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베르트 모리조

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베르트 모리조
Berthe Marie Pauline Morisot
베르트 모리조
베르트 모리조
신상정보
본명 베르트 마리 폴린 모리조
출생
부르주
사망 1895년 3월 2일(1895-03-02)(54세)
파리
직업 화가, 데생화가, 조각사, 석판화가, 예술가
국적 프랑스
스승 조제프 기샤르, 장바티스트 카미유 코로
분야 회화
사조 인상주의
부모 에드몽 티뷔르스 모리조(부)
마리 조제핀 코르넬리 토마스(모)
배우자 외젠 마네
자녀 쥘리 마네
친척 Léon Poirier (조카아들)
Jean Henri Mayniel (어머니의 조부모)
에두아르 마네 (배우자의 남형제)
Paule Gobillard (조카딸)
Gabriel Thomas (사촌)
주요 작품
로리앙 항구, 요람, 프시케 거울, 와이트섬의 외젠 마네
영향
에두아르 마네, 스테판 말라르메
서명

베르트 마리 폴린 모리조(Berthe Marie Pauline Morisot, 프랑스어: [bɛʁt mɔʁizo]; 1841년 1월 14일 ~ 1895년 3월 2일)는 프랑스의 인상주의 화가이자 판화가이었다.

1864년, 모리조는 조제프 기샤르와 아실 프랑수아 우디노의 학생 자격으로, 살롱 드 파리에 처음으로 작품을 전시했다. 그녀의 작품은 이후 살롱 전시작으로 6번 선정되었으며[1], 1874년에는 폴 세잔, 에드가 드가, 클로드 모네, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레 등의 살롱에서 "거부당한" 인상주의자들과 함께 제1회 인상주의 전시회(1874년 4월 15일 – 5월 15일)에 참여했다. 이 전시회는 사진작가 나다르의 스튜디오에서 열렸다. 모리조는 1874년부터 1886년까지 열린 8번의 인상주의 전시회 중 단 한 번을 제외하고 모두 참여했다.[2]

모리조는 친구이자 동료인 에두아르 마네의 동생인 외젠 마네와 결혼했다.[3]

1894년 미술 비평가 귀스타브 제프루아는 그녀를 마리 브라크몽, 메리 카사트와 함께 인상주의의 "세 명의 위대한 여인 화가"(les trois grandes dames) 중 한 명으로 묘사하였다.[4]

생애 초기

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베르트 모리조, 《모리조 부인과 딸 퐁티용 부인의 초상 또는 독서》 (화가의 어머니와 자매 – 마리 조제핀과 에드마) 1869/70

모리조는 1841년 1월 14일 프랑스 부르주의 부유한 부르주아 가정에서 태어났다.[5] 그녀의 아버지 에드메 티부르스 모리조는 셰르 데파르트망의 고위 행정관이었으며, 에콜 데 보자르에서 건축을 공부했다.[6] 그녀의 어머니 마리 조제핀 코르넬리 토마스는 앙시앵 레짐 시기의 가장 다작한 로코코 화가 중 한 명인 장오노레 프라고나르의 증조카였다.[7] 그녀에게는 이브(1838–1893)와 에드마(1839–1921) 등 두 명의 언니와, 1848년에 태어난 남동생 티부르스가 있었다. 가족은 모리조가 어릴 때인 1852년에 파리로 이주했다.

그 당시 부르주아 가정의 딸들이 미술 교육을 받는 것은 흔한 일이었으므로, 베르트와 그녀의 언니 이브와 에드마는 조프루아 알퐁스 쇼카른과 조제프 기샤르에게 개인 지도를 받았다. 모리조 자매는 처음에는 아버지의 생신 선물로 그림을 그려드리기 위해 그림 수업을 받기 시작했다.[6] 1857년, 뤼 데 물랭에서 여학교를 운영하던 기샤르는, 베르트와 에드마를 루브르 박물관으로 데려갔고, 1858년부터 자매는 그곳에서 작품을 모사하며 그림을 배웠다. 하지만, 모리조 자매는 보호자 없이 박물관에서 작업하는 것이 금지되었을 뿐만 아니라, 정식 교육도 완전히 금지되었다.[8] 기샤르는 또한 그들에게 폴 가바르니의 작품들을 소개해주었다.[9]

미술 학생 시절 베르트와 에드마는 긴밀히 협력했다. 이 협력은 1869년 에드마가 해군 장교 아돌프 퐁티용과 결혼하여 쉘부르로 이주하고 그림을 그릴 시간이 줄어들 때까지 계속되었다. 자매 간의 편지에는 애정 어린 관계가 드러나는데, 베르트는 그들 사이의 거리감에 대해 유감을 표했고 에드마는 그림을 그만둔 것을 아쉬워했다. 에드마는 베르트가 작업을 계속하는 것을 진심으로 지지했으며 두 자매의 가족은 항상 가깝게 지냈다. 에드마는 "사랑하는 베르트, 나는 마음속으로 자주 너와 함께 있어. 네 작업실에 가서 단 15분이라도 좋으니 우리가 수년 동안 공유했던 그 공기를 마시고 싶어..."라고 썼다.[10][11][12]

그녀의 큰 언니 이브는 1866년 세무 조사관 테오도르 고비야르와 결혼했다. 에드가 드가는 그녀를 초상화 《테오도르 고비야르 부인》(뉴욕 메트로폴리탄 미술관)으로 남겼다.[10][11][13]

모리조는 루브르 박물관에서 모사 화가로 활동하면서 마네와 모네 같은 다른 예술가들을 만나 친분을 쌓았다.[8] 1861년 그녀는 바르비종 화파의 핵심 풍경 화가이자 인물화에도 뛰어났던 장바티스트 카미유 코로를 소개받았다. 코로의 영향으로 그녀는 야외 사생(plein air) 기법을 익혔다.[14] 1863년경 그녀는 또 다른 바르비종 화가인 아실 우디노 밑에서 공부했다. 1863~64년 겨울에는 에메 밀레에게 조각을 배웠으나, 현재 남아 있는 그녀의 조각 작품은 없다.[9]

