우타가와 히로시게
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広重 | |
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구니사다가 그린 히로시게의 기념 초상화 | |
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신상정보 | |
| 출생 | 안도 도쿠타로1797년 일본 에도 |
| 사망 | 1858년 10월 12일(61세) 일본 에도 |
| 스승 | 도요히로 |
| 분야 | |
| 사조 | 우타가와파 |
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주요 작품 | |
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영향 | |
우타가와 히로시게[a](歌川 広重) 또는 안도 히로시게[b](安藤 広重), 본명 안도 도쿠타로(安藤 徳太郎; 1797년 – 1858년 10월 12일)는 일본의 우키요에 화가로, 우키요에의 마지막 위대한 거장으로 간주된다.
히로시게는 가로 형식의 풍경화 연작인 《도카이도 53역참》과 세로 형식의 풍경화 연작인 《명소 에도 100경》으로 가장 잘 알려져 있다. 그의 작품 주제는 전형적인 우키요에 장르와는 달랐는데, 우키요에의 주된 소재는 미인, 인기 배우, 그리고 일본 에도 시대(1603~1868)의 유흥가 풍경이었기 때문이다. 호쿠사이의 인기 연작인 《후지산 36경》이 히로시게의 주제 선택에 강하게 영향을 주었으나, 히로시게의 접근 방식은 호쿠사이의 대담하고 정형화된 판화보다 더 시적이고 서정적이었다. 히로시게 판화의 핵심은 섬세한 색채로서, 종종 같은 영역에 여러 번 인쇄하거나 보카시 (그라데이션) 기법을 광범위하게 사용했는데, 이 두 가지 모두 상당한 노동력이 필요한 기술이었다.
학자들과 수집가들에게 히로시게의 죽음은 우키요에 장르가 급작스럽게 쇠퇴하기 시작한 시점으로 기록되며, 특히 그의 사망 10년 후인 1868년 메이지 유신 이후의 서구화가 큰 영향을 미쳤다. 히로시게의 작품은 19세기 말 자포니즘 사조의 일환으로 서유럽 회화에 현저한 영향을 미쳤다. 마네와 모네 같은 서유럽 예술가들은 히로시게의 작품을 수집하고 면밀히 연구했다. 예를 들어 빈센트 반 고흐는 일부 히로시게 판화의 모사작을 제작하기도 했다.
초기 생애와 도제 생활
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에도 8경 중 《쓰쿠다의 귀범》, 19세기 초
히로시게는 1797년 에도(현 도쿄도) 야에스 지역의 야요스 부두 구역에서 태어났다.[4] 그는 사무라이 가문 출신이었으며,[4] 북부 무쓰국의 쓰가루씨 휘하에서 관직을 맡았던 다나카 도쿠에몬의 증손자였다. 히로시게의 할아버지 미쓰에몬은 사이류켄이라는 이름으로 활동한 궁술 교관이었다. 히로시게의 아버지 겐에몬은 안도 주에몬 가문에 입양되었고, 야요스 부두 지역의 화재 감시관 직을 계승했다.[4]
히로시게는 어린 시절 주에몬, 도쿠베, 데쓰조 등 여러 차례 이름을 바꾸었다.[4] 그에게는 세 명의 누이가 있었는데, 그중 한 명은 그가 세 살 때 사망했다. 그의 어머니는 1809년 초에 사망했고, 아버지는 그해 말에 세상을 떠났으나 죽기 전 화재 감시관 임무를 열두 살 된 히로시게에게 물려주었다.[5] 그는 에도성의 화재 예방 책임을 맡았는데, 이 업무 덕분에 여가 시간이 많았다.[6]
부모가 사망한 지 얼마 지나지 않은 약 14세 무렵, 당시 도쿠타로라는 이름을 사용하던 히로시게는 그림을 그리기 시작했다.[5][7] 그는 우타가와파의 도요쿠니에게 가르침을 구했으나, 도요쿠니는 제자가 너무 많아 그를 받을 수 없었다.[6] 대신 한 사서가 그를 같은 문중의 도요히로에게 소개해주었다.[8] 1812년이 되자 히로시게는 자신의 작품에 서명하는 것을 허락받았으며, '히로시게'라는 호를 사용하기 시작했다.[5] 그는 또한 기성 학파인 가노파, 중국 문인화의 전통에서 시작된 남화, 사실적인 시조파 등을 공부했으며, 서양 예술의 원근법 기법과 우키에 등을 연구했을 가능성이 크다.[9]
