드림 시어터

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드림시어터

2009년 5월의 밴드 프로모션 포토
기본 정보
국가 미국의 국기 미국
장르 프로그레시브 메탈
활동시기 1985년 ~ 현재
레이블 로드러너, Elektra, EastWest, Atco, Mechanic Records
관련 활동 리퀴드 텐션 익스페리먼트
리퀴드 트리오 익스페리먼트
Explorers Club, 멀머즐러
나이트메어 시네마, OSI, Platypus, The Jelly Jam, Transatlantic, True Symphonic Rockestra, Chroma Key, Ayreon
웹사이트 dreamtheater.net
구성원
마이크 포트노이
존 페트루치
제임스 라브리에
존 명
조던 루디스
이전 구성원
크리스 콜린스
찰리 도미니치
케빈 무어
데렉 쉐레니언

드림 시어터(Dream Theater)는 미국의 프로그레시브 메탈 밴드로, 1985년 당시 보스턴 버클리 음악 대학에 재학중이던 마이크 포트노이, 존 페트루치, 존 명이 결성한 밴드 '마제스티(Majesty)'에 그 기반을 두고 있다. 그 후 밴드활동을 위해 학업을 중단하였고, 밴드내에 몇 번의 맴버교체가 있었지만 이 원년맴버 세 명은 지금까지도 흩어지지 않고 제임스 라브리에, 조던 루디스와 함께 밴드를 이어나가고 있다.

드림시어터는 전세계에서 가장 성공한 프로그레시브 메탈 밴드 중 하나이다. 이들은 난해하고도 정교한 테크니컬 플레이와 그들 특유의 서정성을 결합한 완성도 높은 음악으로 전세계 메탈 팬들의 많은 사랑을 받고 있다. 특히 1992년 발매된 앨범 Images and Words에 실린 곡 Pull Me Under는 MTV등의 매체에서도 큰 인기를 얻어, 밴드 내에서 상업적인 인기를 얻은 몇 안 되는 곡 중 하나로 꼽힌다.

드림시어터의 멤버들은 자신이 다루는 악기 분야에서 세계 최고의 연주자로 꼽히고, 각종 음악 잡지에서 수많은 상을 받았다. 또한 많은 뛰어난 연주자들과 함께 작업하기도 한다. 기타리스트 존 페트루치는 G3 투어의 제 3 맴버로 초대되어 총 6번의 공연을 함께 하였다. 이는 가장 많은 참가횟수로, 또 다른 제 3 멤버였던 Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen의 공연횟수를 넘어서는 기록이다.

디스코그라피 중 가장 많이 팔린 앨범은 골드를 기록한 빌보드200 차트에서 61위를 기록한 1992년의 Images and Words이다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 61위를 마크하였다. 1994년의 Awake 앨범과 2002년의 Six Degrees of Inner Turbulence도 각각 32위와 46위를 기록하였고, 대부분의 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 특히 Six Degrees of Inner Turbulence앨범은 드림시어터가 그들의 신보를 발매할때마다 각종 메인스트림 음악잡지에 소개되게 만드는 계기가 되었다. 2007년의 Systematic Chaos 앨범은 빌보드200 차트에서 19위를 기록하였다. 드림씨어터는 미국에서만 2백만 장이 넘는 엘범을 판매하였고, 전 세계 판매량은 8백만 장이 넘는다. 가장 최근의 정규앨범은 2009년 6월 23일 발매된 Black Clouds & Silver Linings이다.

목차

[편집] 역사

[편집] 결성 (1985)

드림시어터는 1985년 9월, 기타리스트인 존 페트루치와 베이스스트 존 명이 버클리 음악 대학에 재학중이던 당시 여가시간을 활용해 밴드를 만들어보기로 하면서 처음 시작되었다. 두 사람은 버클리 음학 대학의 한 연습실에서 우연히 드러머 마이크 포트노이를 만나고 그에게 밴드 가입을 제안한다. 이렇게 만난 세 사람은 아이언 메이든과 러쉬의 음악을 커버하면서 밴드 활동을 시작했다.

