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비스타비전

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비스타비전 35mm 필름 프레임 (점선 영역은 1.85:1 가로세로비 크롭을 나타냄)

비스타비전(VistaVision)은 1954년 파라마운트 픽처스의 엔지니어들이 만들고 설계한 35mm 필름 포맷의 고해상도 와이드스크린 변형을 사용하는 시네마토그래피 기술이다.

파라마운트는 시네마스코프와 같은 아나모픽 공정을 사용하지 않고, 카메라 게이트에서 35mm 네거티브 필름을 수평 방향으로 돌리고 더 넓은 면적에 촬영함으로써 플랫 와이드스크린 시스템의 품질을 개선했으며, 이는 더 고운 입자의 영사용 프린트를 만들어냈다.

입자가 더 고운 필름 스톡이 시장에 등장하면서 비스타비전은 구식이 되었다. 파라마운트는 불과 7년 만에 이 형식을 포기했으나, 이후 40년 동안 일부 유럽 및 일본 제작자들이 장편 영화에 사용했고, 스타워즈 초기 3부작과 같은 미국 영화에서 고해상도 시각 효과 시퀀스를 위해 이 형식을 사용했다. 이 형식은 2024년 브루탈리스트와 2025년 원 배틀 애프터 어나더에서 사용되면서 2020년대 들어 장편 영화계에 다시 등장했다.

여러 면에서 비스타비전은 1970년대 70mm 필름인 IMAX 및 OMNIMAX 필름 형식으로 발전한 시네마토그래피 아이디어의 시험장 역할을 했다. IMAX와 OMNIMAX 모두 비스타비전과 마찬가지로 필름을 옆으로 돌려 사용한다.

역사

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텔레비전의 인기로 인해 발생한 업계 불황에 대한 대응으로, 할리우드 스튜디오들은 관객을 다시 불러모으기 위해 대형 포맷 영화로 눈을 돌렸다. 1952년 9월에 데뷔한 와이드스크린 형식인 시네라마는 3줄의 35mm 필름을 거대한 곡면 스크린에 나란히 영사하고 7채널 입체 음향을 더한 형태였다. 1953년, 20세기 폭스는 여러 줄의 필름 대신 아나모픽 렌즈를 사용하는 더 간단한 버전의 시네라마인 시네마스코프를 도입한다고 발표했다.[1]

1953년 1월까지 파라마운트 픽처스는 이전 2주 동안 원래 "플랫" 방식으로 촬영되었던 《Sangaree》(1953)를 3D 제작물로 전환하기로 결정했다.[2] 이 영화가 파라마운트 사장 바니 발라반을 위해 상영되었을 때, 그는 20세기 폭스의 사장인 스파이로스 스쿠라스와 긴 대화를 나누었으며, 그 자리에서 발라반은 시네마스코프 공정을 선호한다고 밝혔다.[3] 다음 달까지 파라마운트 픽처스는 파라비전(Paravision)으로 알려진 자체적인 3D 공정 강화 시스템을 고안했다. 이 공정은 가로 5단위, 세로 3단위의 가로세로비를 가진 스크린 크기를 활용했다.[4][5] 파라비전 공정을 사용하여 파라마운트에서 처음 개봉한 영화는 《Red Garters》(1954)였다.[6]

이 "플랫" 와이드스크린 공정은 다른 스튜디오들에서도 채택되었으며, 1953년 말까지 미국 극장의 절반 이상이 와이드스크린을 설치했다. 그러나 이미지의 작은 부분만을 사용하고 확대율이 높아지면서, 초기 와이드스크린 상영물은 과도한 입자감과 부드러운 이미지 문제로 고통받았다. 일부 스튜디오는 컬러 영화를 아카데미 조리개 대신 풀 어퍼처 게이트로 촬영한 다음 테크니컬러의 옵티컬 프린터에서 이미지를 축소함으로써 이러한 효과를 보정하려 했다. 이 공정은 오늘날의 Super 35 형식의 전신으로, 이 역시 1.85:1 비율을 사용하지만 4:3 비율로 매트된 표준 1.85:1보다 프레임 면적이 3분의 1 더 넓다.

