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디지털 오디오 워크스테이션

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다중 모니터 설정을 갖춘 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용한 음악 제작

디지털 오디오 워크스테이션(digital audio workstation, DAW)은 녹음, 편집 및 오디오 파일 제작에 사용되는 전자 장치 또는 응용 소프트웨어다. DAW는 랩톱의 단일 소프트웨어 프로그램부터 통합형 독립 장치, 중앙 컴퓨터에 의해 제어되는 수많은 구성 요소의 매우 복잡한 구성에 이르기까지 매우 다양한 구성을 가지고 있다. 구성에 관계없이 현대의 DAW는 사용자가 여러 녹음물과 트랙을 최종 제작물로 수정하고 믹싱할 수 있는 중앙 인터페이스를 갖추고 있다.[1]

DAW는 음악, 노래, 말하기, 라디오, 텔레비전, 사운드트랙, 팟캐스트, 음향 효과 및 거의 모든 종류의 복잡한 녹음 오디오를 제작하고 녹음하는 데 사용된다.

역사

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1970년대와 1980년대의 초기 디지털 오디오 워크스테이션 시도는 저장 장치의 높은 가격과 당시의 현저히 느린 처리 및 디스크 속도와 같은 한계에 직면했다.

1978년, 1977년에 최초의 상업용 디지털 오디오 테이프 레코더 중 하나를 만들었던 사운드스트림(Soundstream)은 당시 가장 최신의 컴퓨터 하드웨어를 사용하여 최초의 디지털 오디오 워크스테이션으로 간주될 수 있는 것을 구축했다.[1] 사운드스트림이 '디지털 에디팅 시스템'(Digital Editing System)이라고 부른 이 시스템은 DAP(Digital Audio Processor)라는 맞춤형 소프트웨어 패키지를 실행하는 DEC PDP-11/60 미니컴퓨터, 브레이젠(Braegen) 14인치 플래터 하드 디스크 드라이브, 편집을 위한 오디오 파형을 표시하는 축적형 오실로스코프, 시스템 제어를 위한 비디오 디스플레이 터미널로 구성되었다. PDP-11의 유니버스 슬롯에 꽂는 인터페이스 카드(Digital Audio Interface, DAI)는 사운드스트림의 디지털 레코더 및 기존 아날로그 테이프 레코더와의 인터페이스를 위해 아날로그 및 디지털 오디오 입출력을 제공했다. DAP 소프트웨어는 시스템의 하드 디스크에 녹음된 오디오를 편집하고 크로스페이드와 같은 간단한 효과를 낼 수 있었다.

1980년대 후반에 이르러 아미가, 아타리 ST, 마킨토시와 같은 여러 개인용 컴퓨터가 디지털 오디오 편집을 처리할 수 있을 만큼 충분한 성능을 갖추기 시작했다. 엔지니어들은 매크로미디어의 사운드에디트(Soundedit), 마이크로딜(Microdeal)의 리플레이 프로페셔널(Replay Professional), 디지디자인(Digidesign)의 사운드 툴즈(Sound Tools) 및 사운드 디자이너(Sound Designer)를 사용하여 E-mu Emulator II 및 Akai S900과 같은 샘플링 키보드용 오디오 샘플을 편집했다. 곧 사람들은 이를 간단한 2트랙 오디오 편집 및 오디오 마스터링에 사용하기 시작했다.

1989년, 소닉 솔루션즈(Sonic Solutions)는 최초의 전문가용(24비트 48 kHz) 디스크 기반 비선형 오디오 편집 시스템을 출시했다. 조지 루커스의 스프로킷 시스템즈(Sprocket Systems)에서 수행된 초기 연구를 바탕으로 한 Macintosh IIfx 기반의 소닉 시스템(Sonic System)은 소니의 업계 표준 U-matic 테이프 기반 디지털 오디오 에디터의 통합 제어와 함께 완전한 CD 프리마스터링 기능을 갖추고 있었다.

