본문으로 이동

드레스

위키백과, 우리 모두의 백과사전.
다른 뜻에 대해서는 드레스 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
앙피르 드레스
버슬 드레스
1900년대 초반 오후용 드레스
에드워드 시대 이브닝 드레스
드레스의 예시

드레스(dress)는 몸통을 덮고 다리 아래로 내려오는 한 조각의 겉옷이다.[1][2] 드레스는 종종 치마와 연결된 보디스로 구성된다.

드레스의 형태, 실루엣, 직물, 색상은 다양하다. 특히 드레스는 소매 길이, 넥라인, 치마 길이 또는 밑단에 따라 달라진다. 이러한 차이는 패션 트렌드, 정숙함, 날씨, 개인의 취향과 같은 고려 사항에 기반할 수 있다.[3] 드레스는 일반적으로 예복과 캐주얼 복장 모두에 적합하다.[4]

역사적으로 코르셋, 팔렛, 페티코트, 파니에, 버슬과 같은 항목을 포함한 속옷 및 기타 구조적인 옷들은 원하는 실루엣을 얻기 위해 사용되었다.[5][6]

역사

[편집]

중세

[편집]
녹색 우플랑드(houppeland)를 입은 여성이 있는 그림.
우플랑드(오른쪽)

11세기 유럽의 여성들은 남성들이 입던 튜닉과 모양이 유사한 헐렁한 옷을 입었다.[7] 옷소매는 핏과 길이가 다양했으며, 밑단은 무릎 아래로 내려와 대부분 발목이나 땅에 닿았다.[7] 이 드레스들은 발목 길이의 슈미즈 위에 입었다.[7] 세기가 지남에 따라 이 드레스들은 팔과 상체에 더 딱 맞는 핏을 특징으로 하게 되었다.[7] 더 딱 맞는 핏은 허리와 소매에 슬릿을 내고 끈으로 묶어 몸매에 맞게 조절함으로써 이루어졌다.[8] 끈은 점차 단추로 대체되었다.[8] 11세기 말경에는 소매가 넓어졌으며 커프스 둘레가 때로는 수 피트에 달하기도 했다.[8] 이 스타일은 13세기까지 인기를 유지했으나, 소매는 다시 더 몸에 맞게 변했다.[8]

13세기와 14세기에 코트하디(cote-hardie)라고 알려진 유사한 드레스가 유행했다.[9][10] 이 의복은 보디스 앞부분을 엉덩이까지 이어지는 단추로 여몄으며, 이로 인해 드레스는 단순히 허리까지가 아닌 엉덩이까지 더 몸에 맞게 되었다.[9] 또한 이 드레스들은 종종 티펫(tippets)이라고 알려진 팔꿈치 주변의 긴 천 조각과 같은 장식 요소를 특징으로 했다.[9]

15세기에는 우플랑드와 가운이 인기를 얻었다. 우플랑드는 높은 깃과 넉넉한 소매를 가진 통이 넓고 발목까지 오는 드레스였다.[11] 가운 또한 긴 드레스였으나, 열린 넥라인, 더 몸에 잘 맞는 보디스, 그리고 세기가 흐를수록 더 몸에 맞게 변하는 소매를 가지고 있었다.[12] 우플랑드와 가운 모두 종종 가슴 바로 아래에 벨트를 맸다.[12]

16세기

[편집]
스페인 파딩게일 스타일 드레스를 입은 사람의 그림
스페인 파딩게일 실루엣

16세기 초의 유럽 드레스는 이전 세기의 드레스와 비슷했다. 즉, 겉치마나 슈미즈 위에 입는 큰 소매 구멍이 있는 통이 넓고 벨트를 멘 가운이었다.[13] 핑킹(pinking), 슬래싱(slashing), 그리고 블랙워크 자수와 같은 장식 기법이 점점 더 흔해졌다.[14][15] 넥라인은 처음에는 낮고 넓었으나, 착용자들은 높은 깃의 슈미즈나 팔렛으로 열린 공간을 채우기 시작했다.[16] 전체적인 드레스 스타일은 대륙 전체에서 상당히 일관되었지만, 종종 소매 모양과 장식 요소와 관련된 지역적 차이가 있었다.[17] 튜더 왕실과 헨리 8세의 아내들과 같은 유럽의 왕실들은 유럽 패션에 영향력이 컸다.[17] 1540년대부터 드레스의 보디스는 뻣뻣해져 착용자의 가슴을 납작하게 만들었고, 치마는 스페인 파딩게일로 모양을 잡았다.[18] 그 결과 나타난 실루엣은 두 개의 삼각형 모양과 비슷했다.[18]