모리조 작품의 주요 시기

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훈련기, 1857–1870

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모리조의 미술 교육 과정을 추적하고 스승들의 정확한 영향을 파악하기는 어렵다. 그녀는 자신의 작품에 만족하지 못했고, 1869년 이전에 제작한 거의 모든 작품을 파괴했기 때문이다. 모리조는 1857년에 첫 미술 수업을 시작했으며, 첫 번째 스승인 조프루아 알퐁스 쇼카른은 그녀에게 드로잉의 기초를 가르쳤다. 몇 달 후, 모리조는 쇼카른의 가르침이 지루하고 단조롭다며 새로운 스승을 요청했다. 그 후 그녀는 기샤르의 수업을 듣기 시작했다. 이 시기에 그녀는 주로 고대 고전 인물들을 그렸다. 모리조가 야외 사생 회화에 관심을 보이자 기샤르는 그녀를 코로와 우디노에게 보내 야외 풍경화를 그리도록 했다. 휴대하기 쉬운 수채화를 사용하면서 모리조는 파스텔에도 관심을 갖게 되었다.[15]

수채화가 시기, 1870–1874

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이 시기에 모리조는 여전히 유화가 어렵다고 느꼈고 주로 수채화 작업을 했다. 그녀의 색상 선택은 다소 제한적이었으나, 섬세한 색조를 반복적으로 사용하여 균형 잡힌 효과를 만들어 냈다. 수채화라는 매체의 특성 덕분에 모리조는 반투명한 분위기와 깃털 같은 느낌을 만들어낼 수 있었고, 이는 그녀의 그림에 신선함을 더해주었다.[15]

인상주의 시기, 1875–1885

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유화에 자신감을 갖게 된 모리조는 드가가 그랬던 것처럼 유화, 수채화, 파스텔을 동시에 작업했다. 그녀는 매우 빠르게 그렸지만 준비 단계에서 많은 스케치를 하여 "단 한 번의 붓질로 입, 눈, 코를" 그릴 수 있었다. 그녀는 자신의 삶에서 본 대상으로 무수히 연구하여 매우 친숙해졌다. 야외에서 그림을 그리는 것이 불편해지면, 준비 단계에서 완성된 수채화를 사용해 실내에서 계속 그림을 그릴 수 있었다.[15] 베르트가 1874년 살롱에 제출한 작품은 거절당했고, 이것이 그녀가 작품을 제출한 마지막 살롱이 되었다. 같은 해, 베르트는 제1회 인상주의 전시회에 10점의 작품을 출품했는데, 전시회에 참여한 유일한 여성이 되었다.[16] 그녀는 1874년부터 계속 인상주의자들과 함께 전시회에 참여하였으며, 딸 줄리가 태어난 1879년에만 전시회에 빠졌다.[17]

인상주의가 찬란한 색채, 감각적인 표면 효과, 순식간의 감각에 집착한다는 이유로, 일부 비평가들은 과거에 무심하고 호전적인 남성들의 전쟁터였던 이 양식이 본질적으로 여성적이며, 기질이 약하고 지적 능력이 떨어지며 감수성이 높은 여성에게 가장 적합하다고 주장하였다.[18]

모리조가 모네, 마네 등과 함께 참여한 1874년 인상주의 전시회에서, 르 피가로의 비평가 알베르 볼프는 인상주의자들이 "대 여섯명의 미치광이에 여성 한 명 꼴로 구성되어 있으며... [그녀의] 여성적인 우아함은 광기의 폭발 속에서도 유지되고 있다"고 언급했다.[8]

모리조의 원숙한 화가로서의 경력은 1872년에 시작되었다. 그녀는 개인 화상인 뒤랑뤼엘을 통해 관객을 접하게 되었고, 뒤랑-뤼엘은 그녀의 그림 22점을 구입했다. 1877년, 《르 탕》(Le Temps)의 비평가는 그녀를 "이 그룹의 유일한 진짜 인상주의자"로 묘사하였다.[19] 그녀는 필명이나 결혼한 성을 사용하는 대신, 자신의 결혼 전 본명인 모리조로 계속 활동했다.[20] 그녀의 기술과 스타일이 향상됨에 따라 많은 이들이 모리조의 기량에 대해 재고하기 시작했다. 1880년 전시회에서는, 르 피가로(Le Figaro)의 평론가 알베르 볼프를 포함한 많은 평론가들이 모리조를 최고의 화가 중 한 명으로 평가했다.[21]

전환기, 1885–1887

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1885년 이후 모리조의 작품에서 드로잉이 주를 이루기 시작했다. 모리조는 목탄과 색연필을 적극적으로 실험했다. 그녀가 드로잉에 다시 관심을 갖게 된 것은 형태를 모호하게 표현하는 것으로 유명한 인상파 화가 친구들의 영향 때문이었다. 모리조는 이 시기 동안 형태와 선의 명확성에 중점을 두었다. 또한 그녀는 사진과 자포니즘의 영향을 받아, 당시 일본 판화에서 볼 수 있었던 구도의 중심에서 벗어난 위치에 사물을 배치하는 스타일을 차용했다.[15]

종합기, 1887–1895

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모리조는 자신의 드로잉을 캔버스에 정확하게 옮기기 위해 사각형을 그리거나 트레이싱 페이퍼를 사용하기 시작했다. 이 새로운 방법을 통해 모리조는 인물이 복잡하게 상호 작용하는 구도를 만들 수 있었다. 그녀는 인상주의적인 붓터치를 여전히 남겨두면서도 구도와 형태를 강조했다. 넓은 터치와 빛의 반사를 이용한 인상주의적 감각과 선명한 선이 특징인 그래픽적 접근 방식을 독창적으로 결합한 것이 그녀의 후기 작품들을 돋보이게 하였다.[15]

양식 및 기법

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여성 예술가였기 때문에 모리조의 그림이 우아하고 가볍다면서, 남성 비평가들은 "여성적인 매력"이 가득하다고 평가하였다. 1890년, 모리조는 자신의 화가로서의 정체성을 확립하기 위한 투쟁에 대해 공책에 이렇게 썼다. "여성을 대등하게 대한 남성이 있었다고 생각하지 않는다. 하지만 그것이 내가 요구한 전부였다. 왜냐하면 나는 내가 그들만큼의 가치가 있다는 것을 알기 때문이다."

