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가라오케

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홍콩에서 가라오케를 부르는 사람 (재니스 비달의 "Run Away from Home")

가라오케(일본어: カラオケ,[1] 원래는 空 (から)オケ)는 "비어있는(일본어: 空, から 가라[*]) 오케스트라(Orchestra, 일본어: オーケストラ 오케스토라[*])"라는 뜻의 일본식 조어로, 일반적으로 나이트클럽이나 바에서 제공되는 대화형 엔터테인먼트 시스템으로, 사람들이 마이크를 사용하여 미리 녹음된 반주에 맞춰 노래를 부르는 방식이다. 사람이 연주를 안 하는 대신 기계가 합성하는 반주음에 맞춰서 노래를 부를 수 있게 하는 기계나, 그 기계를 설치한 술집 등을 뜻한다. 다만, 대한민국에서는 노래방과 노래연습장으로 불린다. 대한민국에서 단란주점과는 다른 개념으로서 이 가라오케의 의미에 가깝다.

개인 혼자나 친구들끼리 가서 반주기에 노래를 부르고 스코어가 표시되는 것이 가라오케지만, 이 가라오케를 성인들끼리 둘러앉아 한 명이 차례로 노래부르거나 기타치고 술 마시며 서로간의 친목을 다지는 것으로 알려진 성인가요방, 성인노래방, 혹은 성적인 거래를 하며 클럽과 노래방의 비슷한 분위기의 요소가 담겨있는 기타 시설에서의 엄밀한 구분, 오해를 피하기 위해 대한민국에서 노래연습장이라고 불린다. 표준국어대사전에서는 가라오케를 녹음 반주로 순화하도록 권장하고 있다.

음악적 내용은 잘 알려진 대중가요의 반주 버전이다. 최근에는 가수를 안내하기 위해 노랫말이 일반적으로 비디오 화면에 표시되며, 움직이는 기호나 색상이 변하는 텍스트, 또는 뮤직비디오 영상이 함께 제공된다. 중국 본토, 홍콩, 대만, 싱가포르와 같은 중화권 국가 및 지역에서는 가라오케 박스를 KTV라고 부른다. 전 세계 가라오케 시장 규모는 거의 100억 달러에 달하는 것으로 추산된다.[2]

전 세계 가라오케 시장의 가치는 100억 가까이로 추산되고 있다.[3] 특히 동아시아와 동남아시아에 가라오케가 널리 퍼져 있다.[4]

가라오케의 세계적인 인기는 기술 발전으로 촉진되었으며, 전 세계의 사교 모임과 엔터테인먼트 장소에서 필수적인 요소가 되었다. 카세트 테이프를 사용하는 가라오케 기기의 초기 형태는 1970년대 일본과 필리핀에서 처음 등장했다. 레이저디스크를 사용하여 일본 기업들이 제조한 상업용 버전은 1980년대 전 세계적으로 보급되었고, 이는 인기의 급상승으로 이어졌다. 가라오케 기기는 라운지, 나이트클럽, 바에서 흔히 볼 수 있으며, 이후 홈 시어터 시스템과 결합된 가정용 버전도 출시되었다. 시간이 지남에 따라 가라오케는 디지털 음악, 비디오 게임, 모바일 앱, 온라인 플랫폼과 결합하며 진화했고, 사용자가 언제 어디서나 노래를 부를 수 있게 되었다. 여가를 넘어 가라오케는 음악 및 대중 연설의 전문 훈련에도 사용되며, 대중문화에 미치는 광범위한 영향력을 보여준다.

역사

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중국 후베이성 우한시의 가라오케 바

1960년대: 시청각 녹음 기기의 개발

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1961년부터 1966년까지 미국의 TV 네트워크 NBC는 'Sing Along with Mitch'라는 가라오케와 유사한 시리즈를 방영했다. 진행자 미치 밀러와 합창단이 출연했으며, 가정 시청자들의 참여를 유도하기 위해 TV 화면 하단에 노래 가사를 자막으로 내보냈다.[5] 가라오케와 싱어롱 노래의 주요 차이점은 주 보컬의 유무이다.

(노래와 함께하는) 싱어롱은 새로운 기술의 도입과 함께 근본적으로 변화했다. 1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 저장 가능한 가청 자료들이 음악 녹음 산업을 지배하기 시작했다. 엔터테이너에 대한 수요가 전 세계적으로 증가함에 따라, 음악가와 연예인들이 밴드 음악 및 기악 음악을 더 쉽게 사용할 수 있게 되었고 휴대성이 혁명적으로 개선되었다. 이는 카세트 테이프의 도입 덕분일 수 있는데, 이는 음악 녹음을 맞춤화하려는 필요와 음악의 빠르고 편리한 복제를 가능하게 하는 '편리한' 형식에 대한 갈망에서 비롯된 기술로, 엔터테이너들의 생활 방식과 엔터테인먼트 산업의 '자유로운' 성격이라는 요구 사항을 충족시켰다.

1970년대: 가라오케 기기의 개발

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가라오케라는 용어의 일본 기원(1977년 첫 기록)에도 불구하고, 가라오케 스타일 기기의 발명은 논쟁의 여지가 있다.[6][7] 출처에 따라 일본의 이노우에 다이스케나 필리핀의 로베르토 델 로사리오 두 사람 중 한 명의 공으로 돌려지곤 하지만,[6] 두 사람 모두 1980년대부터 시작된 가라오케의 세계적인 인기 확산으로 큰 이득을 보지는 못했다. 가라오케 산업의 이익은 이후 대형 일본 기업들이 개발한 기기들로 돌아갔다.[6][8] 다른 사람들도 다양한 시기에 가라오케 스타일 기기를 발명했다고 주장했지만, 델 로사리오만이 자신의 기기에 대한 특허를 보유하고 있다.[8][9][10][11][12] 가라오케 기기는 기존 기술의 집합체이며 싱어롱이라는 오래된 개념을 바탕으로 구축되었기 때문에 여러 곳에서 독립적으로 개발되었을 가능성이 높다.[6]

이노우에 다이스케

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1996년 싱가포르 기반의 가라오케 전용 TV 채널과의 인터뷰에서, 일본의 나이트클럽 음악가 이노우에 다이스케는[13] 1971년 고베시에서 최초의 가라오케 스타일 기기를 발명했다고 주장했다.[14][15] 그는 1999년 타임지 기사에서도 가라오케의 발명가로 소개되었다.[16]

밴드 리더이자 드러머, 일렉톤 연주자였던 이노우에는 고베의 유흥가인 산노미야의 나이트클럽에서 싱어롱을 이끄는 전문 음악가였다. 1970년, 그와 6명의 밴드 멤버들은 고급 술집에서 중년 사업가들이 전통 일본 노래를 부를 때 악기를 연주했다. 그는 한 저명한 고객이 온천 여행에 동행해 연주해달라는 요청을 받았을 때 처음으로 가라오케 스타일 기기에 대한 아이디어를 떠올렸다고 주장했다. 직접 갈 수 없었던 그는 대신 자신의 반주가 녹음된 테이프를 고객에게 제공했다. 그 잠재력을 깨달은 그는 이 미리 녹음된 반주와 주크박스를 결합할 생각을 했다.[16]

