사용자:구순돌/연습장/퓨처 (가수)

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퓨처
Future
2019년 퓨처의 모습, 파란색 스웨터, 오렌지색 안경, 탈색된 드레드락의 스타일로 마이크에 대고 노래하고 있다.
기본 정보
본명네바디우스 드먼 윌번 (Nayvadius DeMun Wilburn)
예명
  • Meathead[1]
  • Future Hendrix[2]
  • Pluto
  • Nayvadius Cash[3]
출생1983년 11월 20일(1983-11-20)(40세)
미국 조지아주 애틀랜타
직업래퍼, 싱어송라이터, 프로듀서
장르
활동 시기2005년~현재
학력콜롬비아 고등학교 졸업
배우자Ciara (2013–2014; ex-fiancée)
레이블
관련 활동던전 패밀리
웹사이트futurefreebandz.com


네바디우스 드문 윌번 (Nayvadius DeMun Wilburn) (1983년 11월 20일), 그의 스테이지 닉네임 퓨처 (Future)로 알려져 있는 그는 미국의 래퍼이자, 싱어송라이터, 그리고 레코드 프로듀서이다.[6] 그의 웅얼거리는 스타일의 보컬과 다작으로 잘 알려져 있다. 퓨처는 현대 트랩 음악에서 멜로디와 보컬 효과를 사용한 선구자로 여겨진다.[7][8][9] 그의 음악 스타일의 지속적인 현대적 인기 때문에, 퓨처는 그의 세대의 가장 영향력 있는 래퍼들 중 한 명으로 여겨진다.[10]

조지아 주 애틀랜타에서 태어나고 자랐다. 퓨처는 A1 레코딩 및 에픽 레코드와 레코딩 계약을 체결했다. in 2011, and released the albums Pluto (2012) and Honest (2014), which contained the platinum singles "Turn On the Lights", "Honest", "Move That Dope", and "I Won". He then achieved major critical and commercial success with DS2 (2015) and its singles "Fuck Up Some Commas" and "Where Ya At", and followed it with Evol (2016) and the lead single "Low Life". Future's eponymous fifth album and its successor Hndrxx (both 2017) made him the first artist since 2014 to debut two albums in consecutive weeks atop the US Billboard 200; the former contained the international hits "Used to This" and "Mask Off".

A1을 떠난 후, 퓨처는 앨범을 발매했다. The Wizrd (2019), High Off Life (2020), 이 음반에는 RIAA 인증 다이아몬드 싱글 "Life Is Good"가 수록되었다. 2021년, 퓨처는 Young Thugon Drake의 "Way 2 Sexy"와 함께 피쳐링한 후 125개의 엔트리를 돌파한 후, 핫 100에서 첫 1위 싱글을 달성했다.[7] 그의 9번째 앨범 I Never Liked You (2022), 이 곡은 리드 아티스트 《Wait for U》로서 두 번째 1위 히트곡이자 최고 차트 싱글을 탄생시켰다.

퓨처의 다작곡은 솔로와 협업 음반을 그의 음반에 곁들여 만든 것이다. 그는 2015년 믹스테이프 비스트 모드 (Zaytoven과 함께), 56 Nights, What a Time to Be Alive (드레이크와 함께)를 출시했다. 후자는 싱글 "Jumpman"을 포함했다. 그는 영 서그와 함께 하는 Super Slimey (2017), 쥬스 월드와 함께 하는 Wrld on Drugs (2018), 릴 우지 버트와 함께 Pluto x Baby Pluto (2020)를 발매했다. 앨범이 가장 많이 팔린 음악가들 중에, 퓨처는 켄드릭 라마, 제이 록, 제임스 블레이크 (음악가)와 함께 제61회 그래미 어워드 최우수 랩 퍼포먼스상을 수상했다.

생애 및 교육 환경[편집]

네바디우스 드먼 윌번 (Nayvadius DeMun Wilburn)[11]은 1983년 11월 20일,[11][12]조지아주 애틀랜타에서 태어났다.[13][14][15]

그는 조지아주 디케이터에 있는 컬럼비아 고등학교에 다녔다.

