시각언어

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아즈텍 족태양의 돌의 복제품에는 물, 토끼, 사슴이 상형화 되어 있다.

시각언어(Visual Language)는 시각요소들을 이용한 소통 시스템을 일컫는다. 소통의 의미로써의 말은 시각[1]을 포함하는 인류 전체의 모든 소통적 행위에서 명확히 분리될 수 없고, 시각과 관련된 ‘언어’라는 개념은 가시적인 신호들의 자각, 이해, 그리고 생산을 묘사하기 위해 언어의 사용을 확대한 것이다.

개요[편집]

한 개념을 각색하고 소통하게 하는 이미지로 시각 언어의 쓰임을 예상할 수 있. 사람들이 그들의 생각을 ‘구두화’하는 것처럼, 시각 언어는 그것을 ‘시각화’ 할 수 있다. , 지도, 그리고 그림은 모두 시각 언어 사용의 예이다. 시각 언어의 구조적 구성 단위는 모양, 색, 종류, 동세, 질감, 무늬, 방향, 지향, 규모, 각도, 여백, 그리고 의도로 이루어져 있다. 한 이미지의 요소들은 단어와 달리 선이 아닌 공간적 맥락을 통해 개념을 나타낸다. 말과 시각적 소통은 유사하며, 인간이 정보를 교환하는 방법의 관점에서 종종 독립적이기도 하다.

시각 언어[편집]

선과 표시로 이루어진 시각적 구성 단위들은 의미 있는 형태와 구조물, 또는 신호를 이룬다. 대뇌 피질 각각의 부분은 색, 종류 등 서로 다른 요소들에 대응된다. Semir Zeki [2]미켈란젤로, 렘브란트, 베르메르, 마그리트, 말레비치, 그리고 피카소의 그림에 대한 뇌의 반응을 보였다.

머리 속으로 상상하기[편집]

우리가 깨어있을 때 무엇을 생각하는지와 꿈 속에서 무슨 상상을 하는지는 사실상 거의 같은 본성이다.[3] 꿈 속의 이미지에는 말, 다른 색, 혹은 말이 있을 수도 없을 수도 있다. 깨어나 있는 상태의 앞부분에서는 보통 순간적인 기억의 이미지와 함께 즉각적인 자각 울림, 느낌, 기분이 든다. [4] 꿈꾸는 것과 완전히 깨어있는 것 사이의 정신적 상태는 “구름이 흘러갈 때 하늘에서 보이는 켄타로우스, 수사슴, 영양 그리고 늑대 같은 것들”이 상상에 의해 머릿속에서 상영되는 것으로, ‘백일몽’이나 명상의 상태라고 알려져 있다. [5] Rudolf Arnheim은 ‘정신적 이미지는 어떻게 생겼는가”에 관한 질문에 답하는 것을 시도 했다. [6] 그리스 철학에서, 루시퍼스와 데모크리토스의 학교는 한 물체의 복제품이 눈에 들어와 완전한 이미지로써의 기억으로 영혼에 남는다고 믿었다. 버클리는 부분이, 예를 들자면 몸의 전체가 아닌 다리 하나가, 머릿속에 떠오른다고 설명한다. Arnheim은 철학자 Edward B. Titchener의 설명을, 흐릿하고 불완전한 이미지가 ‘인상적’이며, 형태 뿐만 아니라 의미까지 전달하는 방법을 이해하는 돌파구로 여겼다.