그녀의 가벼운 붓놀림은 비평가들이 그녀의 기법을 묘사할 때 "effleurer"(가볍게 만지다, 스치다)라는 동사를 사용하게 만들었다. 모리조는 초기에는 다른 인상파 화가들처럼 야외에서 그림을 그리며 관찰을 통해 진실을 탐구했다.[22] 1880년경 그녀는 프라이머 처리를 하지 않은 캔버스에 그리기 시작했는데, 이는 당시 마네와 에바 곤살레스도 실험했던 기법이었다.[23] 이 때부터 그녀의 붓놀림은 더욱 자유로워졌다. 1888~89년 그녀의 붓질은 짧고 빠른 붓놀림에서 형태를 만드는 길고 구불구불한 붓놀림으로 전환되었다.[24] 그녀의 그림 가장자리는 종종 미완성 상태로 남겨 캔버스가 드러나게 함으로써 즉흥성을 더욱 강조했다. 1885년 이후 그녀는 대부분 유화 작업을 시작하기 전 예비 스케치를 그렸다.[25] 그녀는 종종 유화, 수채화, 파스텔을 동시에 작업했고 다양한 드로잉 매체를 사용하여 스케치했다. 모리조의 작품들은 거의 항상 규모가 작다.

《곡물밭》, 1875년경, 오르세 미술관

모리조는 색상의 사용을 통해 공간감과 깊이감을 만들어냈다. 비록 그녀의 색 팔레트는 다소 제한적이었으나, 동료 인상주의자들은 그녀를 "색채의 대가"로 간주했다.[25] 그녀는 순수한 흰색으로 사용하든 다른 색과 섞든 투명감을 만들기 위해 흰색을 광범위하게 사용했다. 그녀의 대작 《체리 나무》에서 색상은 더 선명하지만 여전히 형태를 강조한다.[25]

마네의 드로잉에서 영감을 받아 그녀는 모티프를 구성할 때 색상 사용을 최소한으로 유지했다. 마네와 에드가 드가가 수행한 실험에 반응하여 모리조는 거의 색조가 없는 흰색을 사용하여 그림의 조화를 이루었다. 드가처럼 그녀도 한 그림에서 수채화, 파스텔, 유화라는 세 가지 매체를 동시에 활용했다. 경력 후반기에 그녀는 르누아르의 모티프를 모방하며 그로부터 배웠다.[22] 그녀는 후기 작품에서 르누아르와 마찬가지로 인물의 밀도와 빛의 분위기적 특성 사이의 균형을 유지하는 데 관심을 가졌다.[15]

주제

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《초록 코트를 입은 소녀》, 캔버스에 유채, 1894년경

모리조는 대부분 자신이 일상적으로 경험하는 것들을 소재로 삼았다. 그녀의 그림 대부분은 가족, 어린이, 여인, 꽃 등의 가정적인 장면을 담고 있으며, 19세기 후반 여성의 삶이 어떠했는지를 묘사한다. 모리조는 공적인 공간과 사회 대신 사적이고 친밀한 장면을 선호했다.[22] 이는 당시 그녀의 계급과 성별에 따른 문화적 제약 때문이었다. 동료 인상주의자 메리 카사트처럼 가정생활과 초상화에 집중했으며, 딸 줄리와 여동생 에드마를 포함한 가족과 친구들을 모델로 활용했다. 그녀의 일상을 속기하듯 묘사한 그림들은 덧없이 흘러가는 시간을 멈추고자 하는 강한 희망을 보여준다.[22] 그녀는 여성성을 찬양하기 위한 은유로 꽃을 사용했다.[15] 1860년대 이전에는 바르비종 화파의 화풍을 따랐던 모리조는, 이후 당대의 여성성을 주제로 한 그림으로 전환했다.[26] 그녀가 유아용 가구의 당시 유행을 묘사한 《요람》(1872)과 같은 그림들은 패션과 광고에 대한 그녀의 민감성을 반영하는데, 이는 그녀의 여성 관객들에게 분명히 드러났을 것이다. 그녀의 작품에는 풍경, 정원 설정, 보트 장면, 그리고 지루함이나 권태 등의 주제도 나타난다.[22] 경력 후반에 모리조는 누드와 같은 더 대담한 주제로 작업했다.[27] 그녀의 말년 작품에서는 종종 과거를 떠올리며, 젊은 시절의 기억과 세상을 떠난 동료들을 회상했다.[22]

에두아르 마네, 《제비꽃 다발을 든 베르트 모리조》(그녀의 아버지를 애도하며), 1872, 오르세 미술관

개인 생활

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모리조는 고위 공무원의 딸이자 로코코 예술가 장오노레 프라고나르의 증조카인 명문가 출신이었다.[28] 1868년 동료 예술가 앙리 팡탱라투르는 모리조를 에두아르 마네에게 소개했다. 모리조는 그의 오랜 친구이자 동료가 되었으며, 1874년에 그의 형제 외젠 마네와 결혼했다. 1878년 11월 14일, 그녀는 외동딸 줄리 마네를 낳았는데, 줄리는 나중에 화가이자 미술품 수집가가 되었으며 어머니와 르누아르, 삼촌 에두아르를 포함한 다른 인상주의 예술가들의 모델로도 자주 활동했다.

모리조와 에두아르 마네 사이의 서신은 따뜻한 애정을 보여주며, 마네는 그녀에게 크리스마스 선물로 이젤을 주기도 했다. 모리조는 자주 마네의 모델이 되어 주었으며 《휴식 (베르트 모리조의 초상)》과 《제비꽃 다발을 든 베르트 모리조》와 같은 여러 모리조 초상화가 남아있다.[29] 모리조는 1895년 3월 2일 파리에서 딸 줄리의 병을 간호하다가 감염된 폐렴으로 사망하였고, 줄리는 16세의 나이로 고아가 되었다. 죽기 전날 베르트는 줄리에게 다음과 같은 편지를 남겼다.

나의 어린 줄리야, 나는 죽어가면서도 너를 사랑한다. 죽어서도 너를 여전히 사랑할 거야. 부디 울지 말아다오, 이 이별은 피할 수 없잖니. 네가 결혼할 때까지 살기를 바랐는데.... 늘 그래왔듯이 열심히 일하고 착하게 살렴. 너는 나에게 단 한 번의 슬픔도 주지 않았단다. 너는 아름다움과 돈을 가졌으니 그것들을 잘 사용하렴.... 에드마 이모와 사촌들에게 안부를 전해주렴....[30]

베르트 모리조는 파시 묘지에 안치되었다.[31]

모리조가 마네의 동생과 결혼하기 전에, 마네가 그녀를 그린 수많은 초상화로부터, 마네와 모리조 사이에 억눌린 사랑이 있었다는 추측이 제기되어 왔다.[32][33]

작품

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《머리 손질》, 1894

주요 작품

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이 제한된 선별 목록은 부분적으로 찰스 F. 스터키와 윌리엄 P. 스콧의 저서 《베르트 모리조, 인상주의자》에 근거하고 있다. 이 책은 다시 마리 루이즈 바타유, 드니 루아르, 조르주 빌덴슈타인의 1961년 카탈로그를 바탕으로 하고 있다. 제작일, 첫 전시일, 구입일 사이에 차이가 있을 수 있으며, 제목은 자료에 따라 다를 수 있다.

