사용자:Stellayounk/연습장
김수연은 1987년 11월 12일에 독일의 뮌스터에서 태어난 한국의 바이올리니스트이다.
생애[편집]
김수연은 5살에 Houssam Mayas로 부터 처음으로 바이올린 레슨을 받았다. 1996년에 그녀는 뮌스터음대의 Helge Slaatto교수에게 배우게되었다. 그당시에 가장 어린 학생으로 입학하여 2008년 6월 디플롬을 취득할때까지 공부했다. 그리고 2010년과 2012년에 뮌헨음대에서 Ana Chumachenco를 사사했고, 크론베르크 아카데미에서 석사과정을 마쳤다. 후에 Steigenberger/RathStipendium 보조금을 받았다. 김수연은 Rainer Kussmaul, Ida Haendel, Ana Chumachenco 와 Elizabeth Wallfisch에게 마스터클래스를 수료했다. 그리고 2005년도, 2006년도 ,2012년도에는 Seiji Ozawas의 초청으로 스위스국제아카데미에 참가했다. 그밖에도 그녀는 독일, 한국, 일본, 스웨덴, 덴마크, 프랑스, 이태리, 폴란드, 벨기에, 칠레 등등에서 콘서트를 했다. 그리고 2018년 부터는 Konzerthausorchestra Berlin 악장으로 활동하고있다.
악기[편집]
김수연은 2010년부터 Portigon AG(전 West LB)에서 후원받은 1684년산 Antonio Stradivari "ex Croall"을 사용했었고, 2015년 1월부터는 Nippon Music Foundation에서 후원받은 1702년산 Stradivari "Lord Newlands"으로 연주하고있다.
솔리스트로서의 업적[편집]
김수연은 솔리스트로서 지휘자 Kurt Masur, Eliahu Inbal, 정명훈, Steven Sloane, Jan Latham-Koenig, Peter Ruzicka, Walter Weller 등등과 같이 연주했다.
- Deutsche Kammerphilharmonie Bremen,
- NorrlandsOperan Orkester,
- Hermitage Theatre Orchestra St. Petersburg,
- Copenhagen Philharmonie,
- Baden-Badener Philharmonie,
- Münchner Symphoniker,
- Augsburger Philharmonie (Augsburger Philharmoniker),
- Bayerische Kammerphilharmonie,
- Staatsorchester Cottbus,
- Orchestre Philharmonique de Strasbourg,
- Bochumer Symphoniker,
- Neue Philharmonie Westfalen,
- Niederrheinische Sinfoniker,
- Württembergisches Kammerorchester Heilbronn,
- Kammerphilharmonie Amadé,
- Seoul philharmony Orchestra,
- NDR Sinfonieorchester.
음반[편집]
| 년도 | 타이틀 | 수록 곡 | 음반회사 | 주석 |
|---|---|---|---|---|
| 2003 | Kammermusik | Franz Wüllner: Violinsonate e-Moll op. 30 | Verlag Dohr, Köln | Tobias Bredohl (piano)와 작업 |
| 2005 | Debut: Mozart - Hartmann | Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert KV 218 Karl Amadeus Hartmann: 2. Suite für Violine solo, Concerto funèbre | OehmsClassics | Bayrischen Kammerphilharmonie와 작업 |
| 2009 | Mozartiana | W. A. Mozart: Violinsonaten K 304, 378 & 454 Duo & Variationen für Violine und Viola | Deutsche Grammophon (DG) | Interpreten:
Evgeni Bozhanov Richard Yongjae O‘Neill |
| 2009 | Joseph Joachim Violin Concerto in the Hungarian Style, Op. 11 Violin Concerto in G minor, Op. 3 | Joseph Joachim: Violinkonzert, Op. 11 Violinkonzert in G-Dur, Op. 3 | NAXOS | Michael Halász감독하에 Weimarer Staatskapelle와 작업 (이 음반은 Hannover International Violin Competition의 수상자 음반임) |
| 2011 | J. S. Bach Sonatas & Partitas | Bach Sonaten und Partiten für Violine Solo | Deutsche Grammophon |
콩쿨[편집]
1999
- 코펜하겐 Internationalen Berlingske Tidende Jugendwettbewerb 1위
- GWK-Förderpreis Musik
2001
- Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 1위
2002
- DAAD수상
- Baden-Badener Philharmonie/Carl Flesch Akademie Stennebrüggen상
2003
- Leopold Mozart International Competition 1위, 청중상 수상
- Brahms-Gesellschaft in Baden-Baden 브람스상
- Wettbewerbs der Deutschen Musikinstrumentefonds 수상자
2005
- Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler 장려금
- Konrad Adenauer재단 장학생
2006
2009
논평[편집]
“What this second movement requires ist the sense of desolate introspection and withdrawal that is present in abundance in the recent version of the Concerto, by the young German violinist Suyoen Kim. […] But the Concerto’s most insightful recording comes, astonishingly, from one of the youngest groups of performers: the supremely eloquent and marvelously poised German violinist Suyoen Kim, with Pietari Inkinen making his chamber-sized band obey every last nuance in the score, will bring tears to the eyes of all but the hardened listener. Hartmann’s times were such that he could not waste effort on music that did not matter: the “Concerto funèbre” is intense, serious, a powerful musical encapsulation of the pity of war, loss, shame and anger. Suyoen Kim’s version is worthy of this essential 20th-century masterpiece.”
- Piers Burton-Page, BBC Music Magazine Februar 2006
“Suyoen Kim plays with the technical brilliance and musical maturity that have already brought her, at the age of 18, to the attention of conductors like Kurt Mazur and Seiji Ozawa. The Mozart is full of charm, played with an alluring warmth of tone, a nice sense os scale and fluid melodic lines. Hartmann’s Suite is in four short movements, it was written in 1927 and is very much of its time, with its jazzy finale and a feeling that Stravinsky’s soldier is not far away. Suyoen Kim dispatches its pyrotechnics with ease, and weaves its melodies with sensitivity and assurance. The “Concerto funèbre”, also of its time, is much darker work, which mostly eschews showy virtuosity in favour of extendes melodic lines – halting and fragmented in the slow movement, wide-reaching and impassioned in the third. Suyoen Kim plays with fluency and occasional high drama. In the tragic finale she is affecting and beautiful, like a bleak counterpart to Vaughan William’s lark.”
- Tim Homfray in: the Strad, Juli 2006
웹사이트[편집]
- 김수연 공식 웹사이트 (www.suyeonkim.com)