히로시게의 도제 시절 작품으로는 우타가와 양식의 미인화와 가부키 배우 우키요에 판화, 서적 삽화 등이 있으며, 때로는 '이치유사이'[10] 또는 1832년부터는 '이치류사이'라고 서명을 했다.[11] 1823년, 그는 화재 감시관 직을 아들에게 물려주었으나,[12] 여전히 대리인으로서 활동했다.[c] 그는 1828년 스승 도요히로가 사망했을 때 그를 계승하라는 제안을 거절했다.[6]
풍경화, 화조화
[편집]히로시게가 《오미 8경》(五土八何) 연작과 같이 오늘날 알려진 풍경화를 제작하기 시작한 것은 1829년에서 1830년경이었다.[13] 그는 또한 이 무렵 꽃과 새 그림 판화도 점차 많이 제작하기 시작했다.[11] 1831년경, 그의 《동도명소》가 등장했는데, 이는 직전 출판된 호쿠사이의 인기 풍경화 연작 《후지산 36경》의 영향을 받은 것으로 보인다.[14]
1832년 교토로 가는 공식 행렬에 합류해 달라는 초청을 받은 히로시게가 도쿄와 교토를 잇는 도카이도 경로를 따라 여행할 기회를 주었다. 그는 가는 길의 풍경을 스케치했고, 에도로 돌아와 그의 가장 잘 알려진 판화들이 포함된 《도카이도 53역참》 연작을 제작했다.[14] 히로시게는 이 연작의 성공을 바탕으로 《나니와 명소 도회》(1834), 《교토 명소》(1835), 또 다른 《오미 8경》(1834) 등을 잇따라 내놓았다. 그는 교토 서쪽으로는 가본 적이 없었기에, 나니와(현 오사카시)와 오미국(현 시가현)의 삽화는 서적과 그림에서 찾은 이미지를 바탕으로 제작했다.[15]
히로시게의 첫 번째 부인은 그의 여행 스케치 비용을 마련하기 위해 자신의 옷과 장식용 빗을 팔기도 했다. 그녀는 1838년 10월에 사망했고, 히로시게는 도토미국(현 시즈오카현 서부) 출신 농부 가에몬의 딸이자 자신보다 16살 연하인 오야스[d]와 재혼했다.[16]
1838년경 히로시게는 각 판화 마다 유머러스한 교카 시가 곁들여진 《에도 근교 8경》이라는 제목의 두 연작을 제작했다. 1835년에서 1842년 사이에는 게이사이 에이센과의 공동 작업으로 《기소 가이도 69역참》를 간행하였는데, 히로시게는 70점의 판화 중 46점을 담당했다.[17] 《기소 가이도 69역참》는 다케노우치와 이세야 리헤이가 공동으로 제작하였다.[18] 히로시게는 1848년경부터 생애 마지막 10년 동안 118매로 구성된 《명소 에도 100경》을 제작했다.[19][20] 《명소 에도 100경》에서 히로시게는 전경에 커다란 물체, 사람, 동물 또는 그 일부를 배치하는 기법을 자주 사용했다. 서양 미술에서 유래한 이 장치는 구도에 깊이감을 더하기 위한 것이었다.[18]
- 《명소 에도 100경》 및 《후지산 36경》 선집
- 에도 연작 30번: 《가메이도 매화 정원》
- 에도 연작 63번: 《스이도 다리와 스루가다이 구역》
- 36경 연작 3번: 《동도의 스키야가시》
- 36경 연작 27번: 《이세국의 후타미만》

히로시게의 제자들
[편집]히로시게 2세는 젊은 판화가 스즈키 친페이였는데, 히로시게의 딸 오타츠와 결혼하여 '시게노부'라는 예명을 받았다. 히로시게는 시게노부를 자신의 후계자로 삼았고, 시게노부는 1858년 스승이 사망한 후 '히로시게'라는 이름을 물려받아 오늘날 히로시게 2세로 알려져 있다. 그러나 오타쓰와의 결혼 생활은 순탄치 않았고 1865년 그들은 결별했다. 오타쓰는 히로시게의 또 다른 제자 시게마사와 재혼했으며, 가문의 이름을 이어받아 오늘날 히로시게 3세로 알려져 있다. 히로시게 2세와 3세 모두 히로시게의 양식을 바탕으로 독특한 스타일로 작업했으나, 스승만큼의 성공과 인정을 받지는 못했다. 히로시게 1세의 다른 제자들로는 우타가와 시게마루, 우타가와 시게키요, 그리고 우타가와 히로카게 등이 있다.