1864–1874

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  • 《습작》, 1864, 캔버스에 유채, 60.3 × 73 cm, 개인 소장[34]
  • 《노르망디의 초가집》, 1865, 캔버스에 유채, 46 × 55 cm, 개인 소장[35]
  • 《이에나 다리 하류의 센강》, 1866, 캔버스에 유채, 51 × 73 cm, 개인 소장[36]
  • 《로즈브라의 퐁타벤 강》, 1867, 캔버스에 유채, 55 × 73 cm, 개인 소장 – 시카고[37]
  • 《새벽의 배들》, 1869, 종이에 파스텔, 19.7 × 26.7 cm, 개인 소장[38]
  • 《창가의 소녀》, 1869, 캔버스에 유채, 36.8 × 45.4 cm, 개인 소장
  • 《모리조 부인과 그녀의 딸 퐁티용 부인 (독서)》, 1869–1870, 캔버스에 유채, 101 × 81.8 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.[39]
  • 《로리앙의 작은 항구 전경 (로리앙 항구)》, 1869, 캔버스에 유채, 43 × 72 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
  • 《쉘부르 항구》, 1871, 종이에 크레용과 수채, 15.6 × 20.3 cm, 폴 멜론 개인 소장, 버지니아주 어퍼빌[40]
  • 《쉘부르 항구》, 1871, 캔버스에 유채, 41.9 × 55.9 cm, 폴 멜론 개인 소장, 버지니아주 어퍼빌[41]
  • 《트로카데로 언덕에서 본 파리 전경》, 1871, 캔버스에 유채, 46.1 × 81.5 cm, 산타바바라 미술관, 캘리포니아[42]
  • 《발코니의 여인과 아이》, 1871–72, 수채화, 20.6 × 17.3 cm, 시카고 미술관[43][44][45]
  • 《실내》, 1871, 캔버스에 유채, 60 × 73 cm, 개인 소장[46]
  • 《퐁티용 부인의 초상》, 1871, 종이에 파스텔, 85.5 × 65.8 cm, 루브르 박물관 – 소묘실[47] 1921년 에드마 퐁티용 부인이 루브르에 기증, 오르세 미술관 소장[48]
  • 《항구 입구》, 1871,[Note 1] 종이에 수채, 24.9 × 15.1 cm, 레옹 알레그르 미술관, 바뇰쉬르세즈 – 소묘실[49]
  • 《소파 위의 퐁티용 부인과 딸 잔》, 1871, 종이에 수채, 25.1 × 25.9 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴
  • 《벤치 위의 소녀 (에드마 퐁티용)》, 1872, 캔버스에 유채, 33 × 41 cm[50]
  • 《숨바꼭질》, 1872, 캔버스에 유채, 33 × 41 cm, 개인 소장[51]
  • 《요람》, 1872, 캔버스에 유채, 56 × 46 cm, 오르세 미술관, 파리
  • 《독서 (책 읽는 에드마)》, 《초록 양산》으로도 불림, 1873, 캔버스에 유채, 45.1 × 72.4 cm, 클리블랜드 미술관, 오하이오주[51]
  • 《레 프티트 달 해변에서》, 1873, 캔버스에 유채, 24.1 × 50.2 cm, 버지니아 미술관, 리치먼드 (버지니아주)[52]
  • 《부르시에 부인과 딸》, 1873, 캔버스에 유채, 74 × 52 cm, 버지니아 미술관[53]
  • 《모르쿠르 마을》, 1873, 종이에 파스텔, 47 × 71.8 cm, 개인 소장[54]
  • 《파시에서 본 파리 한구석》, 1873, 종이에 파스텔, 27 × 34.9 cm, 개인 소장[55]
  • 《테라스에서》, 1874, 캔버스에 유채, 45 × 54 cm, 프티 팔레 미술관, 파리[56]
  • 《해변 빌라에서》, 1874, 캔버스에 유채, 50.2 x 61 cm, 노턴 사이먼 예술 재단, 노턴 사이먼 미술관, 패서디나, CA
  • 《허버드 부인의 초상》, 1874, 캔버스에 유채, 50.5 × 81 cm, 오드룹고르 미술관, 코펜하겐[57]
  • 《해변의 여인과 아이》, 1874, 종이에 수채, 16 × 21.3 cm, 개인 소장[58]
  • 《공원에서》, 1874년경, 종이에 파스텔, 72.5 × 91.8 cm, 파리 시립 미술관, 프티 팔레.

