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존 윌리엄 워터하우스

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존 윌리엄 워터하우스
John William Waterhouse
존 윌리엄 워터하우스, 1886년경
존 윌리엄 워터하우스, 1886년경
신상정보
출생
로마
사망
런던
직업 화가, 제도사
국적 이탈리아 왕국(1861~)
학력 영국 왕립미술원
분야 회화
사조 라파엘 전파, neo-Pompeian, 인상주의, 상징주의
배우자 Esther Kenworthy Waterhouse(1883~)
주요 작품
샬롯의 여인, 율리시스에게 잔을 권하는 키르케, 장미꽃 봉오리를 따세요, 잠과 그의 이복형제 죽음, Ophelia, 힐라스와 님프
영향
서명
묘소 Kensal Green Cemetery

존 윌리엄 워터하우스(영어: John William Waterhouse, 1849년 4월 6일 (세례) ~ 1917년 2월 10일)는 아카데미 화풍으로 시작해서 이후 라파엘 전파 화풍과 주제를 받아들인 영국의 화가이다. 그의 작품은 고대 그리스 신화와 아서왕 전설 및 윌리엄 셰익스피어의 작품에 나온 여성들을 묘사한 것으로 잘 알려져 있다. 그의 작품은 대부분 역사적인 의상과 배경 속에 있는 젊고 아름다운 여인을 묘사하고 있지만, 오리엔탈리즘 스타일의 그림이나 풍속화에 가까운 작품도 있으며, 이 경우에도 대부분 여성을 주제로 다룬다.

로마에서 예술가 부모에게서 태어난 워터하우스는 이후 런던으로 돌아와서 왕립미술원 학교에 입학했다. 그는 정기 여름 전시회에 작품을 전시하기 시작했고, 고대 그리스 신화와 그들의 일상 풍경을 묘사한 대형 작품을 제작하는데 중점을 뒀다.

현재 워터하우스의 작품은 여러 미술관에서 볼 수 있다. 2009년 왕립미술원은 그의 회고전을 열었다.

2018년 1월 맨체스터 미술관는 여성 신체의 예술적 묘사가 꼭 전시되어야 하는가에 관한 논쟁을 북돋고자 워터하우스의 작품 《힐라스와 님프》(Hylas and the Nymphs)를 잠정적으로 전시 중단하면서 이에 대해 논란이 불거졌다.

생애

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어린 시절

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워터하우스는 1849년 로마에서 영국의 화가 부부 윌리엄과 이자벨라 워터하우스의 아들로 태어났다. 1849년은 단테이 게이브리얼 로세티, 존 에버렛 밀레이와 윌리엄 홀만 헌트 같은 다른 라파엘 전파 소속 예술가들이 런던 미술계에서 처음으로 주목을 받기 시작했던 해이다. 그의 생일은 불명이나, 그가 4월 6일에 세례받은 것을 근거로 학자 페터 트리피는 그가 1월 1일에서 23일 사이에 태어났으리라 추측한다. 워터하우스가 이탈리아에서 유년기를 보낸 것은 그의 후기 그림이 고대 로마가 배경이거나 로마 신화가 주제로 한 작품을 많이 제작한 원인 중 하나이다.

1854년 워터하우스 가족은 영국으로 돌아가서 런던 사우스 켄싱턴에 있는 집으로 이사했는데, 이 집은 당시 개관한지 얼마 안된 빅토리아 앨버트 박물관 근처에 있었다. 어린 시절 워터하우스는 '니노'(Nino)라는 별명을 갖고 있었으며 예술가 집안의 영향으로 그림 그리도록 격려를 받았으며 대영박물관과 내셔널 갤러리에 있는 예술 작품들을 종종 그리곤 했다. 1871년 그는 조각을 공부하기 위해 왕립미술원에 입학했다가 나중에 회화로 전향했다.

청년기

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《잠과 그의 이복형제 죽음》, 1874년

워터하우스의 초기 작품들은 전혀 라파엘 전파와는 거리가 있었고, 로렌스 알마타데마나 프레더릭 레이턴 풍의 고전적인 주제의 그림을 주로 그렸다. 이 초기 작품들은 두들리 갤러리와 영국 예술가 협회에서 전시되었고, 1874년에는 《잠과 그의 이복형제 죽음》을 왕립미술원 여름 전시회에 전시하였다.[1] 이 작품은 많은 눈길을 끌었으며 워터하우스는 이후 1916년까지 1890년과 1915년을 제외하고는 매년 왕립미술원 전시회에 참가하였다. 이후 그는 런던 미술계에서 승승장구했다. 1876년 여름 전시회에서 워터하우스의 《무도회가 끝나고》는 전시회 작품들 가운데 가장 중요한 자리에서 전시되었다. 워터하우스가 성공하면서 그의 작품은 점점 크기가 커졌다.[1]

워터하우스의 초기 작품 중 일부는 분석이나 비평이 이루어지지 않았다. 또한 많은 작품들이 개인 소장품이어서, 이를 접할 수 있는 사람은 극히 드물다. 《노예》(1872년)는 복잡한 주제와 특이한 소재(아랍인이며 명확한 서사적 기원이 없음)에도 불구하고 분석된 바가 없다. 워터하우스는 유럽의 고전 이야기를 주로 묘사하였기 때문이다.[2][3] 그러나 이 시기의 워터하우스 스케치북에는 아랍 모델을 그린 다른 습작들이 포함되어 있어, 그가 상당히 오리엔탈리즘에 빠져있덨던 것으로 보인다. 그러나 이러한 경향은 초기 작품 이후에는 지속되지 않았다. 이는 스케치 《동양의 회상》에서도 확인할 수 있다.[4][5][6][7] 《젊은 여인의 초상》(1875~1878년경)은 캔버스에 구멍이 뚫린 채 BBC 텔레비전 프로그램 《앤티크 로드쇼》에 소개되기 전까지는 전혀 알려지지 않았다.[8] 이 작품은 피터 트리피의 워터하우스 모노그래프에 수록되었다.[1]

원숙기

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1883년 그는 일링의 미술학교 교사이자 딸이자 왕립 아카데미를 비롯한 여러 곳에서 꽃 그림을 전시했던 에스더 켄워디와 결혼했다. 1895년 워터하우스는 왕립미술원 정회원으로 선출되었다. 그는 성 존스 우드 예술 학교에서 학생들을 가르쳤고, 성 존스 우드 예술 클럽에 가입했으며 왕립미술원 평의회 위원으로도 활동했다.

