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예술품

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회화의 예시
페테르 파울 루벤스의 4대륙
프랑수아 부셰가 그린 퐁파두르 여후작의 초상화와 발치에 있는 개
오귀스트 르누아르의 뱃놀이 일행의 점심
The Old Plantation (존 로즈의 작품으로 추정)
조각의 예시
건축의 예시
도자 예술의 예시
모자이크의 예시
가구의 예시

예술 작품(영어: work of art) 또는 예술품(藝術品, artwork)[1]은 미학적 가치를 지닌 예술적 창작물이다. 문학이나 음악 작품을 포함하여 가장 넓은 의미의 예술로 간주되는 모든 저작물에 사용될 수 있는 "예술 작품"이라는 용어를 제외하고, 이러한 용어들은 주로 시각 예술의 접촉 가능하고 물리적인 형태에 적용된다.

더 넓게 사용될 때, 이 용어는 다음과 같은 경우에 드물게 적용된다.

이 문서는 시각 예술에서 사용되고 적용되는 용어와 개념을 다루지만, 청각-음악 및 기록된 단어-문학과 같은 다른 분야도 유사한 쟁점과 철학을 가지고 있다. 오브제 다르(objet d'art)라는 용어는 회화, 판화, 드로잉, 대형 또는 중형 조각, 혹은 건축이 아닌 예술 작품(예: 가전제품, 피규어 등, 일부는 순수하게 미학적이고 일부는 실용적임)을 묘사하기 위해 예약되어 있다. 외브르(oeuvre)라는 용어는 예술가가 경력 전반에 걸쳐 완성한 전체 작품군을 묘사하는 데 사용된다.[2]

정의

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시각 예술에서 예술 작품은 전문적으로 결정되거나 일차적으로 독립적인 미적 기능을 수행한다고 간주되는 물리적인 2차원 또는 3차원 객체이다. 단일한 예술 객체는 종종 장르, 미적 관습, 문화 또는 지역적-국가적 구분과 같은 더 큰 미술 사조나 예술적 시대의 맥락에서 보여진다.[3] 이는 또한 예술가의 "작품군" 또는 외브르 내의 한 항목으로 볼 수도 있다. 이 용어는 박물관 및 문화유산 관리 학예사, 관심 있는 대중, 예술 후원자-개인 예술 수집가 커뮤니티 및 갤러리에서 흔히 사용된다.[4]

비물질적이거나 개념 미술 작품을 기록하지만 예술적 관습을 따르지 않는 물리적 객체는 예술 객체로 재정의되고 재분류될 수 있다. 일부 다다이즘 및 네오다다 개념 미술과 레디메이드 작품들이 나중에 포함되었다. 또한 비트루비우스, 레오나르도 다 빈치, 프랭크 로이드 라이트, 프랭크 게리 등이 설계한 미건축 프로젝트의 건축 렌더링이나 건축 모델 등도 다른 예시이다.

환경 디자인의 산물은 의도와 실행에 따라 "예술 작품"이 될 수 있으며, 여기에는 대지 예술, 장소 특정적 미술, 건축, 정원, 조경, 설치 미술, 암면 미술 및 거석 기념물이 포함된다.

"예술 작품"의 법적 정의는 저작권법에서 사용된다.

이론

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이론가들은 사물과 사람이 고정된 의미를 갖는 것이 아니라, 인간이 무언가를 의미하거나 나타내게 만드는 능력을 가지고 있기 때문에 그들의 문화적 맥락 속에서 의미가 형성된다고 주장해 왔다.[5] 이 이론의 대표적인 예는 마르셀 뒤샹의 레디메이드이다. 마르셀 뒤샹은 자신의 "레디메이드", 즉 "대량 생산되고 상업적으로 이용 가능한, 종종 실용적인 사물"을 통해 예술 작품이 예술가의 노동이나 기술의 독특한 산물이어야 한다는 생각에 이의를 제기했다. 그는 이러한 사물들에 제목을 부여하고, 선택과 명명이라는 과정을 통해서만 그것들을 예술 작품으로 지정했다.[6]