1875–1884

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  • 《세탁부들》, 1875, 캔버스에 유채, 33 × 40.8 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트,[55] 워싱턴 D.C.
  • 《거울 앞의 소녀》, 1875, 캔버스에 유채, 54 × 45 cm, 개인 소장[59]
  • 《와이트 섬의 항구 장면》, 1875, 캔버스에 유채, 48 × 36 cm, 개인 소장[60]
  • 《와이트 섬의 항구 장면》, 1875, 캔버스에 유채, 43 × 64 cm, 뉴어크 미술관, 뉴어크, 뉴저지[61]
  • 《와이트 섬의 외젠 마네》, 1875, 캔버스에 유채, 38 × 46 cm, 개인 소장[62]
  • 《요트의 앞머리》, 1875, 종이에 수채, 20.6 × 26.7 cm, 클라크 미술관, 윌리엄스타운 (매사추세츠주)[63]
  • 《화장대의 여인》, 1875, 캔버스에 유채, 46 × 38 cm, 개인 소장[64]
  • 《화장대의 여인》, 1875–1880, hst, dim; 60.3 × 80.4 cm, 시카고 미술관 소장
  • 《여인의 초상 (연극 시작 전)》, 1875, 캔버스에 유채, 57 × 31 cm, 슈뢰더 & 라이제비츠 갤러리, 브레멘[63]
  • 《무도회의 젊은 여인》, 《무도회 복장의 젊은 여인》으로도 불림, 1876, 캔버스에 유채, 86 × 53 cm, 오르세 미술관[65]
  • 《무도회에서》 또는 《무도회의 소녀》, 1875, 캔버스에 유채, 62 × 52 cm, 마르모탕 모네 미술관, 파리
  • 《관목에 물을 주는 젊은 여인》, 1876, 캔버스에 유채, 40.01 × 31.75 cm, 버지니아 미술관, 리치먼드 (버지니아주)[66]
  • 《검은 코사지》, 1876, 캔버스에 유채, 73 × 59.8 cm, 아일랜드 국립미술관, 더블린[67]
  • 《프시케 거울》, 1876, 캔버스에 유채, 65 × 54 cm, 티센보르네미사 미술관, 마드리드[68]
  • 《몽상가》, 1877, 캔버스에 파스텔, 50.2 × 61 cm, 넬슨-아킨스 미술관, 캔잘스시티 (미주리주)[69]
  • 《여름》, 《창가의 젊은 여인》으로도 불림, 1878, 캔버스에 유채, 76 × 61 cm, 파브르 미술관, 몽펠리에[70]
  • 《앉아 있는 젊은 여인》, 1878–1879, 캔버스에 유채, 80 × 100 cm, 뉴욕시 개인 소장[71]
  • 《화장 중인 소녀의 뒷모습》, 《화장대의 여인》으로도 불림, 1879, 캔버스에 유채, 60.3 × 80.4 cm, 시카고 미술관[72]
  • 《볼로뉴 숲의 호수 (여름날)》, 1879, 45.7 × 75.3 cm, 내셔널 갤러리, 런던[73]
  • 《정원에서 (꽃을 꺾는 여인들)》, 1879, 캔버스에 유채, 61 × 73.5 cm, 국립미술관 스톡홀름[74]
  • 《이브닝 드레스를 입은 젊은 여인》, 1879, 캔버스에 유채, 71 x 54 cm, 오르세 미술관, 파리[75]
  • 《겨울》, 1880, 캔버스에 유채, 73.5 × 58.5 cm, 댈러스 미술관[76]
  • 《테이블 옆에 앉아 있는 두 소녀》, 1880, 종이에 크레용과 수채, 19.6 × 26.6 cm, 독일 개인 소장
  • 《센강 위의 배들》. 1880년경, 25.5 × 50 cm. 출처: 화가의 가족으로부터 첫 소유자가 취득, 1984년 소더비에서 다니엘 빌덴슈타인의 인증서와 함께 판매됨.
  • 《니스 해변》 1881–1882, 종이에 수채, 42 × 55 cm, 국립미술관 스톡홀름[77]
  • 《니스 항구》, 1881–1882, 캔버스에 유채, 53 × 43 cm, 개인 소장[78]
  • 《니스 항구》, 1881–1882, 캔버스에 유채, 41 × 55 cm, 개인 소장[79]
  • 《니스 항구》 1881(?) 세 번째 버전, 38 × 46 cm, 댈러스 미술관 보존
  • 《차(茶)》, 1882, 캔버스에 유채, 57.5 × 71.5 cm, 마들롱 재단, 파두츠, 리히텐슈타인[80]
  • 《니스 항구》, 1881–1882, 캔버스에 유채, 53 × 43 cm, 개인 소장[78]
  • 《우화》, 1883, 캔버스에 유채, 65 × 81 cm, 개인 소장[81][82]
  • 《정원 (정원의 여인들)》(1882–1883), 캔버스에 유채, 99.1 × 127 cm, 사라 리 코퍼레이션, 시카고[83]
  • 《정원의 외젠 마네와 그의 딸》 1883, 캔버스에 유채, 60 × 73, 개인 소장[84]
  • 《모르쿠르의 정원에서》, 1883, 캔버스에 유채, 54 × 65 cm, 톨레도 미술관[85]
  • 《부지발 부두》, 1883, 캔버스에 유채, 55.5 × 46 cm, 국립미술관, 오슬로[86]
  • 《줄리와 그녀의 배 (놀고 있는 아이)》, 1883, 종이에 수채, 25 × 16 cm, 개인 소장[87]
  • 《건초더미》 1883, 캔버스에 유채, 55.3 × 45.7 cm, 뉴욕 개인 소장[88][89]
  • 《모르쿠르의 정원에서》 1884, 캔버스에 유채, 54 × 65.1 cm, 톨레도 미술관, 톨레도, 오하이오주[90]
  • 《베란다에서》, 1884, 캔버스에 유채, 81 × 10 cm, 개인 소장[91]
  • 《인형을 든 줄리》, 1884, 캔버스에 유채, 82 × 10 cm, 개인 소장[92]
  • 《인형을 든 소녀 (줄리 마네)》, 1884, 종이에 파스텔, 60 × 46 cm, 개인 소장[93]
  • 《호수 위에서》, 1884, 캔버스에 유채, 65 × 54 cm, 개인 소장[94]
  • 《화가의 딸 줄리와 유모》, 1884년경, 캔버스에 유채, 미니애폴리스 미술관[95][96]

