본문으로 이동

35mm 필름

위키백과, 우리 모두의 백과사전.
35mm 영화 필름
35mm 흑백 영화 필름 네거티브 스톡 릴
종류영화 필름
발명자윌리엄 케네디 딕슨
시작1889년 (1889)
제조업체에디슨 사; 이스트먼 코닥
현재 공급자코닥

35mm 필름 또는 35미리 영화는 영화 제작에 사용되는 필름 규격이자 표준 필름 규격이다.[1] 필름으로 기록되는 영화에서 35 mm는 가장 흔히 사용되는 규격이다. 이 규격의 이름은 직접적인 실측값을 뜻하는 것은 아니며, 35 mm 규격 사진 필름의 명목상 폭을 가리킨다. 이 필름은 폭이 1.377 ± 0.001인치, 즉 34.976 ± 0.025 mm인 스트립으로 이루어져 있다. 영화용 35 mm에서 표준 이미지 노출 길이, 즉 "싱글 프레임" 포맷은 프레임 하나당 양쪽 가장자리를 따라 4개의 퍼포레이션(구멍)을 사용하며, 결과적으로 필름 1피트당 16프레임이 들어간다.

19세기 말과 20세기 초, 수많은 카메라와 영사 시스템이 서로 독립적으로 개발되면서 다양한, 대체로 독점적인 필름 규격들이 고안되었다. 여기에 여러 종류의 필름 이송 방식까지 더해졌다. 그 결과 카메라, 영사기, 기타 장비들은 각각의 규격에 맞게 조정되어야 했다. 원래 1과 3/8인치로 지정되었던 35 mm 폭은 1890년 무렵 윌리엄 케네디 딕슨과 토머스 에디슨이 도입했으며, 이때 조지 이스트먼이 공급한 필름 원재료를 사용했다. 프레임당 네 개의 퍼포레이션을 가진 35mm 폭 필름은 1909년에 국제 표준 규격으로 받아들여졌고, 디지털 사진과 디지털 촬영이 등장하기 전까지 이미지 촬영과 영사의 지배적인 필름 규격으로 남았다.

이 규격은 다양한 용도로 활용될 수 있었다. 사운드를 포함하도록 변형되었고, 더 안전한 필름 베이스를 만들기 위해 재설계되었으며, 컬러를 포착할 수 있도록 제조 방식이 발전했다. 또한 여러 와이드스크린 포맷을 수용했고, 프레임이 아닌 거의 모든 영역에 디지털 사운드 데이터를 포함하게 되었다. 이스트먼 코닥, 후지필름, 아그파게바트는 35mm 필름을 제공했던 회사들 중 일부다. 2015년 기준으로 코닥은 영화용 필름을 제조하는 마지막 남은 회사이다.[2]

상업 영화관에서 35mm 영사기가 널리 보급되어 있었기 때문에, 35mm는 디지털 영사가 대부분 이를 대체하기 전까지 전 세계 거의 모든 영화관에서 상영될 수 있는 유일한 영화 포맷이었다.

역사와 발전

[편집]

초기 역사

[편집]
에디슨에게 최초의 영화 필름 롤(35 mm)을 전달하는 이스트먼(왼쪽)

1880년, 조지 이스트먼은 로체스터 (뉴욕주)에서 젤라틴 건판 사진판을 제조하기 시작했다. 이스트먼은 W. H. 워커와 함께, 젤라틴 층이 코팅된 화상 기록용 종이 롤을 담는 홀더를 발명했다. 이후 한니발 굿윈은 1887년에 나이트로셀룰로스 필름 베이스를 발명했는데[3][4], 이는 최초의 투명하고 유연한 필름이었다. 이스트먼 역시 이러한 구성 요소들을 생산했으며, 1889년 건식 젤라틴-브로마이드 유화액를 이 투명한 베이스 위에 코팅할 수 있다는 사실을 깨닫고 종이를 없애면서, 이러한 필름을 대량 생산한 최초의 주요 회사가 되었다.[5]