비스타비전의 아이디어는 파라마운트 카메라 부서의 책임자인 존 R. 비숍에게서 시작되었다. 그는 시네라마 공정에 깊은 인상을 받았으나, 확대(blow-up) 공정에는 반대했다. 그는 Popular Science Magazine에 다음과 같이 말했다. "네거티브가 문제아다. 그 작은 크기에 충분한 디테일을 담을 수가 없다. 화면 가까이 앉으면 눈이 피로해진다. 너무 뿌옇고 입자가 너무 많다."[7] 그는 와이드스크린 이미지를 선명한 디테일로 영사하는 데 관심을 갖게 되었다. 그는 두 개의 네거티브를 노출하여 하나의 투사 이미지를 형성하는, 윌리엄 P. 스테인 사가 개발했다가 버려진 2프레임 컬러 시스템을 기억해내고 미첼 카메라에 라이카 렌즈를 장착했다. 비숍은 카메라를 옆으로 눕혀 촬영 테스트를 진행했고 성공적임을 증명했다.[7] 비스타비전 공정 촬영에서 필름은 수직이 아닌 수평으로 주행하며, 동시에 두 개의 4퍼포레이션 프레임을 노출하는 대신 전체 8퍼포레이션을 하나의 이미지에 사용했다.[8] 네거티브 프레임 면적은 약 1.472 x 0.997인치였다.[9][10]

기술 개발 기간 동안 파라마운트의 카메라 기술자들은 이 공정을 "레이지 8"(Lazy 8) 시스템이라고 불렀는데, 여기서 "레이지"(lazy)는 수평 필름 경로를 의미하고 "8"은 8개 스프로킷 이미지 너비를 의미했다.[9] 파라마운트는 1954년 초에 이 공정을 "비스타비전"이라는 상표로 명명했으며, 이 카메라 공정을 사용한 첫 제작물은 화이트 크리스마스(1954)였다.[11] 이 공정은 기존의 1.37:1 아카데미 비율에 비해 더 넓은 1.5:1의 가로세로비와 훨씬 더 큰 이미지 영역을 제공했다. 다양한 스크린 크기를 가진 극장들을 만족시키기 위해, 비스타비전 영화는 권장되는 세 가지 가로세로비 중 하나로 상영될 수 있도록 촬영되었다: 1.66:1, 1.85:1, 2.00:1.[8]

《화이트 크리스마스》 개봉을 앞두고 파라마운트 픽처스의 홍보 부서는 시네마스코프 공정이 "불편할 정도로 넓다"고 강조하며, 자신들의 "비스타비전" 공정은 "너비만큼 높이도 중요하다"는 점을 강조할 것이라고 밝혔다.[12] 그때까지 여러 극장이 비스타비전의 8스프로킷 이미지 프레임을 위한 수평 스크린 프로젝터를 갖추고 있었다. 장비를 갖추지 못한 극장 운영자를 위해, 광학 트랙에 인코딩된 "퍼스펙타 스테레오(Perspecta Stereo)"로 알려진 호환 사운드 시스템이 포함된 대체 35mm 필름 프린트가 사용되었다.[12] 이 비율로 제작된 대부분의 영화에서 들을 수 있는 비스타비전 팡파르는 네이선 반 클리브가 작곡했다.[13]

《화이트 크리스마스》는 1954년 10월 27일 워너 베벌리 힐즈 극장에서 서부 해안 시사회를 가졌다. 로스앤젤레스 타임스는 비스타비전 공정이 "단순한 혁신이지만 이해하기 쉽지는 않다"고 상세히 설명하며, "확대 및 압축 공정이 사진에 초점의 깊이를 주어 선명도를 향상시킨다"고 언급했다.[14] 개봉 전인 1954년 3월, 파라마운트의 수석 엔지니어 로렌 L. 라이더는 다음과 같은 이유로 비스타비전이 와이드스크린 영사의 선구자가 될 것이라고 믿었다.

