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올랭피아 (마네)

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올랭피아
Olympia
작가에두아르 마네
연도1863–1865
매체캔버스 유화
크기130.5 x 190 cm , 51.4 × 74.8 in
위치파리
소장처오르세 미술관
다른 뜻에 대해서는 올랭피아 문서를 참고하십시오.

《올랭피아》(Olympia)는 에두아르 마네가 1863년에 그린 유화로, 침대에 누워있는 벌거벗은 백인 여성("올랭피아")과 그녀를 시중드는 흑인 하녀를 묘사하고 있다. 1890년 프랑스 정부는 클로드 모네가 조직한 대중 모금 운동을 통해 이 그림을 구입했다. 이 그림은 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.

올랭피아의 모델은 19세의 빅토린 뫼랑이었고, 하녀의 모델은 로르였다. 올랭피아의 대담한 시선은 이 그림이 1865년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 충격과 논란을 일으켰는데, 특히 그림 속 여러 세부 사항들이 그녀가 매춘부임을 암시했기 때문이었다.

이 그림의 제목은 일반적으로 마네의 절친한 친구이자 미술 평론가, 예술가인 자샤리 아스트뤽에게서 유래한 것으로 알려져 있다. 1865년 올랭피아가 처음 전시될 때 카탈로그 항목에 아스트뤽의 시 구절이 포함되어 있었기 때문이다.[1]

내용

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당대의 관객들은 올랭피아의 도발적인 시선과 그녀가 코티즌(고급 창녀)임을 암시하는 세부 묘사에 충격을 받았다.[2][3] 여기에는 "올랭피아"라는 이름이 1860년대 파리의 매춘부를 의미했다는 사실도 포함된다.[4][5]

그녀의 머리에 꽂힌 난초 꽃, 팔찌, 진주 귀걸이, 그녀가 누워있는 동양풍 숄, 그리고 똑바로 서 있는 검은 고양이[6]는 부와 관능의 상징이다. 창백한 피부와 벗겨진 슬리퍼와 대조되는 목에 두른 검은 리본은 관능적인 분위기를 강조한다.

이 그림은 티치아노의 우르비노의 비너스 (1534년경)에서 영감을 얻었다.[7][8] 티치아노의 비너스는 왼손이 오므려져 유혹하는 것처럼 보이는 반면, 올랭피아의 왼손은 막고 있는 것처럼 보이는데, 이는 그녀가 대가를 받고 몸을 허락하는 매춘부로서의 역할을 상징하는 것으로 해석되어 왔다.[9] 마네는 티치아노의 그림에 있는 작은 개(충실의 상징)를 밤의 난잡함과 연관되는 검은 고양이로 대체했다.[9] 고양이의 흥분한 자세는 도발적이었는데, 프랑스어로 chatte(고양이)는 여성 성기를 의미하는 속어이다.[10] 티치아노의 그림 배경에는 견고한 화분에 심겨진 결혼과 충실의 상징인 은매화 덤불이 있다. 이러한 상징을 뒤집어, 올랭피아는 하녀에게 얇은 종이에 싸인 잘린 꽃다발을 받는데, 이는 빨리 시들어 버려질 운명을 의미한다.[9] 올랭피아는 이 꽃들을 경멸하듯이 무시하는데, 이는 그녀의 고객 중 한 명이 준 선물로 해석된다.[10] 그녀가 예고 없이 들이닥치는 손님을 보는 중이라고 주장하는 사람도 있다.[10]

