버디 홀리

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버디 홀리
Buddy Holly cropped.JPG
1958년경의 홀리
기본 정보
본명 찰스 하딘 홀리
출생 1936년 9월 7일
미국 텍사스주 러벅
사망 1959년 2월 3일(1959-02-03) (22세)
미국 아이오와주 클리어레이크 근처 옥수수밭
직업 싱어송라이터, 음악가, 프로듀서
장르
악기 보컬, 기타
활동 시기 1956년 ~ 1959년
배우자 마리아 엘레나 홀리
레이블 데카, 브룬스윅, 코랄
관련 활동 버디 앤 밥, 더 크리케츠, 더 픽스
웹사이트 BuddyHolly.com

찰스 하딘 홀리(Charles Hardin Holley, 1936년 9월 7일 ~ 1959년 2월 3일)는 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서다. 예명은 버디 홀리(Buddy Holly). 1950년대 중반의 로큰롤의 주요 개척자 중 한 명이다. 대공황의 시기, 텍사스주 러벅에서 출생한 홀리는 기타 치는 법을 전수받고 형제자매들과 어울려 구창을 하곤 했다. 좀더 커서는 복음성가, 컨트리, 리듬 앤 블루스에서 영향입은 음악으로써 러벅에서 고등학교 친구들과 어울려 연예를 펼쳤다. 1952년 지역 텔레비전에 데뷔하고, 이듬해 벗 밥 몽고메리와 "버디 앤 밥"를 결성해 활동했다. 1955년 엘비스 프레슬리의 개막 공연에 나선 뒤로, 음악에 완전히 몸을 담그기로 결심한다. 여기서 그의 밴드는 컨트리 앤 웨스턴에서 로큰롤으로 스타일을 바꾼다. 동년 10월, 빌 헤일리 & 히즈 코메츠를 위해 개막 공연을 폈을 때 내슈빌의 스카우터 에디 크랜달의 눈에 든 것으로 데카 레코드와 계약을 맺게 된다.

데카에서 열린 홀리의 레코딩 세션은 오웬 브래들리가 프로듀싱한 것으로, 홀리는 브래들리의 음악 스타일, 스튜디오 통제를 탐탁치 않게 여겼다. 그러다 뉴멕시코주 클로비스에 있는 프로듀서 노먼 페티를 심방, 〈That'll Be the Day〉 외 여러 곡의 데모를 취입했다. 페티는 곧 홀리 밴드의 매니저가 되어 브룬스윅 레코드에 데모를 전송한다. 여기서 나온 싱글의 명의가 바로 "더 크리케츠(The Crickets)"로, 홀리의 밴드 이름으로 정착되는 그 이름이다. 1957년 9월, 미영 싱글 차트에서 〈That'll Be the Day〉가 1위에 도달한다. 10월 〈Peggy Sue〉가 대히트함으로써 성공이 꼬리를 물었다.

1957년 11월 앨범 《The "Chirping" Crickets》가 발매, 영국 앨범 차트 5위를 이룩한다. 1958년 1월 《에드 설리번 쇼》에 나와 두 번째 텔레비전 출연을 이룬다. 직후 호주, 그다음 영국을 순연한다. 1959년 초, 훗날 컨트리 가수로 대성하는 웨일런 제닝스, 이름 높던 세션 음악가 토미 올섭, 칼 번치를 모아 새 밴드를 규합, 미국 중서부를 도는 순연을 개시한다. 아이오와주 클리어 레이크 공연을 마친 후, 홀리는 다음 공연장이 있는 노스다코타주 파고로 향하는 항공기에 오른다. 얼마 안 되어 항공기는 추락, 홀리는 동승한 리치 밸런스, 빅 보퍼, 조종사 로저 피터슨과 떼죽음을 당했다.

짧디짧은 경력에도 자작곡을 쓰고 녹음하고 프로듀싱한 홀리였다. 더불어 기타 두 대, 베이스, 드럼 각각 한 대라는, 전형적 로큰롤 라인업을 정의내린 음악인으로도 평가된다. 밥 딜런, 비틀즈, 롤링 스톤스, 에릭 클랩튼, 엘튼 존 등 후대의 대중음악가에도 대영향을 불어넣었다. 로큰롤 명예의 전당 초대 헌액자이며, 《롤링 스톤》 선정 "위대한 아티스트 100인" 중 13위였다.

