시트콤

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1954년 미국 텔레비전 시트콤 왈가닥 루시의 한 에피소드에서 사촌 어니 역을 맡은 가수 테네시 어니 포드와 루시 리카도 역의 루실 볼의 모습. 이 프로그램은 역사상 가장 영향력 있는 텔레비전 프로그램 중 하나로 꼽힌다

시트콤(영어: sitcom)은 시추에이션 코미디(영어: situation comedy)의 줄임말로, 라디오와 텔레비전을 위해 제작되는, 고정된 출연진을 중심으로 한 희극의 한 장르이다. 집, 직장, 지역 사회와 같은 일정한 배경 안에서 우스꽝스러운 상황을 헤쳐 나가는 고정된 등장인물들을 중심으로 전개된다. 매회 다른 등장인물과 설정을 선보이는 스케치 코미디와 달리, 시트콤은 일반적으로 에피소드 전반에 걸쳐 줄거리의 연속성을 유지한다. 이러한 연속성은 시간이 흐름에 따라 이야기와 캐릭터가 발전할 수 있게 하며, 시청자가 등장인물의 삶과 관계에 몰입하고 애착을 갖도록 유도한다.

라디오에서 출발하였으나 오늘날에는 대체로 텔레비전에서 방영되는 프로그램을 이르는 경우가 많다. 모큐멘터리도 시트콤 장르에 포함되기도 한다. 시트콤은 전통적으로 관객들이 있는 세트장에서 촬영하였고, 생방송처럼 3대 이상의 카메라가 사용되어 연극처럼 중단 없이 진행될 수 있게 했다. 웃음 트랙도 시트콤의 특징 중 하나로 꼽힌다. 21세기에 들어서 많은 시트콤들이 이런 전통적인 포맷을 벗어나면서 시트콤이란 장르의 정의가 모호해졌다. 촬영 중의 웃음 트랙은 미리 녹음되는 것이 일반적이다.

역사

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시트콤의 구조와 개념은 소극이나 풍습 희극과 같은 초기 희극 연극 형태에 뿌리를 두고 있다. 이러한 형태들은 유머를 만들어내기 위해 반복되는 개그(running gags)에 의존했는데, 라디오와 TV가 이러한 원칙을 새로운 매체에 적응시키면서 시트콤이라는 용어가 등장했다. 이 단어는 1950년대까지는 흔히 사용되지 않았다.

초기 텔레비전 시트콤은 종종 다중 카메라 설정을 사용하여 실제 스튜디오 관객 앞에서 촬영되었으며, 이러한 방식은 빅뱅 이론이나 풀러 하우스와 같은 일부 현대 제작물에서도 계속되었다. 다른 형식으로는 웃음 트랙이나 "가공된 웃음"을 사용하기도 하지만, 이는 점차 줄어들고 있다. 2016년 미국의 지상파 방송에서는 오직 더 그레이트 인더스, 케빈 캔 웨이트, 맨 위드 어 플랜만이 이를 사용했다.

1990년대 이후 시트콤은 애니메이션 시트콤으로 확장되었으며, 이 장르의 성공작으로는 심슨 가족, 킹 오브 더 힐, 패밀리 가이 등이 있다.

비평가들은 시트콤의 정확한 정의에 대해 토론해 왔으며, 주로 21세기 전환기에 제작된 작품들을 두고 논의가 이루어졌다. 많은 현대 미국 시트콤은 단일 카메라 설정을 사용하고 웃음 트랙을 포함하지 않으며, 대신 다큐멘터리나 1980년대와 1990년대의 코미디 드라마와 더 유사한 모습을 띤다.

나라별 현황

오스트레일리아

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오스트레일리아에서 제작된 장수 시트콤은 드물지만, 시트콤이 공영 방송사인 ABC의 주요 프로그램으로 여겨지기 때문에 많은 미국 및 영국 시트콤이 오스트레일리아에서 성공을 거두었다. 1970년대와 1980년대에는 많은 영국 시트콤이 세븐 네트워크에서도 방영되었다. 1986년 무렵, 영국의 코미디 블레스 디스 하우스와 아 유 비잉 서브드?는 ABC 텔레비전에서 여러 차례 재방영되었으며, 이후 세븐 네트워크가 판권을 획득하여 방영했다.

1981년, 데일리 앳 돈은 고정적인 게이 캐릭터(기자 레슬리 역의 테리 베이더)가 등장한 최초의 오스트레일리아 코미디 시리즈였다.