존 명, 페트루치, 포트노이 세 사람은 새로운 밴드의 이름을 마제스티로 정했다. 어느 날 그들은 버클리 공연장에서 러쉬의 콘서트 티켓을 사기위해 줄을 서 있던중에 공연장에서 나오는 리허설 소리를 듣게 되었다. 포트노이는 그 때 연주되고있던 "Bastille Day"(앨범 Caress of Steel 中)라는 곡의 끝부분에 "Majestic"이라는 단어가 들렸다고 했다. 그 이후에 마제스티가 밴드 이름으로 정해지게 되었다.</ref>

다음으로 이들 세 명은 밴드의 빈자리를 매꾸기 시작했다. 페트루치의 제안으로 그의 고등학교 밴드친구인 케빈 무어가 키보디스트로 정해졌다. 또한 크리스 콜린스가, 밴드 맴버들이 그가 퀸스라이크의 "Queen of the Reich"를 커버하는 것을 듣고 난 후, 보컬로 기용되었다. 이 시기에 페트루치와 포트노이, 존 명은 더 이상 학교에서 배울것이 없다고 느끼고 밴드활동에 보다 집중하기 위해 학교를 떠났다. 케빈 무어도 그가 다니던 대학을 떠나 밴드활동에 집중하기 시작했다.

[편집] 'Majesty' 데모와 드림시어터의 탄생 (1986-1987)

1986년 초에 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 콘서트를 열였다. 이 시기에 밴드는 The Majesty Demos라는 이름의 데모 모음집을 녹음하였다. 이 엘범은 6개월동안 1000여장이 팔렸고, 카세트 테이프로도 재녹음되어 후에 프로그레시브 메탈 씬에서 유명해졌다. The Majesty Demos는 포트노이의 [[잇시잼 레코드|영어: YtseJam Records]]를 통해 CD로 공식 발매되었다. 하지만 테이프 버전도 여전히 구매할 수 있다.

1986년 11월, 몇 달동안 함께 공연하고 작곡하던 크리스 콜린스가 음악성의 차이로 밴드를 떠났다. 한 달여동안의 후임보컬을 찾는 작업 끝에 찰리 도미니시가 새 보컬로 낙점되었다. 그는 밴드 맴버들 중에서 가장 나이가 많고 밴드 경험도 가장 많았다. 도미니시의 합류로 인해 밴드는 안정감을 가지게 되었고, 이를 바탕으로 그들은 점차 뉴욕을 중심으로 라이브 공연의 횟수를 늘리기 시작했다. 밴드는 이 시기에 상당한 지명도를 얻었다.

한편, 도미니시가 가입한 직후 라스 베가스에서 활동하던 또 다른 'Majesty'라는 이름의 밴드가 밴드명 사용에 대한 지적 재산권을 이유로 법적 절차에 들어가겠다는 통보를 보냈다. 때문에 밴드는 새로운 이름을 만들어야만 했다. Dream Theater라는 이름은 포트노이의 아버지가 켈리포니아 Monterey에 있는 "Dream Theater"라는 영화관 이름을 밴드명으로 제안함으로서 정해졌다고 한다.


[편집] When Dream and Day Unite (1988-1990)

1989년의 드림씨어터는 존 페트루치, 마이크 포트노이, 찰리 도미니시, 케빈 무어, 존 명으로 이루어졌고 밴드의 결속력도 좋았다. 이를 바탕으로 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 공연을 할 수 있었고 또한 작곡에 대한 영감도 얻었다. 마침내 이들은 Mechanic Records(MCA의 분사)의 주목을 받았고, 1988년 6월 23일 첫 번째 녹음 계약을 맺고 그들의 데뷔 엘범 작업을 시작했다. 녹음은 펜실베이니아 Gladwyne의 Kajem Victory Studio에서 3주간에 걸쳐 이루어졌다.

When Dream and Day Unite는 밴드가 예상했던것보다 훨씬 덜 알려지게 되었다. 이유는 Mechanic Records에서 밴드와의 중요한 재정 약속을 모두 깨버렸기 때문인데, 이로인해 프로모션 투어는 뉴욕과 뉴욕 주위에서 총 5번밖에 이루어지지 못했다. 그들의 첫 번째 공연은 뉴욕 Bay Shore에 있는 Sundance에서, 3인조 밴드 Zebra의 게스트로 선 것이다.

