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수잔 발라동

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수잔 발라동
신상정보
출생
Bessines-sur-Gartempe
사망
파리 16구, 파리
직업 화가, 미술 모델, 모델, 데생화가, 판화가, 예술가
제자 모리스 위트릴로
사조 후기인상주의, 상징주의
배우자 앙드레 어터(1914~1938)
동거인 에리크 사티(1893~)
Miquel Utrillo(1889~1893)
앙드레 어터(1914~1919)
자녀 모리스 위트릴로
주요 작품
Casting the Net, The Blue Room
영향
서명
묘비
묘소 Saint-Ouen Cemetery

수잔 발라동 (Suzanne Valadon, 1865년 9월 23일 – 1938년 4월 7일)은 프랑스 화가이다. 본명은 마리클레망틴 발라동(Marie-Clémentine Valadon)이다. 오트비엔의 베신쉬르가르탕 출신으로 화가 모리스 위트릴로의 모친이다.

발라동은 거의 40년 동안 예술가로 살았다.[1] 드로잉과 그림의 주제는 주로 여성 누드, 여성의 초상화, 정물 및 풍경을 포함했다. 발라동은 아카데미에 참석한 적이 없으며 전통에 갇힌 적이 없다.[2]

발라동은 많은 유명 예술가의 모델이었다.

어린 시절

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발라동은 몽마르트르에서 어머니와 함께 가난하게 자랐다.[3] 발라동은 아버지를 몰랐다. 상당히 독립적이고 반항적인 것으로 알려진 발라동은 일을 시작했을 때 열한 살까지 초등학교에 다녔다.

발라동은 제분업자 작업실, 장례식 화환 제조 공장, 야채 판매, 웨이트리스 등 일련의 직업을 가지고 있었다. 15세에 발라동은 가장 원하는 분야인 서커스에서 곡예사로 일한 직업을 얻었다. 그녀가 서커스에서 일할 수 있었던 것은 메드라노에 속한 서커스 장식에 참여했던 두 상징주의 화가인 앙투안 드 라 로슈푸코 백작 과 테오 바그너 와 인연이 있었기 때문이다. 툴루즈 로트렉, 베르트 모리조 등의 예술가들이 서커스를 자주 찾았고 이것이 모리조의 발라동 그림에 영감을 준 것으로 추측된다.[2] 공중그네에서 떨어져 1년 만에 발라동의 서커스 경력이 끝났다.

일반적으로 발라동은 9살에 그림 그리는 법을 스스로 배웠다고 여겨진다.[4] 파리의 몽마르트르 지구에서 발라동은 예술에 대한 관심을 추구하여 처음에는 예술가의 모델과 뮤즈로 일하고 그들의 기술을 관찰하고 배운 후에 스스로 유명한 화가가 되었다.[5]

모델

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발라동은 1880년 15세의 나이로 모델로 일하기 시작했다.[6] 발라동은 2년 동안 툴루즈 로트렉의 연인이었고, 1888년 그녀가 자살을 시도하면서 끝이 났다.[2]

발라동은 예술가들의 기술을 관찰함으로써 예술에서 자신을 교육하는 데 도움을 주었다.[2] 발라동은 매우 집중하고, 야심차고, 반항적이며, 단호하고, 자신감이 있고, 열정적인 여성으로 여겨졌다.[1] 1890년대 초 발라동은 대담한 선화와 섬세한 그림에 깊은 인상을 받은 에드가 드가와 친구가 되었다. 그는 발라동의 작품을 사서 격려했다. 발라동은 1917년 그가 사망할 때까지 그의 가장 친한 친구 중 한 명으로 남아 있었다. 미술사가 헤더 도킨스(Heather Dawkins)는 모델로서의 발라돈의 경험이 남성 후기 인상파 화가들의 여성 표현보다 덜 이상화되는 경향이 있는 누드 여성에 대한 자신의 이미지에 깊이를 더했다고 믿었다.[7]

모리조의 1880년 발라동의 줄타기 워커 그림이 그 이전에 있었지만 가장 잘 알려진 발라동의 초기 이미지는 르누아르의 그림에 있다.[8] 발라동은 동료 화가들과 함께 파리의 술집과 선술집을 자주 찾았고 발라동은 그의 유화 The Hangover에서 Toulouse-Lautrec의 주제였다.[9]

