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London Calling

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《London Calling》
더 클래시의 정규 음반
발매일1979년 12월 14일
녹음일1979년 8월~11월
장르펑크 록, 뉴 웨이브, 포스트펑크, 스카 펑크
길이65:07
언어영어
레이블CBS, 에픽
프로듀서가이 스티븐스
더 클래시 연표
《Give 'Em Enough Rope》
(1978)		 《London Calling》
(1979)		 《Sandinista!》
(1980)
전문가 평가
평가 점수
출처점수
AllMusic5/별[1]
Blender5/별[2]
Chicago Sun-Times4/별[3]
Christgau's Record GuideA+[4]
Encyclopedia of Popular Music5/별[5]
Los Angeles Times4/별[6]
Q5/별[7]
The Rolling Stone Album Guide5/별[8]
Select5/5[9]
Spin Alternative Record Guide7/10[10]

《London Calling》은 영국의 록 밴드 더 클래시의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 12월 14일, 영국에서 CBS 레코드를 통해 더블 음반으로 처음 발매되었으며, 1980년 1월, 미국에서는 에픽 레코드를 통해 발매되었다.

더 클래시는 매니지먼트 교체와 송라이터 조 스트러머와 믹 존스의 창작 중단기를 거친 뒤, 1979년 8월부터 5~6주간 런던의 웨섹스 사운드 스튜디오에서 프로듀서 가이 스티븐스와 함께 이 음반을 녹음하였다. 《London Calling》은 전통적인 펑크 록 사운드와 뉴 웨이브 미학을 연결하며, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록 등 펑크 뿌리를 넘어선 다양한 스타일에 대한 밴드의 관심을 반영한다. 가사의 주제는 사회적 소외, 실업, 인종 갈등, 약물 사용, 성인의 책임 등을 다룬다.

이 음반은 영국에서 톱 10 차트에 올랐으며, 타이틀곡인 싱글 〈London Calling〉은 톱 20에 들었다. 전 세계적으로 500만 장 이상 판매되었고, 미국에서는 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 또한 폭넓은 비평적 찬사를 받았으며, 이후 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가되었다.[11] 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 《London Calling》은 2003년과 2012년 판에서 8위, 2020년 판에서 16위에 올랐다. 2010년에는 로열메일이 발행한 영국 아티스트들의 명반 10종 우표 중 하나로 선정되었다.[12][13]

배경

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더 클래시는 두 번째 음반 《Give 'Em Enough Rope》 (1978년)에서부터 펑크 록 사운드에서 벗어나기 시작했다.[14] 1979년 미국 투어 당시 이들은 리듬 앤 블루스 음악가 보 디들리, 샘 & 데이브, 리 도시, 스크리밍 제이 호킨스와 네오 트래디셔널 컨트리 음악가 조 일리, 펑크 로커빌리 밴드 더 크램프스를 지원 공연자로 선택하였다. 로큰롤에 대한 더 클래시의 점차적인 매혹은 《London Calling》의 음악적 방향에 영감을 주었다.[15]

《Give 'Em Enough Rope》 녹음을 마친 후, 더 클래시는 매니저 버나드 로즈와 결별하였다.[16] 이로 인해 이들은 캠던타운에 있던 리허설 스튜디오를 떠나야 했다. 투어 매니저 조니 그린과 드러머 로디 베이커는 핌리코의 한 차고 뒤편에 위치한 바닐라 스튜디오라는 새로운 리허설 공간을 찾아냈다.[17][18][19]

더 클래시는 1979년 5월, 바닐라 스튜디오에 도착했을 때, 세 번째 음반을 위한 신곡을 전혀 준비하지 못한 상태였다.[20] 주요 송라이터 믹 존스와 조 스트러머는 창작 중단기를 겪으며 1년 넘게 신곡을 쓰지 못했고, 최근 발매된 EP 《Cost of Living》에는 커버곡 한 곡과 1년 이상 전에 이미 작곡된 세 곡이 수록되어 있었다.[21]

