미사곡
위키백과 ― 우리 모두의 백과사전.
 |
이 문서나 그 일부는 주제에 대한 전문가의 참여가 필요합니다. |
미사곡(missa곡)는 가톨릭의 미사에서 연주되도록 작곡되어지거나 만들어진 선율이나 작품이다. 그레고리안 성가를 통해 그 틀이 정해졌고, 근대에 이르러 그 화려함은 갈수록 더해갔다.
보통 미사는 입당송으로 시작되어 키리에(Kyrie)에서 시작하여 대영광송(Gloria), 크레도(Credo, 니케아 신경에서 가져온다), 상투스(Sanctus), 아뉴스 데이(Agnus dei)의 순으로 이루어진다.
현대 로마 가톨릭의 미사에서도 이 순서가 포함되어, 어느 미사에서나 이러한 방식으로 미사를 드리게 되어 있다.
목차 |
[편집] 미사곡의 순서
미사곡의 악곡형식은 일정한 가사로 된 다음과 같은 5개 내지 6개의 부분(악장)으로 되어 있다.
- 키리에(Kyrie, eleison…주여, 불쌍히 여기소서…)
- 글로리아(Gloria in excelris Deo…하늘에서는 하나님께 영광 있으라…)
- 크레도(Credo in unum Deum…우리는 오직 한 분인 하나님을 믿노라…)
- 상투스(Sanctus…거룩하도다…) 및 베네딕투스(Benedictus…복되도다)
- 아그누스 데이(Agnus Dei…하나님의 어린 양)
이것들은 어떠한 종류의 미사에서도 항상 쓰이며, 통상문이라고 한다. 이상의 5개의 부분은 보통 더 많은 부분으로 나누어진다. 예를 들면 키리에는 때로는 '키리에 엘레이손－크리스테 엘레이손－키리에 엘레이손'의 3부분으로 되기도 하고, 상투스에서 베네딕투스가 독립하여 하나의 부분을 형성하기도 한다. 미사곡의 가사는 키리에의 부분만이 그리스어이고, 그 밖에는 모두 라틴어로 노래된다.
[편집] 미사곡의 흐름
본래의 전례용(典禮用) 미사곡으로서 가장 오랜 것은 단선성가(plain song)이며, 후에 그레고리오 성가가 되었다. 13세기경부터 대위법의 발전에 따라 미사곡은 다성양식(폴리포니)으로 쓰게 된다. 기욤 드 마쇼의 《노트르담 미사곡》(1364년)은 초기 다성양식으로 된 걸작이다. 15-16세기 말에 걸쳐 미사곡은 뒤파이, 죠스캥 데 프레, 팔레스트리나 등에 의하여 그 때까지 없었던 큰 발전을 보았다. 특히 팔레스트리나는 100여 곡의 미사곡(《교황 마르켈스의 미사》는 특히 유명하다)을 썼는데, 그 대부분은 4-5성부로 된 아 카펠라(무반주 합창곡)의 양식으로 작곡되었다. 팔레스트리나 이후의 대표적인 미사 작곡가로는 바흐, 모차르트, 베토벤, 브루크너 등이 있다. 이 작곡가들의 미사곡은 모두 관현악의 반주를 가지고 있다. 바흐의 《나단조 미사》는 베토벤의 《미사 솔렘니스》(장엄 미사)와 함께 오늘날 연주회에서도 많이 연주되는 작품이다.
[편집] 참고 문헌
[편집] 읽어보기
|
|
|||||
|---|---|---|---|---|---|
| 반복 형식 | 두도막 형식 · 세도막 형식 · 소나타 형식 · 소나티네 · 론도 · 론도 소나타 형식 · 리토르넬로 형식 · 변주곡 · 비를레 | ||||
| 계속 형식 |
|
||||
| 복합 형식 | 소나타 · 교향곡 · 협주곡 · 모음곡 · 칸타타 · 미사곡 · 레퀴엠 · 수난곡 · 오페라 · 오라토리오 | ||||
| 순환 형식 | 소곡 · 알르망드 · 쿠랑트 · 사라반드 · 지그 · 가보트 · 미뉴에트 · 부레 · 아리아 · 리고동 · 루르 · 파스피에 · 앙글레즈 · 파바느 · 전주곡 · 에튀드 · 바가텔 · 녹턴 · 세레나데 · 로망스 · 에코세즈 · 랩소디 · 환상곡 · 즉흥곡 · 간주곡 · 토카타 · 발라드 · 노벨레테 · 카프리치오 · 왈츠 · 마주르카 · 폴카 · 폴로네즈 · 타란텔라 | ||||
 |
이 글은 음악에 관한 토막글입니다. 서로의 지식을 모아 알차게 문서를 완성해 갑시다. |