화려한 휠 파딩게일 스타일 드레스를 입은 여성의 그림
휠 파딩게일 실루엣

1550년대부터 중산층 및 상류층 유럽 여성들은 여전히 인기 있는 딱딱한 파딩게일 스타일이나 로파(ropa)라고 알려진 더 헐렁한 스타일의 가운 중 하나를 선택할 수 있었다.[19][20] 로파 스타일의 드레스는 이탈리아의 수마라(sumarra), 프랑스의 말로트(marlotte), 네덜란드의 블리에거(vlieger)를 포함하여 유럽 전역에서 다양한 이름으로 불렸다.[19] 유행하는 소매는 종종 어깨에 퍼프가 들어간 더 몸에 맞는 형태였다.[21] 1570년대부터 드레스는 훨씬 더 화려하게 장식되고 과장되며 딱딱해졌다.[22][23] 이전에 인기가 있었던 스페인 파딩게일로 만든 원뿔형 치마 모양은 더 넓고 원뿔형인 휠 파딩게일로 대체되었다.[23] 영국의 엘리자베스 1세 시대에는 사치 금지법이 사회적 지위에 따라 사람들이 무엇을 입을 수 있는지를 결정했다.[23][24]

16세기와 17세기 러시아의 여성 드레스는 착용자의 사회적 지위나 가족을 식별했다.[25]

17세기

[편집]

홀란트는 직물 생산의 중심지로서 17세기 드레스 패션의 혁신이 특히 주목받던 지역이었다.[26] 스페인과 포르투갈에서 여성들은 스토머커를 입었으며,[26] 영국과 프랑스에서는 드레스가 더 "자연스러운" 모양을 갖추게 되었다.[26] 레이스와 슬래싱은 인기 있는 장식이었다.[26] 치마는 주름이 잡혀 풍성했으며, 겉치마를 통해 대비되는 직물의 속치마를 드러낼 수 있었다.[26] 넥라인 또한 낮아졌다.[26] 새로 발견된 동물이나 식물과 같은 과학적 발견을 반영한 자수가 인기가 있었다.[27] 영국의 아메리카 식민화 기간 동안에는 호화로움은 덜했지만 세 조각으로 구성된 드레스도 인기가 있었다.[28] 아메리카의 스페인이나 네덜란드 식민지에 거주하는 부유한 여성들은 본국에서 유행하던 패션을 모방했다.[29]

보디스, 페티코트, 가운으로 구성된 세 조각 드레스는 17세기 마지막 25년 동안 더 인기 있었던 만투아 또는 한 조각 가운이 등장하기 전까지 인기가 있었다.[30] 1680년대에는 코르셋이 드레스에서 더 중요해졌다.[31]

노동하는 여성들과 미국의 노예제 하의 여성들은 단순한 패턴을 사용하여 시프트, 양모나 린넨 페티코트, 가운, 면 드레스를 만들었다.[32] 여성들이 요리나 난방 화기 근처에 있을 때 치마 밑단을 허리띠 안으로 넣어 올릴 수 있었다.[32]

18세기

[편집]
18세기 프랑스 여성들의 일러스트

18세기에는 크고 삼각형 형태의 실루엣이 선호되었으며, 치마는 넓고 후프 페티코트(속치마)로 지지되었다.[33][34] 한 조각 가운은 18세기 중반까지 인기를 유지했다.[35] 1760년대 프랑스에서는 후프 페티코트의 크기가 줄어들었다.[36] 더 밝은 색상과 더 가벼운 직물 또한 선호되었다.[37] 식민지 시대 아메리카에서 여성들은 대부분 가운과 페티코트를 입었으며, 가운의 치마 부분이 열려 아래의 페티코트를 드러냈다.[38] 여성들은 또한 페티코트, 재킷, 조끼로 구성된 승마복을 입기도 했다.[38]