음악 스타일

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《London Calling》은 음악 평론가 마크 키델에 의해 첫 번째 포스트펑크 더블 음반으로 평가되며, 이는 더 클래시의 이전 음반들보다 더 폭넓은 음악적 스타일을 보여주기 때문이다.[22] 스티븐 토마스 얼와인에 따르면, 이 음반은 "펑크 미학을 로큰롤 신화와 루츠 음악에 차용"하면서, 펑크, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록과 같은 보다 다양한 스타일을 포함하고 있다.[1] 음반의 두 번째 곡인 〈Brand New Cadillac〉은 빈스 테일러가 작곡하고 원래 녹음한 곡으로, 더 클래시는 이를 "영국 최초의 로큰롤 음반 중 하나"라고 언급하였다.[23][24] 다섯 번째 곡 〈Rudie Can't Fail〉은 관악기 섹션을 포함하며 팝, 솔, 레게 음악의 요소를 혼합하고 있다.[25]

더 클래시가 《London Calling》에서 특정 음악적 전통을 수용한 것은 그렉 코트가 본 펑크의 우상파괴적 감성과는 다른 방향이었다.[26] 이 음반에 대해 잭 사전트는 "더 클래시가 완전히 펑크 뿌리를 버렸는지, 아니면 펑크의 음악적 절충성과 다양성을 새로운 영역으로 확장했는지는 여전히 논란의 여지가 있다"고 언급하였다.[14] 록 역사학자 찰스 T. 브라운에 따르면, 이 음반은 밴드를 뉴 웨이브와 연관짓게 만들었으며[27], 음악 학자 제임스 E. 페론은 이 음반을 "뉴 웨이브 록"으로 간주한다.[28]

커버 아트

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이 음반의 로고 타입은 《Elvis Presley》의 로고를 본떠 만들어졌다.

이 음반의 커버 아트는 1979년 9월 20일, 뉴욕 팰러디움 무대에서[29][30][31] 베이시스트 폴 사이모넌이 자신의 펜더 프리시전 베이스를 무대에 내리치며 부수는 사진을 특징으로 한다.[32] 이 베이스는 현재 런던 박물관에 전시되어 있으며, 이전에는 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 전시되었다.[33] 사이모넌은 2011년 펜더와의 인터뷰에서, 공연장에서 경호원들이 관객이 좌석에서 일어나지 못하게 하자 좌절감에 베이스를 부쉈다고 설명했다. 그는 "나는 베이스 기타에 화풀이한 것이 아니다, 왜냐하면 그것에는 아무 문제가 없기 때문이다"라고 말했다.[34] 이 음반의 커버 아트를 촬영한 페니 스미스는 원래 이 사진이 사용되기를 원하지 않았다. 사이모넌이 무대 가장자리로 다가오자 뒤로 물러나면서 찍었기 때문에 사진이 초점이 맞지 않았다고 생각했기 때문이다. 그러나 조 스트러머와 그래픽 디자이너 레이 로우리는 이것이 좋은 음반 커버가 될 것이라고 생각했다.[30][35] 2002년 《Q》 잡지는 스미스의 사진을 역사상 최고의 로큰롤 사진으로 선정하며, "그것은 궁극의 로큰롤 순간, 완전한 통제 상실을 포착하고 있다"고 평했다.[36]

커버에 등장한 펜더 프리시전 베이스

커버 아트는 로우리에 의해 디자인되었으며, 왼쪽에 분홍색 글자, 아래쪽에 녹색 텍스트가 있는 엘비스 프레슬리의 동명 데뷔 음반 디자인에 대한 오마주였다.[37][38] 이 커버는 2001년 《Q》 잡지에서 역사상 아홉 번째로 최고의 음반 커버로 선정되었다.[39] 1995년, 빅 오디오 다이나마이트 (전 더 클래시 멤버 믹 존스가 이끄는 밴드)는 그들의 《F-Punk》 음반에서 동일한 디자인 방식을 사용했다. 《London Calling》의 음반 커버는 2010년 1월, 로열메일이 발행한 "클래식 음반 커버" 우표 세트 중 10개에 포함되었다.[40][41] 이 커버 아트는 이후 《토니 호크의 아메리칸 웨이스트랜드》 사운드트랙에서도 모방되었다.[42]

곡 목록

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모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조 스트러머와 믹 존스에 의해 작사/작곡하였다.