《샬롯의 여인》(The Lady of Shalott), 1888년

워터하우스의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 앨프레드 테니슨의 1832년 시에 나오는 아스톨라트의 일레인을 그린 《샬롯의 여인》이다. 일레인은 불가사의한 저주를 받아 아름다운 랜슬롯을 직접 본 후 죽음을 맞이하는 여인이다. 워터하우스는 일레인을 소재로 1888년, 1894년, 1916년 등 세번에 걸쳐 작품을 남겼다. 그가 즐겨 그렸던 다른 유명한 주제로는 《오필리아》가 있다. 그의 오필리아 그림 중 가장 유명한 작품은 오필리아가 죽기 직전, 호숫가 나뭇가지에 앉아 머리에 꽃을 꽂는 오필리아를 묘사한 작품이다.

《샬롯의 여인》이나 워터하우스의 다른 작품들처럼 《오필리아》도 물 속에서 혹은 물가에서 죽어가는 여성이 등장한다. 그는 아마도 단테이 게이브리얼 로세티나 존 에버렛 밀레이가 그린 《오필리아》에서 영감을 받았을 것으로 보인다. 1888년, 워터하우스는 이 그림을 왕립미술원 졸업 작품으로 제출했다. (원래는 《인어》(A Mermaid)라는 작품을 내려고 했으나 다 완성하지 못했다.) 이후, 이 그림은 20세기까지 행방불명이 되었다가 현재는 안드루 로이드 웨버 소장품으로 전시되고 있다. 워터하우스는 1894년, 1909년이나 1910년에 《오필리아》를 다시 그렸고, 《교회 묘지의 오필리아》(Ophelia in the Churchyard)라는 또 다른 오필리아 연작을 계획하기도 했다. 하지만 그는 1915년부터 암으로 위독해져서 연작을 완성하지 못했다. 그는 2년 후 사망했으며 켄살 그린 공동 묘지 (Kensal Green Cemetery)에 안장되었다.[9]

《힐라스와 님프》에 관한 논쟁

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《힐라스와 님프》, 1896년

2018년 1월 맨체스터 미술관은 여성 신체를 예술적으로 묘사한 작품을 꼭 전시해야 하는가에 관한 논쟁을 북돋고자 워터하우스의 작품 《힐라스와 님프》(Hylas and the Nymphs)의 전시를 잠정적으로 중단했다. 방문객들의 생각을 듣고자 포스트잇이 준비되었으며 기념품점에서 그 작품의 엽서 역시 판매 중지를 했다. 갤러리의 이같은 행동은 검열이라는 비난과 너무 정치적 올바름에 치우쳤다는 반발을 낳았다. 이 작품은 일주일후 다시 걸리게 되었다.[10]

워터하우스의 작품 목록

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그는 총 118점의 작품을 제작했다. 완전한 작품 목록은 존 윌리엄 워터하우스의 작품 목록을 보라.

1870년대

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1880년대

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1890년대

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1900년대

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1910년대

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각주

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  • Bénézit, E. (2006). "Waterhouse, John William". In Dictionary of Artists (Vol 14, pp 668–669). Paris: Gründ.
  • Trippi, Peter (2002). 《J. W. Waterhouse》. New York, New York: Phaidon Press. ISBN 9780714842325. 
  1. 1 2 3 Trippi, Peter; Prettejohn, Elizabeth; Upstone, Robert. J.M. Waterhouse: The Modern Pre-Raphaelite Gallery Guide. The Royal Academy of Art. 2009.
  2. ↑ “The Slave (1872) by John William Waterhouse” (영어). 《www.johnwilliamwaterhouse.com》. 2025년 8월 17일에 확인함.
  3. ↑ “The Slave (1872) by John William Waterhouse – Artchive” (미국 영어). 2025년 8월 17일에 확인함.
  4. ↑ “An Eastern Reminiscence”. 《victorianweb.org》. 2025년 8월 17일에 확인함.
  5. ↑ Hobson, Anthony (1980). 《The art and life of J.W. Waterhouse, R A, 1849-1917》. Internet Archive. London : Studio Vista. ISBN 978-0-289-70919-1.
  6. ↑ Morgan, Hilary; Nahum, Peter; Burne-Jones, Edward Coley 편집 (1998). 《Burne-Jones, the Pre-Raphaelites and their century》. Peter Nahum. London: Nahum. ISBN 978-1-872508-00-9.
  7. ↑ Newall, Christopher (1985). 《A Celebration of British and European Painting of the 19th and 20th Centuries》 (영어). Peter Nahum, Chris Beetles.
  8. ↑ “Portrait of a Young Woman (1875) by John William Waterhouse” (영어). 《www.johnwilliamwaterhouse.com》. 2025년 8월 17일에 확인함.
  9. ↑ 존 윌리엄 워터하우스 - 파인드 어 그레이브
  10. ↑ “Victorian nymphs painting back on display after censorship row”. 《BBC News》. 2018년 2월 2일. 2018년 2월 4일에 확인함.

참고 도서

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외부 링크

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