유연한 필름이 등장하자, 토머스 에디슨은 곧바로 키네토스코프 발명에 착수했다. 키네토스코프는 1893년 5월 9일 브루클린 예술과학연구소에서 처음 공개되었다.[6] 키네토스코프는 한 사람이 들여다보며 감상하도록 고안된 필름 루프 시스템이었다.[7] 에디슨은 조수 윌리엄 케네디 딕슨과 함께 이어서 키네토폰을 만들었는데, 이는 키네토스코프와 에디슨의 실린더 축음기를 결합한 장치였다. 1892년 3월부터는 이스트먼이, 그리고 1893년 4월부터 1896년까지는 뉴욕의 블레어 카메라 사(Blair Camera Co.)가 에디슨에게 필름 스톡을 공급했다.[8][9] 딕슨은 에디슨 회사가 이스트먼 필름을 사용하던 1889년에 35 mm 영화 필름을 발명한 인물로 여겨진다.[1]652[1]653–654[fn 1] 그 뒤에도 회사는 블레어로부터 필름을 공급받았다. 처음에 블레어는 40 mm, 즉 1과 9/16인치 폭의 필름 스톡만 공급했으며, 이것은 에디슨 연구소에서 1과 3/8인치, 즉 35 mm 규격의 필름 스트립으로 잘리고 퍼포레이션이 뚫렸다. 그러다 1894년 또는 1895년 어느 시점부터 블레어는 에디슨에게 정확한 사양대로 재단된 필름 스톡을 보내기 시작했다.[8][9] 에디슨의 조리개는 필름의 단일 프레임을 네 개의 퍼포레이션 높이로 규정했다.[12]

1896년경, 런던의 W. C. 휴스에 의해 "포토-로토스코프"(photo-rotoscope)로 알려진 35 mm 영사기가 만들어졌으며, 이는 "도그"(dog) 운동 방식을 통해 필름을 전진시켰다.[13]

한동안 딕슨이 필름을 생산할 때 이스트먼이 확립한 영화 형식을 따랐다고 일반적으로 추정되었으나, 이스트먼은 시트 형태로 필름을 생산한 후 주문에 맞춰 절단했다.[1]652–653 딕슨은 1889년 이스트먼 코닥 카메라용으로 공급된 투명한 70 mm 셀룰로이드 필름을 사용하여 더 적합한 필름 스톡을 개발했으며, "그냥 이 필름을 반으로 갈랐다".[1]653–654 이는 처음에는 영사용이 아닌 1인 관람용인 키네토스코프를 위해 개발되었다.[1]658 이미지는 확대했을 때도 여전히 높은 품질이었고, 70 mm 필름보다 경제적이었다(70 mm를 크기에 맞춰 자르는 것이 낭비를 줄였으므로 다른 어떤 게이지보다 경제적이었다).[1]654 35 mm는 뤼미에르 형제에 의해 즉시 표준으로 받아들여졌고, 블레어 사가 영국 영화 제작자들에게 판매한 스톡이었기 때문에 영국에서 사용되는 주요 필름이 되었다.[1]653

에디슨은 프레임당 4개의 스프로킷 구멍(퍼포레이션)이 있는 35 mm 영화 필름 설계에 대한 독점적 특허권을 주장했으며,[fn 2] 이로 인해 그의 유일한 주요 영화 제작 경쟁사인 아메리칸 무토스코프 & 바이오그래프(American Mutoscope & Biograph)는 필름을 카메라로 이동시키기 위해 스프로킷 구멍이 아닌 마찰 공급을 사용하는 68 mm 필름을 사용해야만 했다. 1902년 3월의 법원 판결은 에디슨의 주장을 무효화하여 모든 제작자나 배급사가 라이선스 없이 에디슨의 35 mm 필름 설계를 사용할 수 있게 허용했다. 영화 제작자들은 이미 에디슨이 특허를 신청하지 않은 영국과 유럽에서 그렇게 하고 있었다.[14] 당시 필름 스톡은 보통 퍼포레이션이 없는 상태로 공급되었으며, 영화 제작자가 타공 장비를 사용하여 자신의 표준에 맞춰 구멍을 뚫었다. 뤼미에르 형제가 개발한 변형 방식은 가로축 중앙 부근의 프레임 양쪽에 동그란 퍼포레이션 하나씩을 사용했다.[15]

표준이 됨

[편집]
딕슨의 35 mm 영화 필름 표준 (중앙)