이 그림은 넓고 빠른 붓놀림, 중간 색조를 없애는 스튜디오 조명, 넓은 색면, 얕은 깊이감 등, 아카데미의 정통 양식에서 벗어난 특징을 보인다. 1863년에 그려진 알렉상드르 카바넬의 《비너스의 탄생》의 매끄럽고 이상화된 누드와 달리, 《올랭피아》강렬한 조명으로 나체가 강조된 현실적인 여성의 모습으로 그려졌다.[2] 그녀가 자신의 나체에 대해 아무런 당황함도 보이지 않고, 역사나 신화 속 인물이 아닌 현대 파리 여성으로서 사실적으로 묘사되었다는 점은 관객들을 불쾌하게 하고 충격을 주었다.[11][12] 캔버스 크기는 130.5 × 190 cm (51.4 × 74.8 인치)로, 이는 일반적으로 역사나 신화 속 교훈적인 에피소드를 묘사하는 데에나 사용되는 대형 그림이었다. 마지막으로, 올랭피아는 당시의 예술적 기준에 비해 상당히 마른 편이다. 샤를 보들레르는 뚱뚱함보다 마름이 더 외설적이라고 생각했다.[13]

올랭피아의 모델인 빅토린 뫼랑은 16세 때 모델 일을 시작했으며, 나중에 뛰어난 화가가 되었다.[14] 그녀의 그림은 1876년, 1879년, 1885년, 1904년 파리 살롱에 전시되었다.[14]

비평가들의 반응

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폴 세잔, 《현대 올랭피아》 (c. 1873/74)

마네의 1863년작 《풀밭 위의 점심 식사》도 논란을 불러일으켰지만, 1865년 파리 살롱에 처음 전시된 《올랭피아》는 훨씬 더 큰 소동을 일으켰다. 보수주의자들은 이 작품을 "부도덕하고" "천박하다"고 비난했다.[2] 언론인 앙토냉 프루스트는 나중에 "《올랭피아》가 파괴되지 않은 것은 행정 당국이 취한 예방 조치 덕분일 뿐"이라고 회상했다. 비평가와 대중 모두 이 작품을 비난했다. 심지어 에밀 졸라조차도 주제를 인정하기보다는 작품의 형식적 특징에 대해 솔직하지 못한 논평을 하는 데 그쳤다. "당신은 누드를 원했고, 마침내 가장 먼저 나온 올랭피아를 선택했습니다."[15][16] 그러나 그는 마네의 정직함에 대해서는 경의를 표했다. "우리 예술가들이 비너스를 선보일 때 그들은 자연을 비틀고 거짓말을 합니다. 에두아르 마네는 왜 거짓말을 해야 하는지, 왜 진실을 말할 수 없는지 스스로에게 물었고, 우리에게 길에서 만나는 이 시대의 여자, 올랭피아를 소개했습니다."[17]

올랭피아의 하녀

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비록 처음에는 간과되었지만, 로르(Laure)라는 여성을 모델로 한 그림 속 하녀도 현대 학자들 사이에서 논의의 대상이 되었다. T. J. 클라크가 "현대 생활의 그림" 1990년 개정판에 대한 친구의 불신을 다음과 같이 언급하였다. "맙소사! 침대에 있는 백인 여자에 대해 50쪽이 넘게 썼으면서, 옆에 있는 흑인 여자는 거의 언급하지 않았잖아!"[18][19] 올랭피아는 프랑스와 식민 제국에서 노예제도가 폐지된 지 15년 후에 그려졌지만, 프랑스 사회 일부에서는 흑인에 대한 부정적인 고정관념이 여전히 남아 있었다. 어떤 경우에는 그림 속 백인 매춘부를 인종차별적인 언어로 묘사하기도 했다. 마리 래더스(Marie Lathers)에 따르면, "흑인성에 대한 언급이 백인 올랭피아의 이미지에 침투함으로써, 그녀를 19세기에 흑인들처럼 캐리커처적이고 기괴한 동물로 만들었다."[20]

많은 비평가들은 마네가 그림에서 키아로스쿠로의 전통에 대한 대안으로 백색과 흑색을 사용한 것을 칭찬했다. 찰스 번하이머는 다음과 같이 말했다.