생애[편집]

어린 시절과 음악가 등단까지 (1936년 ~ 1955년)[편집]

1936년 9월 7일, 찰스 하딘 홀리는 텍사스주 러벅에서 태어났다. 부친은 로렌스 오델 "L.O." 홀리(Lawrence Odell "L.O." Holley)고, 모친은 엘라 폴라인 드레이크(Ella Pauline Drake)로, 형제자매론 래리, 트레비스, 패트리시아 로가 있었다. 홀리는 조계는 대개 영국인과 웨일스인으로 이뤄져 있으되, 아메리카 원주민의 혈통이 다소 있음이 확인되었다.[1] 어려서의 그의 별칭은 "친구(buddy)"였다.[2] 홀리가 태어나던 시절은 대공황이 판을 치던 시절인지라 홀리 가족은 러벅 시내에서 여러 번 이사를 다녀야 했다. 부친도 직장을 자주 갈아치우는 형편이었다. 세례는 침례교회에서 받았고, 가족 전원이 태버내클 침례교회 소속이었다.[2]

홀리 가정은 대단히 음악과 관계가 깊다. 부친을 제한 전가족이 노래나 주악을 할 줄 알았으며, 형들은 장기자랑 대회에서 공연한 바 많았다. 한번은 홀리도 바이올린을 들고 참사했는데, 홀리가 바이올린 연주에 대해선 까막눈인지라, 형 래리가 미리 현에다 기름칠을 해서 아무런 소리가 나지 않게 해 놨다. 그 덕인가 형들은 장기자랑에서 우승했다.[3] 제2차 세계대전이 닥치자 래리와 트래비스가 군에 불려가 복무하게 되었다. 래리가 제대하여 돌아올 적에, 태평양에서 파병 가 있을 적 선원한테서 사들인 기타 한 대를 들고 왔다. 홀리가 11살 될 적 피아노 수업을 듣게 되었으나, 단 9개월 듣고 나서 작파해 버렸다. 사연인즉, 홀리가 학교 버스에서 급우가 노래 부르면서 연주하던 기타 소리를 듣고, 기타로 관심을 돌려버린 것이다. 먼저는 스틸 기타를 사준 부모였지만, 형이 쓴 것 같은 기타를 조른바 전당포에를 가 원하던 기타를 사줬고, 트래비스가 기타 치는 법을 알려주는 것이 되었다.[4]

그 어린 시절의 홀리가 들어 영향으로서 삼은 음악인들은 행크 윌리엄스, 지미 로저스, 행크 스노, 밥 윌스, 카터 패밀리 등이었다. 로스코 윌슨 초등학교에 재학하던 시절 밥 몽고메리란 아이와 허교하여 짝지어서 연주를 같이 하거나, 루빈 브라더스조니 & 잭의 곡들을 따라해 보기도 했다.[5] 두 명 다 WSM의 《그랜드 올 오프리》, KWKH의 《루이지애나 헤이라이드》, 《빅 D 잼보리》를 애청했다. 커서 고등학교에 들어가서는 소니 커티스란 애와 제리 앨리슨이란 애와 만나 함께 연주하는 사이로 발전했다.[6] 1952년 홀리와 잭 닐이 짝을 지어다 "버디 앤 잭"을 자칭하고, 장기자랑 대회라던지 시내 텔레비전 방송이라던지에 출연했다. 닐이 탈퇴한 뒤에는 밥 몽고메리가 대신해서 들어간바 "버디 앤 밥"을 자칭케 되었다. 1953년부터는 KDAV의 《선데이 파티》에서 연예하게 되었고, 러벅 시내의 뭇 공연장에서 실연을 행했다.[7] 이 시절 홀리가 큰 영향으로 삼은 것은, 블루스리듬 앤 블루스를 틀어주던 심야 라디오 방송이었다. 차 안에서 커티스와 앉아 러벅 시내의 전파가 멎어드는, 밤에야 착신이 가능할 정도로 멀찍한 방송국에서 틀어주던 음악들에 귀기울이곤 했던 것이다.[8] 이러면서 홀리는 차차차차 먼젓번에 들어 왔던 컨트리, 웨스턴에서 받은 영향과, 작금에 와서 들어 온 R&B의 영향을 뒤섞기 시작했다.[9]