1987년, 머더 앤 선은 노인성 치매를 앓는 여성과 그녀의 가족 간의 상호작용을 묘사하여 오스트레일리아 인권 위원회가 수여하는 텔레비전 드라마상을 수상했다.

2007년, 캐스 앤 킴 시즌 4의 첫 에피소드는 전국적으로 252만 1천 명의 오스트레일리아 시청자를 끌어모았다. 이는 오스트레일리아 텔레비전 역사상 첫 에피소드 시청률 중 가장 높은 수치였으며, 2009년 258만 명의 시청자를 기록한 언더벨리: 어 테일 오브 투 시티즈의 시리즈 프리미어 전까지 기록을 유지했다.

2013년, 플리즈 라이크 미는 파리에서 열린 시리즈 마니아 텔레비전 페스티벌에 초청받았고, 비평가들의 찬사를 받았으며, 수많은 상과 후보 지명을 획득했다.

같은 해인 2013년, 앳 홈 위드 줄리아는 여러 사회 평론가들로부터 총리실에 대해 부적절하고 무례하다는 비판을 받았다. 그럼에도 불구하고 이 쇼는 시청자와 비평가 모두에게 매우 인기를 끌었으며, 2011년 오스트레일리아에서 가장 많이 시청된 각본 코미디 시리즈가 되었다. 또한 2012년 AACTA 어워드에서 최우수 텔레비전 코미디 시리즈 후보로 지명되었다.

캐나다

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몇몇 주목할 만한 예외가 있기는 하지만, 캐나다 시트콤이 자국이나 국제적으로 눈에 띄는 성공을 거둔 경우는 상대적으로 적다. 캐나다 텔레비전은 시트콤보다는 스케치 코미디와 코미디 드라마 시리즈에서 훨씬 더 큰 성공을 거두었다.

인기 프로그램이었던 킹 오브 켄싱턴은 1975년부터 1980년까지 방영되었으며, 전성기에는 주당 평균 150만에서 180만 명의 시청자를 기록했다.

1999년 영화 트레일러 파크 보이스는 2001년부터 2018년까지 같은 이름의 텔레비전 시리즈로 이어져 캐나다, 미국, 영국에서 방영되었다.

2004년부터 2009년까지 6시즌 동안 방영된 코너 가스는 에피소드당 평균 100만 명의 시청자를 기록하며 즉각적인 히트작이 되었다. 이 작품은 6개의 제미니상을 수상했으며 70회 가까이 다양한 상의 후보로 올랐다.

그 외 주목할 만한 최근 시트콤으로는 콜 미 피츠, 시트 크릭 패밀리, 레터케니, 김씨네 편의점 등이 있으며, 이들 모두 캐나다 스크린 어워드의 최우수 코미디 시리즈상을 수상했다.

2020년, 시트 크릭 패밀리의 여섯 번째이자 마지막 시즌은 15개의 프라임타임 에미상 후보에 올랐다. 이는 코미디 시리즈의 마지막 시즌에 주어진 에미상 후보 지명 횟수 중 최다 기록을 경신한 것이다. 제72회 프라임타임 에미상에서 이 쇼는 코미디 및 드라마 시리즈를 통틀어 최초로 4개의 연기 부문(각각 유진 레비, 캐스린 오하라, 댄 레비, 애니 머피가 수상한 코미디 부문 남우주연상, 여우주연상, 남우조연상, 여우조연상)을 휩쓸었으며, 올 인 더 패밀리, 더 골든 걸스, 윌 앤 그레이스와 함께 주요 배우 모두가 최소 한 번 이상의 에미상을 수상한 단 네 개의 실사 드라마 중 하나가 되었다.

인도

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인도 텔레비전에서 시트콤은 1980년대 정부 운영 채널인 두르다샨에서 《예 조 하이 진다기》(1984), 《누카드》(1986), 《와글 키 두니야》(1988) 같은 시리즈와 함께 등장하기 시작했다. 점차 사설 채널의 운영이 허용되면서 더 많은 시트콤이 뒤따랐다. 1990년대 이후에는 《데크 바이 데크》(1993), 《자반 삼발케》(1993), 《스리만 스리마티》(1995), 《오피스 오피스》(2001), 《라마니 대 라마니》(타밀어, 2001), 《암루탐》(텔루구어, 2001~2007), 《키치디》(2002), 《사라바이 대 사라바이》(2005), 《F.I.R.》(2006~2015), 《타락 메타 카 울타 차슈마》(2008~현재), 《우품 물라쿰》(말라야람어, 2015~현재), 《바비지 가르 파 하인》(2015~현재) 등이 제작되었다. SAB TV는 인도에서 시트콤만을 전문으로 하는 주요 채널 중 하나다.