1885–1894

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  • 《자화상》, 1885, 종이에 파스텔, 47.5 × 37.5 cm, 시카고 미술관[97]
  • 《줄리와 함께 있는 자화상》, 1885, 캔버스에 유채, 72 × 91 cm, 개인 소장[98]
  • 《볼로뉴 숲에 앉아 있는 젊은 여인》, 1885, 종이에 수채, 19 × 28 cm, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕시[99]
  • 《콩피에뉴의 숲》, 1885, 캔버스에 유채, 54.2 × 64.8 cm, 시카고 미술관[100]
  • 《목욕 (머리를 만지는 소녀)》, 1885–1886, 캔버스에 유채, 81.1 × 72.3 cm, 시카고 미술관[101]
  • 《식당에서》, 1885–1886, 캔버스에 유채, 61.3 × 50 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트[102]
  • 《기상》, 1886, 캔버스에 유채, 65 × 54 cm, 뒤랑뤼엘 컬렉션[103]
  • 《저지의 실내 (시골집 실내)》, 1886, 캔버스에 유채, 50 × 60 cm, 익셀 시립 미술관[104]
  • 《몸을 닦는 여인》, 1886–1887, 종이에 파스텔, 42 × 41 cm, 소재 미상[105]
  • 《고양이를 안고 있는 줄리》, 1887, 드라이포인트, 14.5 × 11.3 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴[106]
  • 《누드의 뒷모습》, 1887, 종이에 숯, 57 × 43 cm, 개인 소장[107]
  • 《메달 모양의 부채》, 1887, 실크 부채에 수채, 개인 소장[108]
  • 《폴 고비야르의 초상》, 1887, 종이에 색연필, 27.9 × 22.9 cm, 리더스 다이제스트 협회, 뉴욕[109]
  • 《볼로뉴 숲의 호수》, 1887, 종이에 수채, 29.5 × 22.2 cm, 국립 여성 예술가 미술관, 워싱턴[110]
  • 《책 읽는 소녀 (독서)》, 1888, 캔버스에 유채, 74.3 × 92.7 cm, 세인트피터즈버그 미술관 (플로리다주)[111]
  • 《공원 속의 소녀》, 1888–1893, 캔버스에 유채, 90 × 81 cm, 오귀스트 박물관, 툴루즈
  • 《베르트 모리조와 줄리 마네》, 1888~1890년경, 드라이포인트, 18.42 x 13.49 cm, 미니애폴리스 미술관, 미니애폴리스[112]
  • 《오렌지 따기》, 1889, 파스텔, 61 × 46 cm, 프로방스 예술 역사 박물관, 그라스[113]
  • 《니스의 작은 소녀》, 1889, 캔버스에 유채, 64 × 52 cm, 리옹 미술관
  • 《오렌지 나무 아래 (줄리)》, 1889, 캔버스에 유채, 54 × 65 cm, 개인 소장[114]
  • 《볼로뉴 숲의 섬》, 1889, 캔버스에 유채, 68.4 × 54.6 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴[115]
  • 《플라졸레 (줄리 마네와 잔 고비야르)》, 1891, 캔버스에 유채, 56 × 87 cm, 개인 소장[116]
  • 《체리 나무 1891》, 1891, 캔버스에 유채, 138 × 88.9 cm, 개인 소장, 워싱턴[117]
  • 《체리 나무를 위한 습작》, 1891, 종이에 파스텔, 45.7 × 48.9 cm, 리더스 다이제스트 협회[118]
  • 《그레이하운드와 함께 있는 줄리 마네》, 1893, 캔버스에 유채, 73× 80 cm, 마르모탕 모네 미술관, 파리[119]
  • 《가브리엘 토마의 아이들》, 1894, 캔버스에 유채, 100 × 80 cm, 오르세 미술관, 파리[120]
  • 《머리 손질》, 1894, 캔버스에 유채, 100 × 80 cm, 국립미술관 (부에노스아이레스)[121]
  • 《검은 머리 소녀》, 1894, 연필과 수채, 23.1 × 16.8 cm, 필라델피아 미술관, 필라델피아[122]

갤러리

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모리조의 초상화

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미술 시장

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《점심 식사 후》, 1881

모리조의 작품은 비교적 잘 팔렸다. 1875년 오텔 드루오 경매에서 두 작품이 최고가를 기록했는데, 《실내 (거울 앞의 젊은 여인)》이 480프랑에 팔렸고 그녀의 파스텔화 《잔디밭에서》가 320프랑에 팔렸다.[124][125] 그녀의 작품은 평균 250프랑에 낙찰되어, 해당 경매에서 상대적으로 가장 좋은 가격을 기록했다.[126]

2013년 2월, 모리조는 밀짚모자를 쓰고 보라색 드레스를 입은 젊은 적발 여인의 초상화인 《점심 식사 후》(1881)가 크리스티스 경매에서 1,090만 달러에 팔리면서 최고가 여성 예술가가 되었다. 이 그림은 예상 최고가의 약 3배에 달하는 금액에 낙찰되었으며[127][128][129] 2012년 루이즈 부르주아의 조각품이 기록한 1,070만 달러의 기록을 넘어섰다.[127]

유산

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2012년 카롤린 샹페티에 감독의 프랑스 전기 TV 영화에서는 배우 마린 델테르메가 그녀를 연기했다.

엘리자베스 코스토바의 소설 《백조 도둑》에 등장하는 베아트리스 드 클레르발이라는 캐릭터는 상당 부분 모리조를 모델로 하고 있다.[130]

그녀는 1990년 6월 3일 뉴욕 타임스에 실린 앤 트루이트의 기사에서 "최초의 인상주의자"로 다뤄졌다.[131]

《바이오그래피》(Biography) 잡지의 편집자인 멜리사 버딕 하먼은 "오늘날 우리에게 모리조의 작품 중 일부는 요람에 누워있는 아기를 달콤하게 묘사한 것처럼 보이겠지만, 당시에는 유아와 관련된 물건이 여성의 세계에만 속하는 것이었기 때문에, 이러한 이미지들은 매우 친밀한 것으로 간주되었다"고 말했다.[8]

2019년, 오르세 미술관은 베르트 모리조의 업적을 기리기 위해 그녀를 위한 특별 기획전을 열었다.[132]

전시회

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주요 베르트 모리조 개인전 날짜
파리, 부소, 발라동 사. 베르트 모리조 회화, 파스텔 및 드로잉 전시회. 1892년 5월 25일 – 6월 18일
파리, 뒤랑뤼엘 갤러리. 베르트 모리조 (외젠 마네 부인): 그녀의 작품 전시회. 1896년 3월 5일 – 23일
파리: 뒤랑뤼엘 갤러리. 베르트 모리조 전시회. 1902년 4월 23일 – 5월 10일
파리, E. 드뤼에 갤러리. 베르트 모리조 전시회. 1905년 1월 – 2월
파리, 망지 조양 갤러리. 베르트 모리조 전시회. 1912년
파리. 망지 조양 갤러리. 베르트 모리조 전시회. 1914년 4월
파리, 베르냉 젠 갤러리. 베르트 모리조 100점의 작품 (1841–1895). 1919년 11월 7일 – 22일
파리, 마르셀 베르냉 갤러리. 베르트 모리조 작품전. 1922년 6월 20일 – 7월 8일
시카고, 시카고 아츠 클럽. 베르트 모리조 회화 전시회. 3 p. 1925년 1월 30일 – 3월 10일
런던, 어니스트 브라운 & 필립스, 레스터 갤러리. 베르트 모리조 전시회. 1930년 3월 – 4월
뉴욕, 빌덴슈타인 갤러리. 베르트 모리조 전시회. 1936년 11월 24일 – 12월 12일
파리, 오랑주리 미술관. 베르트 모리조, 1841–1895. 1941년 여름
파리, 베유 갤러리. 베르트 모리조 회고전. 1947년
코펜하겐, 니 칼스버그 글립토테크 미술관. 베르트 모리조, 1841–1895: 유화, 수채화 및 드로잉. 1949년 8월 20일 – 10월 23일
보스턴, 보스턴 미술관. 베르트 모리조: 드로잉, 파스텔, 수채화. 1960년 10월 10일 – 12월 10일
파리, 자크마르 앙드레 미술관, 프랑스 학술원. 베르트 모리조. 1961년
파리, 홉킨스-토마스 갤러리. 베르트 모리조. 1987–88년 4월 – 5월 9일
런던, JPL 파인 아츠. 베르트 모리조 (1841–1895). 1990–91년 11월 7일 – 1월 18일
파리, 홉킨스 토마스 갤러리. 베르트 모리조. 1993년 10월 15일 – 11월 30일
릴, 릴 미술관, 베르트 모리조 2002년 3월 10일 – 6월 9일
마르티니, 피에르 지아나다 재단, 베르트 모리조 2002년 6월 20일 – 11월 9일
워싱턴 DC, 국립 여성 예술가 미술관, 베르트 모리조: 인상주의자와 그녀의 서클. 2005년 1월 14일 – 5월 8일
스페인, 마드리드, 티센보르네미사 미술관, 베르트 모리조: 여성 인상주의자. 2012년 11월 15일 – 2월 12일
퀘벡, 퀘벡 국립 미술관, 베르트 모리조: 여성 인상주의자.[133] 2018년 6월 21일 – 9월 23일
댈러스, 댈러스 미술관, 베르트 모리조, 여성 인상주의자 2019년 2월 24일 – 5월 26일
런던, 덜리치 픽처 갤러리, 베르트 모리조: 인상주의의 형성. 2023년 3월 31일 – 9월 10일
제노바, 두칼레 궁전, 모리조의 인상 2024년 10월 12일 – 2025년 2월 23일
토리노, GAM (현대미술관), 베르트 모리조. 인상주의 화가 2024년 10월 16일 – 2025년 3월 9일