직접 기기를 만들 기술이 없었던 그는 밴드 멤버 중 한 명의 소개로 전자제품 가게 주인을 알게 되었다. 그는 자신의 아이디어를 설명하고 "8 주크"라고 부르는 수제 기기 11대를 주문 제작했다. 각 기기는 대당 약 425달러였으며, 앰프, 마이크, 동전함, 특수 제작된 8트랙 테이프를 사용하는 카 스테레오가 들어 있는 상자로 구성되었다. 이 기기는 몇 분간의 노래 시간을 제공하고 100엔 동전을 사용했다.[17]

그는 처음에 밴드 멤버들과 함께 대중가요의 자신만의 버전을 테이프에 녹음했다.[17] 1971년부터 이노우에는 기기를 술집에 무료로 대여하고 대신 월 수익의 일부를 받는 방식을 취했다.[18] 그는 산노미야의 '스낵바'에 첫 8 주크를 배치했지만, 초기에는 인기를 끌지 못했다. 그러자 이노우에는 호스티스를 고용해 기기로 노래를 부르게 했고, 이는 성공적으로 관심을 불러일으켰다. 이는 또한 고객을 빼앗아 간다고 생각한 이노우에의 동료 음악가들과 큰 마찰을 빚는 원인이 되었다.

약 4년의 운영 끝에 수익이 개선되자, 그는 전문 음악가를 고용하고 녹음 스튜디오를 빌려 기기를 위한 8트랙 테이프를 제작했다.[17] 그는 일반인들이 노래하기 쉽도록 노래 키를 조절했다. 또한 가수의 부족한 점을 가려주기 위해 기초적인 리버브 기능을 추가했다.[19][16] 이때쯤 그가 대여한 기기 대수는 초기 11대에서 약 25,000대로 증가했다. 고베의 클럽 주인들은 그의 기기를 오사카시의 새 클럽으로 가져가기 시작했고, 그곳이 일본 가라오케 붐의 발상지가 되었다. 그는 또한 대형 레코드 레이블들을 설득하여 8 주크용 테이프에 그들의 노래를 포함하도록 했다.[17] 이러한 이유로 이노우에는 종종 가라오케의 현대적 비즈니스 모델을 만든 발명가로 여겨진다.[20]

이노우에는 자신의 기기에 특허를 내지 않았다. 초기에 성공을 거두어 연간 약 50만 달러를 벌었지만, 이노우에는 사업에 흥미를 잃었다. 그는 결국 회사를 형에게 넘겼다. 1980년대에 이르러 동전 투입식 싱어롱 기기에 대한 아이디어는 더 나은 기술인 레이저디스크 등을 갖춘 상업용 버전을 제조하기 시작한 대형 일본 기업들이 이어받았다.[16][17]

2004년, 이노우에 다이스케는 "사람들이 서로를 관용하는 법을 배우는 완전히 새로운 방법을 제공했다"는 이유로 풍자적인 이그노벨상 평화상을 수상했다.[21]

로베르토 델 로사리오

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1975년, 필리핀의 기업인이자 피아노 제조사인 로베르토 델 로사리오도 "Sing-Along System"(SAS)으로 알려진 최초의 가라오케형 기기를 발명했다고 주장했다.[22] 이 기기는 단일 휴대용 캐비닛 내에 여러 기능을 포함하고 있었는데, 여기에는 앰프, 스피커, 더블 또는 싱글 테이프 데크, 옵션인 전자 튜너 또는 라디오, 그리고 리버브와 에코와 같은 효과를 사용하여 가수의 목소리를 향상시키는 마이크 믹서가 포함되었다. 이 기기는 나중에 마이너스 원으로 더 널리 알려지게 될 대중가요의 반주 버전이 담긴 카세트 테이프를 사용했다. 이 기기에는 비디오가 없었지만 가사가 적힌 노래책이 포함되어 있었다.[8][10][9][12][23]

SAS는 원래 1960년대 후반부터 델 로사리오의 트레벨 음악 학교에서 노래 레슨을 받는 학생들을 위한 교육용 기기로 개발되었다.[24] 이것은 1975년부터 1977년 사이에 아마추어 및 레크리에이션용으로 개조되었다. 이노우에의 "8 주크"와 달리 동전 투입식은 아니었다.[6][24]

델 로사리오 자신도 피아니스트였으며 아마추어 재즈 그룹인 'Executive Combo Band'(주로 정치인과 저명한 사업가들로 구성)의 멤버였다. 그는 필리핀에서 피아노와 하프시코드를 주로 제조하는 회사인 트레벨 인더스트리스를 소유하고 있었다. 델 로사리오는 SAS 전후로 다른 오디오 장비도 발명하고 특허를 받았다. 그의 다른 발명품으로는 전체 오케스트라 반주를 자동으로 연주하는 어쿠스틱 피아노인 1972년형 "One-Man Band"(OMB), 피아노 조율을 위한 전자식 푸시 버튼 장치인 "Piano Tuners' Guide", 그리고 특정 성역에 맞춰 녹음 및 프로그래밍된 노래가 포함된 멀티플렉스 테이프인 "Voice Color Tapes"가 있다.[24][25]

이노우에와 달리 델 로사리오는 "Sing-Along System"에 특허를 받았으며(1983년 및 1986년 발행), 1990년대 중국 기업을 상대로 한 특허 침해 소송에서 승소한 후 세계 유일의 가라오케 시스템 특허 보유자로 인정받았다.[8][23][12][26] 그럼에도 불구하고 그 역시 자신의 발명품으로 큰 수익을 얻지는 못했다. 이노우에와 마찬가지로 그의 기기는 결국 1980년대에 더 많은 대기업들이 만든 더 발전된 상업용 버전들로 대체되었다.[24]

1985년, 델 로사리오는 Sing-Along System으로 세계 지식 재산권 기구로부터 최우수 발명가 금메달을 수상하는 등 여러 상을 받았다.[23][24] 그는 또한 세계 발명가 연맹의 집행위원회 위원으로 선출되었다. 그는 또한 필리핀 의회에서 발명가들을 위한 정부 지원 확대를 촉진했으며, 이는 1992년 '발명가 및 발명 장려법'(Republic Act No. 7459)의 성공적인 통과로 이어졌다.[24][25]

기타 가능성 있는 발명가들

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소비자 가전 조립 사업을 운영하던 일본의 엔지니어 네기시 시게이치 또한 1967년에 최초의 가라오케 스타일 기기를 만들었다고 주장했다.[27][28][29] 그는 이후 "Sparko Box"라는 브랜드 이름으로 동전 투입식 버전을 대량 생산하기 시작했으며, 이는 상업적으로 이용 가능한 최초의 가라오케 기기가 되었다. 매체로는 상업적으로 이용 가능한 기악 녹음이 담긴 8트랙 카세트 테이프를 사용했다. 가사는 종이 소책자로 제공되었다.[30] 그러나 그는 유통 문제에 부딪혀 곧 생산을 중단했다.[31] 일부 사람들에 의해 가라오케 싱어롱을 최초로 자동화하고 상업화한 사람으로 평가받음에도 불구하고, 2024년에 사망한 네기시는 자신의 발명품에 특허를 내지 않았다.[32]

또 다른 초기 선구자로 노래 코치로 일하던 야마시타 도시하루가 있는데, 그는 1970년에 싱어롱을 위한 8트랙 재생 데크와 마이크를 판매했다.[29]