1991년 디지디자인이 대부분의 아날로그 녹음 장치의 전통적인 방식과 신호 흐름을 모델로 한 프로 툴스 소프트웨어를 출시한 후, 많은 주요 녹음 스튜디오가 디지털 오디오 사용으로 전환했다. 이 시기에 대부분의 DAW는 애플 맥 기반이었다(예: 프로 툴스, Studer Dyaxis, 소닉 솔루션즈).[2][3] 1992년경부터 Innovative Quality Software (IQS) (현 SAWStudio), Soundscape Digital Technology, SADiE, Echo Digital Audio, Spectral Synthesis와 같은 회사에서 최초의 윈도우 기반 DAW가 등장하기 시작했다. 이 시점의 모든 시스템은 오디오 신호 처리를 위해 전용 하드웨어를 사용했다.[4]

1992년 선라이즈 인더스트리즈(Sunrize Industries)는 빅박스 아미가 컴퓨터용 AD516 사운드카드를 출시했다.[5] 이를 통해 스튜디오 16 소프트웨어를 사용하여 최대 8트랙의 16비트 48 kHz 디스크 직접 녹음 및 재생이 가능해졌다. 또한 Blue Ribbon Soundworks의 Bars & Pipes Pro MIDI 소프트웨어나 뉴텍의 비디오 토스터에 직접 통합될 수 있어, MIDI 시퀀싱 및 비선형 하드 디스크 녹음과 비디오 동기화의 완전한 패키지를 제공했다.

1993년 독일 회사인 스테인버그는 아타리 팔콘 030에서 큐베이스 오디오(Cubase Audio)를 출시했다. 이 버전은 순수 하드웨어만을 사용하여 8트랙 오디오 녹음 및 재생과 함께 DSP 내장 효과를 제공했다. 1993년에 도입된 최초의 윈도우 기반 소프트웨어 전용 제품은 Samplitude(1992년에 이미 코모도어 아미가용 오디오 에디터로 존재했음)였다.

하드웨어

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통합형

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통합형 DAW의 구성: 제어 화면, 데이터 저장 장치 및 오디오 인터페이스를 포함한 하드 디스크 레코더에 통합된 48트랙 디지털 믹서. (TASCAM X-48)

통합형 DAW는 디지털 신호 처리, 제어 서피스, 오디오 컨버터 및 데이터 스토리지가 하나의 장치에 들어 있는 형태다. 통합형 DAW는 일반적인 개인용 컴퓨터가 DAW 소프트웨어를 실행할 만큼 강력해지기 전에 인기가 있었다. 개인용 컴퓨터의 성능과 속도가 향상되고 가격이 하락함에 따라 고가의 통합형 시스템의 인기는 떨어졌다.

소프트웨어

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일반적인 소프트웨어 DAW(Ardour)의 스크린샷

DAW는 소프트웨어 자체를 지칭할 수도 있지만, 전통적으로 컴퓨터 기반 DAW는 네 가지 기본 구성 요소를 갖는다. 바로 컴퓨터, 사운드 카드 또는 기타 오디오 인터페이스, 오디오 편집 소프트웨어, 그리고 데이터를 추가하거나 수정하기 위한 하나 이상의 사용자 입력 장치다. 이는 마우스와 키보드처럼 간단할 수도 있고, 피아노 스타일의 MIDI 키보드 컨트롤러나 트랙 볼륨 믹싱을 위한 자동화된 오디오 제어 서피스처럼 정교할 수도 있다.[6]

컴퓨터는 사운드 카드의 호스트 역할을 하며, 소프트웨어는 오디오 편집을 위한 인터페이스와 기능을 제공한다. 사운드 카드는 일반적으로 아날로그 오디오 신호를 디지털 형태로 변환하고, 재생 시 디지털을 다시 아날로그 오디오로 변환한다. 또한 오디오의 추가 처리를 도울 수도 있다. 소프트웨어는 모든 관련 하드웨어 구성 요소를 제어하고 녹음, 편집 및 재생이 가능하도록 사용자 인터페이스를 제공한다.

컴퓨터 기반 DAW는 광범위한 녹음, 편집 및 재생 기능을 갖추고 있다(일부는 비디오 관련 기능도 있음). 예를 들어, 녹음할 수 있는 거의 무제한의 트랙 수, 다성음악, 음악 녹음에 사용할 가상 신시사이저 또는 샘플 기반 악기를 제공할 수 있다. DAW는 또한 소리 자체를 향상시키거나 변경하기 위해 리버브와 같은 다양한 효과 장치를 제공할 수 있다.

모바일 오디오 워크스테이션(MAW)이라고 불리는 단순한 스마트폰 기반 DAW는 기자들이 현장에서 녹음 및 편집을 하는 등의 용도로 사용된다.

소프트웨어 시스템으로서 DAW는 많은 사용자 인터페이스로 설계되었지만, 일반적으로 다중트랙 녹음기의 비유를 기반으로 하므로 테이프 레코더 사용에 이미 익숙한 오디오 엔지니어와 음악가들이 새로운 시스템에 쉽게 익숙해질 수 있도록 한다. 따라서 컴퓨터 기반 DAW는 전송 제어(재생, 되감기, 녹음 등), 트랙 제어 및 믹서를 포함하는 표준 레이아웃을 갖는 경향이 있다. 파형 디스플레이도 또 다른 공통된 특징이다.