4번째 공연 이후 도미니시가 음악성의 차이와 개인적인 문제로 해고되었다. 그러나 그 직후에, 밴드 Marillion이 드림시어터에게 뉴욕 Ritz에서의 Gig를 제안했고, 도미니시는 덕분에 마지막 공연을 할 수 있는 기회를 얻었다. 이후 드림시어터가 새 보컬을 찾는데는 2년이 걸렸다.

[편집] Images and Words (1991–1993)

도미니시의 해고 이후, 드림 시어터는 Mechanic과의 계약을 해제하는 소송에서 승리했다. 이후 보컬오디션과 다음 앨범을 위한 작곡을 동시에 진행했다. 오디션에는 200명이 넘는 사람들이 몰렸는데, 그 중에는 페이츠 워닝의 보컬 John Arch도 있었지만 결국 모두 탈락했다. 1990년 중반 뉴욕에서의 한 공연도중, 드림시어터는 Steve Stone을 새 보컬로 소개했다. 그러나 그는 겨우 세 곡만 부르고 밴드에서 해고되었는데, 생각보다 그의 보컬역량이 좋지 않았기 떄문이였다. 이후 5개월여동안 드림 시어터는 '잇시잼'이라는 이름으로 보컬없이 연주로만 이루어진 공연을 했다. 보컬찾기와 작곡은 1992년 중반까지 계속되었는데, 이 시기에 밴드는 1992년에 발매되는 앨범 Images and Words에 들어간 곡 대부분을 만들었다.

1991년, 글렘 메탈밴드 윈터 로즈의 보컬 케빈 제임스 라브리에(영어: Kevin James Labrie)가 오디션을 보러 캐나다에서 뉴욕으로 왔다. 라브리에는 밴드와 함께 세 곡을 불렀고, 그 자리에서 즉시 보컬로 고용되었다. 밴드 가입후 라브리에는 또다른 'Kevin'인 케빈 무어와 이름이 겹치는것을 피하기 위해 자신의 성을 버리고 '제임스 라브리에'로 활동하기로 했다. 이후 몇 개월동안 밴드는 뉴욕시 근처에서 라이브 공연을 하면서 보컬 파트 멜로디를 만들었다. 마침내 드림시어터는 ATCO Records(현 EastWest, Elektra Records의 자회사)의 Derek Shulman과 7개 엘범의 계약을 맺었다. (이 계약의 기반이 되었던 세 개의 데모곡들은 후에 "The ATCO Demos"라는 이름으로 발매되어 팬클럽 가입 회원들에게 판매되었다.)

새 레이블과의 계약 후 첫 엘범은 1992년의 "Images and Words"이다. 첫 싱글은 "Another Day"로, 싱글 CD와 뮤직비디오가 만들어졌지만 상업적으로 주목받지 못했다. 대신 "Pull Me Under"가 아무런 홍보가 없었음에도 불구하고 라디오에서 꽤 크게 주목받았다. 그러자 ATCO는 "Pull Me Under"의 뮤직비디오를 제작했고 이는 MTV에서 큰 인기를 얻었다. 세 번째 뮤직비디오인 "Take The Time"이 만들어졌지만 Pull Me Under만큼의 성공은 거두지 못했다.

Pull Me Under의 성공과 함께 미국와 유럽 지역에서의 수많은 투어의 영향으로 Images and Words는 미국에서 골드 인증, 일본에서 플래티넘 인증을 기록했다. 유럽지역의 투어는 1993년에 이루어졌다. 이 중 런던의 명성있는 Marquee Club에서 이루어진 공연은 Live at the Marquee라는 이름의 엘범으로 녹음되어 발매되었다. 이는 드림 시어터의 첫 번째 공식 라이브 엘범이다. 또한 일본에서의 공연과 무대 뒷모습을 담은 Images and Words: Live in Tokyo 비디오도 발매되었다.