1955년 러벅 고등학교를 졸업한 홀리는 숫제 음악 노동자로서 살 것을 결심했다. 더더욱이 KDAV의 패피 데이브 스톤이 주선한바 러벅에서 행해진 엘비스 프레슬리의 공연을 본 뒤로 그 결심은 한층 더 굳어졌다. 금년 2월 홀리는 페어 파크 대공연장에서 열린 프레슬리의 연예의 개막공연을 해 주었다. 거기다가 그의 4월 코튼 클럽 연예 및 6월 예의 대공연장 재연예(再演藝)에서도 개막공연을 맡아 주었다. 이즈막 홀리는 스탠드업 베이스에 래리 웰본, 드럼에 앨리슨을 둔 밴드를 꾸렸고, 그 음악성은 컨트리 앤 웨스턴에서, 프레슬리의 공연, 음악에 심취한바 로큰롤로 전화되어 있었다.[8] 금년 10월 스톤이 빌 헤일리 & 히즈 코메츠의 공연을 주선, 홀리를 개막공연자로 세워주었다. 바로 이 공연에서 홀리는 내슈빌의 스카우터 에디 그랜달의 눈에 띄었다. 홀리의 공연에 동심한 크랜달은 그랜드 올 오프리의 매니저 지 데니에게 기별하여 홀리와의 취입 계약을 주비할 것을 일렀다. 스톤이 건네준 데모 테이프를 데니가 받아 다시 폴 코헨한테 건내어, 1956년 2월 비로소 홀리의 밴드는 코헨의 인가를 받아 데카 레코드에 들어간다.[10] 계약과정에서 데카 측이 실수로 홀리(Holley)의 성을 "Holly"로 와기했는데, 이 바람에 일반에서는 그 이름이 "버디 홀리(Buddy Holly)"로 더 유명해져 버렸다.[11]

1956년 1월 26일, 홀리는 직업삼아 하는 녹음으로는 처음하는 녹음을 행했다. 프로듀서는 오웬 브래들리였다.[12] 연후 내슈빌에서 두 번 더 녹음을 행한 홀리였으나, 프로듀서가 일임하여 세션 음악인 및 편곡을 좌우한 터라, 홀리는 창작권의 결여에 대하여 점점 못마땅함을 느끼게 되었다.[10] 1956년 4월 데카에서 전면에 〈Blue Days, Black Nights〉, 이면에 〈Love Me〉를 실은 싱글을 출반한다. 데카는 파론 영의 개막공연에 홀리를 배정시켰다. 이 순연 동안 홀리의 밴드는 "버디 홀리 앤 더 투 톤즈(Buddy Holly and the Two Tones)"로 광고되었으며, 이다음에 광고할 적엔 "버디 홀리 앤 더 스리 톤즈(Buddy Holly and the Three Tunes)"가 되어 있었다.[10] 이후 홀리의 차기작 〈Modern Don Juan〉이 〈You Are My One Desire〉을 이면에 싣고 출반되었다. 어느 곡도 파장을 불러 일으켰음직한 것은 없었다. 1957년 1월 22일 데카는 홀리에게 계약연장은 없을 것임을, 아울러 다음 5년간 본 음반사에서 출반한 곡은 타 음반사에서 출반해선 안 된다는 통보를 했다.[13]

크리케츠 결성 (1956년 ~ 1957년)[편집]

1957년 촬영의 더 크리케츠.

데카에 있으면서 홀리의 불만은 점점 더 커져만 갔다. 이러던 중 홀리는 버디 녹스의 〈Party Doll〉과 지미 보웬의 〈I'm Stickin' with You〉의 성공을 보고서, 이 작들의 프로듀싱을 맡은 노먼 페티를 심방해 보기로 했다. 그리하여 앨리슨, 베이시스트 조 B. 몰딘, 리듬 기타리스트 니키 설리번을 작반하여, 홀리는 뉴멕시코주 클로비스에 위치한 페티의 녹음실에를 갔다. 이곳에서 홀리 일군은 먼저 내슈빌에서 녹음을 한 바 있던 〈That'll Be the Day〉의 데모를 제작했다. 홀리는 원망하던 리드 기타의 몫을 자기가 함으로써 자기가 원하던 소리를 뽑아낼 수 있었다. 페티는 홀리의 매니저까지 맡아 주어 뉴욕 시 소재의 브룬스윅 레코드에 이 데모를 전송했다. 홀리는 이미 데카 레코드와의 계약에 발목을 잡힌 터라, 자기 명의 대신, 회명을 지어 명의 삼기로 했다. 이에 회명을 궁리하던 중, 앨리슨이 발제한 "크리케츠(Crickets)"가 취해지게 되었다. 그리고 〈That'll Be the Day〉의 발매에 앞서, 브룬스윅은 이후의 창작에 대한 전권을 그에 위임하고, 이로 인한 재정적 책임 역시 그에 위임하게 될 것이라는 조의 기본계약을 맺게 시켰다.[14]