영화가 영사되기 시작했을 때, 여러 영사 장치들이 기술적 결함이나 프로모터들의 비즈니스 통찰력 부족, 혹은 두 가지 모두의 이유로 성공하지 못하고 잊혀졌다. 35 mm를 사용한 최초의 영사 장치인 비타스코프(Vitascope)는 기술적으로 우수했으며 35 mm 필름으로 제작된 많은 영화들과 호환되었다. 에디슨은 1895~96년에 이 장치를 샀다. 뤼미에르의 35 mm 영사용 시네마토그래프 또한 1895년에 첫선을 보였으며, 그들은 35 mm를 상영 표준으로 확립했다.[1]658

기록 표준화는 이스트먼과 에디슨에 의한 비즈니스 독점, 그리고 특허 시스템을 포함한 에디슨 특유의 비즈니스 모델 덕분에 이루어졌다. 이스트먼과 에디슨은 필름 특허를 잘 관리했고[1]656 (에디슨은 딕슨이 퇴사한 다음 해인 1896년에 35 mm 특허를 신청했다[1]657), 그리하여 필름의 사용과 발전을 통제했다.[1]656 딕슨은 1895년 에디슨 사를 떠나 경쟁사들이 에디슨의 특허를 침해하지 않는 카메라와 다른 필름 게이지를 생산하는 것을 도왔다. 그러나 1900년경 영화 제작자들은 다른 게이지를 개발하고 사용하는 데 비용이 너무 많이 든다는 것을 알게 되었고, 저렴하고 널리 보급된 35 mm를 다시 사용하게 되었다.[1]657

딕슨은 1933년에 다음과 같이 말했다.

1889년 말에 나는 이미지의 너비를 +1⁄2인치에서 +3⁄4인치로, 그 다음에는 1인치 너비에 +3⁄4인치 높이로 늘렸다. 실제 필름의 너비는 현재 양쪽 가장자리에 뚫린 퍼포레이션, 즉 한 단계 또는 그림당 4개의 구멍을 허용하기 위해 1+3⁄8인치였으며, 이 퍼포레이션은 현재 사용되는 것보다 약간 작았다. 1889년의 이 표준화된 필름 크기는 소소한 변동만 있었을 뿐 현재까지 변하지 않고 남아 있다.[1]652

1953년까지 35 mm 필름은 다른 게이지가 있었음에도 불구하고 영화 산업에서 선택사항이라기보다 "기본 기술"로 여겨졌다.[1]652

35 mm 필름 도표

1908년 에디슨은 업계에서 특허를 공동으로 사용하고 에디슨 자신의 기술을 라이선스할 표준으로 내세우기 위해 모션 픽처 페이턴츠 컴퍼니(MPPC)라는 트러스트(제작사 카르텔)를 결성했다.[1]656 35 mm는 새로 형성된 MPPC의 "공식" 표준이 되었으며, MPPC는 1909년에 향후 표준이 될 사양에 합의했다. 이는 에디슨 퍼포레이션이 있고 1.33:1 (4:3) 가로세로비(역시 딕슨이 개발함)를 가진 35 mm 게이지였다.[1]652[fn 3] 학자 폴 C. 스페어(Paul C. Spehr)는 이러한 발전의 중요성을 다음과 같이 설명한다.

초기에 35 mm가 표준으로 수용된 것은 영화의 발전과 확산에 중대한 영향을 미쳤다. 표준 게이지 덕분에 전 세계 모든 국가에서 영화 상영이 가능해졌다... 이는 영화 제작, 배급 및 상영을 위한 통일되고 신뢰할 수 있으며 예측 가능한 형식을 제공하여, 엔터테인먼트 및 커뮤니케이션을 위한 세계적인 장치로서 영화가 빠르게 확산되고 수용되는 것을 촉진했다.[9]

MPPC가 35 mm 형식을 채택했을 때, 벨 & 하우엘은 "예외적으로 높은 품질"의 카메라, 영사기, 타공기를 생산하여 표준으로서의 지위를 더욱 공고히 했다.[1]659 에디슨과 이스트먼의 비즈니스 조작 방식은 1914년에 불법으로 판결났지만, 이 시점에는 이미 그 기술이 기정 사실화된 표준이 되어 있었다.[1]657 1917년, 새로 설립된 영화 기술자 협회(SMPE)는 "35 mm가 업계의 지배적인 필름 게이지라는 사실상의 지위를 인정하고 이를 공학적 표준으로 채택했다."[1]659

사운드의 혁신

[편집]
4가지 오디오 형식이 모두 포함된 35 mm 필름 프린트 사진 — 왼쪽에서 오른쪽으로: SDDS (스프로킷 구멍 왼쪽의 파란색 영역); 돌비 디지털 (스프로킷 구멍 사이의 회색 영역); 아날로그 광학 사운드 (스프로킷 구멍 오른쪽의 두 개의 흰색 선); 그리고 DTS 타임코드 (맨 오른쪽의 점선).