[편집] Awake (1993)

새로운 스타일의 앨범을 만들고자 하는 욕구와 함께 드림 시어터는 1994년 5월 스튜디오로 돌아왔다. 밴드의 세 번째 정규앨범은 수많은 팬들의 논쟁속에 10월 4일 발매되었다. 앨범이 믹싱되기 직전에 케빈 무어가 나머지 맴버들에게 밴드 탈퇴를 알린 것이다. 무어는 자신이 더 이상 투어에 관심이 없고 좀 더 자신이 원하는 스타일의 음악에 집중하기 위해 드림시어터를 나갈 것을 밝혔다. 밴드는 급하게 투어 일정이 잡히기 전에 케빈 무어를 대체할 키보디스트를 구해야만 했다.

Awake앨범은 평론가와 팬들 양쪽으로부터 큰 호평을 받았다. 이 앨범은 드림시어터의 몇몇 어두운 스타일의 앨범 중 하나이고 이는 주로 자아갈등을 주제로 한 가사들에서 기인한다. 예를들어 'The Mirror'는 당시 알콜중독에서 회복되었던 포트노이의 경험이 담긴 가사이다.

스트라토바리우스의 맴버인 옌스 요한슨은 당시 드림시어터의 키보디스트 후보군들 중 가장 명성이 높았다. 그러나 밴드 맴버들이 함께하기 원했던 키보디스트는 조던 루디스였다. 포트노이와 페트루치는 우연히 키보드 잡지에서 "독자가 뽑은 최고의 신인" 코너에 1위로 뽑힌 조던 루디스를 발견했다. 두 사람은 캘리포니아 Burbank의 Concrete Foundations Forum에 루디스를 초대해 몇 번의 리허설을 해보았고 결과는 매우 성공적이였다. 루디스는 드림시어터의 정식 키보디스트 자리를 제안받았으나, 그는 개인신상을 이유로 거절했고 대신 Dixie Dreg라는 밴드의 투어에 참여했다. 실망한 밴드는 대신 버클리 음학 대학의 동창생이자, 엘리스 쿠퍼와 키스에서 활동했던 데렉 쉐레니언을 Awake엘범의 프로모션 투어 맴버로 고용했다. 투어가 끝난 후 쉐레니언은 무어를 대신하여 드림 시어터의 두 번째 키보디스트로 정식 가입한다.

[편집] A Change of Seasons와 Falling into Infinity (1995-1998)

새로운 키보디스트를 영입한 드림시어터는 그러나 곧바로 새 앨범 작업에 착수하지 않았다. 당시 드림시어터와 팬을 연결하는 가장 유명한 형태였던 '잇시잼 메일링 리스트'로 연결된 전세계의 수많은 팬들이, 'A Change of Seasons를 정규음반으로 발표하라는 압력을 넣기 시작했기 때문이다. 이 곡은 원래 1989년에 만들어진 곡으로 원래는 Images and Words 앨범에 포함시키려고 했었다. 그러나 곡의 길이가 17분으로 너무 길어 앨범에 넣을 수 없었고, 대신 라이브 공연에서 가끔씩 연주하는것에 그쳤다.

팬들의 청원은 성공적으로 받아들여졌고, 밴드는 1995년 4월 뉴욕 BearTracks Studio에서 23분짜리 곡으로 수정하는 녹음을 시작했다. 쉐레니언은 곡의 마지막 수정 때 상당부분 기여했다. "A Change of Seasons"의 발매를 위해 밴드는 앨범을 EP형태로 만들고 팬클럽 초청 공연때 연주한 커버곡들을 집어넣었다.

A Change of Seasons의 짧은 프로모션 투어를 마치고 밴드는 몇 달 동안 휴식에 들어갔다. 하지만 밴드는 팬클럽을 위해 밴드 초창기의 라이브 곡들을 집어넣은 크리스마스 특별 CD를 만드는 등 여전히 바빴다. 드림 시어터는 이런 크리스마스 CD를 2005년까지 계속 발매했다. 또한 휴식기간동안 맴버들은 다음 엘범 녹음때의 공동작업을 대비해 개인적으로 곡을 만들기 시작했다.