아티스트

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발라동은 에드가 드가(Edgar Degas)와 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)와 같은 동시대 화가들의 존경과 지지를 받은 당대의 저명한 화가였다. 발라동은 전문 협회에 가입했고 발라동의 작품은 심사를 거친 전시회에 출품되었다. 발라동은 반항적인 시각으로 보헤미안적인 삶을 살았다.[10]

발라동의 가장 초기에 서명되고 날짜가 기입된 작품은 목탄 과 파스텔 로 그린 1883년 자화상이다.[4] 발라동은 1883년에서 1893년 사이에 대부분 그림을 그렸고 1892년에 그림을 그리기 시작했다. 발라동의 첫 번째 모델은 가족, 특히 발라동의 아들, 어머니, 조카였다.[2]

발라동은 1896년에 전업으로 그림을 그리기 시작했다.[4] 발라동은 강렬한 구성과 생생한 색상으로 유명한 정물, 초상화, 꽃 및 풍경을 그렸다. 그러나 발라동은 솔직한 여성 누드로 가장 잘 알려져 있었다.[11] 발라동의 작업은 부분적으로 그녀가 이상적이지 않은 누드를 그려서 당시의 사회적 규범을 뒤엎었기 때문에 주목을 받았다.[12]

발라동의 가장 초기에 알려진 여성 누드는 1892년에 처형되었다.[6] 1895년, 미술상인 Paul Durand-Ruel은 다양한 단계의 화장실 변기에서 여성을 보여주는 발라동의 12개의 에칭 그룹을 전시했다.[4] 이후 발라동은 정기적으로 파리 의 베른하임 미술관에서 전시를 하였다.[13] 발라동은 1894년 Salon de la Nationale의 출품업체로 처음 승인되었다. 합격 경쟁이 치열했다.

발라동은 1909년의 Salon d'Automne, 1911년의 Salon des Independants, 1933-1938년의 Salon des Femmes Artistes Modernes에 전시했다.[14] 특히 Degas는 그녀에게서 그림을 구입한 첫 번째 사람이었고 [2] Paul Durand-Ruel 및 Ambroise Vollard 를 포함한 다른 수집가에게 그녀를 소개했다. Degas는 또한 그녀에게 연질 에칭 기술을 가르쳤다.[2]

부유한 은행가인 Paul Mousis와 결혼한 후 1896년 발라동은 전업 화가가 되었다.[4] 발라동은 1909년에 드로잉에서 회화로 전환했다.[1] 성적 쾌락과 관련된 살롱을 위한 발라동의 첫 대형 유화는 남성이 여성의 욕망의 대상이 되는 현대 회화의 첫 번째 사례 중 일부였다. 남성 예술가들의 이상적인 여성 대우와 유사하다. 이 주목할만한 살롱 그림에는 아담과 이브 ( Adam et Eve )(1909), 삶 의 기쁨 ( La Joie de vivre )(1911), 그리고 그물 던지기( Lancement du filet )(1914)가 있다.[1] 발라동은 평생 동안 약 273개의 소묘, 478개의 그림, 31개의 에칭을 제작했으며 단, 버려지거나 파괴된 조각은 제외된다.[15]

발라동은 발라동의 일생 동안, 특히 발라동의 경력이 끝날 무렵에 잘 알려졌다.[16]  발라동의 작품은 파리의 조르주 퐁피두 센터, 그르노블 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장 되어 있다.

발라동은 특정 스타일에 국한되지 않았지만 상징주의와 후기 인상주의 미학이 모두 발라동의 작업에서 명확하게 나타난다.[17] 발라동은 주로 유성 페인트, 유성 연필, 파스텔 및 빨간 분필로 작업했다. 발라동은 잉크나 수채화 물감이 발라동의 선호에 비해 너무 유동적이기 때문에 사용하지 않았다.[1] 의 그림은 풍부한 색상과 대담하고 개방된 붓놀림으로 종종 발라동의 인물을 정의하고 윤곽을 나타내는 확고한 검은 선을 특징으로 한다.[1]

