앨프리드 히치콕

링크 편집
위키백과, 우리 모두의 백과사전.
Lastfame (토론 | 기여)님의 2014년 3월 14일 (금) 18:54 판
앨프리드 히치콕
Alfred Hitchcock
앨프리드 히치콕
본명앨프리드 조지프 히치콕
(Alfred Joseph Hitchcock)
출생1899년 8월 13일(1899-08-13)
잉글랜드 잉글랜드 런던 레이턴스톤
사망1980년 4월 29일(1980-04-29)(80세)
미국 미국 캘리포니아 주 벨에어
국적미국 미국 • 영국 영국
다른 이름히치(Hitch), 서스펜스의 대가
직업영화 감독, 영화 프로듀서
활동 기간1921년~1976년
배우자엘마 리빌레(1926~1980, 사망까지)
자녀퍼트리샤 히치콕
수상골든 글로브상, 아카데미상 등

앨프리드 히치콕 경(Sir Alfred Hitchcock, KBE, 1899년 8월 13일~1980년 4월 29일)은 영국과 미국을 오가며 활동한 영화 감독이다. 흔히 서스펜스의 대가라는 칭송을 받고 있으며, 그의 영화는 공포 영화 장르가 많다.

그의 작품은 대부분 죄 없는 사람들이 자신을 통제할 수 없는 상황에 휘말리면서 벌어지는 것을 담고 있으며 이런 영화는 사소한 실수가 불러일으키는 것을 일깨우게 한다. 그는 감독 외에도 제작, 각본, 편집, 미술에 능하였다. 최초의 스타 감독으로 평가받기도 한다.

대표적인 작품으로는 《현기증》, 《싸이코》, 《북북서로 진로를 돌려라》, 《이창》, 《오명》 등이 있다. 대부분의 그의 대표작들은 아카데미상을 한 번도 받지 못하였으며 그의 작품들 중에 작품상을 받은 작품은 《레베카》가 유일하다.

생애

히치콕은 1899년 농산물 가게를 운영하는 부부의 막내아들로 태어났다. 아버지 윌리엄(William)은 어부 출신의 야채상인 조지프(Joseph)과 일용노동자의 딸 앤 머호니(Anne Mahoney)의 9남매의 자식들 중 한 명이었고 어머니 에마(Emma)는 경찰관 존 웰런(John Whelan)의 딸이었다. 히치콕은 1910년부터 스탬퍼드힐에 있는 예수회 소속 성 이그나티우스 학교에 다니게 되었는데, 이 학교의 엄격한 규율과 그에 따른 체벌은 10대 시절의 히치콕에게 많은 영향을 미쳤다. 1913년 학교를 마친 히치콕이 아직 뚜렷한 진로를 정하지 못한 상태에서 아버지 윌리엄이 1914년 신장염으로 사망했다. 히치콕은 전신회사에서 기술자로 일하게 되었으나 이 직업에 큰 매력을 느끼지 못했다. 상관의 도움으로 광고부로 이직한 히치콕은 영화와 문학에 심취했다. 주로 영국 탐정소설을 읽었지만 미국 작가 에드가 앨런 포에 매료되어, 훗날 자신이 공포영화를 만들게 된 것은 포의 작품을 읽었기 때문이라고 술회했다.[1]

히치콕은 영화사에서 자막을 도안하는 일을 하면서 영화계에 입문하였고, 그곳에서 영화 제작 기술을 익혔다. 1922년 히치콕은 시모어 힉스(Seymour Hicks)와 함께 공동으로 영화 《항상 부인에게 얘기하세요》(Always Tell Your Wife)를 감독했고, 본격적으로 영화계에서 두각을 나타내기 시작했다. 첫 작품[2] 《기쁨의 정원》(The Pleasure Garden)과 두 번째 영화 《마운틴 이글》(The Mountain Eagle)은 평론가들로부터 호평을 받았다. 평범한 일상 속에 갑작스럽게 악이 침투한다는 히치콕 특유의 설정을 바탕으로 한 세 번째 영화 《하숙인》(The Lodger)에 이르러서 히치콕은 자신의 독특한 연출 스타일을 탄생시켰다.[3] 영국 영화계에서 주목받는 신인 감독으로 자리잡은 히치콕은 1926년 1월 2일 영화 편집자 앨마 리빌(Alma Reville)과 결혼했고, 브리티시 인터내셔널 픽처스(British International Pictures)에 스카웃되었다. 이 회사에서 만든 첫 번째 •영화 《링》(The Ring)은 문학 작품을 원작으로 하는 이전의 영화들과는 달리, 히치콕과 엘리엇 스태너드(Eliot Stannard)가 시나리오를 집필했고 그 외에도 여러가지 실험적인 기법이 도입되었다. 《링》은 평론가들의 호평을 받았으나 흥행에서 큰 성공을 거두지는 못했다. 이후 유성영화의 시대가 열리면서 히치콕은 연극 대본을 원작으로 하는 자신의 영화 《협박》(Blackmail)에서 부분적으로 소리를 집어넣었고, 이 영화는 평단과 관객 양쪽에서 좋은 반응을 이끌어냈다. 그러나 히치콕은 영화제작사 측의 '무대에서 성공을 거둔 연극작품을 영화화하려는 경향'을 달갑게 여기지 않았다.[4] 부인 앨머와 밸 밸런타인(Val Valertine)이 공동으로 시나리오를 집필한 《부자와 이방인》(Rich and Strange)와 히치콕 본인이 제작한 영화 《캠버 경의 여인들》(Lord Camber's Ladies)의 연이은 실패로 히치콕은 브리티시 인터내셔널 픽처스와 결별했다.

