이모 랩

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이모 랩
Emo rap
장르 뿌리
문화 뿌리
사용 악기
전성기미국, 2010년대 중반
파생 장르하이퍼팝[6]
하위 장르

이모 랩 (Emo rap)은 힙합과 이모의 퓨전 장르이다.[7] 2010년대 중반 사운드클라우드 랩 씬에서 기원했으며,[8]이 장르는 비트와 랩과 같은 힙합 음악의 특징들을 이모 음악에서 흔히 볼 수 있는 서정적인 주제, 악기, 그리고 보컬과 융합시킨다. XXX텐타시온, 주스 월드, 그리고 릴 핍 은 이 장르에서 가장 주목할 만한 음악가들 중 일부이다.[9] 대한민국의 대표적 아티스트는 한국사람 (가수)가 있다.

특징[편집]

이모 랩의 대표 아티스트 릴 핍

출판물들은 이모랩이 힙합으로부터 영향을 받는다고 묘사했다.[10][11]이모 랩,[10][11] 트랩,[7]팝 펑크,[12] 누 메탈,[10]인디 록,[7] 포스트 하드코어[13] 그리고 클라우드 랩이다.[11]

이모 랩은 현대 주류 힙합에서 볼 수 있는 "전통적인" 톤에서 출발하여 더 감정적이고 개인적인 서정적인 콘텐츠를 선호한다.[14][15] 월스트리트저널은 이를 "어르신들에게 손가락질을 하는 것"이라고 묘사했다.[16] 가사는 우울증과 같은 주제에 초점을 맞추는 경향이 있다.[17] 외로움, 불안감,[18]마약 중독, 니힐리즘,[19] 자살,[10] 심장마비,[20] 그리고 자가 치료를 내포하고 있다.[21] 이 장르는 의식적인 힙합에서 흔히 볼 수 있는 음악적 요소와 인디 록 인스트루멘털이 결합된 것이 특징이다.[22] 샘플링은 종종 2000년대 팝 펑크와 이모 노래를 사용한다. 표본 추출의 대부분은 미네랄, 언더도스, 우정국과 같은 장르에 영감을 준 예술가들에 의해 영향을 받았다.[23][24] 일부 이모 래퍼들은 오리지널 악기를 사용하기도 한다.[25] 고트보이클릭의 호스헤드(Horse Head)는 이 음악에 대해 "그리운 느낌이지만, 새로운 느낌도 있다"고 설명했다. 그것은 마치 이모포와 멜로디의 함정 같다"고 말했다.[26]

이 음악의 팬들은 때때로 "슬픈 소년들"이라고 불리는데, 이는 엠포그래퍼 융 린의 같은 이름을 가진 음악 그룹을 가리킨다.[3][27][28]

역사[편집]

1990년대 ~ 2010년대 초: 전구체[편집]

이모 랩이 장르로 굳어지기 전, 이 용어는 감정적인 작사 스타일 때문에 비평가들에 의해 조 버든[29], 카니예 웨스트[30], 드레이크[31][32]와 같은 래퍼들에게 적용되었다. 2017년 미국 래퍼 슬러그 (Slug)는 IR 매거진 기사에서 "이모 랩"이라는 이름을 발명했다고 주장했다.[21] Give up the Ghost, Modern Life is War, Grave Digger와 같은 힙합과 밴드 모두의 영향을 받은 독일 래퍼 캐스퍼의 음악은 그의 경력 초기에 종종 "이모 랩"으로 언급되었다.[33] 허핑턴 포스트의 작가 기아 마카레치는 2012년 기사에서 미국의 그룹 할리우드 언데드를 "crass emo-rap"이라고 묘사했다.[34]