  • 비스타비전은 1.66:1에서 2.00:1 사이의 와이드스크린 가로세로비로 상영될 수 있다.
  • 비스타비전은 표준 수직 35mm 릴로 추가 인쇄(프린트 다운)되어 1.66:1 와이드스크린 가로세로비를 유지할 수 있으며(실제로 대부분 그러함), 이는 상영자가 시네마스코프에서 흔히 요구되었던 추가 영사 장비를 구입할 필요가 없음을 의미했다.
  • 비스타비전은 (시네라마나 초기 시네마스코프처럼) 극장의 좌석을 제거하도록 강요하지 않았다.
  • 비스타비전은 관객이 더 많은 것을 볼 수 있게 하여 영화로부터 더 많은 즐거움을 얻게 해주었다.[15]

영화 개봉 후, 파라마운트는 자사의 표준 필름 프린트가 "전 세계 어디에서나 극장 상영자가 비스타비전 영화를 상영하기 위해 장비를 변경할 필요 없이 상영 가능하도록" 하겠다는 정책을 재확인했다.[16] 이후 《Strategic Air Command》(1955), 현기증(1958), 나는 비밀을 알고 있다(1956), 십계(1956), 파리의 연인(1957), 현기증(1958) 등 파라마운트의 영화들이 비스타비전으로 촬영되었다.[12] 시네마스코프만큼 널리 쓰이지는 않았지만, MGM의 상류사회(1956), 워너 브라더스의 수색자(1956), 유나이티드 아티스츠의 바이킹(1958) 등 경쟁 스튜디오들도 비스타비전 공정을 채택했다.[12]

1950년대 후반에 이르러 업계가 파나비전을 선호하고 이스트만 컬러 필름 스톡이 더 개선되면서 비스타비전은 구식이 되었다. 파라마운트는 1961년 애꾸눈 잭을 마지막 비스타비전 영화로 제작했다. 1960년대에 이르러 그들은 주요 와이드스크린 영사 시스템으로 테크니라마를 채택했다.[17]

1958년 촬영을 시작했으나 1961년이 되어서야 개봉한 《애꾸눈 잭》 이후, 이 형식은 2024년까지 장편 영화의 주요 영상 시스템으로 사용되지 않았다. 그러나 비스타비전의 높은 해상도는 이후 일부 장편 영화 내의 특정 시각 효과 작업에 매력적인 요소로 작용했다.

기술 사양

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비스타비전 8/35의 기술 사양은 다음과 같다.

  • 구면 렌즈, 주로 개조 및 재장착된 라이카 풀프레임 레인지파인더 카메라 렌즈;[18]
  • 프레임당 8개 퍼포레이션;
  • 유제면에서 보았을 때 오른쪽에서 왼쪽으로 수평 풀다운;
  • 수직 풀다운 35mm보다 약간 얕은 피사체 깊이; 및
  • 카메라 조리개 크기 1.485인치(37.72mm) x 0.981인치(24.92mm).

비스타비전으로 촬영된 영화

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1954년작 화이트 크리스마스는 비스타비전 방식을 활용한 파라마운트의 첫 번째 영화였으나, 아마도 전체가 비스타비전 형식으로 촬영된 가장 잘 알려진 영화는 앨프리드 히치콕의 1958년 영화 현기증일 것이다. 비스타비전의 사용은 1960년대 초반에 사라졌으며, 1961년의 애꾸눈 잭이 20세기에서 전체를 비스타비전 공정으로 촬영한 마지막 미국 영화였다.

그러나 21세기에 들어서 이 형식은 2024년 브루탈리스트를 통해 부활했다.[19] 같은 해, 폴 토머스 앤더슨이 자신의 2025년 영화 원 배틀 애프터 어나더를 비스타비전으로 촬영했다는 소식이 전해졌으며,[20] 요르고스 란티모스의 부고니아(2025), 알레한드로 곤살레스 이냐리투의 디거(2026),[21] M. 나이트 샤말란의 리메인(2026),[22] 그리고 그레타 거윅의 나니아: 마법사의 조카(2026)도 비스타비전을 사용한 것으로 알려졌다.[23]

유산

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세실 B. 드밀의 십계와 여러 앨프리드 히치콕 영화에 사용되었던 비스타비전 1번(VistaVision #1) 카메라는 2015년 9월 30일 Profiles in History 경매에서 추정가 30,000~50,000달러에 출품되어 65,000달러에 낙찰되었다.[24] 같은 경매에서 《십계》의 홍해가 갈라지는 장면과 《스타워즈》의 특수 효과 촬영에 사용된 비스타비전 하이스피드 1번(VVHS1)도 출품되었다(낙찰가 60,000달러).[25]

루팡 3세: 루팡 VS 복제인간에서는 비스타비전 공정이 사용 및 수정되어 "애니메이션 비전(Anime Vision)"으로 알려졌으며, 이는 TV 제작물에 비해 극장 영사 시 더 밝고 선명한 화질을 가능하게 했다.[26]

레드 몬스트로(Monstro) 및 V-랩터 8K VV 카메라는 비스타비전 필름 포맷의 현대적 화신이다. 몬스트로 센서를 활용하는 카메라로는 레드 레인저 몬스트로, DSMC2 몬스트로[27] 및 파나비전 밀레니엄 DXL & DXL2가 있다. V-랩터 8K VV 카메라를 활용하는 카메라로는 레드 V-랩터와 레드 V-랩터 XL이 있다.

