1952). 《Les Lithographies de Renoir》. Monte-Carlo: Andre Sauret. 
  • Joseph G. Stella (1975). 《The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne》. London: Lund Humphries. 
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). 《Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley》. Paris: Arts et Metiers Graphiques. 
  • Kang, Cindy. "Auguste Renoir (1841–1919)." In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (May 2011)
  • Michel Melot (1996). 《The Impressionist Print》. New Haven: Yale University Press. 
  • Theodore Duret (1924). 《Renoir》. Paris: Bernheim-Jeune. 
  • Paul Haeserts (1947). 《Renoir Sculpteur》. Bruxelles: Hermès. 

외부 링크

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2019년 12월 7일, 앨버타 심포니 오케스트라는 르누아르 사망 100주년을 기념하여 피아니스트 겸 지휘자 에밀리오 데 메르카토의 지휘 아래 캐나다 앨버타주 에드먼턴 트리포 극장에서 헌정 음악회를 개최했다.

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