같이 보기

[편집]

내용주

[편집]
  1. ↑ 《항구 입구》(L'Entrée du port) 장면은 종종 1874년 뒤랑뤼엘이 구입한 《쉘부르 항구 입구》 또는 《쉘부르 항구》와 혼동된다.

각주

[편집]
  1. ↑ Denvir, 2000, pp. 29–79.
  2. ↑ Solomon, Tessa (2020년 7월 27일). “인상주의의 여성들: 베르트 모리조, 메리 카사트, 그리고 그 운동을 형성한 선구적인 인물들” (미국 영어). 《ARTnews.com》. 2020년 7월 29일에 확인함.
  3. ↑ Smith, Hazel (2019년 1월 7일). “베르트 모리조와 에두아르 마네: 파리의 화가들” (미국 영어). 《France Today》. 2021년 10월 4일에 확인함.
  4. ↑ Geffroy, Gustave (1894), “인상주의의 역사”, 《Le Vie Artistique》: 268.
  5. ↑ “베르트 모리조 | 전기, 예술, 그림 및 사실” (영어). 《Encyclopedia Britannica》. 2021년 7월 9일에 확인함.
  6. 1 2 Adler, Kathleen (1987). 《베르트 모르조》. Ithaca, New York: Cornell University Press. 9쪽. ISBN 0801420539.
  7. ↑ Higonnet, p. 5
  8. 1 2 3 4 Harmon, Melissa Burdick. "모네, 르누아르, 드가... 모리조, 인상주의의 잊혀진 천재. "전기", vol. 5, no. 6, June 2001, p. 98. EBSCOhost
  9. 1 2 Higonnet, Anne (1990). 《베르트 모리조》. New York: Harper & Row, Publishers. 11–25쪽. ISBN 0-06-016232-5.
  10. 1 2 “드가가 그린 이브”.
  11. 1 2 Stuckey, Scott Lindsay, 16쪽
  12. ↑ “여성 화가들, 2012년 11월 9일, 낸시 비 밀러의 에드마와 베르트”. 2012년 11월 9일.
  13. ↑ Higonnet, Anne (1995년 6월 8일). 《안네 히고네의 베르트 모리조, Berthe Morisot, at Google Books. Page 32》. University of California Press. ISBN 9780520201569.
  14. ↑ Garb, T. (2003). "모리조, 베르트(마리폴린)". Grove Art Online.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 Mathieu, Marianne; Musée Marmottan (2012). 《베르트 모리조 : 1841–1895》. Paris: Editions Hazan. ISBN 9780300182019. OCLC 830199379.
  16. ↑ Patry, Sylvie; Kang, Cindy; Searls, Damion; Musée national des beaux-arts du Québec; Dallas Museum of Art; Barnes Foundation; Musée d'Orsay 편집 (2018). 《베르트 모리조: 여성 인상파 화가》. New York, NY: RizzoliElecta. ISBN 978-0-8478-6131-6.
  17. ↑ Chadwick, Whitney (2012). 《여성, 예술, 그리고 사회》 Fif판. London: Thames & Hudson Inc. 253쪽. ISBN 978-0-500-20405-4.
  18. ↑ Lewis, M.T. "도서 리뷰: 베르트 모리조." "미술 저널", vol. 50, no. 3, Fall91, p. 92. EBSCOhost,
  19. ↑ Chadwick, Whitney (2012). 《여성, 예술, 그리고 사회》 5판. London: Thames & Hudson Ltd. 234쪽. ISBN 978-0-500-20405-4.
  20. ↑ Higonnet, Anne (1990). 《베르트 모리조》. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. 139쪽. ISBN 0-06-016232-5.
  21. ↑ Higonnet, Anne (1990). 《베르트 모리조》. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. 158쪽. ISBN 0-06-016232-5.
  22. 1 2 3 4 5 6 Rey, Jean-Dominique (2010). 《베르트 모리조》. Foreword by Sylvie Patry. Paris: Flammarion. ISBN 9782080301680. OCLC 646401344.
  23. ↑ 국립여성미술관: "새장". Retrieved 24 November 2014.
  24. ↑ Mongan, Elizabeth (1960). 《베르트 모리조, 드로잉, 파스텔, 수채화》. New York: Shorewood Publishing Co. 20쪽.
  25. 1 2 3 Stuckey, Charles F.; Scott, William P. (1987). 《베르트 모리조: 인상주의 화가》. New York: Hudson Hills Press. 187–207쪽. ISBN 0-933920-03-2.
  26. ↑ Higonnet, Anne (1990). 《베르트 모리조》. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. 26쪽. ISBN 0-06-016232-5.
  27. ↑ Higonnet, Anne (1990). 《베르트 모리조》. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. 102쪽. ISBN 0-06-016232-5.
  28. ↑ 〈베르트 모리조 | 프랑스 화가〉. 《Encyclopædia Britannica》. 2018년 3월 29일에 확인함.
  29. ↑ Brodskaya, Nathalia. 《인상주의》. New York. ISBN 9781780428017. OCLC 778448857.
  30. ↑ Barnes, Julian. "모리조 자매"; also quoted in Higonnet, Anne. Berthe Morisot, p. 221.
  31. ↑ Commire, Anne 편집 (2001). 《세계사 속 여성: 인물 백과사전》 11. Waterford: Yorkin Publications, Gale Group. 448쪽. ISBN 978-0-78764-070-5.
  32. ↑ “모리조 / 작품 설명”. 마르모탕 모네 미술관. 2023. 2023년 12월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2024년 1월 15일에 확인함.
  33. ↑ “에두아르 마네의 베르트 모리조, 그림 속 욕망”. 르 몽드. 2023년 10월 18일. 2023년 10월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2023년 10월 18일에 확인함. 마네가 베르트 모리조를 그린 모든 초상화는 훌륭하며, 그의 형 외젠과 결혼한 여인에 대한 그의 사랑이 가득 담겨 있습니다. 그 그림들은 표현할 수 없었던 욕망을 이야기하고 있으며, 저는 바로 이 빠진 부분을 중심으로 이번 전시를 구상했습니다.
  34. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 23쪽
  35. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 24쪽
  36. ↑ Bataille Wildenstein, 11쪽
  37. ↑ Bataille Wildenstein, 12쪽
  38. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 34쪽
  39. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 35쪽
  40. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 40쪽
  41. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 41쪽
  42. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 45쪽
  43. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 46쪽
  44. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 47쪽
  45. ↑ “Berthe Morisot, Femme et enfant au balcon (On the Balcony), 1871–72, Art Institute of Chicago”.
  46. ↑ Bataille Wildenstein, 260쪽
  47. ↑ Bataille Wildenstein, 419쪽
  48. ↑ “Madame Pontillon, descriptif actuel”.
  49. ↑ Bataille Wildenstein, 42쪽
  50. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 51쪽
  51. 1 2 Stuckey, Scott Lindsay, 56쪽
  52. ↑ Bataille Wildenstein, 28쪽
  53. ↑ Bataille Wildenstein, 34쪽
  54. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 61쪽