후기 생애
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만년에 히로시게는 작품 수요를 맞추기 위해 수천 점의 판화를 제작했으나, 초기와 중기의 작품만큼 뛰어난 것은 거의 없었다. 그는 노년에도 경제적으로 넉넉한 삶을 살지 못했다. 히로시게의 왕성한 작품 활동은 상당 부분 낮은 보수 때문이기도 하지만, 여건이 허락한다면 놀라운 예술적 재능을 발휘할 수 있었다. 그의 위대한 《명소 에도 100경》(名所江戸百景)은 출판업자 우오야 에이키치(전직 생선 장수)의 딸과 사랑에 빠진 부유한 불교 승려로부터 선불을 받고 제작된 것이었다.
1856년, 히로시게는 "세상을 등지고" 불교 승려가 되었으며, 이 해에 《명소 에도 100경》을 시작했다. 그는 1858년 에도에 창궐한 콜레라 대유행 중에 62세의 나이로 사망했으며(전염병이 직접적인 사인인지는 불분명하다), 아사쿠사에 있는 선종 사찰에 안치되었다.[7] 죽기 직전, 그는 작별시를 남겼다.
東路に
筆を残して
旅の空
西のみくにの
名所を見む
아즈마 길에
붓을 남겨두고 떠나는 여행길
서쪽 나라의
명소를 보러 가리라
(여기서 '서쪽 나라'는 문맥상 교토와 에도 사이의 도카이도 길목을 의미하기도 하지만, 아미타불의 극락 정토를 중의적으로 의미한다.)
생산성과 인기에도 불구하고 히로시게는 부유하지 않았다. 그의 수수료는 다른 인기 화가들보다 적었으며, 일용직 노동자 임금의 약 2배 정도의 수입에 불과했다. 그의 유언에는 빚을 갚으라는 지시가 남겨져 있었다.[21]
작품
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히로시게는 8,000점 이상의 작품을 남겼다.[23] 초기에는 미인화(美人画)나 배우화(役者絵)와 같은 흔한 우키요에를 제작하였으나, 스승인 도요히로의 사후, 히로시게는 1831년 구도와 색채 면에서 평단의 찬사를 받은 풍경 연작 《동도명소》(東都名所)를 통해 극적인 전환을 맞이했다. 이 세트는 그가 '이치유사이 히로시게'라고 서명했다는 점 때문에 보통 《이치유사이 가키》로 불리며 히로시게의 다른 에도 판화 세트들과 구별된다. 《도카이도 53역참》(1833~1834)를 통해 그의 성공은 확고해졌다.[19] 이 연작은 히로시게가 490 킬로미터 (300 mi) 거리를 실제로 여행하며 그린 것이다. 여기에는 날짜, 장소, 동료 여행자들의 일화가 포함되어 엄청난 인기를 끌었다. 실제로 이 연작은 너무나 인기가 많아서 세 가지 버전으로 재출판되었으며, 그중 하나는 구니사다와 공동으로 제작되었다.[24] 히로시게는 에도와 도카이도의 역참을 묘사한 2,000점 이상의 판화뿐만 아니라 《기소 가이도 69역참》(1834~1842) 및 자신만의 《후지산 36경》(1852~1858)과 같은 연작들을 계속해서 제작했다.[19] 그의 총 5,000여 점의 도안 중 이러한 풍경화가 가장 큰 비중을 차지했다.
