펑크

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펑크는 1960 년대 중반 아프리카 계 미국인 음악가들이 영혼 음악, 재즈, 리듬과 블루스 (R & B)가 혼합되어 춤과 무용의 새로운 형식의 음악을 창작 한 음악 장르입니다. 펑크는 다른 관련 장르에서 사용 된 멜로디와 코드 진행을 덜 강조하고 전기베이스 연주자가 연주하는베이스 라인의 강력한 리듬 그루브와 드러머가 전경을 연주하는 드럼 파트를 제공합니다. 아프리카에서 영감을 얻은 많은 음악과 마찬가지로, 펑크는 일반적으로 연동 홈을 연주하는 리듬 악기가있는 복잡한 그루브로 구성됩니다. Funk는 bebop 재즈에서 발견되는 것과 동일한 풍부한 색의 연장 된 코드를 사용합니다 (예 : 7 및 11이 추가 된 마이너 코드 또는 9 번째 변경된 주요 7 번째 코드).

펑크는 1960 년대 중반, 제임스 브라운 (James Brown)이 모든 박자 ( "The One")의 첫 박자에 중점을 두면서 강세를 강조한 시그니처 그루브를 개발하고 모든베이스에서 16 번째 음표와 싱크로 페이션을 적용한 라인, 드럼 패턴, 기타 리프 등이 있습니다.

Sly와 Family Stone, Meters, Parliament-Funkadelic을 포함한 다른 음악 단체들은 곧 Brown의 혁신을 채택하고 개발하기 시작했습니다. 펑크의 역사는 남성에 초점을 맞춘 반면 Chaka Khan, Labelle, Lyn Collins, Funkenstein의 신부, Klymaxx, Mother 's Finest, Betty Davis 등 주목할만한 펑크 여성이 있습니다.

펑크 파생 상품에는 Sly Stone과 George Clinton의 환각적인 펑크 시대가 포함됩니다. 말하기 헤드 및 팝 그룹과 같은 백인 그룹의 전위적인 펑크; 부기, 포스트 디스코 댄스 음악의 한 형태; 전자 음악, 전자 음악과 펑크의 하이브리드; 펑크 메탈 (예 : 리빙 컬러, 믿음 없음); G - 펑크, 갱스터 랩과 펑크의 혼합; Timba, 펑키 쿠바 인기 댄스 음악의 한 형태; 및 펑크 잼 (예 : Phish). 펑크 샘플과 브레이크 비트는 힙합을 비롯한 장르와 하우스 뮤직, 구식 레이브, 브레이크 비트, 드럼 및베이스와 같은 다양한 유형의 전자 댄스 음악에서 광범위하게 사용되었습니다. 그것은 또한 펑크와 관련된 하위 그룹 인 go-go의 주된 영향력이기도합니다.

역사[편집]

펑크라는 단어는 1950년대 재즈 음반에 등장하였지만 음악 장르로 펑크가 확립된 것은 1960년대제임스 브라운, 슬라이 앤드 패밀리 스톤, 아이슬리 브라더스, The Meters 등의 활약에 힘입어서이다.

펑키는 1970년대를 지나면서 발전된 음악 제작 기술(신시사이저, 드럼 컴퓨터)과 함께 더욱 상업화 및 대중화되어 디스코 음악으로 발전하기도 하였다. 이 시대에 조지 클린턴팔리아먼트펑카델릭의 활동으로 펑크의 하위 장르인 P-펑크(P-Funk)를 만들어 냈다. 1990년대에는 하우스 음악으로 발전하였고, 많은 힙합 음악가들 또한 자신들의 음악이 펑크를 뿌리로 삼고 있다고 밝혔다.

이 음악 장르가 성립할 때부터 이미 펑크와 재즈는 관계가 깊었다. 허비 행콕, 마일즈 데이비스 등의 재즈 음악가들은 펑크에 관심을 갖고 있었으며, 그 과정에서 스탠다드 재즈 곡들이 종종 펑크로 편곡되어 연주되었다. 또한 레드 핫 칠리 페퍼스 같은 록 밴드도 펑크의 영향을 크게 받았다.

하위 장르[편집]

대표적인 음악가 및 곡[편집]

참조[편집]

https://en.wikipedia.org/wiki/Funk