프랑스의 드레스 패션은 18세기 후반 동안 매우 빠르게 변했다.[39] 이 기간 내내 유행하는 드레스의 길이는 발목 길이와 땅에 끌리는 길이 사이에서 거의 변하지 않았다.[3] 1740년에서 1770년 사이에 로브 아 라 프랑세즈(robe à la française)는 상류층 여성들에게 매우 인기가 있었다.[40] 프랑스에서는 프랑스 혁명 이후 앙피르 양식이 인기를 얻었다.[41] 이 더 단순한 스타일은 나폴레옹 보나파르트의 아내인 조제핀 황후도 선호했다.[41] 혁명 기간 동안 인기 있었던 다른 스타일로는 튜닉 드레스와 국기 색상인 빨간색, 흰색, 파란색을 특징으로 하는 '네글리제 아 라 파트리오트(negligée à la patriot)'가 있었다.[42]

19세기

[편집]
앙피르 드레스, 1800–1805년, 면과 린넨, 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕)

19세기 여성들의 드레스는 시간에 따라 또는 드레스의 목적에 따라 분류되기 시작했다.[43] 허리선이 높은 드레스는 1830년경까지 유행했다.[43]

19세기 초 러시아의 드레스는 고전주의의 영향을 받았으며 얇은 직물로 만들어졌고, 일부는 반투명하기도 했다.[44] 엘리자베트 비제 르 브룅은 1785년에서 1801년 사이에 러시아에 거주할 때 짧은 치마(발목까지 오는)를 입은 이러한 유형의 드레스를 착용했으며,[44] 많은 러시아 여성들이 그녀의 스타일을 모방했다.[44] 1840년대에 이르러 러시아 여성들은 유럽에서 유행하는 스타일로 눈을 돌리기 시작했다.[45]

19세기 드레스들.

1860년대에 이르러 유럽의 드레스 스타일은 후프스커트와 크리놀린으로 지지되는 스타일로 극적으로 커졌으며,[46] 그 후 풍성함은 뒤쪽으로 드레이프 처리되었다.[47] 드레스에는 높은 넥라인과 긴 소매의 "낮용" 보디스와, 낮은 넥라인(데콜테)과 매우 짧은 소매의 "저녁용" 보디스가 있었다. 러시아에서 금속 후프스커트는 "말라호프(malakhovs)"라고 알려졌다.[45] 1860년대의 치마는 화려하게 장식되었다.[47]

잠을 잘 때 미국 서부의 여성들은 장식이 달린 높은 칼라가 있는 흰색 면 재질의 발목 길이 드레스를 입었다.[48] 나바호족이나 메스칼레로와 같은 다양한 미국 원주민 부족들은 접촉하게 된 유럽계 미국인들과 비슷하게 보이도록 드레스 디자인을 조정하기 시작했다.[49] 나바호족 여성들은 유럽 디자인을 더 개량하여 자신들만의 미적 감각을 결합해 "호조(hózhó)"를 창조했다.[50]

여성들이 직접 드레스를 만들 수 있는 종이 재봉 패턴은 1860년대에 버터릭 퍼블리싱 컴퍼니가 이를 홍보하기 시작하면서 쉽게 구할 수 있게 되었다.[51] 이 패턴들은 사이즈별로 등급이 매겨졌으며, 이는 새로운 혁신이었다.[52]

빅토리아 시대의 드레스는 몸에 딱 맞았고 주름, 러칭, 프릴로 장식되었다.[41] 1850년대 빅토리아 시대 복장 개혁에 관여했던 미국 여성들은 긍정적, 부정적 양쪽으로 모두 주목의 중심이 되었다.[53] 1881년에는 그 시대의 구속적인 복장에 대한 반작용으로 래셔널 드레스 소사이어티(Rational Dress Society)가 결성되었다.[41]

20세기

[편집]
프랑스 오후용 드레스, 1903년경, 면과 실크, 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕)