단일 트랙 DAW는 한 번에 하나의(모노 또는 스테레오 형태) 트랙만 표시한다.[a] 다중트랙 DAW는 한 번에 여러 트랙에 대한 작업을 지원한다. 오디오 믹서와 마찬가지로 각 트랙에는 일반적으로 사용자가 각 트랙의 소리에 대한 게인, 이퀄라이제이션 및 스테레오 패닝을 조절할 수 있는 컨트롤이 있다. 전통적인 녹음 스튜디오에서는 리버브, 컴프레션 등을 추가하기 위해 추가적인 랙 마운트 처리 장비가 오디오 신호 경로에 물리적으로 연결된다. 그러나 DAW는 소프트웨어 내에서 라우팅하거나 오디오 플러그인(예: VST 플러그인)을 사용하여 트랙의 소리를 처리할 수도 있다.

아날로그 녹음에서는 불가능하고 DAW에서 사용 가능한 가장 중요한 기능은 워드 프로세서 소프트웨어의 실행 취소 기능과 유사한 명령을 사용하여 이전 동작을 취소할 수 있는 기능일 것이다. 실행 취소 기능을 사용하면 이전 녹음을 실수로 영구적으로 지우거나 덮어쓰는 일을 훨씬 쉽게 피할 수 있다. 실수나 원치 않는 변경이 발생하면 실행 취소 명령을 사용하여 변경된 데이터를 이전 상태로 편리하게 되돌릴 수 있다. 잘라내기, 복사, 붙여넣기 및 실행 취소는 익숙하고 일반적인 컴퓨터 명령이며 대개 DAW에서도 어떤 형태로든 사용할 수 있다. 더 일반적인 기능으로는 파형, 피치, 템포 및 필터링을 포함하여 사운드와 관련된 여러 요소를 수정하는 기능이 있다.

일반적으로 DAW는 절차적 선분 기반 또는 곡선 기반 대화형 그래프를 사용하는 일종의 믹싱 자동화 기능을 갖추고 있다. 자동화 그래프의 선과 곡선은 조정 가능한 점들로 연결되거나 구성된다. 파형 또는 제어 이벤트를 따라 여러 점을 생성하고 조정함으로써 사용자는 시간 경과에 따른 출력 매개변수(예: 볼륨 또는 팬)를 지정할 수 있다. 자동화 데이터는 제어 서피스 또는 MIDI 컨트롤러에 의해 기록된 인간의 제스처에서 직접 파생될 수도 있다.

MIDI 녹음, 편집 및 재생은 다른 오디오 또는 비디오 도구와의 동기화와 마찬가지로 모든 유형의 현대 DAW에 점점 더 많이 통합되고 있다.

Qtractor 스크린샷

DAW 기능을 수행하는 많은 자유-오픈 소스 소프트웨어 프로그램이 있다. 이들은 다양한 운영체제에서 실행되도록 설계되었으며 대개 비상업적으로 개발된다. 여기에는 Ardour 및 LMMS 등이 포함된다.

짐 밀러(Jim Miller)가 야마하를 위해 만든 퍼스널 컴포저(Personal Composer)는 1983년 NAMM 쇼의 스타였다.[7][8] 퍼스널 컴포저는 MS-DOS 2.0에서 실행되었으며 MIDI 시퀀서, 신시 에디터(야마하 DX7 등), 범용 라이브러리 및 악보 에디터를 포함했다. 이 소프트웨어는 나중에 Personal Composer System/2 (1988)로 출시되었다.[9]

1996년 스테인버그는 새롭게 단장한 큐베이스를 선보였다. 큐베이스는 원래 1989년 아타리 ST 컴퓨터용 MIDI 시퀀서로 출시되어 나중에 맥 및 윈도우 PC 플랫폼용으로 개발되었으나, 1993년 큐베이스 오디오 전까지는 오디오 기능이 없었다. 새 버전은 외부 DSP 하드웨어 없이도 애플 매킨토시에서 최대 32트랙의 디지털 오디오를 녹음하고 재생할 수 있었다. 큐베이스는 녹음 및 편집을 위해 테이프와 유사한 인터페이스를 모델링했을 뿐만 아니라, 스테인버그가 개발한 VST를 사용하여 아날로그 스튜디오에서 흔히 볼 수 있는 믹싱 데스크와 이펙트 랙 전체를 모델링했다. 이는 기능과 가격 면 모두에서 DAW 세계에 혁명을 일으켰으며, 대부분의 다른 현대 DAW 시스템들이 이를 빠르게 모방했다.