흑인 하녀는 올랭피아의 백색에 대한 단순한 대응물이 아니다. 오히려 올랭피아의 손 아래에 숨어있는 어둡고 위협적인, 비정상적인 성욕의 상징이다. 적어도 이것은 1865년 남성 관객들에게 흑인 하녀가 불러일으켰을 환상일 수 있다.[21]

티모시 폴에 따르면, 흑인 여성주의자들 중 일부(예: 로레인 오그래디)는 마네가 로르를 포함시킨 것이 예술적 관습 때문이 아니라 흑백, 선과 악, 깨끗함과 더러움 사이의 이념적 이분법을 만들기 위함이며, 따라서 "백인만이 고려 대상이 되는 데카르트적 관점을 재구성한다"고 주장했다.[22] 밝은 피부색과 함께 배치된 흑인 여성 모델은, 서구의 모든 인종적 고정관념을 나타내는 기호로 작용한다.

사건

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프랑스를 위한 구매

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1888년 클로드 모네는 존 싱어 사전트로부터 마네의 미망인 쉬잔 마네가 재정난에 처해 있으며, 이 그림을 미국인에게 팔 수도 있다는 소식을 듣고, 프랑스를 위해 《올랭피아》를 구입하기로 결심했다.[23] 그는 《올랭피아》의 판매가격인 20,000프랑을 모으기 위해 1년간 캠페인을 벌였다. 이 가격은 당대 다른 예술가들의 그림에 비해 비교적 낮은 가격이었다. 같은 시기에 장프랑수아 밀레의 그림은 750,000프랑에, 장 루이 에르네스트 메소니에의 그림은 850,000프랑에 팔렸다. 조르주 드 벨리오는 이 캠페인의 목표를 다음과 같이 요약했다. "이 모금 운동은 불쌍한 마네를 기리는 정당한 헌사이자, 그의 미망인을 현명하게 돕는 일, 그리고 마지막으로 프랑스를 위해 진정으로 가치 있는 작품을 보존하는 일이라는 세 가지 공로를 세울 것입니다."

마네의 어린 시절 친구이자 전 예술부 장관이었던 앙토냉 프루스트는 마네의 작품이 루브르 박물관에 들어가야 한다는데는 찬성했지만, 《올랭피아》가 아닌 다른 그림이어야 한다고 생각했다. 기증 문제를 둘러싼 언론의 오해로 인해 프루스트는 모네에게 결투를 신청했다.[23] 모네의 "측근"인 테오도르 뒤레와 제프루아는 프루스트를 진정시킬 수 있었고, 프루스트는 이후 모네와 만나 정부가 그림을 받아들이도록 자신의 영향력 발휘하기로 했다.[23]

10월 중순까지 15,000프랑이 모였지만, 루브르 박물관은 기증을 받아들일 준비가 되어 있지 않은 것 같았다.[24] 임시로 그림을 먼저 뤽상부르 박물관에 들여놓기로 했다. 동시에 쉬잔 마네는 르 피가로 신문을 통해 재정적 도움이 필요 없다고 밝혔다. 11월까지 모네는 18,559프랑을 모금했다.[23]

기부에는 다양한 계층의 약 100 명이 참여하여, 모네 1,000프랑, 에드가 드가 100, 폴 뒤랑-뤼엘 200, 귀스타브 제프루아 50, 필리프 뷔르티 25, 조리스카를 위스망스 25, 스테판 말라르메 25, 옥타브 미르보 300, 조르주 프티 200, 카미유 피사로 50, 앙토냉 프루스트 500, 로댕 25 프랑 등을 기부하였고, 예술 후원자인 위나레타 싱어가 2,000프랑으로 가장 많은 금액을 기부했다.[23] 그 외에는 지크프리트 빙, 조반니 볼디니, 줄스 셰레, 에마뉘엘 샤브리에, 귀스타브 카유보트, 에밀 오귀스트 카롤뤼스-뒤랑, 앙리 팡탱-라투르, 앙리 제르벡스, 알렉상드르 밀레랑, 에티엔 모로-넬라통, 피에르 퓌비스 드 샤반, 오귀스탱 테오둘 리보, 오귀스트 르누아르, 펠리시앵 롭스, 존 싱어 사전트 등이 모금에 참여하였다. 에밀 졸라는 기부를 거부한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.