《타락 메타 카 울타 차슈마》는 인도 텔레비전에서 가장 오랫동안 방영되고 있는 시트콤이며 SAB TV의 간판 프로그램으로도 알려져 있다.

이란

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《발끝으로》와 《샤바예 바라레》는 이란에서 이러한 유형의 코미디 성장을 이끈 최초의 그리고 가장 중요한 시트콤 중 하나였으며, 두 작품 모두 비평가와 관객으로부터 폭넓은 찬사를 받았다.

멕시코

 멕시코의 텔레비전 문서를 참고하십시오.

1971년부터 1980년까지 방영된 엘 차보 델 오초는 멕시코 텔레비전에서 가장 많이 시청된 쇼였으며, 인기가 절정에 달했던 1970년대 중반에는 에피소드당 라틴 아메리카 전역에서 3억 5천만 명의 시청자를 확보했다. 이 쇼는 현재도 중앙아메리카뿐만 아니라 콜롬비아, 베네수엘라, 브라질, 스페인, 미국 등지에서 인기를 끌고 있다. 신디케이트된 에피소드들은 모든 아메리카 시장에서 매일 평균 9,100만 명의 시청자를 기록하고 있다. 1992년 제작이 중단된 이후에도, 이 프로그램은 텔레비사에 신디케이션료로만 약 10억 달러의 수익을 안겨준 것으로 추정된다.

뉴질랜드

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1980년대 초 뉴질랜드에서 인기를 끌었던 시트콤 《글라이딩 온》은 방영 기간 동안 펠텍스 어워드(Feltex Awards)에서 최우수 코미디, 최우수 드라마, 최우수 감독상을 포함한 여러 상을 수상했다.

러시아

 러시아의 텔레비전 및 러시아의 미디어 문서를 참고하십시오.

러시아의 첫 시트콤 시리즈는 스페인 형식의 《듀티 파마시》와 유사한 《스트로베리》였다. 이 프로그램은 1996년부터 1997년까지 RTR 채널에서 방영되었다. 러시아 시트콤의 "붐"은 2000년대에 들어서야 시작되었는데, 2004년 STS가 미국 시트콤 못말리는 유모를 리메이크한 《나의 아름다운 유모》를 방영하여 큰 성공을 거두었다. 그 이후 러시아의 시트콤은 주로 STS와 TNT라는 두 거대 엔터테인먼트 채널에서 제작되고 있다. 2007년 STS는 이전의 리메이크작들과 달리 첫 오리지널 국내 시트콤인 《대디스 도터스》를 선보였고, 2010년 TNT는 기존의 공장형 시트콤과 달리 코미디 영화 형식으로 촬영된 첫 시트콤 《인턴스》를 방영했다.

대한민국

 대한민국의 텔레비전 및 대한민국의 해학 문서를 참고하십시오.

이 장르는 1990년대 대한민국에서 큰 인기를 얻었다. 이러한 인기는 《오박사네 사람들》, 《LA 아리랑》, 《남자셋 여자셋》 등의 성공에 힘입은 것이었다.

대한민국에서는 1993년에 SBS 《오박사네 사람들》 로 시트콤을 처음 시작하였으며 이에 앞서 1987년 KBS를 통해 방영된 《코스비 가족 만세》를 통해 해당 장르(시트콤)가 한국 TV에 첫 등장했다. 1990년대 중반부터 2000년대 후반까지 인기 프로그램 호평을 얻었으며, 2000년대 후반과 2010년대 이후부터 시트콤이 쇠퇴하여, 시청률이 너무 저조하였기에 감소폭이 줄어들었는데 신인 배우-중견 배우들이 주축이었던 데다 드라마국이 아닌 예능국 소속으로 줄 수 있는 예산의 한계가 있었던 것이 컸다. 이 탓인지 최초 시트콤 전문 케이블채널 폭스 라이프가 클래식 드라마 전문 채널로 바꾼 동시에 채널 에버로 채널명이 변경됐다.

1990년대 후반에는 더 많은 방송사가 CG 기술을 도입함에 따라 시트콤에서의 CG 활용도 증가했다. 이는 더욱 시각적으로 역동적이고 창의적인 시트콤의 제작으로 이어졌다.