2024년부터 비스타비전에 대한 관심이 다시 높아졌다. 영화 브루탈리스트와 원 배틀 애프터 어나더 모두 이 형식을 채택하여 비평가들의 찬사를 받았다.

각주

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  1. ↑ “CinemaScope--What It Is, How It Works”. 《American Cinematographer》. March 1953. 112–113쪽 – Internet Archive 경유.
  2. ↑ “Paramount Starts 3-Dimension Movie”. 《The New York Times》. 1953년 1월 27일. 22면.
  3. ↑ “No Letup in 3-D”. 《Variety》. 1953년 2월 4일. 7쪽 – Internet Archive 경유.
  4. ↑ “Clarify 3-D Systems”. 《Variety》. 1953년 2월 25일. 7쪽 – Internet Archive 경유.
  5. ↑ “Par. Rides Bandwagon with 3-Dimension”. 《The Film Weekly》 (Sydney, Australia). 1953년 2월 12일. 5쪽. ISSN 0015-1467.
  6. ↑ “Studios Push Films in Stereoscopics”. 《The New York Times》. 1953년 1월 30일. 24면.
  7. 1 2 Boone, Andrew R. (July 1954). “Hollywood Now Shoots”. 《Popular Science》. 61–64쪽. ISSN 0161-7370 – Google Books 경유.
  8. 1 2 “The VistaVision Wing”. 《Widescreen Museum》. 2016년 9월 1일에 확인함.
  9. 1 2 Bishop, John R.; Ryder, Loren L. (December 1953). “Paramount's 'Lazy-8' Double-Frame Camera”. 《American Cinematographer》. 34권 12호. 588–589쪽 – Internet Archive 경유.
  10. ↑ Raimondo-Souto, H. Mario (2014). 《Motion Picture Photography: A History, 1891–1960》. McFarland & Company. 315쪽. ISBN 978-0-786-48407-2.
  11. ↑ Gavin, Arthur E. (April 1954). “Tomorrow's Wide-Screen Camera...”. 《American Cinematographer》. 35권 4호. 174–175쪽 – Internet Archive 경유.
  12. 1 2 3 4 Lev, Peter (1994). 《History of the American Cinema, Volume 7: 1950–1959》. University of California Press. 120–121쪽. ISBN 978-0-520-24966-0.
  13. ↑ “The VistaVision Wing”. 《Widescreen Museum》. 2025년 1월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 12월 3일에 확인함.
  14. ↑ “VistaVision Debut Nears”. 《Los Angeles Times》. 1954년 10월 16일. Part I, p. 13. 2025년 1월 20일에 확인함 – Newspapers.com 경유.
  15. ↑ Ryder, Loren L. (1954년 3월 20일). 《Para's Vista Vision System Offers Benefits To Theatre》. 《Independent Film Journal》 33. 26쪽. 2025년 1월 31일에 확인함 – Internet Archive 경유.
  16. ↑ Ryder, Loren R.; Bishop, John R. (November 1954). “VistaVision Moves Forward”. 《American Cinematographer》. 552–553쪽 – Internet Archive 경유.
  17. ↑ Hart, Martin (1996). “The Development of VistaVision: Paramount Marches to a Different Drummer”. 《Widescreen Museum》. 2025년 1월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2025년 1월 20일에 확인함.
  18. ↑ SOM Berthiot가 비스타비전 전용 줌 렌즈를 제작했으나 거의 사용되지 않았다.
  19. ↑ Tangcay, Jazz; Saavedra, Mitch (2024년 12월 20일). “'The Brutalist' Cinematographer Lol Crawley Breaks Down Filming in VistaVision in an Active Marble Mine in Tuscany”. 《Variety》. 2025년 4월 29일에 확인함.
  20. ↑ Raup, Jordan (2024년 3월 13일). “Paul Thomas Anderson's Next Film Sets August 2025 Release, Including IMAX Theaters”. 《The Film Stage》. 2025년 4월 29일에 확인함.
  21. ↑ Pennington, Adam (2025년 2월 23일). “Taking Stock — Shooting on Film”. 《Definition Magazine》. 2025년 4월 29일에 확인함.
  22. ↑ Shaffer, Marshall (2025년 8월 22일). “Celluloid hive, M. Night Shyamalan tells a packed @FilmLinc crowd that he just shot his next movie Remain on VistaVision.”. 《X.com》. 2025년 8월 23일에 확인함.
  23. ↑ “Report: Seamus McGarvey Named Director of Photography for Netflix's Narnia”. 《Narnia Web》. 2025년 3월 27일. 2025년 3월 27일에 확인함.