1890년 2월 7일, 모네는 공공 교육 및 미술부 장관을 만나 루브르 박물관에 작품을 기증하는 것을 공식화하는 서한을 전달하고, 기부자 명단과 함께 그림을 루브르 또는 뤽상부르에 전시한다는 조건을 명시했다. 결정은 당시 미술국장이었던 귀스타브 라루메에게 넘어갔다. 그는 작품을 뤽상부르 박물관에 받아줄 수는 있지만 전시는 보장할 수 없다고 답했다. 이 답변은 모네를 만족시키지 못했고, 그의 대리인인 카미유 펠르탕의 도움을 받았다. 결국 루브르 박물관은 마지못해 그림을 전시할 것이라는 보장을 해주었다.[24] 1890년 3월, 쉬잔 마네로부터 19,415프랑에 《올랭피아》를 구입하였고, 직후 뤽상부르에 들어갔다.[24]

전시

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조르주 클레망소 수상의 명령에 따라, 《올랭피아》는 마침내 1907년에 루브르 박물관에 자리를 잡았다. 1947년에는 확장된 죄드폼 국립미술관으로 옮겨졌고, 1986년까지 그곳에 있다가 오르세 미술관으로 이관되었다.

이 그림은 파리를 세 번만 떠났다. 2013년 150주년을 맞아 《올랭피아》는 베네치아로 가서 티치아노의 《우르비노의 비너스》 옆에 전시되었는데, 이는 마네가 《올랭피아》를 그리는 데 영감을 받은 작품 중 하나였다.[25] 2016년에는 프랑스-러시아 외교 노력의 일환으로 모스크바와 상트페테르부르크에 전시되었다.[25] 2023년 9월부터 2024년 1월까지 이 그림은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관에서 열린 "마네/드가" 전시에 포함되었다.[25][26]

2016년 1월, 룩셈부르크 출신 행위 예술가 데보라 드 로베르티스는 이 그림 앞에서 벌거벗은 채 바닥에 누워 그림 속 인물의 포즈를 흉내냈다. 그녀는 공연음란죄로 체포되었다.[27]

이 작품에 영향을 준 작품

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이 그림은 부분적으로는 티치아노의 《우르비노의 비너스》 (1534년경)에서 영감을 얻었는데, 이는 다시 조르조네의 《잠자는 비너스》 (1510년경)에서 영감을 얻은 작품이다. 티치아노의 그림에는 배경에 두 명의 완전히 옷을 입은 여성(아마도 하녀)이 있다. 레옹 베네디트는 1897년에 《우르비노의 비너스》와의 유사성을 명시적으로 인정한 최초의 미술사학자였다.[28] 프란시스코 고야의 《옷 벗은 마하》 (c. 1800)와도 약간의 유사성이 있다.[29]

또한, 이전 그림에서도 벌거벗은 백인 여성을 흑인 여성 하녀와 함께 그린 사례가 있었다. 예를 들어 레옹 베누빌의 《오달리스크가 있는 에스더》 (1844), 앵그르의 《오달리스크와 노예》 (1842), 샤를 잘라베르의 《오달리스크》 (1842) 등이 있다.[30] 앵그르의 《그랑드 오달리스크》 (1814)와도 비교된다. 마네는 여신이나 오달리스크를 묘사한 것이 아니라 고객을 기다리는 고급 매춘부를 묘사했다. 티치아노도 마찬가지였다는 주장이 종종 제기된다.