뜻과 표현[편집]

추상화는 단어나 그림 표현을 사용하지 않고도 선과 형태, 비율, 그리고 색의 완성도가 의미를 정확히 전달할 수 있다는 것을 보여주었다. Wassily Kandinsky점, 선, 면에서 선과 표시들이 어떠한 명시적 이미지와도 연계되어있지 않으면서도 의미를 표현할 수 있는 방법을 보여주었다.[7] 역사에서, 그리고 특히 고대 문화들에서 시각 언어는 의미를 부호화하기 위해 사용되었다. “Ilkly Moor에 있는 청동기 시대의 오소리 모양 돌은 원, 선, 속이 빈 컵, 날개 달린 형상들, 편 손, 고대의 만자, 배아, 유성? …이것은 (선사시대로부터의) 이야기를 전해주는 돌이다.” [8] Richard Gregory는, “아마 누락된 상상 속의 상황에 답할 수 있는 능력은,” 우리들의 초기 조상들이 바위의 그림에서 그랬던 것처럼, “추상적 생각의 발전의 중요한 단계를 나타내는 것일 수도 있다.”고 말했다. [9]

자각[편집]

시각은 선택적으로 작용한다. 자각은 눈 앞에 있는 모든 것들에 대한 수동적인 기록이 아니라 규모와 색 관계에 대한 연속적인 판단이며, [10]세상에 있는 이미지와 모양들을 분류하기 위해 범주를 정하는 것 또한 포함된다. [11] 6 ~ 12개월 된 아이들은 경험과, 원, 사각형, 그리고 삼각형을 구분하는 법을 학습하는 것을 통해 이러한 것이 가능하다. 이 시기 이후의 아이들은 대상이나 추상적이고 필수적인 가치를 분류하는 법, 그리고 그것들을 다른 비슷한 대상과 비교하는 법을 배운다. 대상을 감지하고 확인 하기 전에 아이는 한 대상을 여러 주변물과 다른 관점에서 봤을 때 가지고 있는 것으로 보일 수 있는 여러 모양과 색 사이의 차이점을 분류할 수 있어야 한다. [12]

뇌 속의 내제적 구조[편집]

"전체" 혹은 게쉬탈트를 공급하기 위한 모양에 대한 자각은 중요한 구조상의 특징에 대한 파악을 필요로 한다. 게쉬탈트 이론은 1890년에 Christian von Ehrenfels에 의해 제안되었다. 그는 멜로디는 키가 변화하더라도 여전히 알아들을 수 있다는 점을 지적하면서 전체는 단순히 그 부분들의 합이 아닌 총체적 구조라고 주장했다. Max Wertheimer은 von Ehrenfels의 아이디어에 대해 연구했으며, 추상적으로 그려져 있는 점과 선의 패턴 때문에 “점 에세이”라는 별명이 붙은 그의 “구조의 이론”(1923)를 눈으로 감지하는 것은 닮아 보이는 요소들을 같이 모으는(유사성 그룹핑) 경향이 있고, 불완전한 형태를 완전하게 만들 것이라고(대상 가설) 끝맺었다. 무작위한 점들의 집합은 배열(무리)을 이루는 경향이 있다. [13] 이 모든 내제적 능력들은 어떻게 눈과 생각이 패턴과 단순하고 전체적인 모양을 찾으려 하는지를 보여준다. 우리가 좀 더 복잡한 시각적 이미지들, 예를 들면 그림을 보게 되면, 우리는 예술이 시각적 이미지들을 “받아 적기”위한 계속된 노력이었다는 것을 알 수 있다.

시각적 사고[편집]

생각의 과정은 분산되어 있으며 상호 연결되어 있고, 감각적 단계에서 인식 가능하다. 생각은 지각 물질의 가장 깊은 곳에서 생각하고, 뇌의 두 반구는 각각 다른 종류의 생각을 다룬다. [14]

뇌는 두 개의 반구로 나눠져 있는데, 두꺼운 신경 섬유의 다발이 이 두 반구가 서로 소통할 수 있도록 해 준다. 대부분의 사람들의 정리하고 속도를 낼 수 있는 능력은 대게 왼쪽에 위치해 있다. 공간지각능력은, 왼쪽 반구의 기여가 있긴 하지만, 오른쪽 반구의 영향을 더 많이 받는다. [15]