반면, 레이블인 EastWest에 몇 가지 변화가 생겼고, 밴드와 레이블과의 주 계약이 파기되었다. 그로인해 밴드는 이전까지 전혀 관계가 없던 새로운 작업 팀과 함께해야했다. 그들은 밴드에게 보다 '쉬운' 새 앨범을 만들것을 요구했했다. 1996년말, 밴드는 새 앨범을 위해 스튜디오로 들어다. 좀 더 대중적인 사운드를 만들어내라는 압력을 주기 위해 EastWest는 작곡자 겸 프로듀서인 데스몬드 차일드를 드림 시어터에 붙여주었고, 그는 새 앨범이 덜 복잡하고 '라디오에서 친숙하게 들릴 수 있는' 사운드를 담을 수 있도록 앨범 전체에 큰 영향을 미쳤다. 또한 데스몬드는 페트루치가 만든 곡 "You or Me"의 가사를 다듬고, 멜로디라인을 대폭 다듬었다. 그 결과 후렴구가 원곡과 상당히 달리진 'You Not Me'가 앨범에 실리게 되었다.

밴드는 Images and Words엘범의 Metropolis Pt.1: Scenes From A Memory의 후속작 격인 20분대의 곡을 포함, 총 2CD분량의 방대한 양을 만들어냈다. 하지만 레이블은 140분짜리 앨범은 일반 대중이 소화시키기에 너무 길다는 이유로 더블 앨범의 발매를 허락하지 않았다. 라브리에 또한 1CD로 발매하는것이 낫다는 생각을 갖고 있었다. 결국 4집 Falling into Infinity는 싱글 CD로 발매되었고, 앨범에 포함되지 않은 곡들은 따로 모아 The Falling Into Infinity Demos라는 이름으로 잇시잼 레코드에서 발매되었다.

[편집] Scenes From A Memory와 Metropolis 2000 (1999-2001)

1997년, 마그나 카르타 레코드의 Mike Varney가 포트노이에게 프로그레시브 '슈퍼그룹'을 만들어 볼 것을 제안했다. 나중에 드림시어터의 대표적인 사이드 프로젝트 밴드가 되는 리퀴드 텐션 익스페리먼트이다. 라인업은 드럼에 마이크 포트노이, 전기 기타에 존 페트루치, 베이스 기타에 토니 레빈, 그리고 신디사이저에는 당시 막 Dixie Dregs와의 작업을 마친 조던 루디스 이렇게 네 명으로 구성되어 있다. 이 활동을 통해 포트노이와 페트루치는 다시 한 번 조던 루디스에게 드림시어터 가입을 제안하고, 결국 그는 쉐레니언을 대신하여 드림시어터의 세 번째 정식 키보디스트로 가입한다.

또 다시 새로운 맴버와 함께하게 된 드림시어터는 BearTracks 스튜디오에서 다음 앨범 작업을 준비한다. 포트노이의 최후통첩으로 레이벌은 밴드에 엘범 작업에 대한 전권을 주었다. Falling Into Infinity시절 쓰여졌지만 앨범에 들어가지 못했던 Metropolis Pt.1 : The Miracle and The Sleeper의 후속작이 다시 작업되었다. 20분짜리 곡은 앨범 전체를 구성하는 컨셉 곡으로 확대되었고, 그 속에는 환생, 살인, 배신 신같은 테마들이 돌고 도는 하나의 이야기가 담겨지게 되었다. 팬들의 이런저런 추측을 피하기 위해 작곡과 녹음 과정은 철저히 비밀에 부쳐졌다. 그러나 트랙 리스트와 발매일은 밴드의 의도와 달리 발매 전 유출되기도 했다. 1999년 발표된 Metropolis Pt.2 : Scenes From A Memory는 평론가들의 극찬을 받았다. 미국 차트에서 73위밖에 기록하지 못했지만 많은 팬들과 평론가들은 이 앨범을 드림시어터의 '마스터피스'로 규정하는데 이의를 제기하지 않는다.

앨범은 처음에 David Bottrill이 믹싱했지만 앨범에 수록된것은 몇 곡 뿐이고, 대부분의 곡은 후에 케빈 셜리가 다시 믹싱하여 앨범에 실렸다. 정규 앨범에 실리지 못한 믹싱들은 밴드의 정규 부틀랙 The Making Of Scenes From A Memory에서 들을 수 있다.