데모에 대단히 인상을 받은 음반사의 중진들은 새로이 재녹음을 할 것도 없이 데모를 그대로 출반하기로 결정했다. 이렇게 만들어진 싱글의 명의는 크리케츠, 또 이면의 곡은 〈I'm Looking for Someone to Love〉였다. 페티와 홀리는 후일 브룬스윅이 사실은 데카의 자회사라, 뜻인즉 애초 버디 홀리를 명의로 녹음을 했어도 전혀 무방했다는 것을 알게 된다. 이렇게 크리케츠의 명의를 단 작들은 브룬스윅을 통해 출반되고, 한편으로 홀리의 명의를 단 작들은 데카의 또 다른 자회사 코랄 레코드에서 출반되는 게 되어, 홀리는 양 음반사와 이중 계약을 맺은 셈이 되었다.[15]

1957년 5월 27일 〈That'll Be the Day〉가 출반된다. 직후 페티는 어빈 펠드를 작반시켜 홀리와 크리케츠를 순연에 보냈다. 이들을 따라온 어빈은 R&B 차트에 〈That'll Be the Day〉가 실린 걸 보고서야 이들을 주목하게 되었다. 어빈의 덕으로 그들은 워싱턴 D.C., 볼티모어, 뉴욕 시에서 연예를 따냈다. 8월 16일에서 22일간 뉴욕 시 아폴로 극장에서 연예할 기회도 얻었다. 아폴로 극장에서의 개막공연의 한 일화로, 크리케츠가 관중들에게서 호응을 얻지 못하더다가 곡 〈Bo Diddley〉를 공연 곡목에 넣고야 호응을 얻어냈다는 것이 있다.[16] 아폴로에서의 연예를 끝낼 즈음, 〈That'll Be the Day〉가 차트를 치올라가기 시작했다. 싱글의 성공에 고무된바, 페티는 홀리의 솔로 앨범과 크리케츠의 앨범, 이렇게 두 장의 앨범을 기획케 되었다.[17] 8월 26일 홀리는 딕 클라크 진행의 ABC 프로그램 《아메리칸 밴드스탠드》에서 공연을 가지고, 뉴욕 시를 떠나기 전 에벌리 브라더스를 만나 허교했다.[18]

9월 23일, 〈That'll Be the Day〉는 미국 "점포 내 베스트셀러" 차트에서 1위를 먹고, 영국의 싱글 차트에서 11월 3주간 1위를 먹었다.[19] 9월 20일 코랄에서 〈Everyday〉를 이면으로 넣고 〈Peggy Sue〉를 출반한다. 특기할 점으로, 이 싱글에는 홀리가 녹음자(performer)로서 기명되어 있었다. 이 싱글은 빌보드 팝 차트에서 3위를 먹고 R&B 차트에서 2위를 먹었다. 영국 싱글 차트에서는 최고 6위였다. 본 곡의 성공으로 하여 홀리에 대한 주목은 크게 늘어나서, 크리케츠라는 회명조차 "버디 홀리와 더 크리케츠(Buddy Holly and the Crickets)"로 변용될 정도였다.[20]

9월의 마지막 주 홀리를 비롯한 밴드원들은 러벅으로 날아가서 가족을 상봉했다.[21] 홀리가 러벅 땅을 다시 밟을 제 홀리의 고등학교 연인 에코 맥귄은 이미 홀리를 버리고 딴 급우와 눈이 맞은 상태였다.[22] 이에 홀리는 맥귄을 포기하고, 러벅에 있던 자신의 팬 준 클라크와 교제를 시작했다.[23] 후일 홀리는 클라크와의 관계를 청산해 버리고, 클라크와의 관계는 한갓 일시적인 것이며, 맥귄과의 관계는 그에 비하지 못하게 자신에게 중요했음을 깨닫게 된다.[22] 홀리가 이런 와중, 페티는 그동안 오클라호마 시에서 녹음 준비에 한창이었다. 크리케츠가 이곳에 오기까지, 페티는 녹음실을 가설해 놓고 있었다. 앨범 제작에 필요한 나머지 곡들 및 싱글 곡들이 여기서 녹음되었다. 페티는 연후 클로비스에 가 이들 곡에다 여러 소리를 더빙했다.[21] 11월 27일 정규앨범 《The "Chirping" Crickets》는 출반되었다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 5위를 갔다. 10월 브룬스윅이 크리케츠의 제2 싱글 〈Oh, Boy!〉를 이면에 〈Not Fade Away〉를 넣고 출반, 팝 차트 10위, R&B 차트 13위의 성적이었다.[20] 12월 1일 《에드 설리번 쇼》에서 〈That'll Be the Day〉, 〈Peggy Sue〉 두 곡을 피로했다. 본 공연을 기해 니키 실리번이 고된 순연활동을 사유로 크리케츠를 탈퇴했다. 12월 29일에는 《아서 머레이 파티》에서 〈Peggy Sue〉를 공연했다.[24]