게다가, 1990년대와 2010년대 초 사이에 힙합씬과 이모와 팝 펑크씬 사이에 많은 중요한 교차점이 있었다. 지브라헤드는 1995년 결성 이후 보컬리스트 알리 타바타바에가 팝 펑크 악기들을 랩하는 스타일을 연주해 왔다.[35] 래퍼 MC 랄스는 2004년 데뷔 앨범 이후 자신의 음악에서 이모와 팝 펑크 노래에 대한 샘플과 참조를 사용해왔다.[36][37] 팝 펑크 밴드 굿 샬럿은 종종 힙합의 영향을 받았다고 말했고, 2007년 음반 Greatest Remixes를 발매했는데, 이 음반은 제이 E, 패트릭 스텀프, 마셜 굿맨, 윌리엄 베켓과 같은 힙합과 팝 펑크 음악가들에 의해 리믹스된 많은 곡들로 구성되어 있다. 2005년, 스텀프와 피트 웬츠는 DCD2 레코드를 설립했는데, 이 레코드는 이모와 힙합 아티스트를 모두 계약했다. DCD2는 코브라 스타쉽과 짐 클래스 히어로즈도 두 장르의 요소를 통합했다. 2006년, 래퍼 카니예 웨스트는 이모 팝 밴드 폴 아웃 보이의 노래 "This Ain't a Scene, It's a Arms Race"를 리믹스했다. Fearble Records는 2008년에 인기 있는 힙합 노래를 커버하는 이모와 팝 펑크 뮤지션들로 구성된 앨범 Punk Goes Crunk를 발매했다. 2008년에는 랩퍼 릴 웨인의 곡 〈롤리팝〉을 커버했고, 2011년에는 팝 펑크 밴드 위저와 함께 〈Can't Stop Partying〉을 공동 작업했다.[12]또한 2012년, 저명한 팝 펑크 밴드 블링크-182는 Dogs Eating Dogs EP의 "Pretty Little Girl" 트랙에 랩퍼 옐라울프를 피처링했다.[38]

2013년, 스웨덴의 래퍼이자 새드 보이즈의 멤버인 영 린은 《Ginseng Strip 2002》와 많은 사람들이 영 린을 "이모랩의 아버지"로 확고히 한 매우 영향력 있는 믹스테이프 "Unknown Death 2002"를 발매했다.[39][40][41]

2010년대 중반부터 현재까지: 인기와 죽음[편집]

이모 랩은 본즈 (래퍼)가 개척했으며,[42] 그의 VHS 녹음 뮤직 비디오와 어두운 프로듀싱과 심미안이 당시 언더그라운드 힙합에 큰 영향을 미쳤기 때문에 데즈는 그를 "언더그라운드 랩킹"이라고 묘사했다.[43] 2012년, 레이더 클랜의 하위 그룹인 스락스하우스의 멤버들은 이모, 트랩, 다크 웨이브, 블랙 메탈, 인디 록 장면 간의 연결을 그릴 목적으로 GothBoiClique (GBC)[44]를 결성했다.[45] GBC의 이모티콘 스타일은 사운드클라우드의 언더그라운드 이모티콘과 힙합 장면의 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[45] 릴 로터스[46], 릴 핍[47], 릴 트레이시[44]는 모두 이 그룹을 영향력 있는 그룹으로 꼽았고, 후자의 두 사람은 결국 멤버가 되었다.이 기간 동안, DIY의 정신이 그 장르를 정의하게 되었다.[48][49]시니가미가 데뷔 앨범 '루나 온 스포티파이(Luna on Spotify)'를 발매했을 때, 그는 스트리밍 서비스의 수익화 능력으로 인해 매진이라는 조롱을 받았다.[50]

2017년 릴 우지 버트의 곡 〈XO Tour Llif3〉는 슬리퍼 히트곡이 되었다. 자살에 대한 가사와 감정적 붕괴로 인해 이모 힙합[51]으로 특징지어지는 이 곡은 빌보드 핫 100에서 7위를 차지했다.[52][53] 2017년 8월, XXX텐타시온은 친구의 자살[54]을 다룬 싱글 〈Joselyn Flores〉로 데뷔 앨범 17을 발매했고 릴 우지 베르트는 데뷔 앨범인 Luv Is Rage 2.를 발매했다. 프로젝트 발표와 빌보드 200에서의 최고봉은 주류에서 이모티콘의 결정적인 순간이 되었다. 프로젝트 발표와 빌보드 200에서의 최고봉은 주류에서 이모티콘의 결정적인 순간이 되었다.[55][56]동시에 릴 핍은 2017년[57] 1월 피치포크에 의해 "이모의 미래"로 낙인찍혔고 가디언에 의해 이모 부활의 선구자로 정면으로 떠올랐다.[58]