디자이너들이 어떻게 문제를 해결하는지를 이해하기 위한 노력에서, L. Bruce Archer은 “디자이너들이(그 문제에 관해서는 다른 모두들도) 이미지를 표면화하기 전에, 그리고 그 도중에 그들이 생각의 눈으로 이미지를 구성하고, 다루고, 평가하는 방법은 구두 언어 시스템과 비슷하지만 다른 인지적 시스템으로 여겨진다. 실제로, 우리는 인류가 인지적 모델링을 할 수 있는 잠재적 능력을 가지고 있다고 믿고 있고, 스케치 하는 것, 그림을 그리는 것, 건설하는 것, 연기하는 것 등을 통한 그것들의 표현은 인간의 사고에 필수적이다.” [16]

그래픽 아트의 재능[편집]

언어를 통한 소통의 시각적 측면의 발달은 읽고 쓸 수 아는 능력과 수리감각과 비교해 그래픽 아트의 재능 [17]이라고 일컬어져 왔다. Micheal Twyman[18]은 한 개념에 대한 이해와 구상을 포함하는, 한 개념을 시각적으로 다룰 수 있는 능력을 예술가의 특정 재능과 혼동해서는 안 된다고 지적했다. 예술가는 굉장히 특별한 종류의 시각적 조종자로써 그들의 동기는 다양하며 때로는 복잡하다. 시각적 측면에서 생각하고 소통할 수 있는 능력은 읽고 쓸 수 있는 능력, 수리 능력과 함께 학습 과정의 중요한 한 부분이자 동등한 중요성을 가진다.

같이 보기[편집]

주석[편집]

  1. Colin Cherry, On Human Communication, MIT, 1968
  2. Semir Zeki, Inner Vision: an Exploration of Art and the Brain, 1999
  3. Hiller, Susan (ed.) (2000). 《Dream Machines》. London: Hayward Gallery. ISBN 1-85332-202-4
  4. Edelman, Gerald and Giulio Tononi, Consciousness: How Matter Becomes Imagination, 2000,Allen Lane,London ISBN 0-14-028147-9
  5. Gombrich, Ernst, Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960, Phaidon Press, London
  6. in Kepes, Gyorgy,ed., Sign, Image and Symbol,1966, Studio Vista, London
  7. Kandinsky Wassily, Point and Line to Plane: Contribution to the Analysis of the Pictorial Elements, 1947, trans. Howard Dearstyne and Hilla Rebay, Solomon R. Guggenheim Foundation,New York
  8. Hyatt, Derek (1995년 Autumn월). To Strengthen the Tribe. 《Modern Painters》 8 (3): p. 83.
  9. Gregory, R. L. (1970). 《The Intelligent Eye》. London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-00021-7
  10. Itten, Johannes [1970] (1983). 《The Elements of Color: A Treatise on the Colour System of Johannes Itten Based on his Book "The Art of Colour"》, trans. Ernst van Hagen, Wokingham: Van Nostrand Reinhold. ISBN 0-442-30581-8
  11. Arnheim, Rudolf (1970). 《Visual Thinking》. London: Faber. ISBN 0-571-09365-5
  12. Vernon, M D, The Psychology of Perception, Penguin, London, 1962
  13. Behrens, Roy R. (1998년). Art, Design and Gestalt Theory. 《Leonardo》 31 (4): pp. 299–303. doi:10.2307/1576669.
  14. Thomas R Blakeslee, The right brain: a new understanding of the unconscious mind and its creative power, Macmillan, London, 1980. ISBN 0-333-29090-9
  15. Davidmann, Manfred (1998년 4월 20일). How the Human Brain Developed and How the Human Mind Works. 《Towards a Better Future: The Works of Manfred Davidmann》.
  16. Archer, L. Bruce (1979년). Whatever Became of Design Methodology?. 《Design Studies》 1 (1): pp. 17–18. doi:10.1016/0142-694X(79)90023-1.
  17. Visual Education, Schools Council, York, 1972
  18. Michael Twyman, Graphic Images in Relation to Learning, Typography Unit, Reading University, 1972

참고 문헌[편집]

  • Patrick Heron (1955). Space in Colour. New York : Arts Digest

바깥 고리[편집]