  24. ↑ 《Hollywood Auction 74》. California: Profiles in History. 2015. 419쪽. Lot 1217. Historic Ten Commandments VistaVision #1 (VV1) motion picture camera. . . . VistaVision #1 (VV1) was the first Mitchell VistaVision camera ever built, having started its service project, Cecil B. DeMille's 1956 epic The Ten Commandments and ten additional years of very difficult production as Hollywood moved out of the safety of sound stages into the rugged extremes of spectacular distant location productions. According to very limited surviving camera reports VV1 was one of six cameras on Alfred Hitchcock's Vertigo. Included with the camera are: VV1 blimp in case (hand-built by studio craftsmen), lens shade kit for blimp with case, VV1 motor with case, a removable through-the-lens viewfinder system, VistaVision Mitchell geared head, Cooke Panchro lens and bellows, (2) vintage camera cases, (2) 1000-ft. magazine sets, lens shade kit with accessories, external viewfinder and Fearless camera dolly. Comes with a letter of provenance by Roy H. Wagner, ASC, who states, "The camera worked its way through every picture that Paramount ever did in VistaVision, and went on to do substantial visual effects work on films in the 1960s and 70s. . . . In the last 35 years I've never seen a VistaVision camera this complete." From the collection of Debbie Reynolds. EST US$30,000–$50,000 (winning bid US$65,000). (Auction took place September 30, 2015. Catalog 83MB PDF and Prices Realized List PDF available at ProfilesinHistory.com 보관됨 2015-09-06 - 웨이백 머신.)
  25. ↑ 《Hollywood Auction 74》. California: Profiles in History. 2015. 505쪽. Lot 1542. Mitchell VistaVision High Speed #1 (VVHS1) used on Star Wars. Quite possibly the most influential and important motion picture camera in history, VistaVision High Speed #1's first project opened with one of Hollywood's grandest illusions: the parting of the Red Sea in Cecil B. DeMille's The Ten Commandments (1956) (only two Mitchell VistaVision High Speed cameras were ever made). When 20th Century Fox was faced with the visual effects challenges of Star Wars, the experts concurred that the VistaVision process was the best system available. Having not been properly maintained for over ten years, Paramount sent a large shipment of cameras for the visual effects team to sort through, of which VVHS1 played a very important part. George Lucas tasked Richard Edlund and his future ILM effects wizards to use VVHS1 to photograph a great number of high-speed miniature effects shots, including the explosion of the Death Star, according to their own camera reports. Measures 31 in. long × 17 in. tall × 18 in. wide. Accompanied with original Mitchell geared head, original case (and spare VVHS2 case), lens shade kit with case, (2) 2,000-ft. magazine sets, external viewfinder with case, high-speed motor in original case, backup high-speed motor with original case, VistaVision studio power unit with original case and an additional original case with accessories. This camera initiated the VistaVision renaissance for using its unique capabilities for visual effects that continued for two decades. Comes with a letter of provenance from Roy H. Wagner, ASC. US$60,000–$80,000 (winning bid US$60,000). (Auction took place September 30, 2015. Catalog 83MB PDF and Prices Realized List PDF available at ProfilesinHistory.com 보관됨 2015-09-06 - 웨이백 머신.)
  26. ↑ 《Original Movie Program Translation》. 《The Mystery of Mamo》 (Discotek Media). 2012.
  27. ↑ Dent, Steve (2017년 10월 9일). “Red's new flagship camera is the $80,000 Monstro 8K VV”.

외부 링크

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