필름 편집을 물리적으로 필름을 잘라서 하던 시절에는 화면 편집을 프레임 라인에서만 할 수 있었다. 그러나 소리는 4개의 스프로킷 구멍 각각의 사이에서 프레임 전체에 저장되었으므로, 사운드 편집자는 임의의 구멍 세트에서 자를 수 있었고, 따라서 +1⁄4 프레임 편집 해상도를 얻을 수 있었다. 이 기술을 사용하면 오디오 편집을 10.41 밀리초 이내의 정확도로 수행할 수 있었다.[16]1–2 아날로그 광학 녹음의 한계는 잘 관리된 극장에서도 오디오 주파수가 약 12 kHz에서 차단된다는 것이었다.[16]4 스튜디오에서는 종종 투명한 필름 스트립에 오디오를 녹음하면서 한쪽 가장자리에 자기 테이프를 입히기도 했지만, 전체 35 mm 자기 테이프에 오디오를 녹음하는 것은 더 비용이 많이 들었다.[16]5

1990년대에는 35 mm 시네마 개봉용 프린트를 위한 세 가지 디지털 사운드트랙 시스템이 도입되었다. 바로 사운드 쪽 퍼포레이션 사이에 저장되는 돌비 디지털, 바깥쪽 가장자리(퍼포레이션 너머)를 따라 두 개의 중복 스트립에 저장되는 소니 다이내믹 디지털 사운드(SDDS), 그리고 필름상의 아날로그 사운드트랙 오른쪽과 프레임 왼쪽에 있는 타임코드 트랙에 의해 동기화되는 별도의 콤팩트 디스크에 사운드 데이터를 저장하는 DTS이다.[17] 이러한 사운드트랙 시스템들은 필름의 서로 다른 부분에 나타나기 때문에, 한 영화가 이들 모두를 포함할 수 있으며, 개별 극장에 설치된 사운드 시스템에 관계없이 광범위한 배급이 가능하다.

아날로그 광학 트랙 기술도 변화했다. 21세기 초에 배급사들은 은(흑백) 사운드트랙을 유지하기 위해 환경에 유해한 화학 물질을 사용하는 응용 트랙 대신 시안 염료 광학 사운드트랙을 사용하는 것으로 전환했다. 전통적인 백열등 엑사이터 램프(exciter lamp)는 엄청난 양의 적외선을 방출하고 시안 트랙은 적외선을 흡수하지 않기 때문에, 극장에서는 백열등 엑사이터 램프를 보색 관계인 빨간색 LED 또는 레이저로 교체해야 했다. 이러한 LED나 레이저 엑사이터는 이전 트랙들과 하위 호환된다.[18] 영화 애니씽 엘스(2003)는 시안 트랙만으로 개봉된 최초의 영화였다.[18]

이러한 전환을 돕기 위해 "하이 마젠타"(high magenta) 프린트로 알려진 중간 단계 프린트가 배급되었다. 이 프린트들은 마젠타 염료 층에 인쇄된 은 혼합 염료 사운드트랙을 사용했다. 이를 통해 얻은 이점은 두 가지 유형의 사운드 헤드 모두에서 치찰음(교차 변조) 왜곡 수준이 낮은 광학 사운드트랙을 사용할 수 있다는 것이었다.[19]

현대 3D 시스템

[편집]
"오버-언더" 3D 프레임. 왼쪽과 오른쪽 눈의 이미지가 모두 단일 2D 프레임의 일반적인 높이 안에 포함되어 있다.

21세기 초 20년 동안 디지털 영사 3D 영화가 성공하면서, 일부 극장주들 사이에서 디지털 영사 장비를 설치하는 높은 자본 비용을 들이지 않고도 이러한 영화를 3D로 상영할 수 있기를 바라는 수요가 생겼다. 그 수요를 충족시키기 위해 테크니컬러, 파나비전 등에 의해 35 mm 필름 기반의 3D 시스템에 대한 여러 제안이 있었다. 이 시스템들은 1960년대에 처음 도입된 "오버-언더" 스테레오 3D 프린트의 개선된 버전이다.