이후의 발전

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레이저디스크 개발 직후, 파이오니아는 1980년대에 비디오 가라오케 기기를 제공하기 시작했다. 이는 음악과 함께 영상 위에 가사를 표시할 수 있는 기능이 있었다.[33][34]

대만 타이베이시의 가라오케 박스 입구

1992년, 야스토모 유이치라는 과학자가 브라더 공업을 위해 네트워크 가라오케 시스템을 만들었다. 통신 가라오케(通信カラオケ)라고 불리는 이 시스템은 전화선을 통해 모뎀이 장착된 가라오케 기기로 MIDI 형식의 노래를 제공했다. 이 새로운 기술은 일본을 휩쓸었고, 1998년에는 가라오케의 94%가 네트워크 가라오케 기기로 노래되고 있었다.[35] 주문형 음악의 초기 형태로서, 이는 최초의 성공적인 오디오 스트리밍 서비스라고 부를 수 있다. 또한 실시간으로 노래 인기도를 빅 데이터로 분석할 수 있게 했다.[36]

가라오케는 곧 아시아의 나머지 지역과 전 세계로 퍼졌다. 가정용 가라오케 기기가 곧 뒤따랐지만 미국과 캐나다 시장에서는 성공을 거두지 못했다. 제작자들이 이 문제를 인지하게 되었을 때, 가라오케 기기는 단순히 가라오케만을 위한 용도가 아니라 TV 시청을 "영화관 같은 품질"로 향상시키기 위한 홈 시어터 시스템으로 판매되었다. 홈 시어터 시스템이 인기를 끌면서 가라오케는 스테레오 시스템의 주요 목적에서 부가 기능으로 전락했다.

가라오케 기기에 더 많은 음악이 제공됨에 따라 업계의 더 많은 사람들이 가라오케를 수익성 있는 나이트클럽 및 라운지 엔터테인먼트로 보게 되었다. 일부 바에서 일주일 내내 매일 밤 가라오케 공연을 하는 것은 드문 일이 아니며,[37] 종종 소형 개인용 기기보다 뛰어난 고급 음향 장비를 갖추고 있다. 무도장과 조명 효과도 가라오케 바에서 흔한 풍경이 되고 있다. 가사는 바 곳곳에 설치된 여러 TV 화면에 표시되기도 한다.

기술

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기본적인 가라오케 기기는 음악 플레이어, 마이크 입력, 재생되는 음악의 음정을 조절하는 수단, 그리고 오디오 출력으로 구성된다. 일부 저가형 기기는 일반 노래를 기기에 넣고 원곡 가수의 목소리를 제거하기 위해 보컬 억제를 시도하지만, 역사적으로 이는 효과적인 경우가 드물었다. 가장 흔한 기기는 마이크 입력과 오디오 믹서가 내장된 CD+G, 레이저디스크, 비디오 CD 또는 DVD 플레이어이지만, VHS VCR이 사용되기도 한다.[38] CD+G 플레이어는 화면에 가사와 사진을 인코딩하기 위해 서브코드라는 특수 트랙을 사용하며, 다른 형식은 오디오와 비디오를 모두 기본적으로 표시한다.

대부분의 가라오케 기기는 아마추어 가수가 노래의 원래 템포를 유지하면서 자신의 음역대에 적절한 키를 선택할 수 있도록 음악의 음정을 전자적으로 변경하는 기술[39]을 갖추고 있다. (과거 카세트 테이프를 사용하던 시스템은 재생 속도를 변경하여 음정을 조절했으나, 현재 시장에는 남아 있지 않으며 상업적 용도로는 거의 존재하지 않는다.)

가라오케를 활용한 인기 있는 게임 중 하나는 무작위로 번호를 입력해 노래를 고른 뒤 참여자들이 부르려고 시도하는 것이다. 일부 기기에서는 이 게임이 사전 프로그래밍되어 있으며 참여자 중 아무도 부를 수 없는 생소한 국가가 호출되지 않도록 장르가 제한되기도 한다. 이 게임은 미국과 캐나다 일부 지역에서 "가미카제 가라오케" 또는 "가라오케 룰렛"이라고 불리게 되었다.[40]

많은 저가형 엔터테인먼트 시스템에는 Out Of Phase Stereo (OOPS) 기술을 사용하여 일반 오디오 CD에서 보컬 트랙을 제거하려는 가라오케 모드가 있다. 이는 대부분의 스테레오 녹음에서 보컬이 중앙에 위치한다는 사실을 이용한 중앙 채널 추출을 통해 이루어진다. 즉, 음악의 일부인 목소리가 양쪽 스테레오 채널에서 동일한 볼륨을 가지며 위상 차이가 없다는 의미이다. 준 가라오케(모노) 트랙을 얻으려면 원본 오디오의 왼쪽 채널을 오른쪽 채널에서 뺀다. 세가 새턴 또한 동일한 원리를 기반으로 한 "보컬 음소거" 기능을 갖추고 있으며, 가수의 음역대에 맞게 노래의 음정을 조정할 수도 있다.

필리핀 앙헬레스의 쇼핑 센터에 있는 3개의 가라오케 박스

이러한 조악한 접근 방식은 보컬 제거 성능을 자주 떨어뜨린다. 흔한 효과는 보컬의 스테레오 리버브가 중앙에 있지 않아 발생하는 리버브 효과를 듣는 것이며, 또한 우연히 중앙에 믹싱된 다른 악기(스네어/베이스 드럼, 베이스 기타 및 솔로 악기)들이 제거되어 이 방식이 기기의 기믹 수준을 거의 넘지 못하게 만든다. 최근 몇 년 동안 고속 푸리에 변환을 기반으로 한 새로운 기술이 개발되었다. 아직 완벽하지는 않지만, 스테레오 좌우 비교가 개별 주파수 단위로 이루어질 수 있기 때문에 기존 기술보다 결과가 훨씬 좋다.

초기 시대

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초기 가라오케 기기는 8트랙 카트리지 (The Singing Machine)와 카세트 테이프를 인쇄된 가사지와 함께 사용했지만, 기술 발전으로 CD, 비디오 CD, 레이저디스크, 현재는 DVD가 이를 대체했다. 1980년대 후반과 1990년대에 파이오니아는 MTV와 같은 뮤직비디오에서 영감을 받은 고품질 가라오케 뮤직비디오를 제작하며 국제 가라오케 뮤직비디오 시장을 지배했다.[41]

1992년, 타이토는 전화망을 통해 음악을 가져오는 X2000을 도입했다. 음악과 그래픽 레퍼토리는 제한적이었지만, 더 작은 크기와 지속적인 업데이트의 장점으로 인해 점차 기존 기기를 대체했다. 광섬유 링크를 통해 연결되어 즉시 고품질 음악과 비디오를 제공하는 가라오케 기기가 점점 더 대중화되고 있다.

Karaoke direct는 1997년에 설립된 인터넷 부서로 1998년부터 온라인으로 대중에게 서비스를 제공하고 있다. 그들은 MP3+G를 지원하는 최초의 가라오케 플레이어를 출시했으며 현재는 DIVX 형식 가라오케를 지원하는 KDX2000 모델을 제공한다.[42]

오랫동안 사용되어 온 가라오케 장치 중 하나는 DVD 및 HDD 가라오케 시스템으로, 가라오케 기기 대여 및 KTV 바와 같은 사업에서 인기 있는 수천 곡의 노래가 제공되며 아시아, 특히 필리핀에서 인기를 얻었다. 이 장치는 배경 비디오와 함께 화면에 가사가 나오는 MIDI 형식을 제공하며 노래를 부른 후 점수 매기기 기능도 있는데, 타이밍과 음정에 따라 60(최저)에서 100(최고)까지 점수가 표시된다.