오마주

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브라운-베가의 차용

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《올랭피아》는 페루 예술가 헤르만 브라운-베가의 그림에서 반복적으로 차용되는 주제이다. 그는 1982년에 이 그림을 처음으로 재해석하여 유머러스한 연출로 친구 부부의 초상화를 만들었다. 《로베르트와 오딜 잔타인 (교훈...)》이라는 제목의 이 그림은 《올랭피아》가 병원 침대에 누워 있으며, 복부에 최근에 생긴 흉터가 있다.[34] 외과의사 복장을 한 잔타인 부인은 《니콜라스 튈프 박사의 해부학 수업》의 튈프 박사 포즈를 취하고 있고, 그녀의 남편은 렘브란트의 그림에서 다른 인물의 역할을 맡는다. 1982년부터 2001년까지 《올랭피아》는 예상치 못한 상황에 놓이게 된다.[35] 예를 들어, 길거리에서 신문 가판대 앞에,[36] 과일 가판대가 있는 페루 시장에,[37] 호기심 많은 십대들의 시선 아래,[38] 열대 지방에,[39] 바닷가에,[40] 스코 공원에서 터번을 쓰고 있거나,[41] 《신 터키식 목욕탕》 드로잉에서는 《앵그르의 목욕하는 여인》과 《아비뇽의 처녀들》과 함께 있는 모습 으로 묘사되었다.[42]