발라동의 자화상, 초상화, 누드, 풍경 및 정물은 학문적 예술의 경향 및 동시대 측면에서 분리되어 있다.[1] 발라돈 그림의 주제는 목욕하는 여성, 누운 누드, 내부 장면과 같은 오래된 주요 주제를 종종 재창조한다. 발라동은 노동 계급 모델을 그리는 것을 선호했다. 미술사가 Patricia Mathews는 발라동의 노동계급 지위와 모델로서의 경험이 이 여성들과 그들의 신체에 대한 친밀하고 친숙한 관찰에 영향을 미쳤다고 제안한다. 이 점에서 발라동은 대부분 여성을 그렸지만 프랑스 사회에서 중상류층의 지위 때문에 "주제에서 적절함의 범위를 잘 유지"한 베르트 모리조 및 메리 카사트와 다르다.[16]  발라동의 소외된 지위는 그녀가 모델링을 통해 현대 남성이 지배하는 예술 영역에 진입할 수 있도록 했으며 공식적인 학업 훈련의 부족으로 인해 발라동은 학문적 관습에 덜 영향을 받았을 수 있다.[14] 발라동은 누드 여성에 대한 그림의 차이로 유명하다.[16] 발라동은 지나치게 섹슈얼화되지 않은 이상적이고 이기적인 여성을 사실적으로 묘사함으로써 계급의 함정과 성적 매력을 강조하면서 전형적인 여성 묘사에 저항했다.[16] 발라동은 또한 은 누드 자화상을 그렸으며, 나중에 발라동의 노화된 신체를 사실적으로 표시했다.

발라동은 표현적인 눈을 그리는 것과 같은 기술보다 초상화 구성의 중요성을 강조했다.

개인 생활

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1883년 18세의 발라돈은 아들 모리스 위트릴로를 낳았다.[1] 발라동의 어머니는 모리스가 모델링으로 돌아오는 동안 그를 돌보았다.[1] 나중에 발라동의 친구 Miquel Utrillo는 모리스를 그의 아들로 인정하는 문서에 서명했지만 진정한 친자 관계는 결코 공개되지 않았다.[2]

1893년 발라동은 작곡가 에릭 사티와 짧은 관계를 시작했고 Rue Cortot 에 있는 그의 옆 방으로 이사했다. 사티는 그녀에게 집착하여 그녀를 그의 Biqui라고 불렀다. , "발라동의 전신, 사랑스러운 눈, 부드러운 손, 작은 발"에 대한 열정적인 메모를 작성한다. 6개월 후 발라동은 떠났고 그를 황폐하게 만들었다.[18]

발라동은 1895년 주식 중개인인 Paul Mousis와 결혼했다. 13년 동안 발라동은 파리의 아파트와 외곽 지역의 집에서 그와 함께 살았다.[1] 1909년 발라동은 아들의 23세 친구인 화가 안드레 우터 와 바람을 피우기 시작했다. 그는 발라동의 모델이 되었고 그 해에 그려진 아담과 이브에서 아담으로 등장한다. 발라동은 1913년에 Moussis와 이혼했다.[1] 발라동은 1914년에 Utter와 결혼했다.[4] Utter는 발라동의 경력과 아들의 경력을 관리했다. 발라동과 Utter는 발라동이 거의 70세가 된 1934년 부부가 이혼할 때까지 정기적으로 함께 작품을 전시했다.[19] 그들은 그녀가 죽을 때까지 관계를 이어갔고 파리의 Saint Ouen 묘지 에 함께 묻혔다.

갤러리

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  • 자화상, 1883
    자화상, 1883
  • 에릭 사티의 초상, 1893
    에릭 사티의 초상, 1893
  • 여성, c.1895
    여성, c.1895
  • 목욕, 1908
    목욕, 1908
  • 아담과 이브, 수잔 발라동, 1909년
    아담과 이브, 수잔 발라동, 1909년
  • 누드, 1919
    누드, 1919
  • 원탁 위의 꽃, 1920
    원탁 위의 꽃, 1920
  • 화가 모리스 위트릴로의 초상, 1921
    화가 모리스 위트릴로의 초상, 1921
  • 푸른 방 (La chambre bleue), 1923
    푸른 방 (La chambre bleue), 1923
  • 튤립과 과일 그릇이 있는 정물, 1924
    튤립과 과일 그릇이 있는 정물, 1924
  • 일곱 살의 내 아들, 1925
    일곱 살의 내 아들, 1925
  • 모리스 위트릴로의 초상, 1925
    모리스 위트릴로의 초상, 1925
  • 꽃다발, 1928
    꽃다발, 1928
  • 사과 바구니가 있는 정물 꽃병, 1928
    사과 바구니가 있는 정물 꽃병, 1928
  • 창문 앞의 소녀, 1930
    창문 앞의 소녀, 1930
  • 수잔 발라동, 자화상
    수잔 발라동, 자화상
  • 장미 꽃다발, 1936
    장미 꽃다발, 1936
  • 어린 소녀 목욕
    어린 소녀 목욕