그는 셋슈와 같은 중국 풍경 화가들의 계보의 오래된 풍경화 전통과 비교했을 때, 친밀하고 거의 소규모에 가까운 그만의 독특한 스타일로 풍경 판화계를 지배했다. 여행 판화들은 대개 유명한 경로를 따라 여행하는 이들이 만나는 여러 곳의 특별한 매력을 묘사한다. 그들은 비 속에서, 눈 속에서, 그리고 사계절 내내 여행한다. 1856년, 출판업자 우오야 에이키치와 협력하여 그는 진정한 색조 점변, 독특한 무지개 빛 효과를 내는 운모 추가, 엠보싱, 직물 인쇄, 블라인드 인쇄, 글루 인쇄(잉크에 풀을 섞어 반짝이는 효과를 내는 방식) 등 최고의 인쇄 기술을 사용한 호화판 판화 연작을 만들었다. 히로시게는 《60여주 명소 도회》 연작에서 풍경 판화에 세로 형식을 도입하는 선구적인 역할을 했다. 1856년에서 1859년 사이에 순차적으로 발행된 《명소 에도 100경》은 엄청난 인기를 끌었다. 이 세트는 사후에 출판되었으며 일부 판화는 완성되지 않은 상태였다. 그가 직접 100점 이상을 제작했으나, 그가 죽은 후 히로시게 2세에 의해 2점이 추가되었다.
영향
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《기소 가이도 69역참》 중 오이와케, 1830년대
히로시게는 구니사다, 구니요시와 함께 우타가와파의 일원이었다. 우타가와파는 수십 명의 화가로 구성되어 19세기 목판화의 최전선에 서 있었다. 우타가와파 단원들은 배우화와 역사화로 특히 유명했지만, 그럼에도 불구하고 모든 인기 장르에 정통했다.
히로시게 시대에 판화 산업은 호황을 누리고 있었고, 판화 소비층은 급격히 증가하고 있었다. 이 시기 이전에는 대부분의 판화 연작이 한 연작당 10점이나 12점 정도의 작은 세트로 발행되었다. 수요를 맞추기 위해 점점 더 큰 연작들이 제작되었으며, 이러한 경향은 기소 《가이도 69차기》나 《명소 에도 100경》과 같은 히로시게의 작품에서 확인할 수 있다.
히로시게는 양식적으로 특이한 시점, 계절적 암시, 강렬한 색채를 사용하는 것으로 유명하다. 특히 그는 '메이쇼에'(名所絵, 명소화) 영역에서 수많은 명작을 남겼다. 에도 시대에는 관광업이 붐을 이루면서 여행에 대한 관심이 높아졌다. 여행 가이드북이 넘쳐났고, 에도와 교토를 잇는 도카이도와 같은 경로를 따라 마을들이 생겨났다. 이러한 신흥 여행 문화 속에서 히로시게는 자신의 여행 경험 뿐만 아니라 타인의 모험담에서도 영감을 얻어 풍경화를 제작했다. 예를 들어, 도카이도 53역참(1833)에서 그는 같은 길을 여행하는 두 멍청한 여행자의 모험을 묘사한 짓펜샤 잇쿠의 희극 소설 《도카이도추 히자쿠리게》(東海道中膝栗毛, 1802~1809)의 일화를 삽화로 표현했다.
히로시게의 《도카이도 53역참》(1833~1834)와 《명소 에도 100경》(1856~1858)은 모네와 같은 프랑스 인상주의 화가들에게 큰 영향을 주었다. 빈센트 반 고흐는 자신의 우키요에 수집품 중 《명소 에도 100경》 두 점을 모사하기도 했다. 히로시게의 양식은 이반 빌리빈과 므스티슬라프 도부진스키가 주요 화가로 활동했던 20세기 러시아 예술 운동인 미르 이스쿠스트바에도 영향을 미쳤다. 도부진스키는 히로시게의 영향에 대해 "나는 구도가 인상적이고 독특한 나만의 시점을 좋아했는데, 그런 면에서 나는 항상 히로시게의 예를 염두에 두고 있었다"라고 고백했다.[25] 폴 세잔과 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 또한 히로시게의 영향을 받았다.[26] 영향력 있는 잡지 《가제트 데 보자르》의 편집장이자 1883년 두 권의 《일본 미술》(L'Art Japonais)을 저술한 루이 공스은 히로시게를 19세기 위대한 풍경화가로 평가하였다.[27]
- 반 고흐의 히로시게 판화 모사작
- 《가메이도의 매화 정원》 (1857), 히로시게의 《명소 에도 100경》 중