비디오 게임

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1987년 패밀리 컴퓨터용으로 출시된 가라오케 스튜디오(Karaoke Studio)라는 최초의 가라오케 기반 음악 비디오 게임은 제한된 컴퓨팅 능력으로 인해 노래 카탈로그가 짧아 재플레이 가치가 낮았다. 결과적으로 가라오케 게임은 더 높은 용량의 DVD 형식으로 출시되기 전까지는 수집가의 아이템 정도로 여겨졌다.

2003년 북미에서 코나미가 출시하고 하모닉스가 플레이스테이션 2용으로 제작한 가라오케 레볼루션(Karaoke Revolution)은 싱글 플레이어가 화면의 안내에 따라 노래를 부르고 음정, 타이밍, 리듬에 따라 점수를 받는 콘솔 게임이다. 이 게임은 이후 'Karaoke Revolution Vol. 2', 'Vol. 3', 'Karaoke Revolution Party Edition', 'CMT Presents Karaoke Revolution: Country', 'Karaoke Revolution Presents: American Idol' 등 여러 후속작을 낳았다. 오리지널 '가라오케 레볼루션'은 2004년 말 마이크로소프트의 엑스박스 콘솔로도 출시되었으며, 새로운 온라인 지원 버전은 전용 엑스박스 라이브 서비스를 통해 추가 노래 팩을 다운로드하는 기능을 포함했다.

비슷한 시리즈인 싱스타(SingStar)는 소니 컴퓨터 엔터테인먼트 유럽이 퍼블리싱했으며 유럽 및 오스트랄라시아 시장에서 특히 인기가 높다. 플레이어가 노래를 부르는 다른 음악 비디오 게임 타이틀로는 부기(Boogie)와 그 속편 부기 슈퍼스타, 디즈니 싱 잇, 겟 온 다 마이크(Get on da Mic), 기타 히어로 시리즈(월드 투어부터), 하이 스쿨 뮤지컬: 싱 잇!(High School Musical: Sing It!), 립스, 록 밴드 시리즈, 싱송(SingSong), 울트라스타(UltraStar), 엑스박스 뮤직 믹서(Xbox Music Mixer)가 있다.[43]

2012년 12월 12일, iNiS가 제작하고 The Karaoke Channel/Stingray Karaoke가 구동하는 동명의 Xbox Live 앱이 출시되었다.[44] 이 앱은 언리얼 엔진 3를 사용한다.

비디오 CD

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동남아시아의 많은 비디오 CD 플레이어에는 가라오케 기능이 내장되어 있다. 스테레오 녹음에서 한 스피커는 보컬 트랙이 있는 음악을 재생하고 다른 스피커는 보컬 트랙이 없는 음악을 재생한다. 따라서 가라오케를 부르려면 사용자가 음악 전용 트랙을 양쪽 스피커로 재생한다. 과거에는 팝송 가라오케 비디오 CD만 있었지만, 오늘날에는 다양한 유형의 가라오케 비디오 CD를 이용할 수 있다. 광둥극 가라오케 비디오 CD는 현재 중국 노인들 사이에서 큰 인기를 끌고 있다.[45]

컴퓨터 및 인터넷

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보컬이 있는 스펙트로그램과 없는 스펙트로그램 비교
전자 음악 제작은 기악 '스템'의 유통을 간단하게 만들었다.

2003년 이후, 가라오케 쇼를 주최하고 개인용 컴퓨터에서 가라오케 노래를 재생하기 위한 많은 소프트웨어가 출시되었다. 수백 개의 CD-G나 레이저디스크를 들고 다닐 필요 없이, 가라오케 자키는 자신의 전체 라이브러리를 하드 드라이브로 리핑하고 컴퓨터에서 노래와 가사를 재생할 수 있다. 또한 새로운 소프트웨어를 통해 가수들이 인터넷을 통해 서로 노래를 부르고 들을 수 있게 되었다. 2000년대 가라오케 기기는 방대한 가라오케 트랙 컬렉션을 저장하기 위해 하드 드라이브를 사용하는 방향과 사용자가 노래를 선택할 수 있게 하는 터치스크린 장치로의 전환을 보였다. 이러한 추세는 소비자 공간에서 하드 드라이브 저장 비용의 감소[46]와 터치스크린 기술의 향상에 의해 주도되었다. 2005년, 태국의 윈도우용 프리웨어 가라오케 소프트웨어인 "All In One Karaoke Player" 버전 2.0이 출시되었다.[47][48] 이 소프트웨어는 모든 MIDI 가라오케 파일(.MID, .KAR, .RMS 등), 비디오 가라오케 파일(VCD, MP4, DVD, MPG, DAT, WMV) 및 오디오 가라오케 파일(MP3, OGG+HotBeat)을 재생할 수 있다.

2006년, eXtreme Karaoke[49]가 처음 출시되었으며 이는 은행 송금으로 500바트를 지불하고 이메일로 라이선스 키를 활성화받는 유료 소프트웨어였다.[50] All In One Karaoke Player와 동일하게 재생 가능했다. 2008년 eXtreme Karaoke는 라이선스 파일 방식에서 하드락(USB 동글) 방식으로 변경되었으며 소프트웨어 가격은 2,000바트였다.[51] 2006년 Recisio가 다운로드 가능한 가라오케 소프트웨어로 설립되었다.[52]

2010년, 클라우드 서버로부터의 실시간 스트리밍을 통한 가정용 가라오케 시스템이라는 새로운 개념이 등장했다. 최초의 클라우드 기반 스트리밍 장치인 KaraOK!는 스타허브에 의해 2010년 1월 14일에 출시되었으며 RIMMS로부터 노래 라이선스를 받았다.[53][54] 클라우드 스트리밍을 사용하면 값비싸고 부피가 큰 하드 드라이브 기반 시스템에 비해 무선 업데이트가 가능한 더 작은 장치를 사용할 수 있다. Recisio는 2011년 온라인 구독 기반 시스템인 Karafun으로 전환했다.[52] 2015년에는 구독료를 내고 사용하는 웹 브라우저 제품 외에도 안드로이드 및 iOS 모바일 장치를 위한 가라오케를 제공하는 Singa(가라오케)가 출시되었다. 다른 유사 서비스 제공업체로는 Smule와 Starmaker가 있다.

2017년 8월, ROXI 가정용 음악 시스템이 영국에서 출시되었고 그해 말 미국에서도 출시되었으며, 주문형 음악 스트리밍과 'Sing with the Stars'라는 가라오케 싱어롱 기능을 제공했다. ROXI는 클라우드 기반 라이선스 음악 스트리밍 카탈로그의 노래를 가사 데이터베이스와 매칭하여 실시간 스크롤 가사를 제공한다. 이 음악 시스템은 또한 내장 마이크가 있는 휴대용 Wii 스타일 포인트 앤 클릭 컨트롤러를 사용하여 사용자가 카탈로그의 수천 곡을 선택하고 함께 부를 수 있게 한다.[55]

2023년 7월, 유튜브 채널 Sing King Karaoke가 구독자 1,100만 명을 돌파하며 플랫폼 내 최대 가라오케 채널이 되었다.