리눅스 및 BSD용 디지털 오디오 애플리케이션은 오디오 하드웨어를 구동하는 고급 리눅스 사운드 아키텍처(ALSA) 및 잭 오디오 커넥션 키트(JACK)와 같은 기술을 육성했다. JACK을 사용하면 JACK을 인식하는 모든 오디오 소프트웨어가 시스템에서 실행되는 다른 오디오 소프트웨어와 연결될 수 있다. 예를 들어 ALSA 또는 오픈 사운드 시스템(OSS)으로 구동되는 사운드카드를 Ardour나 Rosegarden과 같은 믹싱 및 편집 프런트엔드에 연결할 수 있다. 이런 방식으로 JACK은 가상 오디오 패치 베이 역할을 하며, 전용 메모리 및 DAW의 지연 시간을 최소화하는 다양한 옵션을 사용하여 실시간으로 컴퓨터 자원을 사용하도록 구성할 수 있다. 이러한 추상화 및 구성을 통해 DJ는 아날로그 변환이나 비동기 파일 저장 및 다시 로드 없이도 오디오 스트림을 편집하고 합성하기 위해 여러 프로그램을 사용하거나 다중작업 및 듀플렉싱을 수행할 수 있으며, 높은 수준의 오디오 충실도를 보장한다.

리눅스 오디오 개발(LAD) 메일링 리스트 회원들은 LADSPA, DSSI 및 LV2 플러그인 아키텍처와 같은 표준화 개발에 기여해 왔다. 버추얼 스튜디오 테크놀로지(VST) 플러그인 표준은 일부 프로그램에서 지원된다.[10]

플러그인

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DAW 소프트웨어용으로 수많은 소프트웨어 오디오 플러그인이 있으며, 각각 고유한 기능을 제공하여 가능한 사운드와 조작의 전반적인 다양성을 확장한다. 각각은 단순한 사운드의 사운드, 톤, 피치 및 속도를 생성하거나 조작하여 다른 것으로 변환하는 고유한 형태를 가지고 있다. 더욱 독특한 사운드를 얻기 위해 여러 플러그인을 레이어로 사용하고 원래 사운드를 조작하기 위해 더 자동화할 수 있다.

생성형 오디오 워크스테이션

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생성형 인공지능의 최근 발전은 DAW 소프트웨어의 혁신을 촉진하고 있다. 조지 공과대학교의 연구 논문 "Composing with Generative Systems in the Digital Audio Workstation"은 이러한 신흥 DAW 클래스를 설명하기 위해 '생성형 오디오 워크스테이션'(Generative Audio Workstation, GAW)이라는 용어를 제안했다.[11]

주목할만한 GAW의 세 가지 예로는 AIVA, WavTool 및 Symphony V가 있다. AIVA는 DAW 내에서 매개변수 기반 AI MIDI 곡 생성을 제공한다. WavTool은 GPT-4 작곡 어시스턴트와 AI 텍스트-샘플 생성기를 갖춘 브라우저 DAW를 제공한다. Symphony V는 생성형 보컬 합성, 노트 편집 및 믹싱 도구를 제공한다.[12]

생성형 AI 서비스는 iZotope Neutron 4, TAIP, Synthesizer V와 같이 기존 DAW와 통합되는 플러그인을 통해서도 사용할 수 있게 되었다. Neutron 4에는 머신러닝을 사용하여 오디오를 분석하고 자동으로 처리 효과를 적용하는 믹스 어시스턴트가 포함되어 있다. TAIP는 전통적인 DSP 처리를 모방하는 AI 신경망으로 구동되는 테이프 새츄레이션을 제공한다. Synthesizer V는 음표를 조작할 수 있는 여러 AI 보컬리스트를 제공한다.[13]

컴퓨터 메모리의 부담을 줄이기 위해 일부 플러그인 회사는 클라우드 서버의 리소스를 사용하는 신 클라이언트 VST를 개발했다. 예를 들어, 오디오-to-MIDI 플러그인인 Samplab은 사용자 인증 및 API 호출을 통해 컴퓨터의 로컬 장치가 아닌 곳에서 스템 분리 및 MIDI 트랜스크립션을 수행하는 데스크톱 애플리케이션을 제공한다.[12] 이는 로드 속도를 향상시키거나 애플리케이션 충돌을 방지할 수 있다.