갤러리
[편집]- 《아와국의 나루토 소용돌이》, 《60여주 명소 도회》 중
- 《발코니의 여인과 쓰쿠다의 달밤 풍경》
- 《스미다가와, 마사키의 수신 숲》
- 《에이타이 다리에서 본 쓰쿠다섬에 정박한 배들 위로 뜬 달》
- 《스미다가와의 저녁》
- 《동도의 료고쿠 다리에서 불꽃놀이와 저녁의 서늘함을 즐김》
- 《메구로의 북다리》, 《명소 에도 100경》 중
- 《스루가국 삿타의 바다》, 《후지산 36경》 중
- 《고즈케국》, 《60여주 명소 도회》 중
- 《호리키리 창포 정원》, 《명소 에도 100경》 중
- 《오지의 후도 폭포》, 1857년, 《명소 에도 100경》 중
- 《마사키에서 본 수진 신사, 우치가와 하구 및 세키야》, 《명소 에도 100경》 중
- 《고아미초의 요로이 나루터》, 《명소 에도 100경》 중
- 《구름 속의 용》
- 《소나무 위의 폭우》, 《오미 8경》 중
- 《호수 위의 낚싯배들》, 《오미 8경》 중
- 《산 풍경 위로 뜬 보름달》, 《오미 8》경 중
- 《소코쿠라》, 《하코네 7탕》 중
- 《호수를 가로지르는 긴 다리 풍경》, 《오미 8경》 중
- 《황야의 나무들 사이에 있는 신사》
같이 보기
[편집]내용주
[편집]- ↑ 영어: /ˌhɪərəʊˈʃiːɡeɪ/, 또한 US: /ˌhɪərəˈ-/;[1][2]
일본어: [ɯ.ta.ɡa.wa (|) çi.ɾo(ꜜ).ɕi.ɡe, -ŋa.wa- -ɕi.ŋe][3] - ↑ 일본어: [aꜜn.doː | çi.ɾoꜜ.ɕi.ɡe, aꜜn.doː (|) çi.ɾo.ɕi.ŋe][3]
- ↑ 히로시게의 사직에 대해서는 추측이 존재한다. 명목상으로는 아들 나카지로에게 직위를 물려주었으나, 나카지로는 실제로는 그의 양조부의 아들이었을 가능성이 있다. 양자 후계자였던 히로시게가 소위 적통 후계자에게 자리를 내주어야 했을 수도 있다.[6]
- ↑ 히로시게와 오야스가 언제 결혼했는지는 알려지지 않았다.[16]
각주
[편집]- ↑ “Hiroshige”. 《Collins English Dictionary》. HarperCollins. 2019년 5월 9일에 확인함.
- ↑ “Hiroshige”. 《메리엄-웹스터 사전》.
- 1 2 Kindaichi, Haruhiko; Akinaga, Kazue 편집 (2025년 3월 10일). 新明解日本語アクセント辞典 2판 (일본어). Sanseidō.
- 1 2 3 4 Oka 1992, 69쪽.
- 1 2 3 Oka 1992, 70쪽.
- 1 2 3 4 Oka 1992, 71쪽.
- 1 2 Uspensky, Mikhail (2014년 1월 7일). 《Hiroshige》 (영어). Parkstone International. ISBN 978-1-78160-864-7.
- ↑ Oka 1992, 70–71쪽.
- ↑ Oka 1992, 71–72쪽.
- ↑ Oka 1992, 72–73쪽.
- 1 2 Oka 1992, 74쪽.
- ↑ “히로시게 | 일본인 화가” (영어). 《Encyclopedia Britannica》. 2020년 4월 3일에 확인함.
- ↑ Oka 1992, 73–74쪽.
- 1 2 Oka 1992, 75쪽.
- ↑ Oka 1992, 79쪽.
- 1 2 Noguchi 1992, 177쪽.
- ↑ Oka 1992, 81쪽.
- 1 2 Forrer, Matthi (1991). 《히로시게》 1판 (영어). London: Prestel. 21쪽. ISBN 978-3-7913-4540-6.
- 1 2 3 Forbes & Henley (2014). Full series
- ↑ Oka 1992, 83쪽.
- ↑ Oka 1992, 68쪽.
- ↑ “기소 가이도”. Hiroshige. 2011년 12월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 12월 26일에 확인함.