휴대폰

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2003년, 몇몇 기업들이 자바 MIDlet을 사용하여 휴대폰에서 가라오케 서비스를 제공하기 시작했는데, 이는 가사가 포함된 텍스트 파일과 음악이 담긴 MIDI 파일이 함께 작동하는 방식이다. 더 흔한 것은 동일한 MIDI 파일 내에 가사를 포함하는 것이다. 종종 파일 확장자가 .mid에서 .kar로 변경되기도 하며 둘 다 MIDI 파일 표준과 호환된다.

연구원들은 음악 데이터베이스 훈련을 촉진하기 위해 휴대폰용 가라오케 게임도 개발했다. 2006년 노스웨스턴 대학교의 Interactive Audio Lab은 노키아 시리즈 60 휴대폰용 'Karaoke Callout'이라는 게임을 출시했다. 이 프로젝트는 이후 웹 기반 게임으로 확장되었으며 아이폰 애플리케이션으로도 곧 출시될 예정이다.

가라오케는 이제 많은 인터넷 스토어에서 안드로이드, 아이폰 및 기타 재생 장치에서 이용할 수 있다.

자동차

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1990년대 대한민국에 음향 시스템과 마이크를 갖춘 택시가 등장했다.[56]

중국의 자동차 제조사인 지리 자동차는 2003년 자사의 Beauty Leopard 모델에 가라오케 기기를 기본 장비로 탑재한 최초의 자동차로 많은 언론의 주목을 받았다. 유럽 최초의 상업용 "가라오케 택시"는 런던 TX4 택시였으며, 승객이 택시 안에서 노래를 부를 수 있는 가라오케 기기가 설치되어 있었다. 이 아이디어와 설치는 karaokeshop.com의 리처드 하필드가 진행했으며 채널 4의 'Big Breakfast'에 소개되었고, 여러 독일 TV 방송국에서도 가라오케 택시를 다루었다. 그라나다 TV도 이 택시를 특집으로 다루었으며, 현재 4번째 차량으로 교체되어 그레이터맨체스터 볼턴에서 'Clint's Karaoke Cab'으로 운영 중이다. 가라오케는 애프터마켓용 차량 내 DVD 플레이어의 기능으로도 종종 발견된다.

2010년, 영국 런던에서는 개인 고용 차량으로 구성된 'Kabeoke' 택시에서 가라오케를 이용할 수 있었다.[57]

테슬라의 최신 차량에는 "Car-a-oke" 앱이 포함된 인포테인먼트 시스템이 있다.

미니 가라오케 박스

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미니 가라오케 박스

미니 가라오케 박스 또는 가라오케 부스는 공중전화 박스와 모양과 크기가 유사하며 내부에 가라오케 기기가 장착된 장치이다. 일반적으로 방음 유리로 만들어져 어디든 설치할 수 있으며 한두 명이 사용하기에 적합하다. 동아시아에서 인기가 높다.

대안 재생 장치

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특별히 인코딩된 서브코드 트랙에 가사가 포함된 가라오케 디스크인 CD+G 형식은 지금까지 재생을 위해 특별하고 비싼 장비가 필요했다. 그러나 상업용 플레이어의 가격이 내려갔고, 일부 예상치 못한 장치(세가 새턴 비디오 게임 콘솔 및 첫 번째 엑스박스의 XBMC 미디어 센터 등)도 그래픽을 디코딩할 수 있게 되었다. 사실 비디오와 녹음 기능을 포함한 가라오케 기기는 장난감 가게와 전자제품 매장에서 판매되는 인기 있는 전자제품 품목인 경우가 많다.

또한 윈도우, 포켓 PC, 리눅스 및 매킨토시 PC에서 가라오케 노래 트랙을 디코딩하고 표시할 수 있는 소프트웨어가 있지만, 보통 이를 위해서는 CD에서 먼저 리핑하고 압축해야 할 수도 있다.

CD+G 및 소프트웨어 기반 가라오케 외에도 마이크 기반 가라오케 플레이어는 주로 북미와 필리핀 같은 일부 아시아 국가에서 인기를 누리고 있다. 마이크 기반 가라오케 플레이어는 TV에만 연결하면 되며(경우에 따라 전원 콘센트에도 연결), 배터리로 작동하는 경우도 있다. 이러한 장치는 음정 보정과 특수 음향 효과와 같은 고급 기능을 지원하는 경우가 많다. 일부 기업은 마이크 기반 가라오케 시스템의 노래 라이브러리를 확장하기 위해 유료 다운로드로 가라오케 콘텐츠를 제공한다.

CD+G, DVD, 비디오 CD 및 마이크 기반 플레이어는 가정용으로 가장 인기가 높다. 노래 선택과 녹음 품질 때문에 영어와 스페인어에서는 CD+G가 가장 인기 있는 형식이다. 또한 CD+G는 그래픽 기능이 제한적인 반면 비디오 CD와 DVD는 일반적으로 움직이는 그림이나 비디오 배경이 있다는 점을 주목하는 것이 중요하다. 비디오 CD와 DVD는 음악 가용성과 움직이는 그림/비디오 배경 덕분에 아시아 가수들에게 가장 일반적인 형식이다.

용어

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주하치반(Jūhachiban)
(十八番. ohako라고도 함). 많은 가라오케 가수들은 특별히 잘 부르며 자신의 노래 실력을 뽐내기 위해 사용하는 한 곡을 가지고 있다. 일본에서는 이를 18가지 최고의 가부키 연극을 의미하는 가부키의 '주하치반'을 인용하여 주하치반이라고 부른다. 十八番은 일본어로 18을 의미하기도 한다.
카라무비 또는 무비오케(Karamovie or Movioke)
영화의 장면을 사용하는 가라오케. 아마추어 배우들이 대중적인 영화 속에서 좋아하는 영화 배우를 대신한다. 일반적으로 소프트웨어나 리모컨을 통해 소리를 음소거하고 화면을 끄거나 일시 정지하여 진행한다. 카라무비는 2003년에 유래했다.
가라오케 자키 또는 KJ
가라오케 자키는 장소를 위해 음악을 재생하고 관리한다. KJ의 역할에는 노래 제목을 발표하고 마이크를 사용할 차례가 누구인지를 알리는 것이 포함된다.
히토카라
일본에서 혼자 가라오케를 부르는 것을 히토카라(ヒトカラ, ひとりカラオケ의 줄임말; ひとり hitori는 "한 사람" 또는 "혼자" + カラオケ karaoke)라고 한다. 최근 이 트렌드는 일본, 인도, 중국의 아마추어 가수들 사이에서 매우 인기가 많아졌지만, 주로 일본에서 유행한다.

문화

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공공 장소

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일본 가라오케 박스의 로비
중국 가라오케 박스의 입구
독일 함부르크의 아일랜드 펍에서 열리는 가라오케

아시아

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아시아에서 노래방은 가장 인기 있는 가라오케 장소 유형이다. 노래방은 시간당 또는 30분당 비용을 내고 가라오케 장비가 포함된 작거나 중간 크기의 방을 빌리는 방식으로, 더 친밀한 분위기를 제공한다. 이러한 유형의 가라오케 장소는 종종 여러 층과 음식 서비스를 포함한 다양한 편의 시설을 갖춘 전문 사업체이지만, 호텔이나 비즈니스 시설에서도 노래방을 제공하기도 한다. 대한민국에서 가라오케 박스는 '노래방'이라고 불린다.[58] 중국 본토와 대만에서 가라오케 시설은 KTV라고 불린다.