각주

[편집]
  1. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 자 차 카 Marchesseau 1996.
  2. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 Warnod 1981.
  3. ↑ Adler, Laura (2019). 《The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art》. Paris: Flammarion. 51쪽. ISBN 978-2-08-020370-0. 
  4. ↑ 가 나 다 라 마 바 Giraudon 2003.
  5. ↑ “Suzanne Valadon”. 《National Museum of Women in the Arts》. 2012년 12월 20일에 확인함. 
  6. ↑ 가 나 Rose 1999.
  7. ↑ Iskin, Ruth (2004년 1월 7일). “Review of The Nude in French Art and Culture, 1870-1910 by Heather Dawkins.”. 《Caa.reviews》 (College Art Association). doi:10.3202/caa.reviews.2004.1. ISSN 1543-950X. 
  8. ↑ Smee, Sebastian. “At MFA, dancing the night away in the arms of Renoir”. 《The Boston Globe》. 2013년 4월 10일에 확인함. 
  9. ↑ “Henri de Toulouse-Lautrec”. 《Harvard Art Museums》. 2012년 12월 20일에 확인함. 
  10. ↑ Jacqui Palumbo. “This rebellious female painter of bold nude portraits has been overlooked for a century”. 《CNN》 (영어). 2021년 2월 9일에 확인함. 
  11. ↑ Burns 1993.
  12. ↑ Betterton, Rosemary (Spring 1985). “How Do Women Look? The Female Nude in the Work of Suzanne Valadon”. 《Feminist Review》 19: 3–24 [4]. doi:10.1057/fr.1985.2. 
  13. ↑ “Suzanne Valadon”. 《Brooklyn Museum of Art》. 2012년 12월 20일에 확인함. 
  14. ↑ 가 나 Gaze 1997.
  15. ↑ Hewitt 2018.
  16. ↑ 가 나 다 라 Mathews 1991.
  17. ↑ Dolan, Threse (2001). “Passionate Discontent: Creativity, Gender and French Symbolist Art”. 《CAA Reviews》. doi:10.3202/caa.reviews.2001.83. 
  18. ↑ “Suzanne Valadon”. Akademiska Föreningen, Lund University. 2010년 10월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 6월 12일에 확인함. 
  19. ↑ Jiminez 2013, 529쪽틀:Author missing

참고 문헌

[편집]
  • Burns, Janet M. C (1993). “Looking as Women: The Paintings of Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker and Frida Kahlo”. 《Atlantis》 18 (1&2): 25–46. ISSN 0702-7818. OCLC 936739756. 
  • Gaze, Delia (1997). 《Dictionary of women artists》. London Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. 1384–1387쪽. ISBN 978-1-884964-21-3. OCLC 1033656447 – Internet Archive 경유. 
  • Giraudon, Colette (2003). 〈Valadon, Suzanne〉. 《Oxford Art Online》. Oxford University Press. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t087579. 
  • Hewitt, Catherine (2018). 《Renoir's dancer : the secret life of Suzanne Valadon》. New York: St. Martin's Press. ISBN 9781250157645. ISBN 9781250157645, 9781785782749 OCLC 1006391440 및 1026408741.  |id=에 templatestyles stripmarker가 있음(위치 1) (도움말)
  • Jiminez, Jill Berk, 편집. (2013) [2001]. 《Dictionary of Artists' Models》. London: Routledge. doi:10.4324/9781315063119. ISBN 978-1-135-95914-2. OCLC 861081918. 
  • Marchesseau, Daniel (1996). 《Suzanne Valadon : [exposition] 26 janvier-27 mai 1996》. Martigny, Switzerland: Fondation Pierre Gianadda. ISBN 9782884430364. OCLC 34256669. 
  • Mathews, Patricia (1991). “Returning the Gaze: Diverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon”. 《Art Bulletin》 73 (3): 415–30. doi:10.2307/3045814. JSTOR 3045814. 
  • Rose, June (1999) [1998]. 《Suzanne Valadon: The Mistress of Montmartre》. New York: St. Martin's Press. ISBN 9780312199210. OCLC 1036881995 – Internet Archive 경유. 
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