20세기 초, 깁슨 걸에 의해 대중화된 외형이 유행했다.[54] 에드워드 시대 여성 드레스의 상단부는 "비둘기 가슴(pigeon breast)" 모양을 포함했으며, 이는 코르셋으로 조인 허리와 S자형 실루엣으로 이어졌다.[54] 여성들은 한 조각으로 된 드레스를 "웨이스트(waists)"라고 불렀고, 치마와 블라우스로 구성된 경우에는 "셔츠웨이스트(shirtwaists)"라고 불렀다.[55] 드레스의 보디스에는 뼈대가 들어간 안감이 있었다.[55] 부유한 여성들은 집에서 비공식적으로 티 가운(tea gown)을 입었다.[56] 이 옷들은 "래퍼(wrapper)"만큼 헐렁하지는 않았지만 훨씬 헐렁한 형태였으며 값비싼 직물과 레이스로 만들어졌다.[56]

1910년경, 에드워드 시대의 외형은 더 직선적인 실루엣으로 대체되었다.[57] 프랑스 디자이너 폴 푸아레는 당시의 외형에 큰 영향을 미쳤다.[57] 푸아레가 개발한 디자인은 부티크와 백화점 모두에서 구입할 수 있었다.[58] 당시 인기 있는 드레스는 한 조각으로 된 드레스였으며 겹쳐 입을 수 있는 란제리 드레스가 포함되었다.[59] 거의 같은 시기 미국에서는 미국 여성 재단사 협회(American Ladies Tailors' Association)가 여성들이 일하고 움직이는 데 실용적인 서프러제트 슈트(suffragette suit)라는 드레스를 개발했다.[60][61] 1910년대의 또 다른 혁신은 공장에서 만든 기성복의 폭넓은 이용 가능성이었다.[62]

허리선은 높게 시작하여 1915년에는 자연스러운 허리선 아래로 내려왔다.[59] 1920년경에는 허리선이 엉덩이 높이에 위치하게 되었다.[59] 1910년에서 1920년 사이에 넥라인은 더 낮아졌고 드레스는 짧은 소매나 민소매일 수 있었다.[63] 제1차 세계 대전 중에 일했던 여성들은 더 짧은 드레스를 선호했으며, 이는 결국 전반적으로 지배적인 스타일이 되었다.[37] 더 짧은 드레스 외에도 허리선은 더 헐렁해졌고 주된 색상은 검은색, 흰색, 회색이었다.[64]

1920년경, "새로운 여성"은 더 가벼운 직물과 입기 편한 드레스를 선호하는 트렌드였다.[65] 젊은 여성들은 노년층 여성이 따라 하기 시작한 트렌드를 주도했다.[65] 1920년대의 드레스는 머리 위로 입을 수 있었으며 짧고 직선적이었다.[66] 낮에 민소매 드레스를 입는 것이 허용되었다.[66] 플래퍼 드레스는 그 십년대 말까지 인기가 있었다.[67]

제2차 세계 대전 중에는 군복에서 영감을 받은 더 슬림한 드레스가 유행했다.[41] 2차 세계 대전 이후, 크리스티앙 디오르가 홍보한 '뉴 룩'은 패션과 여성 드레스의 외형에 약 10년간 큰 영향을 미쳤다.[68]

1970년대 이후로는 한 가지 드레스 유형이나 길이가 패션을 오랫동안 지배하지 못했으며, 짧은 스타일과 발목 길이 스타일이 종종 패션 잡지와 카탈로그에 나란히 등장했다.[69]

사용

[편집]

서구 문화의 대부분의 예복 복장 규정에서 적절한 스타일의 드레스는 여성에게 필수적이다. 또한 프롬이나 결혼식과 같은 특별한 날에도 매우 인기가 있다.[70] 그러한 경우를 위해 드레스는 블라우스 및 치마와 함께 많은 소녀와 여성들에게 사실상의 표준 복장으로 남아 있다.

예복

[편집]

서구 국가에서 "공식(formal)" 또는 화이트 타이 복장 규정은 보통 남성에게는 연미복을, 여성에게는 오페라 길이 장갑을 곁들인 전신 이브닝 가운을 의미한다. 여성을 위한 가장 격식 있는 드레스는 이브닝 장갑을 곁들인 전신 무도회 가운 또는 이브닝 가운이다. 일부 화이트 타이 행사에서는 여성에게 팔꿈치까지 오는 긴 장갑을 착용할 것을 요구하기도 한다.