대표적인 이모 랩 장르 아티스트 텐타시온 (왼쪽)과 주스 월드 (오른쪽).[59]

2017년 11월, 릴 핍은 펜타닐 과다복용으로 사망했다.[60][61] 그 직후, 릴 핍의 데뷔 스튜디오 앨범 "Come Over When You're Sober, Pt. 1"를 1위로 차지하며 리드 싱글 "Awful Things"가 빌보드 차트에 올랐다. 얼마 후, 릴 핍의 데뷔 스튜디오 음반과 리드 싱글 "Awful Things"가 빌보드 차트에 올랐다.[62] 그의 죽음은 장르 전반에, 특히 트리피 레드와 릴 아론과 같은 예술가들에게 더 많은 명성을 가져다 주었다.[63][64] 2018년 6월, XXX텐타시온은 살해되었고, 피프와 마찬가지로 그의 앨범 17과 ?는 다음 주에 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.[65]2018년 9월, 두 아티스트의 사후 콜라보레이션 《Falling Down》이 발매되어 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.[66] 같은 해, 이모 랩은 2018년 스포티파이에서 가장 빠르게 성장한 장르였다.[67] 2019년 12월, 주스 월드 (Juice WRLD)는 옥시코돈과 코데인의 과다복용으로 인한 발작으로 사망했다.[68] 그는 〈All Girls Are the Same〉과 〈Lucid Dreams〉로 대부분의 사람들에게 알려졌으며, 후자는 2018년 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍은 후 2019년 8위로 차트에 복귀했다.[69]

2018년과 2019년, 주목할 만한 이모 래퍼 24k Goldn,[70][71][72]Poorstacy, Powfu[73][74], Iann Dior[75]는 모두 데뷔 EP를 발매한 레이블에 의해 계약되었다. 2020년 2월 8일, 포푸는 비바두비와 함께 싱글 "Death Bed (Coffee for Your Head)"를 발매했는데, 이 곡은 미국 핫 록/얼터너티브 송 차트에서 1위를 차지했다.[76] 2020년 7월 24일, 디올과 24k골드는 현재 쿼드러플 플래티넘 인증을 받은 차트 1위 곡 〈Mood〉[77][78]를 발표했다.[79] 포브스는 2020년을 "랩 아티스트가 록 차트를 지배하는 해"라고 묘사했고[76], 스핀 작가 알 시플리는 팝 펑크와 랩의 합병을 2020년의 "상업적인 주거넛"이라고 묘사했다.

영향력[편집]

이모 랩의 인기는 2010년대 후반과 2020년대 초반에 많이 이루어졌으며, 주류 음악가들이 이모 랩의 요소들을 그들의 음악에 포함시켰다.

저스틴 비버[80], 아리아나 그란데[81], 그리고 밀리 사이러스 (Miley Cyrus)가 있다.[82]

클라우드 랩, 트랩, 덥스텝, 트랜스, 칩튠, 팝 음악과 같은 스타일과 함께 이모랩은 하이퍼팝 장르의 발전에 영향을 미쳤다.[83]이 장르는 2010년대 후반과 2020년대 초반에 100 Gecs, Charli XCX, 도리안 일렉트라와 같은 아티스트들을 통해 주류적 관심을 받았다.[84]

이 장르는 또한 주류에서 팝 펑크에 대한 관심을 되살렸다.[85][86] 이러한 관심은 2020년대 팝 펑크 부활로 이어졌다. 특히 기관총 켈리의 앨범 Tickets to My Dollf는 이브닝 스탠다드에 의해 현대 팝 펑크와 엠오랩 장면 사이의 "격차 해소"로 묘사되었다.[87]이 기간 동안, 트리피 레드[88], 릴 트레이시[89], 콜드 하트[90], 릴 아론[91], 24k 골든[92]과 같은 많은 이모 랩퍼들도 팝 펑크 앨범과 노래를 발매하기 시작했다.

아티스트 (국내)[편집]

아티스트 (국외)[편집]

같이 볼것[편집]

각주[편집]

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