  55. 1 2 Stuckey, Scott Lindsay, 63쪽
  56. ↑ Bataille Wildenstein, 427쪽
  57. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 64쪽
  58. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 65쪽
  59. ↑ Bataille Wildenstein, 61쪽
  60. ↑ Bataille Wildenstein, 52쪽
  61. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 69쪽
  62. ↑ Bataille Wildenstein, 51쪽
  63. 1 2 Stuckey, Scott Lindsay, 71쪽
  64. ↑ Bataille Wildenstein, 73쪽
  65. ↑ Bataille Wildenstein, 81쪽
  66. ↑ “Jeune Femme arrosant un arbuste (Primary Title) - (83.40)” (미국 영어). 《Virginia Museum of Fine Arts |》. 2020년 1월 9일에 확인함.
  67. ↑ Bataille Wildenstein, 59쪽
  68. ↑ Bataille Wildenstein, 64쪽
  69. ↑ Bataille Wildenstein, 434쪽
  70. ↑ Bataille Wildenstein, 75쪽
  71. ↑ Bataille Wildenstein, 78쪽
  72. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 81쪽
  73. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 82쪽
  74. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 83쪽
  75. ↑ Robert Rosenblum, Paintings in the Musée D'Orsay, p. 305, Stewart, Tabori & Chang (1989).
  76. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 85쪽
  77. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 91쪽
  78. 1 2 Bataille Wildenstein, 112쪽
  79. ↑ Bataille Wildenstein, 113쪽
  80. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 95쪽
  81. ↑ Bataille Wildenstein, 138쪽
  82. ↑ “voir La Fable”. 2014년 12월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 11월 26일에 확인함.
  83. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 96쪽
  84. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 97쪽
  85. ↑ Bataille Wildenstein, 154쪽
  86. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 101쪽
  87. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 98쪽
  88. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 103쪽
  89. ↑ “aperçu de la toile Meule de foin”.
  90. ↑ https://emuseum.toledomuseum.org/objects/54778/in-the-garden-at-maurecourt
  91. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 104쪽
  92. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 105쪽
  93. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 107쪽
  94. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 109쪽
  95. ↑ “Minneapolis Institute of Art”.
  96. ↑ “The Artist's Daughter, Julie, with her Nanny, Berthe Morisot ^ Minneapolis Institute of Art”. 《collections.artsmia.org》. 2018년 2월 17일에 확인함.
  97. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 110쪽
  98. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 111쪽
  99. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 115쪽
  100. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 117쪽
  101. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 120쪽
  102. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 122쪽
  103. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 121쪽
  104. ↑ Bataille Wildenstein, 197쪽
  105. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 127쪽
  106. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 128쪽
  107. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 129쪽
  108. ↑ Bataille Wildenstein, 750쪽
  109. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 131쪽
  110. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 133쪽
  111. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 134쪽
  112. ↑ “Berthe Morisot and Julie Manet, Berthe Morisot ^ Minneapolis Institute of Art”. 《collections.artsmia.org》. 2018년 2월 17일에 확인함.
  113. ↑ Bataille Wildenstein, 542쪽
  114. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 142쪽
  115. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 147쪽
  116. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 152쪽
  117. ↑ Bataille Wildenstein, 275쪽
  118. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 155쪽
  119. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 165쪽
  120. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 172쪽
  121. ↑ Stuckey, Scott Lindsay, 173쪽
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참고 문헌

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  • Bataille, Marie-Louise; Wildenstein, Georges (1961). 《베르트 모리조: 회화, 파스텔화, 수채화 작품 목록》. Paris: Les Beaux-Arts. OCLC 490107208. 
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  • Higonnet, Anne (1990). 베르트 모리조. New York: Harper & Row.
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  • Shennan, Margaret (1996).베르트 모리조: 인상주의의 퍼스트 레이디. Stroud: Sutton Publishing. ISBN 0-7509-2339-3

더 읽어보기

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외부 링크

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외부 동영상
Morisot's The Mother and Sister of the Artist - 유튜브, (3:35)
Video Postcard: Woman at Her Toilette (1875/80) - 유튜브, (1:58) 시카고 미술관
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