인상주의

Impression, Sunrise

인상주의는 19세기의 한 미술사조로서 1870년과 1880년 사이 파리중심의 독립 전시회 집단이 명성을 얻으며 유래되었다. 인상주의의 화풍의 특징으로는 작고 얇지만 가시적인 스트로크, 열린 구성, 사물에 반사된 빛의 변화에 대한 섬세하고도 정확한 묘사(혹은 시간에 따른 변화효과를 강조하기도 했다.), 그리고 인간의 지각적이험주의적인 일반적이지 않은 시각을 포함한 예술운동이다.

인상주의자들은 기존에 존재한 프랑스 전통예술통념들을 거부했다. 인상주의라는 이름은 당시 파리신문 Le Charivari 에서 비평가 루이스 레로이의 풍자적 평가를 받은 클로드 모네의 작 ‘인상, 일출’에서 유래되었다.

시각예술에서 인상주의의 발전은 현재 인상주의음악과 문학으로 알려진 예술들을 발생시키기도 했다.

발생과 특징

인상주의라는 이름은 1874년 4월 25일 미술 비평가 르로이가 파리의 전시회에서 비판적인 뜻으로 사용한 것에서 유래하며, 오늘날 서양 미술사에서 19세기 후반을 대표하는 사조로 쓰이고 있다. 인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화를 포착하려는 미술양식을 말하며 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이없는 사물의 인상을 표현하고자 하였다. 인상주의 화가들은 빛에 따라 시시각각 변하는 사물의 모습을 포착해내기 위해 야외에서 그림을 그렸으며 색채 표현에 있어서 시각적인 착시효과를 이용한 색채분할법을 사용하였다. 이와같은 인상주의는 회화에서의 재현적인 사실적 묘사가 더이상 의미가 없게 되었음을 입증해주는 것이라고 할 수 있다. 이러한 인상주의는 서양 미술사에서 대중에게 가장 많이 알려지고 애호되는 화풍으로 평가되고 있다. 인상주의가 대중에게 커다란 호감을 주게 된 중요한 요인으로는 다음과 같은 점들이 꼽힌다.

• 인상주의 미술은 전통적인 그림의 주제와 기교에 얽매이지 않고 일상생활에서 그림의 동기와 대상을 찾았다.
• 인상주의 미술은 사실주의 미술처럼 도시의 일상뿐만 아니라 프랑스 시골의, 특히 프로방스 지방의 햇살 아래의 수시로 변화 하는 풍경을 현장에서 직접 화폭에 음악으로써 생동감과 친근감을 주게 된다.
• 인상주의 화가는 빛과 색의 조화, 대상과 면의 구성을 나름대로 실험하였으며, 이는 고갱과 고흐, 세잔 등의 후기 인상주의로 이어져 프랑스의 야수파와 독일의 표현주의등 현대 미술의 형성에 결정적 영향을 끼치게 된다.

대표적 화가

• 카미유 피사로
• 폴 세잔
• 빈센트 반 고흐
• 폴 고갱
• 클로드 모네
• 에두아르 마네
• 에드가 드가
• 피에르오귀스트 르누아르
• 툴루즈 로트렉
• 베르트 모리조
• 구스타브 카유보트
• 프란시스코 고야
• 장 프레데릭 바지유