- ↑ Oka 1992, 67–68쪽.
- ↑ Christine Guth, Art of Edo Japan: The Artist and the City, 1615–1868 (Harry Abrams, 1996). ISBN 0-8109-2730-6
- ↑ Mikhailova, Yulia; William Steele, M. (2008). 《일본과 러시아: 3세기 동안 이어져 온 상호 이미지》. Folkestone, Kent: Global Oriental Ltd. 37, 41쪽. ISBN 978-1905246427.
- ↑ Oka 1992, 67쪽.
- ↑ G.P. Weisberg; P.D. Cate; G. Needham; M. Eidelberg; W.R. Johnston (1975). 《자포니즘 – 1854~1910년 프랑스 미술에 미친 일본의 영향》. London: 클리블랜드 미술관, Walters Art Gallery, Robert G. Sawyers Publications. ISBN 0-910386-22-6.
- Forbes, Andrew; Henley, David (2014). 100 Famous Views of Edo. Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00HR3RHUY
- Forbes, Andrew; Henley, David (2014). Utagawa Hiroshige's 36 Views of Mount Fuji. Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00KD7CZ9O
- Forbes, Andrew; Henley, David (2014). Utagawa Hiroshige's 53 Stations of the Tokaido. Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00LM4APAI
- Noguchi, Yoné (1992). 《Selected English Writings of Yone Noguchi: Prose》. Associated University Presse. ISBN 978-0-8386-3422-6.
- Oka, Isaburo (1992). 《Hiroshige: Japan's Great Landscape Artist》. 고단샤. ISBN 9784770016584.
더 읽어보기
[편집]- Amsden, Dora (1912). 《The Heritage of Hiroshige, a Glimpse at Japanese Landscape Art》. Paul Elder and Company Publishers.
- Calza, Gian Carlo (2009). 《Hiroshige: The Master of Nature》. Skira. ISBN 978-88-572-0106-1.
- Davis, Julie Nelson. "The Utagawa School". Print Quarterly, vol. 25, no. 4 (2008): 453–456.
- Friese, Gordon. Keisai Eisen - Utugawa Hiroshige. Die 69 Stationen des Kisokaidô. Germany, Unna 2008. ISBN 978-3-9809261-3-3
- Holme, Bryan (Introduction) (1980). 《Hiroshige: A Shoal of Fishes》 Fir판. New York: Metropolitan Museum of Art / Viking Studio Book. ISBN 978-0670372621.
- Kafū, Nagai, Kyoko Selden, and Alisa Freedman. "Ukiyo-e Landscapes and Edo Scenic Places(1914)". Review of Japanese Culture and Society, vol. 24 (2012): 210–232.
- McManamon, Sean P. "Japanese Woodblock Prints as a Lens and a Mirror for Modernity". History Teacher 49, no. 3 (2016): 443–464.
- Neuer, Toni, Herbert Libertson; Susugu Yoshida; W. H. Smith. Ukiyo-e: 250 years of Japanese Art. 1979. ISBN 0-8317-9041-5
- Tom Rassieur, "Degas and Hiroshige". Print Quarterly XXVIII, 2011, pp. 429–431.
- Smith, Henry D. II; Poster, G. Amy; Lehman, L. Arnold. Hiroshige: One Hundred Famous Views of Edo. George Braziller, 1986. Paperback: ISBN 0-87273-141-3; hardcover: ISBN 0-8076-1143-3
- Uspensky, Mikhail (2011). 《Hiroshige》. Parkstone International. ISBN 978-1-78042-183-4.
외부 링크
[편집]- 시즈오카시 도카이도 히로시게 미술관 (일본어)
- 우타가와 히로시게의 목판화
- 우타가와 히로시게의 우키요에 판화
- 우타가와 히로시게의 목판화 작품들
- 브루클린 미술관: 전시: 명소 에도 100경 보관됨 17 1월 2011 - 웨이백 머신
- 도쿄 디지털 박물관의 히로시게 작품 보관됨 10 2월 2009 - 웨이백 머신
- 나카가와마치 바토 히로시게 미술관
- 미시간 대학교 미술관의 히로시게 작품 보관됨 17 10월 2022 - 웨이백 머신
- 댈러스 미술관의 히로시게 작품