Side one
#제목작사·작곡재생 시간
1.〈London Calling〉 3:19
2.〈Brand New Cadillac〉빈스 테일러2:09
3.〈Jimmy Jazz〉 3:52
4.〈Hateful〉 2:45
5.〈Rudie Can't Fail〉 3:26
Side two
#제목작사·작곡재생 시간
1.〈Spanish Bombs〉 3:15
2.〈The Right Profile〉 3:56
3.〈Lost in the Supermarket〉 3:47
4.〈Clampdown〉 3:49
5.〈The Guns of Brixton〉폴 사이모넌3:07
Side three
#제목작사·작곡재생 시간
1.〈Wrong 'Em Boyo〉클라이브 알폰소3:10
2.〈Death or Glory〉 3:55
3.〈Koka Kola〉 1:46
4.〈The Card Cheat〉 3:51
Side four
#제목작사·작곡재생 시간
1.〈Lover's Rock〉 4:01
2.〈Four Horsemen〉 2:56
3.〈I'm Not Down〉 3:00
4.〈Revolution Rock〉재키 에드워즈, 대니 레이5:37
5.〈Train in Vain〉 3:09

인증

[편집]
국가 인증판매량/출하량
캐나다 (뮤직 캐나다)[43] 골드 50,000^
프랑스 (SNEP)[44] 골드 100,000*
이탈리아 (FIMI)[45] 플래티넘 50,000이중 칼표
영국 (BPI)[46]
original release 		플래티넘 457,788[47]
영국 (BPI)[48]
25th anniversary release 		실버 60,000이중 칼표
미국 (RIAA)[49] 플래티넘 1,000,000^
*판매량을 기반으로 한 인증
^출하량을 기반으로 한 인증
이중 칼표판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증