일부 전통 중국 식당에는 십 대들이 가라오케를 부르는 동안 노인들이 마작을 즐기는 "마작-가라오케 방"이 있다. 그 결과 지루함에 대한 불만은 줄어들지만 소음은 더 많아진다. 특히 가라오케가 주거 지역으로 들어올 때 소음 규제가 문제가 될 수 있다.

가라오케 노래에 대한 폭력적인 반응은 말레이시아, 태국, 필리핀에서 헤드라인을 장식했으며, 노래에 방해받은 청취자가 일으킨 살인 사건이 보고되기도 했다. 필리핀에서는 My Way를 부르는 사람들에 대한 최소 6건 이상의 살인 사건이 발생하여 신문들이 이를 "My Way 살인" 현상이라고 이름 붙였을 정도다. 이로 인해 일부 바에서는 해당 노래를 허용하지 않거나, 일부 가수들이 낯선 사람들 사이에서 그 노래를 부르는 것을 자제하기도 했다.[59]

캄보디아, 스리랑카, 태국 및 동남아시아의 다른 지역에서는 가라오케와 연루된 매춘이 문제가 되었다.[60][61][62] 태국에서 "가라오케 걸"들은 태국뿐만 아니라 인근 국가에서 데려와 전 세계 다른 지역으로 보내지기도 한다.[63]

아시아의 가라오케 시설은 종종 남성이 여성 호스트와 술을 마시고 노래하며 춤을 추기 위해 돈을 지불하는 나이트클럽의 일종인 경우가 많다. 일본에서 그러한 사업은 피아노 바라고 불린다.[64]

코로나19 발병 후, 일본의 가라오케 바는 마스크 착용, 마이크 커버 사용, 가수와 관객이 같은 방향을 바라보아야 한다는 규칙과 함께 재개장했다.[65]

필리핀
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카세트 테이프의 반주 트랙은 처음에 로베르토 델 로사리오의 "Sing-Along System"에서 사용된 형식이었다.[26] 1980년대에 이르러 상업용 노래 및 음반 발매의 B면에 기악 전용 트랙을 포함하는 것이 필리핀 음반 산업의 표준 관행이 되었으며, 이를 흔히 마이너스 원이라고 불렀다.[66]

델 로사리오의 "Sing-Along System"은 필리핀에서 "싱어롱"의 급격한 인기 확산을 이끌었다.[67] 바랑가이 축제에서 노래 경연대회가 열렸으며, 각계각층의 아마추어들이 경쟁했다. 이후 몇 년 동안 오디오 전용 Sing-Along System은 비디오와 가사가 나오는 일본식 동전 투입 기계인 "비디오케(videoke)"로 대체되었다.[68][69] 이것은 필리핀인들 사이에서 인기 있는 가정용 레크리에이션이 되었다. 또한 밤 문화인 비디오케 바의 인기로도 이어졌다.[70]

대만
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대만에서 일본 및 한국과 유사한 가라오케 바는 '가라오케 텔레비전'의 약자인 KTV라고 불린다. 가라오케는 대만에서 매우 인기 있는 레크리에이션 형태이다. 대만의 가장 큰 KTV 체인은 Partyworld Cashbox, Holiday KTV 및 NewCBParty이다. KTV에 참여하는 사람들은 보통 큰 화면, 스피커, 분위기 조명, 음식 및 음료 서비스가 제공되는 개인 가라오케 방을 갖는다. 영어와 중국어 음악 노래 선택이 가능하다. KTV는 전 세계적으로 점점 인기를 얻고 있는 트렌드이다.[71]

대한민국
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노래방[72](한글: 노래방)은 대한민국에서 대여 가능한 개인 방음실을 갖춘 가창 장소를 의미하며, 노래를 부르기 위한 마이크, 리모컨, 대형 비디오 화면, 소파, 디스코 조명 및 탬버린과 같은 분위기 장식 등을 갖추고 있다. '노래방'이라는 용어는 노래(한글: 노래)와 방(한글: 방)을 결합한 합성어이다. 이는 일본의 가라오케 박스와 지역적으로 동일한 개념이다.[73]

노래는 한국 사교 생활의 중요한 부분이며, 사람들은 사실상 모든 사교 모임에서 즉흥적으로 노래를 부르거나 노래를 부르도록 권유받는다.[74] 따라서 노래방은 인기 있고 널리 퍼져 있으며, 종종 음악 음표나 마이크가 있는 밝은 네온 사인으로 식별할 수 있다.[75]

술이 곁들여진 유흥의 밤을 마친 젊은이와 사업가들 모두에게 마지막 목적지인 경우가 많으며,[76][77] 노래방은 인기 있는 가족 레크리에이션이기도 하며, 술을 팔지 않는 건전한 공간도 많다.[78] 사람들은 스트레스 해소를 위해 노래방을 자주 찾기도 하며, 일부 노래방은 혼자 노래를 부르려는 사람들을 위해 운영되기도 한다.[79]

대한민국에서는 1991년 대한민국의 로얄전자라는 곳에서 부산광역시에 보급하면서 급성장하였다. 당시의 컴퓨터 반주기 즉 노래방 기기는 모든 자막을 컴퓨터로 처리하여 반주와 동기화를 시키고, 배경 또한 일반 TV나 비디오 영상을 공급하여 믹싱하는 형태로 제공 되어 큰 반향을 불러 일으키게 되었다. 노래의 멜로디에 맞게 글자가 색칠되고, 상하 좌우로 페이드 인 페이드 아웃이 되는 등 현재와 크게 다르지 않았으나, 노래 반주기와 자막 처리하는 기기가 별도로 제작되어 음과 자막 간의 싱크가 불일치하는 경우가 가끔 있다고 알려져 있다. 또한, 4자리 숫자로 된 번호에 9999를 넣으면 개발자의 인사말이 나오는 "easter egg"가 존재 하기도 했다. 최근 가우디오랩에서 음원 분리 기술을 활용해 몇 초만에 MIDI 음원이 아닌 보컬만 제거한 음원을 생성하는 서비스를 출시했다. 각종 음원 플랫폼에서 노래방 모드를 지원하고 있다.

북미 및 유럽

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핀란드 오울루의 가라오케 바

가라오케 바, 식당, 나이트클럽, 라운지는 사람들이 공개적으로 노래를 부를 수 있도록 가라오케 장비를 제공하는 바나 식당으로, 때로는 작은 무대도 갖추고 있다. 대부분의 시설은 가수들에게 음식과 음료를 판매하여 충분한 수익을 얻을 것으로 예상하고 무료로 노래를 부르게 한다. 덜 흔하게는 노래를 부르고자 하는 고객이 노래 한 곡당 소액의 요금을 지불해야 하는 경우도 있다. 두 경우 모두 시설 측에서 전문 가수를 고용하거나 보통 한 명 이상의 엔터테인먼트에 적용되는 카바레 세금을 내지 않아도 되므로 재정적으로 이득이다.