커리어[편집]

1983–2010: 시작[편집]

퓨처는 뮤지컬 그룹 던전 패밀리의 멤버 중 한 명으로 공연하면서 그의 예명을 사용하기 시작했고, 그곳에서 그는 "미래"라는 별명을 얻었다. 그의 사촌이자 음반 프로듀서이자 던전 패밀리의 멤버인 리코 웨이드(Rico Wade)는 그에게 글쓰기 기술을 연마하고 랩퍼로서의 경력을 추구하라고 격려했다.[16] 퓨처는 웨이드의 음악적 영향력과 가르침에 대해 찬사를 보내며, 그를 그의 소리 뒤에 있는 "주인"이라고 부른다.[15] 그는 곧 동료 애틀랜타 래퍼 로코 (Rocko)의 산하에 들어갔고, 로코는 그의 레이블인 A1 레코딩스와 퓨처 계약을 맺었다..[17]

2010년부터 2011년 초까지, 퓨처는 1000, 더티 스프라이트 (Dirty Sprite), 트루 스토리 (True Story)를 포함한 일련의 믹스테이프를 출시했다.[17][18] 후자는 스카페이스 영화를 참고하여 싱글 "Tony Montana"를 발매했다.[18][19] 이 시기에 퓨처는 래퍼 구찌 마인과 협업 음반인 프리 브릭스 (Free Bricks)에 참여했으며, YC의 싱글 "Racks"에 공동 작사, 피처링도 했다.[20][21] 그는 DJ 에스코가 매직 시티에서 그의 노래를 연주한 후 인기를 얻었다.[22] 애틀랜타의 스트립 클럽은 "예술가의 경력을 시작하는 데 큰 책임이 있다"고 여겨졌다.[23]

2011–2014: Pluto, 그리고 Honest[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 Pluto (Future album), Pluto 3D, Honest (Future album) 및 Monster (mixtape)입니다.

Future signed a major label recording contract with Epic Records in September 2011, days before the release of his next mixtape, Streetz Calling.[24] The mixtape was described by XXL magazine as ranging from "simple and soundly executed boasts" to "futuristic drinking and drugging jams" to "tales of the grind".[21] A Pitchfork review remarked that on the mixtape Future comes "as close as anyone to perfecting this thread of ringtone pop, where singing and rapping are practically the same thing, and conversing 100% through Auto-Tune doesn't mean you still can't talk about how you used to sell drugs. It would almost feel antiquated if Future weren't amassing hits, or if he weren't bringing some subtle new dimensions to the micro-genre."[19]

2014년 퓨처의 공연 모습

Though Future had told MTV that Streetz Calling would be his final mixtape prior to the release of his debut studio album, another mixtape, Astronaut Status, was released in January 2012. In December 2011, Future was featured on the cover of Issue #77 of The FADER.[25] Before his album being released in April 2012.[26][27] XXL's Troy Mathews wrote, "While Astronaut Status is up and down and never really hits the highs like 'Racks', 'Tony Montana', and 'Magic' that fans have come to expect from Future, it's apparent that he's poised to continue the buzz of 2011 humming right along into 2012."[28] Future was selected to the annual XXL Freshmen list in early 2012.[29] His debut album Pluto, originally planned for January, was eventually released on April 17.[30][31] It includes remixes of "Tony Montana" featuring Drake and "Magic" featuring T.I..[32] According to Future, "'Magic' was the first record T.I. jumped on when he came outta jail. Like, he was out of jail a day and he jumped straight on the 'Magic' record without me even knowing about it."[32] The track became Future's first single to enter the Billboard Hot 100 chart.[33] Other collaborators on the album include Trae tha Truth, R. Kelly and Snoop Dogg.[34] On October 8, 2012, Pusha T released "Pain" featuring Future, the first single off My Name Is My Name 92013.

It was announced that Future would be repackaging his debut album Pluto on November 27, 2012, under the name Pluto 3D, featuring 3 new songs and 2 remix songs, including the remix for "Same Damn Time" featuring Diddy and Ludacris, as well as his single "Neva End (Remix)" featuring Kelly Rowland.[35] In 2012, Future wrote, produced and was featured on "Loveeeeeee Song", taken from Barbadian singer Rihanna's seventh studio album, Unapologetic.