앨범 발매 후 이어진 큰 규모의 월드 투어는 1년이 넘게 걸렸고, 이 시기에 밴드는 가장 많은 팬들을 모았다. 공연은 앨범의 연극적인 관점에 많은 영향을 받았다. 밴드는 Scenes From A Memory 앨범 전체를 처음부터 끝까지 연주하고, 무대 배경에는 앨범 줄거리를 담은 비디오를 동시에 상영한다. 앨범 전체 연주가 끝난 이후에는 두 번째 셋리스트로 몇몇 커버곡들과 예전 엘범의 조각들을 즉흥적으로 이어서 연주한다. 뉴욕 Roseland Ballroom에서 열린 공연에는 연기자를 동원해 앨범 줄거리와 똑같은 내용의 연극을 보여주고 가스펠 합창단까지 동원하기도 했다.

북미지역 투어 마지막 날이였던 이 공연은 밴드의 첫 번째 DVD로 만들어져 발매되었다. Metropolis 2000 : Live Scenes From New York이란 제목이 붙은 이 DVD는 2001년 초 발매되었다. 직후에 3CD로 구성된 오디오 버전 라이브앨범도 발매되었다. (DVD에 비해 상당부분이 잘려져있다.)

CD 앨범 커버아트는 원래 세계 무역 센터가 포함된 뉴욕 스카이라인을 배경으로 드림시어터 초기 로고인 '불타는 하트(그리스도의 심장을 모델로 그림)'와 뉴욕의 상징인 '빅 애플'을 섞은 그림으로 만들어졌다. 그러나 우연히도 앨범은 9.11 테러가 일어난 날 발매되었다. 앨범은 재빨리 회수되고 현재와 같은 모양의 아트워크로 대체되어 재발매되었다.

[편집] Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)

레이블로부터 첫 번째 더블 앨범 발매를 거절당한지 4년만에 밴드는 더블 앨범의 발매 기회를 잡았다. 첫 번째 CD에는 7-13분 길이의 곡 5개, 두 번째 시디에는 총 42분 길이로 드림시어터 디스코그라피상 가장 긴 곡인 Six Degrees Of Inner Turublence (노래)가 담겨져있다. 이 곡은 원래 루디스가 'Overture'부분만 만든것을 밴드가 조금씩 다른 멜로디와 아이디어들을 집어넣으면서 점점 길어졌고, 여기서 만들어진 여러 곡들을 나중에 하나의 곡으로 이어 붙여서 만들어졌다.

Six Degrees of Inner Turbulence (앨범)은 비평가와 언론으로부터 좋은 평가를 받았다. 또한 Awake앨범 이후 대중적으로 가장 주목받은 앨범이기도 하다. 빌보드 차트에서는 46위, 빌보드 인터넷 차트에서는 1위를 기록했다. 1년 반 동안 가진 프로모션 투어에서 밴드는 몇 번의 커버 공연을 했는데, 메탈리카의 Master Of Puppets나 아이언 메이든의 The Number Of The Beast등ㅇ의 앨범을 처음부터 끝까지 연주했다.

[편집] 엘범 목록

[편집] 정규엘범

[편집] 라이브엘범

[편집] 싱글 엘범

[편집] 베스트 엘범

[편집] DVD 엘범

[편집] 드림 씨어터

[편집] 마이크 포트노이

  • 1996: Progressive Drum Concepts (Video)
  • 2001: Transatlantic - Live In America
  • 2001: Liquid Drum Theater
  • 2003: Modern Drummer - Festival 2003
  • 2003: Transatlantic - Live In Europe
  • 2004: Neal Morse - Testimony Live
  • 2004: Progressive Drum Concepts (DVD)
  • 2005: Yellow Matter Custard - One Night In New York City
  • 2006: Cygnus And The Sea Monsters - One Night In Chicago
  • 2006: Hammer of the Gods - Two Nights in North America
  • 2007: Amazing Journey - One Night In New York City
  • 2007: In Constant Motion