많은 시설들이 주 단위 일정으로 가라오케를 제공하며, 매일 밤 쇼를 하는 곳도 있다. 이러한 시설들은 일반적으로 장비와 노래 디스크 모두에 더 많은 투자를 하며 종종 극도로 인기가 많아 가수가 무대에 오를 기회 사이에 한 시간 이상의 대기 시간(로테이션이라 함)이 있기도 하다.

아시아의 노래방과 유사한 개인 가라오케 방은 대도시에서 흔하다.

가라오케는 스코틀랜드에서 매우 인기가 많으며, 대부분의 상당히 큰 마을에는 가라오케 전용 장소가 있다. 애버딘은 Weagleys, The Spirit Level, Bardot's Karaoke Bar, Sing City 등 여러 주목할 만한 가라오케 바의 본거지이다. 북미에서 Tri State 지역은 매주 가라오케 쇼에 참여하는 많은 라운지가 있는 것으로 알려져 있다. 뉴저지주에는 가라오케에 참여하는 다양한 배경의 사람들이 자주 찾는 많은 시설이 있다. 플레인필드 (뉴저지주)에 위치한 Hugo's Lounge와 Love Lounge는 매주 가라오케 일정을 운영하는 많은 시설 중 하나일 뿐이다.

북미 전역에서 밴드 라이브 가라오케도 인기가 많다. 밴드 라이브 가라오케에서는 가수가 녹음된 반주 트랙 대신 라이브 밴드와 함께 노래를 부른다.

록 비평가 롭 셰필드는 토킹 헤즈의 노래 "Wild Wild Life"의 1986년 뮤직비디오가 미국 대중문화에서 가라오케를 처음 묘사한 것이라고 주장한다. 이 비디오에는 바에서 관객들에게 노래의 일부분을 돌아가며 부르는 다양한 캐릭터들이 등장한다.[80] 그러나 호놀룰루의 "Sing Sing"이라는 가라오케 바는 1985년 3월 14일에 처음 방송된 미국 TV 시리즈 매그넘 P.I.의 "The Man from Marseilles" 에피소드에서 묘사되었다.

이탈리아에서 가라오케는 1994년 초부터 인기를 얻었으며, 매주 전국 TV에서 가라오케 프로그램을 진행한 TV 인물 로사리오 피오렐로에 의해 대중화되었다.[81]

빌 머리와 스칼렛 요한슨이 영화 '사랑도 통역이 되나요?'에서 노래를 불렀던 도쿄의 가라오케 칸

가라오케는 소피아 코폴라의 2003년 영화 사랑도 통역이 되나요?에 잠깐 등장했으며, 3년 전 브루스 팰트로의 2000년 영화 듀엣의 주된 초점이기도 했다. 존 바이넘이 각본을 썼으며 팰트로의 딸인 귀네스 팰트로와 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 앵커맨 휴이 루이스가 주연을 맡았다.

또한 유럽의 국제 공연 예술 커뮤니티 사이에서 인기 있는 핀란드 제작자 그룹은 KWC(Karaoke World Championships)라는 국제 가라오케 대회를 조직했다. 그들의 2011년 국제 가라오케 대회는 ABC 제작자들이 라스베이거스에서 열리는 'Karaoke Battle USA'라는 미국 가라오케 대회를 주최하도록 이끌었다. 이 대회는 미국을 대표할 남녀 각 1명의 참가자를 국제 무대에 진출시키기로 약속했다. 타임스퀘어의 브로드웨이 커뮤니티의 폭넓은 지지를 받은 Pulse Karaoke Lounge는 2011년 뉴욕주 가라오케 결승전을 후원하여 동부 결승전에 나갈 뉴욕 대표를 선발했다.

뉴욕 타임스에 따르면, 포틀랜드 (오리건주)에 있는 수십 개의 가라오케 바는 이곳을 미국의 "가라오케 수도"일 뿐만 아니라 "미국에서 가장 흥미로운 음악 현장 중 하나"로 만들었다.[82]

2010년대 중반부터 2020년대 초반까지 심야 토크쇼 진행자 제임스 코든은 자신의 프로그램 더 레이트 레이트 쇼 위드 제임스 코든에서 ‘Carpool Karaoke’라는 인기 세그먼트를 운영했는데, 코든이 달리는 차 안에서 머라이어 캐리, 폴 매카트니와 같은 유명 인사들과 함께 가라오케를 부르는 방식이었다. 코든에 따르면, 이 세그먼트는 팝 가수 조지 마이클에게서 영감을 받았다고 한다.[83]

오스트레일리아

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오스트레일리아에서 가라오케는 1980년대 후반에 점차 대중화되었다. 필리핀 출신 이주민들이 주로 필리핀에서 구매한 카세트 음악 테이프와 비디오 테이프에서 자신들의 '마이너스 원' 음악을 가져왔다. 가정에서는 두 개의 카세트 드라이브가 있는 필리핀 수입 가라오케 기기가 많이 사용되었다. 주로 필리핀 예술가들이 부른 인기 있는 현대 가요와 영어와 타갈로그 노래가 섞인 비디오 TV 테이프가 곧 사용되었다. TV 화면에 투사되는 가사는 가라오케 연주의 주된 소스로 매우 일반적이 되었다. 이 테이프들은 곧 CD+G로 대체되었지만, 수백 곡의 가라오케 노래가 담긴 공장 내장형 노래칩이 들어 있는 플러그앤플레이 가라오케 마이크가 빠르게 인기를 얻었다. 이 장치는 보통 필리핀에서 구매하여 오스트레일리아로 가져오게 되었고, 일반적인 가정용 아이템이 되어 모임 때마다 흔히 사용되었다.

상업적으로 가라오케는 1989년 피지에서 가라오케가 운영되는 것을 본 로빈 헤밍스에 의해 오스트레일리아에 처음 소개되었다. 그 이전에는 가라오케가 일반 대중에게 알려지지 않았다. 남오스트레일리아주 애들레이드의 헤밍스는 비디오 트랙과 자막 가사가 포함된 최대 24곡이 담긴 12인치(30cm) 양면 레이저디스크를 사용하는 파이오니아 제조 시스템을 제공했다.

초기 저항에도 불구하고, 애들레이드의 호텔 운영업체 'The Booze Brothers'가 호텔에서 제한적인 이용을 제공하면서 가라오케 현상이 탄생했다. 헤밍스의 사업체 'Karaoke Hire Systems'는 애들레이드 전역의 수많은 호텔, 클럽 및 개인 파티에 캐주얼 대여 방식으로 7대의 기기를 운영했으며, 추가 기기 1대는 뉴사우스웨일스주 진다바인에서 스키 시즌 동안 임대 운영했다. 각 시스템은 최대 576개의 뮤직비디오 트랙이 담긴 최대 24장의 디스크로 구성되었다. 애들레이드에서 가라오케는 1991년 절정에 달했으며, 거의 모든 호텔이 주당 최소 1회의 가라오케의 밤을 제공했고 많은 곳이 목적에 맞는 무대와 음향 시스템을 추가하는 개조를 거쳤다. 이 기간 동안 가라오케 대여 공급업체가 급증했으며, 헤밍스는 1991년 말에 자신의 사업을 매각한 것으로 알려져 있다.