On January 15, 2013, Future released the compilation mixtape F.B.G.: The Movie which features the artists signed to his Freebandz label: Young Scooter, Slice9, Casino, Mexico Rann and Maceo. It was certified platinum for having over 250,000 downloads on popular mixtape site DatPiff.[36]

Future said of his second studio album Future Hendrix it will be a more substantive musical affair than his debut album and features R&B music along with his usual "street bangers". The album was to be released in 2013.[37] The album features Kanye West, Rihanna, Ciara, Drake, Kelly Rowland, Jeremih, Diplo, and André 3000, among others.[38]

The album's lead single, "Karate Chop" featuring Casino, premiered on January 25, 2013, and was sent to urban radio on January 29, 2013.[39] The song, produced by fellow Atlanta based producer Metro Boomin, spawned an official remix featuring Lil Wayne, was sent radio and was released on iTunes on February 19, 2013. On August 7, 2013, Future changed the title of his second album from Future Hendrix to Honest and announced that it would be released on November 26, 2013.[40] It was later revealed that the album would be pushed back to April 22, 2014, as it was said that Future has tour dates with Drake on Would You Like A Tour?.[41] In December 2013, it was announced that Future would make a guest appearance on Kat Dahlia's upcoming debut, My Garden.[42] Future released DS2 on July 16, 2015.

2015–2016: DS2, What a Time to Be Alive 그리고 Evol[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 Beast Mode (Future album), 56 Nights, DS2 (album), What a Time to Be Alive, Purple Reign 및 Evol (Future album)입니다.
2016년 여름 식스틴 투어(Summer Sixteen Tour)에서의 공연 모습

2015년 9월 20일, 퓨처는 캐나다의 래퍼 드레이크와의 콜라보레이션 믹스테이프 What a Time to Be Alive를 발매했다.[43][44]이 앨범은 빌보드 200, 빌보드 R&B 차트, 빌보드 핫 랩 송에서 1위로 데뷔했으며, 2004년 제이 지 이후 11년 만에 래퍼가 2장의 1위 앨범을 낼 수 있었다. 이 믹스테이프는 미국에서 334,000장 이상 팔렸다.[45] On January 17, 2016, Future released another mixtape, titled Purple Reign, with executive production from Metro Boomin and DJ Esco, as well as beat credits from Southside, Zaytoven and more.[46] On February 5, 2016, Future premiered his fourth studio album, EVOL, on DJ Khaled's debut episode of the Beats 1 radio show We The Best.[47] In 2016, Future became the fastest artist to chart three number-one albums on the Billboard 200 since Glee soundtrack albums in 2010.[48]

On June 29, 2016, he appeared in an issue of Rolling Stone.[49]

2017–2018: Future, Hndrxx, 그리고 Wrld On Drugs[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 Future (Future album), Hndrxx 및 Wrld on Drugs입니다.

On Valentine's Day 2017, Future announced via Instagram that his self-titled fifth studio album would be released on February 17, 2017.[50] Exactly one week later, he would release his sixth studio album titled Hndrxx. Both albums went number one consecutively, which made Future the first artist to debut two albums at number one at the same time on the Billboard 200 and Canadian Albums Chart. He, along with Ed Sheeran, collaborated with singer-songwriter Taylor Swift on the song "End Game" from her album Reputation.[51] The song peaked at number 18 on the Billboard Hot 100 and was Future's eighth top 20 hit.[출처 필요]

On January 11, 2018, Future collaborated alongside Kendrick Lamar, James Blake and Jay Rock for the song, "King's Dead", from the soundtrack album of the Marvel Studios superhero film Black Panther and Jay Rock's third studio album Redemption. At the 61st Annual Grammy Awards, the song earned two Grammy nominations, for Best Rap Performance and Best Rap Song, marking Future's first career Grammy nominations.[52]

Future curated the soundtrack for the movie Superfly, which was released in June 2018.[53]

On October 19, 2018, Future released Wrld On Drugs, a collaborative mixtape with fellow American rapper Juice Wrld.[54] Wrld on Drugs debuted at number two on the US Billboard 200 behind A Star Is Born by Lady Gaga and Bradley Cooper, with 98,000 album-equivalent units, which included 8,000 pure album sales.[55] It became Future's tenth top-ten album in the United States, and Juice Wrld's second.[55]

2019-현재: The Wizrd, Save Me, High Off Life, Pluto x Baby Pluto, 그리고 I Never Liked You[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 Future Hndrxx Presents: The Wizrd, Save Me (EP), High Off Life, Pluto x Baby Pluto 및 I Never Liked You (album)입니다.