상영업자들에게 매력적일 수 있도록, 이 방식들은 최소한의 개조만으로 표준 35 mm 시네마 영사기에서 영사할 수 있는 3차원 영화를 제공했으므로 "오버-언더" 필름 프린트 사용을 기반으로 한다. 이러한 프린트에서는 2D "스코프" 프린트의 2.39:1 아나모픽 이미지 하나 대신 2.39:1 비아나모픽 이미지 한 쌍(왼쪽-오른쪽)이 들어간다. 프레임 치수는 1960년대와 1970년대에 사용된 Techniscope 2-퍼포레이션 카메라 형식을 기반으로 한다. 그러나 3D로 사용할 때는 왼쪽과 오른쪽 프레임이 함께 풀다운(이동)되므로 표준 4-퍼포레이션 풀다운이 유지되어 영사기나 롱플레이 시스템의 개조 필요성을 최소화한다. 영사기를 통과하는 필름의 선속도와 사운드 재생은 모두 일반적인 2D 작동 시와 정확히 동일하게 유지된다.

테크니컬러 시스템은 빛의 편광을 사용하여 왼쪽과 오른쪽 눈의 이미지를 분리하며, 이를 위해 상영업자에게 아나모픽 렌즈와 동일한 방식으로 렌즈 터렛에 장착할 수 있는 결합형 분할기-편광기-렌즈 어셈블리를 대여한다. 반면 파나비전 시스템은 스펙트럼 콤 필터(spectral comb filter) 시스템을 사용하지만, 이들의 결합형 분할기-필터-렌즈는 테크니컬러 어셈블리와 물리적으로 유사하며 같은 방식으로 사용될 수 있다. 테크니컬러 시스템의 경우 편광 디지털 3D와 마찬가지로 실버 스크린이 필요하다는 점을 제외하고는 두 시스템 모두 영사기에 다른 개조가 필요하지 않다. 따라서 렌즈만 교체하면 2D와 3D 구간을 모두 포함하는 프로그램을 손쉽게 구성할 수 있다.

2012년 6월, 35 mm 필름과 디지털 영사 모두를 위한 파나비전 3D 시스템은 "도전적인 글로벌 경제 및 3D 시장 상황"을 이유로 DVPO 시어트리컬(Panavision을 대신하여 이 시스템을 마케팅한 곳)에 의해 시장에서 철수되었다.[20]

쇠퇴와 부활

[편집]

2010~2015년을 중심으로 한 전환기에 영화 상영 산업이 디지털 영사로 빠르게 전환되면서 대부분의 영사실에서 35 mm 필름 영사기가 제거되고 디지털 영사기로 교체되었다. 2010년대 중반까지 전 세계 대부분의 극장이 디지털 영사로 전환되었으나, 소수(전체 10% 미만)는 주로 독립 영화관이나 경제적으로 어려운 지역에서 35 mm 영사기를 계속 가동했다.[21] 그러나 35 mm는 애호가와 포맷 사랑꾼들을 위한 틈새시장으로 계속 남았다.[22]

2020년대에 들어 35 mm 사용이 어느 정도 부활했다. 이러한 부활은 35 mm가 시각적으로 더 즐겁고 향수를 불러일으킨다고 느끼는 이들, 그리고 예술을 보존하고자 하는 밀리엘 세대와 Z세대 영화 제작자 및 사진가들의 열망에서 비롯되었다.[23] 오펜하이머나 아노라와 같은 여러 영화들이 35 mm 필름을 사용하여 제작되었다. 코로나19 범유행 동안 입은 타격을 회복하기 위한 노력의 일환으로, 일부 극장들은 고객을 끌어들이기 위해 35 mm 필름 영사기를 이용한 특별 이벤트 상영을 활용하고 있다. 이러한 상영의 대부분은 대도시 지역에서 이루어진다.[22][24]

속성

[편집]

색상

[편집]