전세계 순연과 크리케츠 탈퇴 (1958년)[편집]

1958년 1월 8일 크리케츠는 "미국 제일의 청소년 앨범스타(America's Greatest Teenage Recording Stars)"라는 제호의 순연기획에 참사케 되었다.[25] 1월 25일 〈Rave On〉를 녹음, 이튿날 《에드 설리번 쇼》에서 출연하여 〈Oh, Boy!〉를 연예했다.[25] 그리고 1월 27일의 하와이주 호놀룰루 연예를 위해 비행기를 탔다. 하와이 공연을 마친 즉시 한 주 동안의 호주 순연을 위해 대양을 가로질렀다.[26] 3월에는 25일 동안 영국에서 50회 공연을 하며 돌아다녔다.[27] 금월 첫 솔로앨범 《Buddy Holly》가 출반되었다. 미국으로 돌아와서는 앨런 프리드 기획의 "빅 비트 쇼"에 참사해 41일을 같이 돌아다녔다. 4월 데카에서 정규앨범 《That'll Be the Day》를 출반하는데, 홀리가 내슈빌 시절에 블래들리와 녹음했던 곡들을 담았다.[28] 5월, 새롭게 클로비스에서 녹음 세션이 진행되었다. 이때 홀리는 리드 기타의 몫으로 토미 올섭을 채용했다. 이 세션에서 〈It's So Easy〉, 〈Heartbeat〉 등이 녹음되었다. 올섭의 실력이 마음에 든 홀리는 크리케츠에 그를 끼워넣기로 했다. 6월 홀리는 뉴욕으로 건너와 솔로 녹음을 준비했다. 크리케츠를 제하고서, 대신 재즈, R&B 악단을 뒤에 세우고 〈Now We're One〉과 보비 대린의 〈Early in the Morning〉 등을 녹음했다.[29]

이즘 홀리는 피어사우스의 사무실에를 들렀다가, 마리아 엘레나 산티아고라는 여자를 만났다. 홀리는 그녀와의 첫 만남부터 데이트를 청하고, 그 첫 데이트부터 청혼을 했다. 청혼은 받아들여져 8월 15일 결혼이 거행되었다. 페티는 이 결혼을 못마땅하면서 홀리에게 여성 팬들을 위해서라도 이 일을 비밀에 부치라고 말했다. 페티의 이 말은 홀리의 화를 사서, 홀리는 페티의 공연잡기 일에 트집을 잡기 시작했다. 한편 크리케츠는 홀리가 밴드의 전수익을 일임하여 벼르는 데 불만을 가졌고, 또 페티에 대해서도 마찰을 일으켰다.[30]

뉴욕에 있는 동안 홀리와 산티아고는 뉴욕의 뭇 공연장을 방문했다. 예컨대 빌리지 게이트, 블루 노트, 빌리지 밴가드, 조니 존스즈 등등 장소였다. 산티아고가 후일 회고한 바 홀리는 플라멩코 기타의 핑거스타일을 배우기를 원망했으며, 또한 자기 이모네 집에서 곧잘 피아노를 연주하기도 했다고 한다. 홀리는 또한 솔, 로큰롤 음악인들과의 협주를 계획하고 있었다. 레이 찰스나, 마할리아 잭슨과의 앨범 제작을 원했던 것이다. 또한 영화 제작과 액터 스튜디오에서 하던 리 스트래스버그의 연기수업을 듣고자 하는 바람도 있었다.[31]

산티아고는 홀리의 투어에서 동행했다. 홀리와의 결혼을 숨기기 위해서 일단 더 크리케츠의 비서로 위장했다. 세탁물의 관리에서 장비의 설치 그리고 콘서트 수익의 수금까지 거들었다. 산티아고는 페티에 의해 수시로 뉴멕시코로 빠져나가는 수익금을 밴드를 위해 숨기고 있었다.[32] 그와 그의 이모 프로비 가르시아는 피어 서던에 위치한 라틴 아메리카 음악부서의 임원이었는데, 그들은 홀리로 하여금 페티가 코랄-브룬스윅에 있는 자기 회사 계좌로 밴드의 로열티를 지불하고 있음을 확신시켰다. 홀리는 자기 로열티를 페티로부터 도로 가져온 뒤 그를 매니저 및 프로듀서직에서 내쫓을 계획을 세웠다. 에벌리 브라더스의 권고에 따라, 홀리는 변호사 해롤드 오렌스타인을 고용해 자기 로열티를 교섭하려 했다.[33] 급기야 페티는 그에게 돈을 지불할 수 없다고 하며 문제를 일으켰다. 당시 뉴욕의 발기인 매니 크린필드는 홀리의 수익에서 상당부분을 재확보했다. 그린필드는 이전 투어에서 홀리를 위해 공연을 잡아준 바 있었고, 둘은 그린필드가 수익금에서 5%를 가져간다는 구두계약을 했다. 이후 그린필드는 자기가 홀리의 매니저를 수행한 듯 하며 홀리는 거절했지만 더 높은 지불이 있어야 마땅했다고 생각했다. 거기까지 생각이 미치자 그린필드는 홀리를 고소했다. 홀리의 로열티가 뉴욕에서 기원하여 주에서 벗어났으므로, 뉴욕 법에 따라 지급금은 분쟁이 가라앉을 때까지 동결되었다. 그러자 페티는, 자기에게 수익 손실의 책임을 지운 홀리에게 완전히 이양하는 것을 거부했다.[34]