고먼트 브리티시(Gaumont-British) 사와 재계약한 히치콕은 자신이 바라던 오리지널 시나리오를 바탕으로 한 일련의 범죄 스릴러 영화를 제작할 수 있었다. 《나는 비밀을 알고 있다》(The Man Who Knew Too Much), 《39계단》, 《비밀 첩보원》(Secret Agent), 《사보타지》(Sabotage), 《젊음과 순수》(Young And Innocent) 등 히치콕의 영국에서 만든 영화 중 대표작들이 이 시기에 발표되었다.

30년대 후반 히치콕은 미국 진출을 결정지었고, 1938년 7월 오래 전부터 알던 사이인 미국의 제작자 H.마이런 셀즈닉(H.Myron Selznick)의 형 데이비드 O.셀즈닉(David O. Selznick)과 계약했다. 감독들에게 일일이 세세한 부분까지 지시를 내리는 셀즈닉과의 공동 작업은 곧 갈등을 불러일으켰다.[5] 그럼에도 불구하고 히치콕의 할리우드에서의 첫 영화 《레베카》는 아카데미상 작품상, 촬영상을 받으며 성공을 거두었다. 이후 히치콕은 자신의 장기인 서스펜스 영화 《의혹》(Suspicion), 《의혹의 그림자》 외에도 코미디 《스미스 부부》(Mr. & Mrs. Smith), 첩보 영화 《파괴 공작원》(Saboteur) 등 제작자 측의 요구에 따라 다양한 영화를 만들었다. 《패러딘 부인의 사랑》(The Paradine Case)을 끝으로 히치콕은 셀즈윅을 떠났다.

제작자로부터 독립해 자신의 영화 제작사 트랜스아틀랜틱 픽처스(Transatlantic Pictures)를 세운 히치콕은 첫 컬러 영화 《올가미》(Rope)를 발표했고, 이어서 《염소자리 아래서》(Under Capricorn)을 만들었지만 결과는 신통치 않았다. 영화사는 문을 닫았고 인기 배우를 기용하여 제작한 다음 작품 《무대 공포증》(Stage Fright)도 실패했다. 그러나 이 시기의 히치콕은 주식과 부동산 투자, 각종 방송과 강의에 출연함으로써 부와 명성을 누리고 있었다.[6] 히치콕은 신인 작가 퍼트리샤 하이스미스의 소설의 판권을 사들여 영화 《열차 안의 낯선 자들》을 만들어서 성공을 거두었다. 이 즈음부터 히치콕은 《다이얼 M을 돌려라》, 《이창》, 《현기증》, 《북북서로 진로를 돌려라》, 《싸이코》, 《새》 등 그의 대표작들을 발표했다. 이후에 발표한 《찢어진 커튼》(Torn Curtain), 《토파즈》(Topaz)는 이전만큼의 성공을 거두지 못했으나, 히치콕은 일흔을 넘긴 나이에 다시 메가폰을 잡고 1972년 《프렌지》(Frenzy)를 발표해 흥행에 성공했다.

평소 과체중에 음주가 잦았던 히치콕은 점차 건강이 악화되었고, 자신의 마지막 영화 《가족 음모》(Family Plot)를 발표했다. 그는 차기작을 준비할 생각이었으나 더 이상 기력이 남아있지 않다는 걸 깨닫고 1979년 영화일에서 은퇴했다. 같은 해 크리스마스 무렵 히치콕은 대영 제국 훈장 2등급(KBE, 작위급 훈장)를 받아 앨프리드 히치콕 경으로 불릴 수 있게 되었다. 그가 1956년에 미국 시민권을 취득했음은 사실이지만, 1980년 당시까지 영국 국적을 포기하지는 않았기 때문에 정식 작위를 받는 데에 절차상 문제되는 점은 없었다. 1980년 4월 16일 미국 영화연구소 시상식에서 한 연설이 그가 마지막으로 공식 석상에 모습을 드러낸 장면이었다. 같은 해 4월 29일 히치콕은 로스앤젤레스의 자택에서 사망했다.