베이직 드레스

[편집]

베이직 드레스(basic dress)는 일반적으로 어두운 색상의 단순한 디자인 드레스로, 다양한 상황에 맞게 여러 장신구와 함께 착용할 수 있다.[71] 베이직 드레스는 다양한 보석, 벨트, 목도리, 재킷과 함께 코디하여 분위기를 살리거나 차분하게 연출할 수 있다.[72]

바디콘 드레스

[편집]

바디콘 드레스(bodycon dress)는 몸에 딱 달라붙는 밀착형 의복으로, 종종 신축성 있는 소재로 만들어진다.[73] 이 이름은 "바디 컨피던스(body confidence)"에서 유래했으며,[74] 원래는 "바디 컨셔스(body-conscious)"였으나 1980년대 일본에서 "보디콘(bodikon)"으로 변형되었다.

파티 드레스

[편집]

파티 드레스는 특히 파티를 위해 입는 드레스이다.[75][76] 현대 사회에서 여성들을 위한 고전적인 파티 드레스 스타일 중 하나는 리틀 블랙 드레스이다.[77]

드레스의 종류

[편집]

시대별

[편집]

길이별

[편집]

같이 보기

[편집]

각주

[편집]
  1. ↑ Cumming, Valerie; Cunnington, C.W.; Cunnington, P.E. (2010). 《The Dictionary of Fashion History》. Berg Publishers. 70쪽. ISBN 9781847885333.
  2. ↑ “Dress”. 《Cambridge Dictionary》. 2024년 10월 13일에 확인함.
  3. 1 2 Davis, Michael (2007). 《Art of dress designing》 1판. Delhi: Global Media. ISBN 978-81-904575-7-6.
  4. ↑ Picken 1957, 101쪽.
  5. ↑ Cunningham 2003, 20쪽.
  6. ↑ Edwards 2017, 20,30쪽.
  7. 1 2 3 4 Newman 2001, 113쪽.
  8. 1 2 3 4 Newman 2001, 114쪽.
  9. 1 2 3 Newman 2001, 115쪽.
  10. ↑ Brooks Picken, Mary (2013년 7월 24일). 《A Dictionary of Costume and Fashion》. Dover Publications. 84쪽. ISBN 9780486141602.
  11. ↑ Newman 2001, 116쪽.
  12. 1 2 Newman 2001, 117쪽.
  13. ↑ “1500-1509 | Fashion History Timeline” (미국 영어). 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  14. ↑ “1510-1519 | Fashion History Timeline” (미국 영어). 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  15. ↑ Edwards 2017, 23쪽.
  16. ↑ “1520-1529 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  17. 1 2 “1530-1539 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  18. 1 2 “1540-1549 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  19. 1 2 “1550-1559 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  20. ↑ Edwards 2017, 20쪽.
  21. ↑ “1560-1569 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  22. ↑ “1570-1579 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  23. 1 2 3 “1580-1589 | Fashion History Timeline”. 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2024년 10월 14일에 확인함.
  24. ↑ Edwards 2017, 21쪽.
  25. ↑ Pushkareva 1997, 120쪽.
  26. 1 2 3 4 5 6 Edwards 2017, 30쪽.
  27. ↑ Edwards 2017, 34쪽.
  28. ↑ Staples & Shaw 2013, 222쪽.
  29. ↑ Havelin 2012, 27쪽.
  30. ↑ Edwards 2017, 35쪽.
  31. ↑ Bigelow 1970, 126쪽.
  32. 1 2 Havelin 2012, 26쪽.
  33. ↑ Bigelow 1970, 135쪽.
  34. ↑ Bigelow 1970, 137쪽.
  35. ↑ Edwards 2017, 49쪽.
  36. ↑ Pietsch 2013, 400쪽.
  37. 1 2 〈Costume〉. 《Funk & Wagnalls New World Encyclopedia》. 2017 – EBSCOhost 경유.
  38. 1 2 “A Colonial Lady's Clothing: A Glossary of Terms”. 《Colonial Williamsburg》. 2018년 1월 24일에 확인함.
  39. ↑ Pietsch 2013, 397-398쪽.
  40. ↑ Delpierre 1997, 15-16쪽.
  41. 1 2 3 4 5 “A Brief History of Women's Fashion” (영어). 《Makers》. 2016년 9월 7일. 2018년 1월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 1월 24일에 확인함.
  42. ↑ Bigelow 1970, 157쪽.
  43. 1 2 Bigelow 1970, 183쪽.
  44. 1 2 3 Pushkareva 1997, 242쪽.
  45. 1 2 Pushkareva 1997, 244쪽.