9월, 홀리는 클로비스에서 나와선 새로운 녹음 세션을 준비했다. 그 결과물이 〈Reminiscing〉과 〈Come Back Baby〉였다. 이 세션에서 러벅의 DJ 웨런 제닝을 초청해 프로듀싱과 녹음을 진행했다. 또한 홀리는 제닝을 위해 〈Jole Blon〉과 〈When Sin Stops (Love Begins)〉를 제작해 주었다.[35] 뉴욕의 음악, 녹음, 출판 씬에 점차 관심을 갖게 된 홀리는 산티아고와 그리니치빌리지 5번가 브레볼트 아파트의 4H방으로 이사했다. 여기서 〈Crying, Waiting, Hoping〉, 〈What to Do〉 등 일련의 어쿠스틱 녹음물을 제작했다.[36] 이들 노래 가운데 일부는 맥과이어와 그의 관계가 일단락 되었다는 일에 영감받았다.[37] 10월, 홀리는 코랄을 위해 녹음을 했고, 이를 위해 색소포니스트 보미 리치맨과 전 NBC 교향악단인 18인조 오케스트라가 동원되었다. 세 시간 반 정도 걸린 세션에서 〈It Doesn't Matter Anymore〉, 〈Raining in My Heart〉, 〈Moondreams〉 (페티 작곡), 〈True Love Ways〉가 탄생했다.[38]

홀리는 결국 1958년 12월 페티와 맺은 계약을 해지했다. 밴드 일원들은 아직 페티를 매니저로 쓰고 있었으므로 홀리는 더 크리케츠와도 갈라졌다. 또한 페티가 계속해 로열티로 생긴 수익을 챙기고 있어 어쩔 수 없이 새 밴드를 꾸려 투어로 복귀해야 했다.[39]

원터 댄스 파티 투어와 사망 (1959)[편집]

웨일런 제닝스와 홀리. 1959년 1월 23일 촬영.

1958년 12월, 홀리와 그 부인이 러벅에 찾아와 제닝스 라지디오 방송국을 방문했다.[40] 홀리는 원터 댄스 파티 투어를 개시하기에 앞서 웨일런 제닝스 (전자 베이스), 토미 올섭 (기타), 칼 번치 (드럼)으로 구성된 밴드를 결성했다.[41] 비행기에 오른 홀리와 제닝스는 1958년 1월 15일에 뉴욕 시에 도착했다. 투어를 주관한 제너럴 아티스트 코퍼레이션 본부에서 회담을 가지는 동안 제닝스는 워싱턴 스퀘어 공원에 위치한 홀리의 아파트에 머물렀다.[42] 그들은 기차로 시카고로 가서 나머지 밴드 일원과 합류했다.[43]

원터 댄스 파티 투어는 1959년 1월 23일 위스콘신 주 밀워키에서 시작됐다. 상당한 여행길은 각종 이동 문제를 동반했는데, 공연을 예정하면서 장소 간 거리는 고려하지도 않았기 때문이다. 이 문제에 더해 난방이 안 되는 버스는 두 번이나 추운 날씨에 고장이 났다. 이는 극심한 결과를 몰기도 했다. 홀리의 드러머 칼 번치가 버스에 탑승한 도중 발가락에 동상을 입어 병원으로 호송된 것이다. 따라서 홀리는 다른 이동수단을 강구해야만 했다.[44] 아이오와주 클리어 레이크에서의 공연 전, 홀리는 제닝, 올섭, 본인을 위해 네 개의 좌석이 마련된 비치크래프트 보난자를 아이오와 주 매슨 시티에 위치한 다이어 항공 서비스로부터 전세했다. 홀리의 계획은 클리어 레이크 서프 볼룸의 공연을 끝낸 후 다음 장소인 미네소타 주 몰헤드로 노스다코타 주 파코를 경유해 향하는 것이었으며, 이는 그들에게 휴식과 옷을 세탁할 시간을 줌과 동시에 가혹한 버스 여행을 피하도록 하기 위함이었다. 클리어 레이크 공연 직후, 올섭이 동전 던지기에 져서 리치 발렌에게 자기 좌석을 내주었다. 한편 제닝스는 자원해서 J. P. 리처드슨 (일명 빅 보퍼)에게 자기 좌석을 주었는데, 그가 감기에 걸렸을 뿐더러 버스는 너무 춥고 자신과 같은 몸집의 남자에게는 너무 좁다고 불평했기 때문이다.[45]