영향

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디지털 오디오 워크스테이션 교실의 3D 모델

DAW는 음악 교육 수업에서 학생들에게 사용법을 보여주고 자신만의 음악을 제작하는 법을 배우게 하는 데 활용될 수 있다. 인도네시아 교육대학교가 실시한 연구에 따르면, 음악 학습에서 DAW를 사용하면 학생들이 스스로 음악 제작 학습을 구축할 수 있게 해준다.[14] 밀라노 대학교의 또 다른 연구는 아이들이 DAW에 접근할 수 있도록 만들었다.[15]

DAW의 사용은 연주를 루핑하여 사용하는 대부분의 힙합 및 EDM 음악에서 찾아볼 수 있다. 음악 제작이 랩톱으로 옮겨감에 따라 음악 제작의 중심이 전문 스튜디오에서 침실로 이동했다.[16]

주요 예시

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각주

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  1. 1 2 Kefauver, Alan P.; Patschke, David (2007년 1월 1일). 《Fundamentals of Digital Audio, New Edition》 (영어). A-R Editions, Inc. 133쪽. ISBN 9780895796110.
  2. ↑ Vila, Pablo (2014). 《Music and Youth Culture in Latin America》 (영어). Oxford University Press. 226쪽.
  3. ↑ Théberge, Paul (2004년 10월 1일). 《The Network Studio: Historical and Technological Paths to a New Ideal in Music Making》. 《Social Studies of Science》 34. 759–779쪽. doi:10.1177/0306312704047173. S2CID 110021371 – Sage Journals 경유.
  4. ↑ Heywood, Brian (1993). 《SADiE (SOS Jun 1993)》. 《Sound on Sound》. 132–138쪽.
  5. ↑ “Sunrize Industries AD516 - Amiga Hardware Database”.
  6. ↑ Bianchi, Daniele; Avanzini, Federico; Baratè, Adriano; Ludovico, Luca A.; Presti, Giorgio (2022). 《A GPU-Oriented Application Programming Interface for Digital Audio Workstations》. 《IEEE Transactions on Parallel and Distributed Systems》 33. 1924–1938쪽. doi:10.1109/TPDS.2021.3131659. ISSN 1558-2183. S2CID 244784611.
  7. ↑ FREFF (1984년 4월 3일). 《MIDI interface》 (영어). Ziff Davis, Inc. Yamaha personal-composer jim-miller
  8. ↑ Miller, Jim (1985). 《Personal Composer》. 《Computer Music Journal》 9. 27–37쪽. doi:10.2307/3679620. ISSN 0148-9267. JSTOR 3679620.
  9. ↑ Chapman, Jay (December 1988). 《Personal Composer System/2 (SOS Dec 1988)》. 《Sound on Sound》. 78–84쪽.
  10. ↑ “Plug-Ins”. 2021년 4월 20일에 확인함.
  11. ↑ Clester, Ian (2023년 6월 17일). “Composing with Generative Systems in the Digital Audio Workstation” (PDF) (영어). CEUR Workshop Proceedings. 3쪽. 2023년 9월 8일에 확인함.
  12. 1 2 Sandzer-Bell, Ezra (2023년 9월 7일). “Generative Audio Workstations: AI VSTs & The Future of DAWs” (Article) (영어). AudioCipher Technologies. 2023년 9월 8일에 확인함.
  13. ↑ “Top 14 AI Plugins and Tools for Music Producers in 2023 (for Mixing, Mastering, Composition, Sequencing & More)” (영어). 《Production Music Live》. 2023년 11월 20일에 확인함.
  14. ↑ Cipta, Febbry (2021년 2월 4일). “Digital Audio Workstation in Music Self-Learning” (PDF) (영어). Atlantis Press. 5쪽. 2023년 11월 27일에 확인함.
  15. ↑ Baraté, Adriano; A. Ludovico, Luca; Presti, Giorgio (2022). “A Collaborative Digital Audio Workstation for Young Learners” (PDF) (영어). CSEDU. 7쪽. 2023년 11월 27일에 확인함.
  16. ↑ Reuter, Anders (2021년 10월 7일). 《Who let the DAWs Out? The Digital in a New Generation of the Digital Audio Workstation》 (영어). 《Popular Music and Society》 45 (Taylor & Francis). 113–128쪽. doi:10.1080/03007766.2021.1972701. 2023년 12월 4일에 확인함.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 Korff, Chris (April 2015). “Evolving DAWs”. 《Sound On Sound》. 2025년 10월 6일에 확인함.
내용주
  1. ↑ 테이프 기반 녹음 시대와 같은 물리적 트랙은 없지만, 트랙이라는 용어는 DAW에서도 여전히 사용된다.

외부 링크

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