On January 18, 2019, Future released his seventh studio album, Future Hndrxx Presents: The Wizrd. The album consists of 20 songs and was promoted by a film titled The Wizrd, released on January 11 on Apple Music.[56] The Wizrd received generally positive reviews from critics[57] and became Future's sixth US number-one album, debuting at number one on the US Billboard 200 with 125,000 album-equivalent units (including 15,000 pure album sales).[58] With the release of The Wizrd, several songs from the album charted on the Billboard Hot 100, leading to Future becoming the artist with the 10th most entries in Hot 100 history.[59]

At the 61st Annual Grammy Awards held on February 10, 2019, Future won his first Grammy Award for Best Rap Performance for his collaboration alongside Jay Rock, Kendrick Lamar and James Blake for the song, "King's Dead", from the soundtrack album of the Marvel Studios superhero film Black Panther.[60]

On June 7, 2019, Future released his second project of the year, his debut solo EP titled Save Me.[61] Save Me received mixed reviews from music critics and debuted at number 5 on the US Billboard 200.[62]

In January 2020, Future released the songs "Life Is Good" and "Desires", both collaborations with Drake.[63] In April, Future announced his eighth studio album, Life Is Good.[64] The title was later changed to High Off Life and was released on May 15, 2020.[65] The album debuted at number one on the US Billboard 200 chart, with 153,000 units in its first week, becoming Future's seventh consecutive album to debut at number one.[66] In August 2020, Future teased a song, "Gucci Bucket Hat". It was released as a single with Pap Chanel, featuring Herion Young, on October 20, 2020.[67]

On November 13, 2020, Future released Pluto x Baby Pluto, a collaborative studio album with Lil Uzi Vert, which was his second project of that year. It debuted and peaked at number two on the US Billboard 200.[68][69] Future broke the record for most Billboard Hot 100 entries (125) until a number one single after featuring on Drake's 2021 single "Way 2 Sexy".[출처 필요] In April 2022, Future was named one of the "best rappers alive" by GQ.[10] On April 29, 2022, Future released his ninth studio album I Never Liked You, after it was previously announced earlier that month.[70][71]

음악 스타일[편집]

2014년 공연 모습

퓨처의 음악은 트랩 음악으로 특징지어져 왔다.[8][72] 퓨처는 그의 노래에서 오토튠을 널리 사용하며, 랩과 노래 모두 효과로 사용한다. 2013년, 피치포크는 "오토튠이 여전히 흥미로운 예술적 도구가 될 수 있다는 것을 기적적으로 보여준다"며 "소프트웨어가 감정을 강조하고 색칠할 수 있는 다양한 방법을 찾는다"고 말했다.[73] LA 타임즈는 2016년 "퓨쳐의 고도로 가공된 보컬은 마약이나 사랑, 기술에 의해 우울한 절망으로 내몰린 남자를 암시한다" 라고 썼다.[74] 2014년 GQ는 "지친 자동 튜닝 사운드를 리부트하여 완전히 새로운 사운드를 만들어냈다"며 "그의 기분을 비자로 크룬과 결합시킨 다음, 그의 말이 단어와 덜 비슷하고, 원기(原氣)와 반응적 감정(reactive)에 가까울 때까지 말을 늘리거나 변질시킨다"고 썼다.[75] 비평가 사이먼 레이놀즈는 2018년에 "그는 21세기를 위한 블루스를 재발명했다"고 썼다.[76]

또한 그 오디오 프로세서를 사용하는 미국 래퍼 티페인은 2014년에 퓨처의 파격적인 사용을 비판했다.[77] 이에 대해 퓨처는 인터뷰에서 "내가 처음 오토튠을 사용했을 때, 나는 그것을 노래하기 위해 사용한 적이 없다. 티페인처럼 사용하지 않았어요. 목소리 톤이 더 흐릿해서 랩에 썼어요. 이제 모든 사람이 오토튠에서 랩을 하고 싶어합니다. 퓨처는 모든 사람이 아니다."라고 말했다.[78]

개인사[편집]

퓨처는 각각 다른 여성을 부모로 가진 적어도 8명 이상의 아이들의 아버지이다.[79][80] 그는 또한 그의 딸의 어머니들 중 한 명의 아들을 입양했다.

2013년 10월, 퓨처는 그의 아들 중 한 명의 어머니인 시아라(Ciara)와 약혼했지만, 2014년 8월 그의 불륜으로 인해 약혼을 취소했다.[81]

2016년, 퓨처는 제시카 스미스(Jessica Smith)와 시아라에게 고소당했다. 스미스는 아들이 "아버지로서의 퓨처의 무시로 인한 정서적, 행동적 문제로 고통을 받고 있다"며 양육비를 지불하지 않은 것에 대해 그를 고소했다.[82] 치아라 (Ciara) 는 그를 명예훼손, 비방, 명예훼손으로 고소했다.[83] 2016년 10월, 판사는 퓨처의 일련의 트윗들이 시아라가 요구한 1,500만 달러와는 관련이 없다고 말했다.[84] 2019년 플로리다와 텍사스 출신 여성 2명은 각각 퓨처가 각각의 딸과 아들의 아버지라며 친자확인 소송을 제기했다.[85] 2020년, 이 텍사스 여성은 친자확인 소송을 취하했다.[86]

디스코그래피[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 Future discography입니다.
스튜디오 앨범
콜라보한 믹스테잎

투어[편집]

수상 및 후보[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 List of awards and nominations received by Future입니다.