같이 보기

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각주

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각주

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  1. ↑ Sharon Flescher, Zacharie Astruc: Critic, Artist and Japoniste (1833–1907) (Garland Publishing: New York, 1978). ISBN 9780824032265
  2. 1 2 3 “Édouard Manet's Olympia by Beth Harris and Steven Zucker”. 《Smarthistory》. 칸 아카데미. 2013년 2월 11일에 확인함.
  3. ↑ “올랭피아 | 에두아르 마네의 그림 | 브리타니카” (영어). 《www.britannica.com》. 2023년 9월 23일. 2023년 10월 15일에 확인함.
  4. ↑ Clark, T. J. (1999) 현대 생활의 회화: 마네와 그의 추종자들의 예술 속 파리. Revised edition. Princeton: Princeton University Press, p.86.
  5. ↑ “Revisiting the Female Gazes in Manet's 'Olympia' | Arts | The Harvard Crimson”. 《www.thecrimson.com》. 2023년 10월 15일에 확인함.
  6. ↑ Moffitt, John F. (1994). 《마네의 "올랭피아"에 나타난 도발적인 고양이》. 《Notes in the History of Art》 14. 21–31쪽. doi:10.1086/sou.14.1.23205579. JSTOR 23205579. S2CID 191382469.
  7. ↑ Millett-Gallant, Ann (2010년 8월 3일). 《현대 미술 속 장애인의 신체》. Palgrave Macmillan. 31쪽. ISBN 978-0-230-10997-1. 2014년 9월 6일에 확인함.
  8. ↑ Mitchell, Dolores (1994). 《마네의 "올랭피아": 눈빛으로 사람을 죽일 수 있다면》. 《Notes in the History of Art》 13. 39–46쪽. doi:10.1086/sou.13.3.23204895. JSTOR 23204895. S2CID 191378906.
  9. 1 2 3 Dolan, Therese. "부가 혜택: 마네의 올랭피아와 그녀의 숄". The Art Bulletin, vol. 97, no. 4, 2015, pp. 409–429.
  10. 1 2 3 Moffitt, John F. "마네의 올랭피아에 나타난 도발적인 고양이의 모습". Source: Notes in the History of Art, vol. 14, no. 1, 1994, pp. 21–31.
  11. ↑ Hughes, Kathryn (January 25, 2013). "Manet's forgotten muse: Victorine Meurent", 텔레그래프 기사. Retrieved October 6, 2025.
  12. ↑ Smith, H. (2016년 9월 13일). “빅토린 뫼랑: 마네의 뮤즈에 대한 꾸밈없는 이야기”. 《bonjourparis.com》. 2020년 9월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2023년 4월 15일에 확인함.
  13. ↑ Reff, Theodore. (1976) Manet: Olympia. London: Allen Lane, p. 57. ISBN 0713908076
  14. 1 2 Main, V. R. (3 October 2008). "The naked truth". 가디언. Retrieved 18 December 2014.
  15. ↑ Quoted in Honour, H. and Fleming, J. (2009). 세계 예술사. 7th ed. London: Laurence King Publishing, p. 708. ISBN 9781856695848
  16. ↑ Quoted in a different translation in Zola, Emile (2013). 마네를 보라. London: Pallas Athene, p. 80. ISBN 978-1-84368-090-1
  17. ↑ Andersen, Frits (2004). Karen-Margrethe Simonsen; Marianne Ping Huang; Mads Rosendahl Thomsen (편집). 《소설의 재창조: 변화무쌍한 장르의 역사와 미학》. Rodopi. 79쪽. ISBN 9789042008434.
  18. ↑ Clark, T. J. (1984). 《현대 생활의 그림》. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00903-2.
  19. ↑ Murrell, Denise (2018). 현대성을 표현하는 포즈: 마네와 마티스부터 오늘날까지의 흑인 모델. New Haven and London: Yale University Press, p. 2.
  20. ↑ Lathers, Marie (2013). 《미술가들의 모델 사전》. London: Routledge. 315–316쪽.
  21. ↑ Bernheimer, Charles (1989). 《마네의 올랭피아: 스캔들의 형상화》. 《Poetics Today》 10. 255–277쪽. doi:10.2307/1773024. JSTOR 1773024.
  22. ↑ Brown, Timothy Paul (2001). 《흑인 급진 페미니즘과 정체성 회복》. 《Third Text》 15. 43–50쪽. doi:10.1080/09528820108576913. S2CID 143661040.
  23. 1 2 3 4 5 Wullschläger, 모네: 쉼 없는 비전, pp. 298-300
  24. 1 2 3 모네, 또는 인상주의의 승리, pp. 256-268
  25. 1 2 3 Farago, Jason (2023년 9월 9일). “19세기 가장 파격적인 그림이 뉴욕에 온다.”. 《The New York Times》. ISSN 0362-4331. 2023년 10월 13일에 확인함.
  26. ↑ Manet/Degas, September 24, 2023–January 7, 2024
  27. ↑ “한 예술가가 파리의 한 갤러리에서 나체 퍼포먼스를 벌인 혐의로 또다시 체포되었다.”. 《Independent.co.uk》. 2016년 1월 18일. 2022년 5월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  28. ↑ Reff, p. 48.