영화기법

맥거핀

히치콕의 영화에는 맥거핀이라는 요소가 자주 등장한다. 맥거핀이란 영화의 플롯 진행에 있어서 특정한 내용이나 인물에 관해 관객의 주의를 환기시키고 내용상 무언가 중요한것임을 암시하지만 실상은 플롯의 진행에 있어 아무런 관련성도 없거나 중요하지 않은 것을 말한다. 히치콕은 맥거핀을 관객의 긴장을 고조시키는 하나의 방법으로 사용하였다.

카메오 출연

히치콕의 영화는 또한 감독 자신이 영화 속 어딘가에 모습을 드러내는 것으로 유명하며, 그것을 찾는 것 또한 한 재미가 된다. 영화의 등장방법은 지나가는 행인등이나 때로는 영화속 신문기사에 등장하기도 한다.

대표작

현기증（1958년）
제임스 스튜어트 와 킴 노박

TV드라마 사회

히치콕 감독은 《히치콕 극장》시리즈(Alfred Hitchcock Present, 1955년-1961년)의 사회,작품의 원작과 주제선정,감수를 맡았는데, 이 프로그램은 1958년 그 해의 최고 방송 시리즈로서 골든 글로브상을 받았다.[7] 후에 드라마의 인기가 높아지자 1961년부터 방영 시간이 30분에서 한시간으로 늘어났다. 제목도 《Alfred Hitchcock Hour》로 바뀌었다.[8] 영화업계가 새로운 매체인 TV와의 경쟁으로 고전을 면치 못하고 있을 때, 히치콕은 TV시리즈에 출연함으로써 자신의 인기를 높이고 이름을 알렸다.[9]

추리소설 잡지 창간

히치콕 감독은 1956년 12월 추리소설 잡지 《앨프리드 히치콕 미스터리 매거진》(Alfred Hitchcock Mystery)를 창간했다(실제로 히치콕 감독은 잡지의 편집 등에 일절 관여하지 않았으며 단순히 이름과 초상권을 대여해준 것 뿐이었지만 이 잡지로 인해 그는 연간 10만 달러의 수입을 올렸다).[10][11] 초기에는 콘텐츠가 평범해서 금방 사라질 것으로 보았으나, 우수작가들의 참여로 콘텐츠의 수준이 높아지고, 대중들에게 작품성을 인정받으면서 꾸준히 간행되고 있다.1997년에는 코지(Cozy)장르(한정된 공간에서 범죄가 벌어지는 설정의 미국 추리소설장르, 하드 보일드에 상대되는 용어)의 《누가 머피 부인의 차우더에 독을 넣었는가?》(Who Put The Poison In Mrs.Murphy's Chowder?)를 선보이기도 했다.[12]

참고서적

  • 프랑수아 트뤼포, 《히치콕과의 대화》
  • 베른하르트 옌드리케, 《앨프레드 히치콕》, 한길사, 1997

주석

  1. ↑ 베른하르트 옌드리케, 《앨프레드 히치콕》, 한길사, 1997, p.35
  2. ↑ 《항상 부인에게 얘기하세요》는 히치콕의 감독 데뷔작이지만 공동감독이었다
  3. ↑ 같은 책, p.66
  4. ↑ 같은 책, p.107
  5. ↑ 같은 책, p.137
  6. ↑ 같은 책, p.175
  7. ↑ 같은 책, p.223
  8. ↑ 《알프레드 히치콕 미스터리 매거진》(한국어판)서문,해난터,1997년,p.6
  9. ↑ 베른하르트 옌드리케, 《앨프레드 히치콕》, 한길사, 1997, p.225
  10. ↑ Spoto, Donald(1999). The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock. Da Capo. p.422
  11. ↑ Joh Russell Taylor, Hitch. The Life and Work of Alfred Hitchcock, New York, 1978, p.273
  12. ↑ 《알프레드 히치콕 미스터리 매거진》(한국어판)작품해설,해난터,1997년,p.229

바깥고리

위키미디어 공용에 관련된
미디어 자료가 있습니다.

틀:Link FA 틀:Link FA 틀:Link FA 틀:Link FA 틀:Link FA 틀:Link GA

원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=앨프리드_히치콕&oldid=12153983"