[편집] 존 페트루치

  • 1996: Rock Discipline (Video)
  • 2002: Rock Discipline (DVD)
  • 2005: Suspended Animation (Solo Album)

[편집] 조던 루디스

  • 1999: Keyboard Wizardry (Video)
  • 2007: The Road Home

[편집] 존 명

  • 1996: Progressive Bass Concepts (Video)

[편집] 부틀렉 디스코그라피

[편집] 밴드 맴버

[편집] 현재 맴버

[편집] 거쳐간 맴버

[편집] 수상과 인증

RIAA 플래티넘 & 골드 엘범 인증

  1. Images and Words (골드) - 1995년 2월 2일
  2. Metropolis 2000: Live Scenes From New York (골드) - 2002년 11월 8일
  3. Live at Budokan (DVD) (플래티넘) - 2005년 2월 26일
  4. Live in Tokyo/5 Years in a Livetime (플래티넘) - 2006년 3월 22일
  5. Score (DVD) (플래티넘) - 2006년 10월 11일

Keyboard Magazine 에서 조던 루디스는 'Keyboard Magazine's Poll Award'의 다음 부분에서 선정되었다

  1. Best New Talent (1994)
  2. Burrn magazine's best keyboards player of the year (2007)

Modern Drummer에서 마이크 포트노이는 'Modern Drummer magazine Reader's Poll awards'의 다음 부분에서 수상하였다.

  1. Best Up & Coming Talent (1994)
  2. Best Progressive Rock Drummer (1995-2006)
  3. Best Recorded Performance (1995 for Awake, 1996 for A Change of Seasons, 1998 for Falling Into Infinity, 2000 for Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory, 2002 for Six Degrees of Inner Turbulence, and 2007 for Score)
  4. Best Clinician (2000, 2002)
  5. Best Educational Video/DVD (2000, 2002)
  6. Hall of Fame Inductee (2004)

Guitar World에서 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 엘범이 가장 위대한 기타 엘범 100선에서 95위에 랭크되었다.

Total Guitar 존 페트루치가 올해의 기타리스트 상을 수상했다. (2007)

그 외 사항

  1. 드림씨어터의 솔트 레이크 시티 쇼에서, 유타주의 주지사 Jon Huntsman, Jr. 가 2007년 7월 30일을 '드림 시어터의 날'로 정하였다.
  2. 2007년 12월, 드림 시어터가 이 달의 Xbox Live's artist로 선정되었다.
  3. 드림 시어터의 뮤직비디오 Constant Motion이 2007년 Headbanger's Ball 콘테스트에서 2위를 차지하였다.
  4. 드림 시어터의 "Panic Attack"이 비디오게임 "Rock Band 2"에 실릴 예정이다.

[편집] 주석


[편집] 외부 링크

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드림 시어터
v • d • e
드림 시어터
제임스 라브리에 · 존 페트루치 · 존 명 · 조던 루디스 · 마이크 포트노이
크리스 콜린스 · 찰리 도미니시 · 케빈 무어 · 데렉 쉐레니언
정규엘범 When Dream and Day Unite · Images and Words · Awake · Falling Into Infinity · Metropolis Pt.2 : Scenes From A Memory · Six Degrees Of Inner Turbulence · Train Of Thought · Octavarium · Systematic Chaos · Black Clouds & Silver Linings
라이브 엘범 Live at the Marquee · Once In A LIVEtime · Live Scenes From New York · Live at Budokan · Score
비디오/DVD Images and Words: Live In Tokyo · 5 Years In A LIVEtime · Metropolis 2000 : Scenes From New York · Live at Budokan · Score · Chaos In Motion 2007-2008
베스트 앨범 Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)
EP 앨범 A Change Of Seasons
모음곡 A Mind Beside Itself · Six Degrees of Inner Turbulence · Twelve-step Suite
싱글 엘범 Another Day · Lie · The Silent Man · Hollow Years · Through Her Eyes · Constant Motion · Forsaken · A Rite of Passage

원본 주소 ‘http://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%93%9C%EB%A6%BC_%EC%8B%9C%EC%96%B4%ED%84%B0’