  46. ↑ Krohn 2012, 36쪽.
  47. 1 2 Bigelow 1970, 188쪽.
  48. ↑ Krohn 2012, 37쪽.
  49. ↑ Parezo & Jones 2009, 384쪽.
  50. ↑ Parezo & Jones 2009, 384-385쪽.
  51. ↑ Darnell 2000, 27쪽.
  52. ↑ “Butterick History” (영어). 《Butterick Patterns》. 2019년 3월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 1월 24일에 확인함.
  53. ↑ Cullen-DuPont, Kathryn (2014). 《Encyclopedia of Women's History in America》 (영어). Infobase Publishing. 71–72쪽. ISBN 9781438110332.
  54. 1 2 Darnell 2000, 9쪽.
  55. 1 2 Darnell 2000, 11쪽.
  56. 1 2 Darnell 2000, 13쪽.
  57. 1 2 Darnell 2000, 49쪽.
  58. ↑ Darnell 2000, 50쪽.
  59. 1 2 3 Darnell 2000, 53쪽.
  60. ↑ Greenberg, Molly (2017년 3월 1일). “100 Years of Feminist History Explained in 10 Women's Work Suits” (영어). UNC. 2017년 10월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 1월 24일에 확인함.
  61. ↑ Khan, Sarah (2016년 11월 16일). “The fascinating history and evolution of the female pantsuit” (미국 영어). 《Marie France Asia》. 2018년 1월 24일에 확인함.
  62. ↑ Richards 2010, 100쪽.
  63. ↑ Darnell 2000, 57쪽.
  64. ↑ Richards 2010, 100-101쪽.
  65. 1 2 Darnell 2000, 73쪽.
  66. 1 2 Darnell 2000, 77쪽.
  67. ↑ Darnell 2000, 105쪽.
  68. ↑ Parezo & Jones 2009, 383쪽.
  69. ↑ “The History of Hemlines” (영국 영어). 《Women's History Network》. 2013년 9월 1일. 2018년 1월 24일에 확인함.
  70. ↑ Pundir, Nirupama (2007). 《Fashion technology: today and tomorrow》. New Delhi: Mittal Publications. ISBN 978-81-8324-203-5.
  71. ↑ “Definition of "basic dress"”. 2013년 7월 28일에 확인함.
  72. ↑ Janssen, Jo Ann; Ellis, Gwen (2003). 《Dress Like a Million Bucks Without Spending It!》. Fleming H. Revell Company. ISBN 978-0800758325.
  73. ↑ Martin, Tracy (2014). The Little Black Dress: How to dress perfectly for any occasion. Ryland Peters & Small. ISBN 9781782490210.
  74. ↑ Narumi, Hiroshi. "Street Style and Its Meaning in Postwar Japan" Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, Volume 14, Number 4, December 2010, pp. 415–438 (24). doi:10.2752/175174110X12792058833816.
  75. ↑ Alexandra Black (2007), 《The Party Dress》, Scriptum Editions, ISBN 978-1-902686-59-2
  76. ↑ Nora Villa (1996), 《Children in Their Party Dress》, Quite Specific Media Group, Limited, ISBN 978-0-89676-202-2
  77. ↑ Amy Holman Edelman (1998), 《The little black dress》, Aurum, ISBN 978-1-85410-604-9
  78. 1 2 3 4 5 《The Vogue Sewing Book》. Vogue Patterns. 1975. 337쪽.
  79. ↑ Cumming, Valerie; Cunnington, C.W.; Cunnington, P.E. (2010). 《The dictionary of fashion history》 Rev., updat a supplement [].판. Oxford: Berg. 130쪽. ISBN 9780857851437.
  80. ↑ Delamore, Philip (2007년 3월 29일). 〈Mini and Midi〉 (영어). 《The Wedding Dress: A Visual Sourcebook of Over 200 of the Most Beautiful Gowns Ever Made》. Pavilion Books. 122쪽. ISBN 9781862057647.
  81. ↑ Cumming, Valerie; Cunnington, C. W.; Cunnington, P. E. (September 2010). 《The Dictionary of Fashion History》 (영어). Berg. ISBN 9781847887382.
원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=드레스&oldid=42123210"