클리어 레이크 공연이 끝난 뒤 탈의실에서 올섭이 발렌과 동전 던지기로 좌석 양도 내기를 벌였다. 올섭은 새로 제작된 50센트를 꺼냈고 리치는 앞면을 택했다. 앞면이 나왔고, 발렌은 이에 "내 생애를 통틀어 무언가에서 이겨본 건 이번이 처음이야"라고 말했다. 올섭은 이후 텍사스 주 포트 워스에서 헤즈 업(Heads Up)이라는 레스토랑을 개업했다.[46]

조종사 로저 피터슨은 궃은 날씨 속에 이륙을 개시했다. 그러나 비행 중 의지할 수 있는 것이라곤 계기판이 전부였다. 1959년 2월 3일 오전 1시 이륙에서 머지 않아 맨슨 시티에서 북쪽으로 5마일 가량 떨어진 위치의 옥수수밭에서 비행기는 즉각 곤두박질쳤다.[47] 충격으로 엔터테인먼트들의 몸은 비행기에서 튕겨나갔다. 피터슨의 몸은 잔해에 얼기설기 얽혀 있었고 홀리는 두부, 가슴에 치명적인 외상을 입었고 팔과 다리는 수많은 열상과 골절로 얼룩졌다.[48]

러벅 묘지에 있는 홀리의 묘비

홀리의 장례식은 1959년 2월 7일 타버나클 침례교도 교회에서 거행되었다. 불과 몇 달 전 홀리의 결혼식의 주재를 맡은 벤 D. 존슨이 장례식을 진행했다. 상여꾼으로는 제리 앨리슨, 조 B. 몰딘, 니키 설리번, 밥 몽고메리, 소니 커티스, 필 에벌리가 있었다.[49] 웨이런 제닝은 윈터 댄스 파티 이행의 책무에 붙들려 불참했다. 홀리의 시신은 도시 동부에 위치한 러벅 묘지에 안장되었다. 묘비는 그의 올바른 성인 홀리(Holley)를 따르며 그의 펜더 스트라토캐스터 기타가 새겨져 있다.[50]

마리아 엘레나는 홀리의 죽음을 텔레비전으로 전달받았다. 다음 날, 그는 충격으로 유산을 했다. 다만 이에 대해 독립적인 출처는 제시되고 있지 않다. 홀리의 어머니는 라디오를 통해 소식을 접했고 기절했다. 마리아 엘레나의 유산으로 인해, 사건 다음 달에 당국은 경찰을 시켜 가족들의 허가가 나올 때까지 피해자 이름의 공개를 막았다.[51] 산티아고는 장례식에 참석하지 않았고 절대 묘지 근처에 가지 않았다. 《아발란체 저널》에서, 그는 이렇게 말했다. "한편으로, 저는 스스로를 탓합니다. 그가 떠난 뒤로 한시도 편하지 않았어요. 2주간 임신을 했고 버디가 나와 함께 있어주기를 원했어요. 하지만 그는 기어이 투어를 잡고 말았죠. 그 곁에 없었던 때는 그때가 처음이었어요. 그러니 전 자신을 탓할 수밖에 없습니다. 제가 그와 동행했다면, 버디가 그 비행기에 타는 일은 결코 없었을 테니까요."[52]

이미지와 스타일[편집]

홀리의 노래 스타일은 그의 딸꾹질 창법과 육성과 가성 간의 교대를 특징으로 삼는다.[53] 두들기는 기타 연주, 솔로, 중음주법, 벤트 노트, 블루스 코드 진행도가 그의 "더듬는 보컬"을 보완하는 요소가 된다.[54] 종종 그의 다운스트로크에서 앨리슨의 "강렬한 " 퍼커선이 동반되는 경우가 있다.[9]