각주

[편집]
  1. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. “London Calling – The Clash”. AllMusic. 2012년 6월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 4월 7일에 확인함.
  2. ↑ Wolk, Douglas (2007년 8월 21일). “The Clash: London Calling”. 《Blender》 (New York). 2009년 7월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 8월 31일에 확인함.
  3. ↑ McLeese, Don (1987년 3월 16일). “Husker Du proves its wide range”. 《Chicago Sun-Times》. 36면. 2014년 1월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 7월 9일에 확인함.
  4. ↑ Christgau, Robert (1990). 〈The Clash: London Calling〉. 《Christgau's Record Guide: The '80s》. Pantheon Books. 92쪽. ISBN 0-679-73015-X. 2011년 9월 21일에 확인함.
  5. ↑ Larkin, Colin (2011). 〈Clash〉 5 concise판. 《The Encyclopedia of Popular Music》. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  6. ↑ Cromelin, Richard (1987년 4월 7일). “'London Calling.' The Clash. Epic (AAD).”. 《Los Angeles Times》.
  7. ↑ “The Clash: London Calling”. 《Q》. 159호 (London). December 1999. 152–3쪽.
  8. ↑ Sheffield, Rob (2004). 〈The Clash〉 4판. Brackett, Nathan; Hoard, Christian (편집). 《The New Rolling Stone Album Guide》. London: Fireside Books. 167–8쪽. ISBN 0-7432-0169-8. 2011년 9월 24일에 확인함.
  9. ↑ “Clash Reissues”. 《Select》. 114호 (London). December 1999. 88쪽.
  10. ↑ Sheffield, Rob (1995). 〈Clash〉. Weisbard, Eric; Marks, Craig (편집). 《Spin Alternative Record Guide》. Vintage Books. 84–5쪽. ISBN 0-679-75574-8.
  11. ↑ “10 Times the Clash's "London Calling" Was Recognized as One of the Greatest Albums of All Time”. 2019년 9월 12일에 확인함.
  12. ↑ “Royal Mail unveil classic album cover stamps”. 《The Independent》. 2022년 9월 23일에 확인함.
  13. ↑ “Royal Mail puts classic albums on to stamps”. 《The Guardian》. 2022년 9월 23일에 확인함.
  14. 1 2 Barber, Chris; Sargeant, Jack (2006). 《No Focus》. Headpress. 41쪽. ISBN 1-900486-59-8.
  15. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. “The Clash”. AllMusic. 4 June 2012에 원본 문서에서 보존된 문서. 9 July 2013에 확인함.
  16. ↑ Gilbert 2005, pp. 212–213.
  17. ↑ Green 2003, p. 156.
  18. ↑ Sweeting, Adam. "Death or Glory". Uncut. October 2004. p. 58.
  19. ↑ Gray 2010, p. 88.
  20. ↑ Gray 2010, pp. 89, 91.
  21. ↑ Gray 2010, p. 91.
  22. ↑ Kidel, Mark (1980). “Explorations of Heartache”. 《New Statesman》 99 (London). 225면.
  23. ↑ Sweeting, Adam. "Death or Glory". Uncut. October 2004. p. 65.
  24. ↑ Gilbert 2005, p. 237.
  25. ↑ Guarisco, Donald A. "Rudie Can't Fail Review". AllMusic. Retrieved 18 February 2008.
  26. ↑ Kot, Greg (13 February 2000). “Rebel Recall”. 《Chicago Tribune》. 19 March 2014에 원본 문서에서 보존된 문서. 9 July 2013에 확인함.
  27. ↑ Brown, Charles T. (1992). 《The Art of Rock and Roll》. Prentice-Hall. 247쪽. ISBN 9780130448927.
  28. ↑ Perone, James E. (2018년 9월 7일). 《Listening to New Wave Rock! Exploring a Musical Genre》. ABC-CLIO. 45쪽. ISBN 9781440859694.
  29. ↑ Green 2003, pp. 195–196.
  30. 1 2 Sweeting, Adam. "Death or Glory". Uncut. October 2004. p. 70.
  31. ↑ McWhirter, Cameron ( 5 June 2018). “When Did a Famous Guitar-Smashing Occur? One Fan Insists Everyone Has It Wrong”. 《Wall Street Journal》. 6 June 2018에 원본 문서에서 보존된 문서. 5 June 2018에 확인함.
  32. ↑ "https://www.museumoflondon.org.uk/museum-london/whats-on/exhibitions/clash-simonon-bass-guitar-display "The Clash: Paul Simonon's bass guitar" Retrieved 7 July 2021. 보관됨 7 7월 2021 - 웨이백 머신
  33. ↑ "Exhibit and Information Guide." p. 5. Retrieved 17 May 2009. 보관됨 17 1월 2010 - 웨이백 머신
  34. ↑ Baker, Alex. “You Destroy the Things You Love: The Story of London Calling's Iconic Cover”. Fender. 2019년 9월 22일에 확인함.
  35. ↑ Godwin, Richard (15 June 2010). “London Calling again”. 《London Evening Standard》. 17 June 2010에 원본 문서에서 보존된 문서. 16 June 2010에 확인함. Lowry: "Actually, I had no idea it was out of focus. Half-blind at the best of times and half-pissed at the time, that simply had to be the one."
  36. ↑ Judd, Terri. "One hundred timeless rock'n'roll moments, and the photographers who ..." 보관됨 27 12월 2008 - 웨이백 머신. The Independent. 24 January 2002. Retrieved 17 February 2008.
  37. ↑ Green 2003, p. 194.
  38. ↑ Tryangiel, Josh. "The All-TIME 100 Albums: London Calling" 보관됨 2 2월 2011 - 웨이백 머신. Time. 13 November 2006. Retrieved 17 February 2008.
  39. ↑ O'Connor, Mickey. "London's Q magazine picked these; what are yours?" . Entertainment Weekly. 14 March 2001. Retrieved 17 February 2008.
  40. ↑ “Classic Album Covers: Issue Date – 7 January 2010”. Royal Mail. 2012년 2월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 1월 8일에 확인함.
  41. ↑ Michaels, Sean ( 8 January 2010). “Coldplay album gets stamp of approval from Royal Mail”. 《The Guardian》 (London). 11 January 2010에 원본 문서에서 보존된 문서. 8 January 2010에 확인함.
  42. ↑ “Tony Hawk's American Wasteland Soundtrack”. IGN. 2005년 10월 20일. 2012년 8월 22일에 확인함.
  43. ↑ “Canadian album certifications – The Clash – London Calling” (영어). 뮤직 캐나다.
  44. ↑ “French album certifications – The Clash – London Calling” (프랑스어). InfoDisc. THE CLASH를 선택해서 OK를 누르세요. 를 누르세요.
  45. ↑ “Italian album certifications – The Clash – London Calling” (이탈리아어). 이탈리아 음악 산업 협회.
  46. ↑ “British album certifications – The Clash – London Calling” (영어). 영국 축음기 협회.
  47. ↑ Jones, Alan (2015년 8월 7일). “Official Charts Analysis: The Maccabees's Marks To Prove It takes No.1 albums slot”. 《Music Week》.[깨진 링크]
  48. ↑ “British album certifications – The Clash – London Calling - 25Th Anniversary” (영어). 영국 축음기 협회.
  49. ↑ “American album certifications – The Clash – London Calling” (영어). 미국 음반 산업 협회.

외부 링크

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