피아노 소나타 21번 (베토벤)
| 피아노 소나타 21번 | |
|---|---|
| "발트슈타인" | |
| 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 | |
 1803년의 베토벤 (호르네만에 의한 초상화) | |
| 조성 | 다장조 |
| 작품번호 | 53 |
| 장르 | 피아노 소나타 |
| 작곡 | 1803년 ~ 1804년 |
| 헌정 | 페르디난트 폰 발트슈타인 백작 |
| 출판 | 1805년 (빈: 예술과 산업 상점) |
| 악장 | 3 |
피아노 소나타 21번 다장조 작품 번호 53, 발트슈타인은 루트비히 판 베토벤의 중기 시절을 대표하는 가장 주목할 만한 세 개의 소나타 중 하나이다. (나머지 두 곡은 열정소나타, 작품번호 57과 고별, 작품번호 81a이다.) 1804년 여름에 완성된 이 곡은 규모 면에서 이전의 피아노 소나타들을 압도하며, 베토벤의 '영웅적 시기'(1803~1812)를 여는 핵심적인 초기작이자 웅장한 스타일의 피아노 작곡법에 대한 기준을 세운 작품이다.
이 소나타의 별칭은 베토벤이 그의 가까운 친구이자 후원자였던 보헤미아 귀족 가문의 페르디난트 에른스트 가브리엘 폰 발트슈타인 백작에게 이 곡을 헌정한 데서 유래했다. 이 곡은 베토벤이 그에게 헌정한 유일한 작품이기도 하다.[1] 또한 이탈리아어로는 '라우로라(L'Aurora, 새벽)'라고도 불리는데, 이는 3악장 도입부의 화음이 울려 퍼지는 소리가 마치 동이 트는 이미지를 연상시키기 때문이다.
이 곡은 베토벤의 가장 위대하고 기술적으로 어려운 피아노 소나타 중 하나로 꼽힌다. 특히 론도(3악장)의 첫 부분은 페달 트릴, 높은 음역의 멜로디, 그리고 왼손의 빠른 악절을 동시에 연주해야 하며, 코다 부분에서는 양손이 대화를 나누듯 연주하는 옥타브 글리산도가 특징이다.
전체 '발트슈타인' 소나타의 평균 연주 시간은 약 25분이다.
악장
[편집]
발트슈타인 소나타는 세 개의 악장으로 구성되어 있다:
- 제1악장. Allegro con brio
- 제2악장. Introduzione: Adagio molto
- 제3악장. Allegretto moderato — Prestissimo
이 소나타는 첫 악장과 마지막 악장의 비중이 가장 크며, 각각 연주하는 데 약 11분 정도가 소요된다. 반면 2악장의 연주 시간은 약 4분 정도에 불과하다.
제1악장. Allegro con brio (알레그로 콘 브리오)
[편집]4/4 박자, 다장조, 소나타 형식.
제1악장은 소나타 형식의 4/4박자 곡이다. 두 개의 주제군을 포함한 반복되는 제시부, 전개부(발전부), 재현부, 그리고 코다로 구성되어 있다.[2]
이 악장은 멜로디 없이 두 마디 동안 반복되는, 직선적이면서도 불안한 리듬의 피아니시모(매우 여리게) 화음으로 시작된다:
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} }
>> } }](http://upload.wikimedia.org/score/n/y/ny2txvxg9l0h4gjcd1p4xsnk2gthr7j/ny2txvxg.svg)
이후 선율은 빠르게 상승했다가 중간 음역에서 3개의 음, 높은 음역에서 4개의 음이 하강하는 흐름으로 이어진다. 이 구절은 곧바로 온음 낮은 내림나장조에서 반복되는데, 이는 베토벤이 소나타 16번 사장조(작품번호 31-1) 도입부에서도 사용했던 방식이다. 딸림음(사장조)으로 향하는 반종지 후에 도입부 구절이 다시 나타나지만, 이번에는 트레몰로 변주 형태로 연주된다.[3] '돌체(dolce, 부드럽게)'라고 표시된 제2주제군은 가온음조인 내림마장조의 화성적인 테마이다. 제2주제 영역에서 가온음조로 전조하는 것 또한 이 소나타와 16번 소나타가 공유하는 특징이다.[3] 베토벤은 이후의 작품들(예: 함머클라비어 소나타)에서도 이러한 조바꿈 방식을 다시 사용하게 된다.
재현부에서 베토벤은 제2주제를 가장조로 조옮김하며, 빠르게 가단조로 변화시킨 뒤 코다를 위해 다시 다장조로 돌아온다.
제2악장. Introduzione. Adagio molto (도입부. 아다지오 몰토)
[편집]6/8 박자, 바장조, 세도막 형식.