그러나 2010년대에 들어 시청자의 선호도가 드라마와 스릴러로 옮겨가면서 시트콤의 인기는 쇠퇴했다. 그럼에도 불구하고 최근 시트콤 장르를 부활시키려는 노력이 이어지고 있다. 예를 들어, 넷플릭스는 2021년 유명 한국 시트콤 제작진이 다수 참여한 내일 지구가 망해버렸으면 좋겠어를 공개했다.

대표적인 한국 시트콤으로는 여러 스핀오프를 낳은 하이킥 시리즈가 있다.

영국

 이 부분의 본문은 영국 시트콤입니다.

 영국의 텔레비전 문서를 참고하십시오.

영국 시트콤은 미국의 시트콤과 마찬가지로 가족, 직장 또는 기관과 같은 반복되는 설정에서 상호작용하는 핵심 등장인물 그룹을 중심으로 전개된다. 그러나 영국 시트콤은 일반적으로 보통 6개 에피소드로 구성된 짧은 시리즈로 이루어지며, 종종 소규모 작가진에 의해 개발된다.

대부분의 영국 시트콤은 다중 카메라 설정을 사용하여 스튜디오에서 녹화되는 30분 분량의 코미디이다. 많은 작품이 전통적인 시트콤 관습을 따르지만, 일부는 더 파격적인 영역에 도전하기도 했다. 예를 들어 《예스 미니스터》와 《예스 프라임 미니스터》는 초점을 가정이나 직장에서 정치의 세계로 옮겼다.

영국 코미디의 최근 발전 중 하나는 다큐멘터리와 코미디 요소를 혼합한 양식인 모큐멘터리이다. 오피스, 《컴 플라이 위드 미》, 《W1A》, 《피플 저스트 두 나싱》, 《디스 컨트리》와 같은 쇼들이 이 형식을 성공적으로 사용하여 다양한 주제와 인물을 탐구했다.

미국

 이 부분의 본문은 미국의 시트콤입니다.

상황 희극, 즉 시트콤은 1926년 라디오 쇼 《샘 앤 헨리》와 함께 미국에서 데뷔했다. 이후 프리먼 고스든과 찰스 코렐이 제작한 《아모스 앤 앤디》의 성공은 미국 라디오 프로그램에서 시트콤의 위치를 확고히 했다.

텔레비전으로의 전환은 시트콤 형식에 큰 변화를 가져왔다. 1947년에 첫 선을 보인 《메리 케이 앤 조니》는 미국 최초의 텔레비전 시트콤이 되었다. 오늘날 미국의 시트콤은 보통 22분 동안 방영되며, 30분 시간대 내에 약 8분간의 광고를 포함한다.

역사 전반에 걸쳐 미국 시트콤은 종종 영국의 사례에서 영감을 얻었다. 올 인 더 패밀리, 《쓰리스 컴퍼니》, 《샌포드 앤 선》과 같은 인기 프로그램들은 영국의 성공적인 시리즈를 리메이크한 것이었다. 최근에는 오피스가 영국판의 성공을 이어받아 미국에서 상당한 인기를 누렸다.

미국 영화의 막대한 영향력은 시트콤 형식이 전 세계로 퍼져나가는 계기가 되었으며, 왈가닥 루시, 아내는 요술쟁이, 비버리 힐빌리즈, 《메리 타일러 무어 쇼》, 《길리건의 섬》, 프렌즈, 사인필드 등은 여전히 이 형식에 영향력을 행사하고 있다. 미국은 또한 프린스톤 가족, 《우주가족 젯슨》, 심슨 가족, 킹 오브 더 힐, 다리아, 사우스 파크, 네모바지 스폰지밥, 패밀리 가이 등을 포함한 대규모 애니메이션 시트콤 시장을 보유하고 있다. 시트콤은 미국 텔레비전 엔터테인먼트에 깊은 영향을 미쳐 라디오 및 TV 코미디 시리즈인 《잭 베니 프로그램》, 서부극 시리즈 건스모크, 전쟁 코미디 드라마 매시, 판타지 공포 시리즈 수퍼내추럴, 현대 서부극 범죄 미디어 프랜차이즈 《브레이킹 배드》, 리얼리티 텔레비전 쇼 《덕 다이너스티》 등 다른 방송 형식에서도 그 요소가 나타난다.

미국의 수많은 텔레비전 네트워크가 편성표에 시트콤을 포함하고 있다. CBS, 워너 브라더스, TBS, 니켈로디언, 디즈니 채널 등이 그 예이지만, 이들 중 다수는 디지털 형식으로 전환하기 시작하고 있다.