애들레이드에서 가라오케의 인기는 1992년 중반부터 시들해져 1993년 초에는 거의 소멸되었으나, 최근에는 도시의 증가하는 국제적 인구 사이에서 가라오케 바가 예전의 인기를 대부분 되찾았다.[84] 2021년에는 애들레이드 대학교 가라오케 클럽이 결성되어 애들레이드의 학생 인구 사이에서 가라오케를 다시 대중화했다.[85]

2000년대 중반, 시드니에는 일본 학생과 관광객, 그리고 일부 현지인들이 자주 찾는 가라오케 박스가 있는 가라오케 바가 생겨났다. RSL, 리그 클럽(League Clubs)과 같은 많은 클럽과 식당 및 바는 더 많은 고객을 유치하고 손님을 즐겁게 하기 위해 가라오케의 밤을 주로 특집으로 다룬다. 선플라이 가라오케(Sunfly Karaoke)가 영국뿐만 아니라 오스트레일리아에서도 주요 가라오케 브랜드로 추정된다.[86]

제작 방식

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가라오케는 아시아 국가에서 매우 인기가 많으며, 많은 예술가들이 노래가 발매될 때 동시에 가라오케 트랙을 배포한다. 오늘날 가장 일반적인 가라오케 형식은 DVD 배경 비디오와 함께 화면에 가사가 나오는 MIDI 형식으로 출시된다.

유럽과 북미에서 가라오케 트랙은 원곡 가수가 하는 경우가 거의 없으며, 다른 음악가들에 의해 재녹음된다.

대한민국의 TJ미디어, Magic Sing, 금영엔터테인먼트는 MIDI 형식으로 디지털 음악 콘텐츠를 생산하고 아시아 시장을 위해 컴퓨터 음악 플레이어를 제조한다.

대회

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전 세계적으로 가라오케가 부상한 이후, 가라오케 대회는 주류 문화의 현상이 되었으며 비전문 가수들에게 재능을 선보이고 상을 받으며 때로는 세계를 여행할 기회를 제공했다. 대회 참가자들은 일반적으로 고객 투표 50%와 심사위원 투표 50%로 평가받지만, 이는 장소와 대회 수준에 따라 다를 수 있다.

가라오케 월드 챔피언십은 가장 인기 있는 가라오케 대회 중 하나이며 2003년부터 존재해 왔다. 2025년 9월, 가라오케 월드 챔피언십이 태국 방콕에서 개최되었다.[87]

세계 기록

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2009년 기준으로, 가장 많은 사람이 가라오케를 부른 세계 기록은 미국 브리스톨 모터 스피드웨이에서 세워졌다. NASCAR Sharpie 500 경주가 시작되기 전 16만 명 이상의 사람들이 가스 브룩스의 노래 "Friends in Low Places"를 함께 불렀다.[88]

헝가리는 Honey Grill Restaurant에서 Gabor Dániel Szabó(REVVOX Music)가 주최한 다수의 참가자가 참여한 행사로 가장 긴 가라오케 마라톤 기록을 보유하고 있다. 2011년 7월 20일부터 2011년 8월 31일까지 1,011시간 1분 동안 지속되었다. 각 노래는 3분 이상이었고 노래 사이의 간격은 30초를 넘지 않았다. 어떤 2시간 동안에도 노래가 반복되지 않았다.[89]

가장 긴 가라오케 솔로 마라톤 기록은 이탈리아의 레오나르도 폴베렐리가 보유하고 있으며, 101시간 59분 15초 동안 1,295곡을 불렀다.[90][91]

가라오케 바에서의 폭력

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2002년에서 2012년 사이에 필리핀에서 프랭크 시나트라가 대중화한 노래 "My Way"와 관련하여 가라오케 바에서 수많은 치명적인 사건이 발생했다.[92] 가라오케 바와 관련된 유사한 폭력적이고 치명적인 사건들은 말레이시아, 태국, 중국을 포함한 다른 국가에서도 발생했다.[93][94][95][96]

세대

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반주되는 방식에 따라 세대별 분류가 가능하며, 1세대는 반주자가 악기 연주가 가능한 사람으로 구성된 악단으로 고객의 요청곡이 지정되면 직접 연주하였다. 2세대는 악단의 반주를 저장 매체 등에 저장한 후 필요한 장소에 재생 장치를 통해 연주하였다. 특히 80년대 말에는 저장 매체로 레이저 디스크를 활용하여 반주에다 자막과 영상까지 제공하는 단계로 발전하게 되었다. 3세대는 컴퓨터를 이용하여 반주하는 방식으로 음원, 자막, 그리고 영상 처리가 자유로운 것을 특징으로 한다.[97]

같이 보기

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각주

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  1. ↑ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (편집). 《Cambridge English Pronouncing Dictionary》 18순위판. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  2. ↑ “UK Police and PRS Shutdown Karaoke Torrent Site * TorrentFreak”. 《torrentfreak.com》. 2026년 6월 19일에 확인함.
  3. ↑ UK Police and PRS Shutdown Karaoke Torrent Site. Torrentfreak. MARCH 13, 2015
  4. ↑ Alt, Matt (2021). 《Pure Invention: How Japan Made the Modern World》. Crown. 88쪽. ISBN 978-1-9848-2671-8.
  5. ↑ Brooks, Tim; Marsh, Earle (1992), 《The Complete Directory to Prime Time Network TV Shows》, Ballantine Books, ISBN 978-0-345-37792-0
  6. 1 2 3 4 5 Tongson, Karen (2015년 1월 1일). “Empty Orchestra: The Karaoke Standard and Pop Celebrity”. 《Public Culture》 27 (1): 85–108. doi:10.1215/08992363-2798355.
  7. ↑ “karaoke”. 《Oxford English Dictionary》. 2025년 3월 21일에 확인함.
  8. 1 2 3 4 Zhou, Xun; Tarocco, Francesca (2013). 《Karaoke: The Global Phenomenon》. Reaktion Books. 19–21쪽. ISBN 9781780232409.
  9. 1 2 Drew, Rob (2023). 《Unspooled: How the Cassette Made Music Shareable》. Duke University Press. ISBN 9781478027713.
  10. 1 2 Shahriari, Andrew (2015). 《Popular World Music》. Taylor & Francis. 175쪽. ISBN 9781317345381.
  11. ↑ Tongson, Karen (2022). 〈Karaoke, Queer Theory, Queer Performance〉. 《The Oxford Handbook of Music and Queerness》. Oxford University Press. 223쪽. ISBN 9780197607527.
  12. 1 2 3 Lee, Raina (2008). 《Hit Me with Your Best Shot! The Ultimate Guide to Karaoke Domination》. Chronicle Books. 25–27쪽. ISBN 9780811861403.
  13. ↑ “Who Invented the Karaoke Machine?”. 《www.events-in-music.com》. 2008년 3월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2026년 6월 19일에 확인함.
  14. ↑ “井上大祐【カラオケ発明者】　J-ONE/INOUE” (일본어). 《www.inouej1.com》. 2009년 3월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2026년 6월 19일에 확인함.
  15. ↑ Time 100:Daisuke Inoue, 23–30 August 1999 VOL. 154 NO. 7/8
  16. 1 2 3 4 Iyer, Pico (1999년 8월 23일). “Daisuke Inoue”. 《Time》. 2024년 11월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2025년 3월 23일에 확인함.
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