이 도입부는 6/8박자의 짧은 아다지오 악장으로, 제3악장을 위한 서곡 역할을 한다. 이 곡은 원래 더 길었던 중간 악장을 대체한 것인데, 원래의 악장은 나중에 안단테 파보리로 따로 출판되었다.[4] 음악은 점차 격앙되다가 다시 차분해지며 론도 형식의 3악장으로 전환된다. 베토벤은 훗날 그의 후기 피아노 소나타들, 특히 열정소나타와 고별에서 이러한 방식(느린 도입부 후 바로 다음 악장으로 연결)을 다시 사용하게 된다.[5]
제3악장. Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo (론도. 알레그레토 모데라토 – 프레스티시모)
[편집]2/4 박자, 다장조, 론도 형식.
론도는 피아니시모(매우 여리게)로 연주되는, 양손을 교차하여 치는 선율로 시작된다. 이 선율은 곧 왼손의 대담하고 빠른 음계와 오른손의 지속적인 딸림음(dominant) 트레밀로를 바탕으로 포르티시모(매우 강하게)로 바뀐다. 이어서 등장하는 셋잇단음표의 분산화음으로 이루어진 제2주제는 곧 가단조의 격동적인 섹션에 의해 중단되며, 이는 중심 에피소드를 예고한다.
음악은 다시 다장조로 돌아와 감미로운 테마가 반복된 후, 중심 에피소드의 시작을 알리는 다단조의 스타카토 옥타브들이 이어진다. 이처럼 선율이 급격하게 변하는 것은 보기 드문 사례로, 교향곡 제5번(운명)이나 '황제' 피아노 협주곡 같은 대작들에서도 반복되는 기법이다. 곧이어 옥타브들은 왼손과 오른손을 오가는 소용돌이치는 셋잇단음표 반주를 만난다. 음악은 점점 긴장감을 더해가다 결국 다단조에서 종지(cadence)에 이른다. 다음 섹션에서는 오프닝 테마가 화음 형태로 다시 나타나 더욱 발전한다. 이 테마는 내림가장조(221~224마디), 바단조(225~228마디), 내림나장조(229~232마디) 순으로 등장하며 더 짧은 구절들로 쪼개진 뒤(233~238마디), 장7도 아르페지오가 포함된 조용한 섹션으로 전이된다. 그리고 많은 드라마를 거쳐 포르티시모로 연주되는 다장조 테마로 돌아온다.
제2주제가 다시 나타나고, 춤곡 같은 음악이 길게 이어진다. 또 다른 포르티시모 화음들이 짧고 섬세한 피아니시모 섹션을 알린다. 악장은 그대로 사라지는 듯 보이지만, 예상치 못하게 기교적인 프레스티시모 코다로 바로 이어진다(segue). 이 코다는 악장의 다양한 테마들을 가지고 놀며 승리에 찬 웅장함 속에서 마무리된다.
각주
[편집]인용
[편집]- ↑ 노테봄, 구스타프 (1868). 《루트비히 판 베토벤의 출판된 작품 테마 목록. 210쪽.
- ↑ 에에로 타라스티 1991, 103쪽.
- 1 2 찰스 로젠 2002, 180쪽.
- ↑ 찰스 로젠 2002, 185쪽.
- ↑ 찰스 로젠 2002, 186쪽.
출처
[편집]- 로젠, 찰스 (2002). 베토벤 피아노 소나타: 짧은 안내서. 제1권. 예일 대학교 출판부. ISBN 0-300-09070-6.
- 타라스티, 에에로 (1991). "베토벤의 '발트슈타인'과 생성 과정". 인디애나 이론 리뷰. 제12권, 103쪽. JSTOR 24045352.
더 읽어보기
[편집]- 비치, 데이비드; 민츠, 도널드; 팔머, 로버트 (1969). 〈분석 심포지엄: 베토벤 소나타, Op. 53〉. 《음악 이론 저널(Journal of Music Theory)》. 제13권, 제2호, 186–217쪽. JSTOR 842986.
- 쿠퍼, 배리 (1977년 4월). 〈베토벤 '발트슈타인' 소나타 1악장의 진화〉. 《음악과 문학(Music & Letters)》. 제58권, 제2호, 170–191쪽. doi:10.1093/ml/58.2.170. JSTOR 734475.
외부 링크
[편집]- "피아노 소나타 21번 다장조, 작품번호 53" ː 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보 (IMSLP)
- (영어) 마이클 홀리의 연주
- (영어) All About Ludwig van Beethoven 보관됨 2016-12-01 - 웨이백 머신의 “발트슈타인” 소나타 분석 보관됨 2006-12-06 - 웨이백 머신
위키미디어 공용에 피아노 소나타 21번 관련 미디어 자료가 있습니다.