  29. ↑ Meyers, Jeffrey. (2004). Impressionist Quartet: The Intimate Genius of Manet and Morisot, Degas and Cassatt, p. 35; Beruete y Moret, Aureliano. (1922). Goya as portrait painter, p. 190.
  30. ↑ The Puzzle of Olympia. Phylis A. Floyd, 19세기 세계 미술사, 2012. Retrieved 5 December 2012.
  31. 1 2 3 Braziel, Jana Evans (2008). 《Artists, Performers, and Black Masculinity in the Haitian Diaspora》 (영어). Indiana University Press. 178쪽. ISBN 978-0-253-21978-7.
  32. ↑ “Yasumasa Morimura, Portrait (Futago)”. 2012년 11월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 4월 30일에 확인함.
  33. ↑ “Mark Shipway on Instagram: "Part 1 of a new Instagram series entitled Somms Recreating Old Masters, Sean Nelson & Hussain Askari's audaciousl attempt at Edouard..."”. 《Instagram》. 2016년 3월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2025년 12월 20일에 확인함.
  34. ↑ Chalumeau, Jean-Luc (January–February 1990). 《헤르만 브라운-베가》 (프랑스어). 《Opus International》. 51쪽. 올림피아를 리메이크한 작품에서 빅토린 뫼랑은 [...] 병원 침대에 수줍게 앉아 새로운 흉터를 보여줍니다.
  35. ↑ Askar, Amina (2001). 《Olympia im krankenhaus》 (독일어). 《Berliner Morgenpost》. 브라운-베가는 고전 거장들의 그림을 반복적으로 떠올리게 하고 재해석합니다. 벨라스케스의 "거울을 든 비너스"와 마네의 "올랭피아"가 그의 작품에 등장합니다. 이처럼 그는 유럽 미술의 보고에 있는 인물들을 새로운 맥락에 배치하여 사회적, 정치적 연관성을 드러냅니다.
  36. ↑ Jarque, Vicente (2005년 8월 13일). 《Álbum peruano》 (스페인어). 《El País》. 13쪽. 헤르만 브라운-베가는 마네의 <올랭피아>를 복원하여 공공 거리에 배치할 수 있는 역사주의적 구상으로 눈을 돌렸다.
  37. ↑ Braun-Vega, Herman (1985). “올랭피아의 시장 풍경 (마네)” (Acrylic on canvas, 73 × 92 cm). 《braunvega.com》. 2025년 3월 21일에 확인함.
  38. ↑ Soto, Raúl (1985년 12월 1일). 《헤르만 브라운의 (하위) 버전》 (스페인어). 《El Caballo Rojo》 (Lima: Marka). [...] 브라운의 다른 작품들에 나타나는 문화적 아이러니 (그들은 무엇을 보고 있는가 - 욕망에 가득 찬 나방들이 바라보는 마네의 올랭피아) [...])
  39. ↑ Braun-Vega, Herman (1987). “부드러운 열대 지방 (마네)” (Acrylic on canvas, 130 × 190 cm). 《braunvega.com》. 2025년 3월 21일에 확인함.
  40. ↑ de Neuvillate, Alfonso (November 1999). 《헤르만 브라운-베가》 (스페인어). 《Casas&Gente: La revista internacional de las cosas bellas》 (México: D.F. Ediarte). 8쪽. 마네의 또 다른 걸작, 여성의 관능미와 섹슈얼리티를 경이롭게 표현한 누드화 <올랭피아>는 침대에 누워 우리를 바라보고 있다. 하지만 커튼과 흑인 하녀 대신, 바다가 내려다보이는 창문 너머로 어린 흑인 소년 두 명이 한가로이 시간을 보내고 있다. 샴 고양이 한 마리가 그들을 지켜보고 있다. 그리고 청바지와 데님 셔츠를 입은 한 남자가 욕망과 웃음이 뒤섞인 눈빛으로 올랭피아를 바라보고 있는데, 그 남자는 분명히 그녀의 은밀한 부위를 응시하고 있다. 힙한 미국 소녀는 웃음을 터뜨릴 듯, 혹은 터뜨릴 듯 웃음을 터뜨릴 기세다.
  41. ↑ 《기억의 교차로》 (프랑스어). 《Coté Sud》. June–July 2002. 18쪽. 올랭피아는 하얀 천으로 덮인 침대에 누워 있는데, 그 자세는 마네가 1863년에 불멸의 작품으로 남긴 바로 그 자세다. 생각에 잠겨 있는 그녀는 주변 풍경의 변화에 전혀 개의치 않는다. 20세기는 하얀 손으로 그녀에게 장미를 건네고 있고, 그녀 뒤 벽에는 아직 태어나지도 않은 로트렉의 작품이 걸려 있어 미래의 친구인 잔 아브릴과 라 굴루의 눈빛에 몽환적인 분위기를 더하고 있다... 헤르만 브라운 베가는 진정한 그림 백과사전이다.
  42. ↑ Siurana Roglán, Manuel (2006). 〈A new turkish bath〉 (스페인어). 《브라운-베가와 그의 스승들, 미술사의 여정.》. Teruel, Spain: Asociación Cultural Repavalde y Museo de Teruel (DPTE). 15쪽.

출처

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추가 문헌

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  • 해밀턴, 조지 허드 (1954). 마네와 그의 비평가들. 코네티컷 뉴헤이븐: 예일 대학교 출판부, pp. 65–80.
  • 머렐, 데니스 (2018). 현대성 포즈: 마네와 마티스에서 오늘날까지의 흑인 모델. 뉴헤이븐 및 런던: 예일 대학교 출판부.
  • 레프, 테오도르 (1977). 마네: 올랭피아. 뉴욕: 바이킹 프레스.
  • 《마네 그림에서 찾은 13개 퍼즐 조각》(2009년 2월 기파랑)
  • 《에두아르 마네 베이식 아트 시리즈》(2006년 4월 마로니에북스)

외부 링크

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외부 동영상
에두아르 마네의 올랭피아 스마트히스토리 제공
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