An Oak Tree의 제작자인 예술가 마이클 크레이그 마틴은 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했다. "이것은 상징이 아니다. 나는 물 한 잔의 물리적 실체를 참나무의 실체로 바꾸었다. 겉모습을 바꾸지는 않았다. 실제 참나무가 물리적으로 존재하지만, 물 한 잔의 형태로 있는 것이다."[7]

구분

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일부 예술 이론가들과 작가들은 오랫동안 예술 객체의 물리적 특성과 예술 작품으로서의 정체성 상태를 구분해 왔다.[8] 예를 들어, 렘브란트의 그림은 "캔버스 위의 유화"라는 물리적 존재를 가지며, 이는 걸작 "예술 작품" 또는 예술가의 대표작으로서의 정체성과는 별개이다.[9] 많은 예술 작품이 처음에는 "박물관 수준의 품질"이나 예술적 가치를 부정당하다가 나중에 박물관 및 개인 소장품에서 인정받고 가치를 얻게 된다. 인상주의 화가들과 비구상 추상 미술가들의 작품이 그 예이다. 그의 악명 높은 소변기 샘을 포함한 마르셀 뒤샹의 레디메이드와 같은 일부 작품은 나중에 박물관 수준의 복제품으로 다시 제작되기도 한다.

연구에 따르면 박물관 맥락에서 예술 작품을 제시하는 것이 그것에 대한 지각에 영향을 미칠 수 있다고 한다.[10]

현재 또는 역사적인 미적 항목들에 대해서는 다음과 같은 불분명한 구분이 존재한다: "예술가"가 만든 "미술" 객체와 "제1, 제2 또는 제3세계" 디자이너, 장인 및 수공예가가 만든 민속 예술, 공예품 또는 "응용미술" 객체 사이의 구분이다. 현대 및 고고학적인 원주민 예술, 한정된 수량 또는 대량생산되는 산업 디자인 항목, 그리고 환경 디자인가와 문화 경관에 의해 만들어진 장소들이 그 예이다. 이 용어는 지속적으로 논쟁, 재고 및 재정의의 대상이 되어 왔다.

같이 보기

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각주

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  1. ↑ Mostly in American English
  2. ↑ Oeuvre Merriam Webster Dictionary, Accessed April 2011
  3. ↑ Gell, Alfred (1998). 《Art and agency: an Anthropological Theory》. Clarendon Press. 7쪽. ISBN 0-19-828014-9. 2011년 3월 11일에 확인함.
  4. ↑ Macdonald, Sharon (2006). 《A Companion to Museum Studies》. Blackwell companions in cultural studies. Wiley-Blackwell. 52쪽. ISBN 1-4051-0839-8. 2011년 3월 11일에 확인함.
  5. ↑ Hall, S (ed.) 1997, Cultural Representations and Signifying Practice, Open University Press, London, 1997.
  6. ↑ MoMA: The Museum of Modern Art. “Marcel Duchamp and the Readymade”. 《MoMA: The Museum of Modern Art》. 2024년 2월 2일에 확인함.
  7. ↑ "There's No Need to be Afraid of the Present", The Independent, 25 Jun 2001
  8. ↑ “FTC Wins $2.3 Million Judgment Against Gallery Owner In Phony Art Scam” (보도 자료). 연방거래위원회. 1995년 8월 11일. 2009년 8월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 10월 29일에 확인함.
  9. ↑ “Rembrandt Research Project - Home”. 《rembrandtresearchproject.org》.
  10. ↑ Susanne Grüner; Eva Specker; Helmut Leder (2019). 《Effects of Context and Genuineness in the Experience of Art》. 《Empirical Studies of the Arts》 37. 138–152쪽. doi:10.1177/0276237418822896. S2CID 150115587. 다음 값 잘못됨: |이름목록형식=amp (도움말)

외부 링크

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