홀리가 해롤드 뮤직에서 미화 249.50달러를 주고 처음 구매한 스트라토캐스터 기타는 곧 그의 특징적인 기타가 되었다. 펜더 스트라토캐스트는 당시 컨트리 음악가들 사이에서 유행했는데 홀리는 그 우렁찬 사운드를 보고 선택했다.[55] 그의 "휙기적인" 연주 스타일은 "두툼한 리듬"과 "높은 현이 이끄는 작업"의 혼합으로 성립된다. 그가 처음 구매한 1954년산 스트라토캐스터는 1957년 순회공연 도중 미시간에 머물렀을 당시 도난당했다. 디트로이트 공연으로 향하기 전 이를 대체하기 위해 1957년산 모델을 구입했다. 홀리는 총 네 대에서 다섯 대의 스트라토캐스터를 보유하고 있었다.[56]

각주[편집]

  1. Buddy Holly: A Biography By Ellis Amburn pg. 10
  2. Gribbin, John 2012, 12쪽.
  3. Gribbin, John 2012, 13쪽.
  4. Gribbin, John 2012, 14쪽.
  5. Norman, Philip 2011, 34쪽.
  6. Scott Schinder, Andy Schwartz 2007, 80쪽.
  7. Lehmer, Larry 2003, 6쪽.
  8. Lehmer, Larry 2003, 7쪽.
  9. Wishart, David 2004, 540쪽.
  10. Carr, Joseph & Munde, Alan 1997, 130쪽.
  11. MacDonald, Les 2010, 17쪽.
  12. Scott Schinder, Andy Schwartz 2007, 97쪽.
  13. Uslan, Michael & Solomon, Bruce 1981, 49쪽.
  14. Amburn, Ellis (2014년 4월 22일). 《Buddy Holly: A Biography》. St. Martin's Griffin. 101쪽. ISBN 9781466868564. 
  15. Carr, Joseph & Munde, Alan 1997, 131쪽.
  16. Lehmer, Larry 2003, 16쪽.
  17. Lehmer, Larry 2003, 17쪽.
  18. Lehmer, Larry 2003, 18쪽.
  19. Lehmer, Larry 2003, 19쪽.
  20. Gribbin, John 2012, 57쪽.
  21. Gribbin, John 2012, 58쪽.
  22. Norman, Phillip 1996, 156쪽.
  23. Norman, Phillip 1996, 127쪽.
  24. Moore, Gary 2011, 127쪽.
  25. Moore, Gary 2011, 128쪽.
  26. Norman, Philip 2011, 189쪽.
  27. “americanrocknrolluktours.co.uk”. 
  28. Scott Schinder, Andy Schwartz 2007, 90쪽.
  29. Scott Schinder, Andy Schwartz 2007, 91쪽.
  30. Scott Schinder, Andy Schwartz 2007, 92쪽.
  31. Norman, Philip 2011, 281쪽.
  32. Norman, Philip 2011, 274쪽.
  33. Norman, Philip 2011, 280쪽.
  34. Laing, Dave 2010, 153쪽.
  35. Carr, Joseph; Munde, Alan 1997, 155쪽.
  36. Norman, Philip 2011, 274–278쪽.
  37. Webber, Julian Lloyd 2015.
  38. Norman, Philip 2011, 276–278쪽.
  39. Norman, Philip 2011, 284–285쪽.
  40. Jennings, Waylon; Kaye, Lenny 1996, 51쪽.
  41. Corbin, Sky 2014.
  42. Jennings, Waylon; Kaye, Lenny 1996, 58, 59쪽.
  43. Jennings, Waylon; Kaye, Lenny 1996, 62쪽.
  44. Everitt 2004, 13쪽.
  45. Texas Monthly, January 1988; p.108
  46. Galloway, P. (1988, Jun 24). Hit parade. Chicago Tribune (1963–Current File) Retrieved from http://search.proquest.com/docview/882608515
  47. Associated Press staff 1959.
  48. “Coroner's report on Charles H. Holley, by Ralph E. Smiley, Cerro Gordo County, Iowa” (PDF). Autopsyfiles.org. 1959년 2월 4일. 2015년 12월 19일에 확인함. 
  49. Amburn, Ellis 2014, 347쪽.
  50. Amburn, Ellis 2014, 348–52쪽.
  51. Suddath, Claire 2009.
  52. Kerns, William 2008.
  53. Rolling Stone staff 2001.
  54. Henderson, Lol; Stacey, Lee 2014, 296쪽.
  55. Amburn, Ellis 2014, 59쪽.
  56. Hunter, Dave 2013, 87쪽.

참고 문헌[편집]

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외부 링크[편집]