각주[편집]

  1. ↑ Weingarten, Christopher R. (2014년 4월 15일). “Future: How Hip-Hop's Paranoid Android Became a Robocroon Superstar”. 《Rolling Stone》. 2019년 1월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 7일에 확인함. 
  2. ↑ Garvey, Meaghan. “Future's Reign”. 《MTV》. 2019년 1월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 8일에 확인함. 
  3. ↑ Johnson, Cherise (2016년 2월 29일). “Big Gipp Details Future's Dungeon Family Background; Rapper Was Known As Meathead”. 《HipHopDX》. 2016년 5월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 18일에 확인함. 
  4. ↑ “Maybe This Is Why Modern Mumble Rap Exists...”. 《HipHopDX》 (미국 영어). 2017년 2월 25일. 2018년 9월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 9월 19일에 확인함. 
  5. ↑ Harold, Oscar. “Review: 'Mumble Rap' is a poor label for new Hip-Hop”. 《The Cardinal Times》. 2018년 8월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 9월 19일에 확인함. 
  6. ↑ “How Future Rewrote Rap in His Own Image”. 《Pitchfork》 (미국 영어). 2019년 10월 21일. 2022년 6월 15일에 확인함. 
  7. ↑ 가 나 Thompson, Paul (2018년 7월 31일). “Why Future Is One of the Most Important Artists of This Decade”. 《Vulture》 (미국 영어). 2021년 11월 10일에 확인함. 
  8. ↑ 가 나 Kearse, Stephen (2019년 10월 21일). “How Future Rewrote Rap in His Own Image”. 《Pitchfork》. 2021년 11월 10일에 확인함. 
  9. ↑ Holmes, Charles (2019년 1월 17일). “Future Changed Rap for a Generation. He Doesn't Know How to Feel About It”. 《Rolling Stone》. 2021년 11월 10일에 확인함. 
  10. ↑ 가 나 “Future Is the Best Rapper Alive”. 《GQ》 (미국 영어). 2022년 4월 19일. 2022년 4월 20일에 확인함. 
  11. ↑ 가 나 “Songwriter/Composer: WILBURN NAYVADIUS DEMUN”. Broadcast Music, Inc. 2015년 12월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 5월 23일에 확인함. 
  12. ↑ Iandoli, Kathy. “Future: Landing on 'Pluto'”. 2013년 9월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 8월 1일에 확인함. 
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  14. ↑ “Future”. 《HNHH》. 2015년 7월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 10일에 확인함. 
  15. ↑ 가 나 “Future Talks Dungeon Family Ties, Credits Cousin Rico Wade With Success”. 2012년 8월 20일. 2014년 4월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 4월 16일에 확인함. 
  16. ↑ Phillips, Yoh. “Brothers Turned Adversaries: The History of Future & Rocko”. 《DJBooth.net》. 2019년 4월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 4월 7일에 확인함. 
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  18. ↑ 가 나 Caramanica, Jon (2011년 9월 9일). “Starting New York Cool, Ending Atlanta Hot”. 《The New York Times》. 2011년 12월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 24일에 확인함. 
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  20. ↑ Jeffries, David. [(영어) https://www.allmusic.com/artist/future-p579837/biography “Future: Biography”] |url= 값 확인 필요 (도움말). Allmusic. 2012년 3월 24일에 확인함. 
  21. ↑ 가 나 Fleischer, Adam (2011년 9월 12일). “Reviews: Future, 'Streetz Calling'”. XXL. 2012년 1월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 24일에 확인함. 
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  29. ↑ “XXL's Freshman Class of 2012”. 《XXLmag.com》. 2012년 3월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 24일에 확인함. 
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  32. ↑ 가 나 Langhorne, Cyrus (2012년 3월 4일). “Drake, T.I. and Ludacris See The Future, Pack Bags For 'Pluto'”. SOHH. 2012년 4월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 24일에 확인함. 
  33. ↑ “Future Album and Song Chart History”. 《Billboard》 (Prometheus Global Media). 2012년 3월 24일에 확인함. 
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