원래 필름은 흑백 유화액이 코팅된 셀룰로스 나이트레이트 스트립이었다.[7] 데이비드 와크 그리피스와 같은 초기 영화 선구자들은 극적인 효과를 위해 영화의 일부에 색을 입히거나(tinting) 톤을 조절(toning)했으며, 1920년까지 모든 영화의 80~90%가 색이 입혀진 상태였다.[25] 최초로 성공적인 천연색 프로세스는 영국의 Kinemacolor(1909~1915)였는데, 이는 카메라 렌즈와 영사기 렌즈 앞에 빨간색과 초록색 필터가 달린 회전 디스크를 사용하는 2색 가색 프로세스였다.[26][27][28] 그러나 색상을 순차적으로 촬영하고 영사하는 모든 프로세스는 움직이는 물체 주위에 색 "프린징"(fringing)이 생기고 전반적으로 색이 깜빡이는 문제가 있었다.[29]

1916년 윌리엄 밴 도렌 켈리(William Van Doren Kelley)는 35 mm 필름을 사용하는 최초의 상업적으로 생존 가능한 미국 컬러 프로세스인 프리즈마(Prizma)를 개발하기 시작했다. 초기에는 키네마컬러처럼 색상 요소를 하나씩 차례로 촬영하고 가색 합성을 통해 결과를 영사했다. 궁극적으로 프리즈마는 카메라에서 두 개의 필름 스트립(하나는 빨간색에 민감하게 처리되고 다른 하나는 그렇지 않음)이 마주보고 돌아가는 바이팩(bipack) 촬영 방식으로 개선되었다. 각 네거티브는 동일한 양면 인쇄용 프린트 스톡의 한 면에 인쇄되었고, 결과물인 일련의 흑백 이미지들은 은을 오렌지-레드나 블루-그린 같은 단색 컬러로 변환하기 위해 화학적으로 토닝되어, 일반 영사기로 보여줄 수 있는 양면 2색 프린트가 되었다. 이 2색 바이팩 촬영 및 양면 프린트 시스템은 이후 멀티컬러(Multicolor), 브루스터 컬러(Brewster Color), 시네컬러(Cinecolor)와 같은 많은 컬러 프로세스의 기초가 되었다.

이전에도 가능하긴 했지만, 할리우드 장편 영화의 색상은 스튜디오의 상업적 관점에서 테크니컬러의 등장과 함께 진정으로 실용화되었는데, 테크니컬러의 주요 장점은 경쟁사보다 짧은 시간에 양질의 프린트를 얻을 수 있다는 점이었다. 초기 형태의 테크니컬러는 빨간색, 차분한 블루이시 그린, 분홍색, 갈색, 황갈색 및 회색 범위는 재현할 수 있었지만 실제 파란색이나 노란색은 재현할 수 없는 또 다른 2색 시스템이었다. 1922년에 개봉된 The Toll of the Sea는 그들의 감색 프로세스로 인쇄된 최초의 영화였다. 테크니컬러의 카메라는 카메라 렌즈 뒤의 빔 스플리터 프리즘을 사용하여 흑백 필름 한 장에 한 쌍의 색 필터 프레임을 동시에 촬영했다. 네거티브로부터 절반 두께의 스톡에 두 개의 프린트가 만들어졌는데, 하나는 빨간색 필터 프레임에서만, 다른 하나는 녹색 필터 프레임에서만 만들어졌다. 현상 후 프린트의 은 이미지는 대략적인 보색 이미지로 변환하기 위해 화학적으로 토닝되었다. 그 후 두 스트립은 등을 맞대고 접착되어 양면 필름과 유사한 단일 스트립을 형성했다.

1928년 테크니컬러는 사진 방식이 아닌 기계 방식인 흡수(imbibition) 프로세스로 프린트를 만들기 시작했으며, 이를 통해 색상 성분들을 필름의 같은 면에 결합할 수 있었다. 이미지가 더 어두운 곳일수록 더 두껍게 굳어진 젤라틴 부조 이미지를 가진 두 개의 매트릭스 필름을 사용하여, 아닐린 컬러 염료를 세 번째 빈 필름 스트립의 젤라틴 코팅 속으로 전사시켰다.

테크니컬러는 1932년 만화용으로, 1934년 실사용으로 3색 프로세스로 재등장했다. 렌즈 뒤에 빔 스플리터 큐브와 색 필터를 다르게 배치하여, 카메라가 흑백 필름 세 장을 동시에 노출시켜 각각 가시광선 스펙트럼의 3분의 1씩을 기록함으로써 사실상 전체 스펙트럼의 색상을 재현할 수 있게 했다.[30] 각 네거티브로부터 굳어진 젤라틴 부조 이미지가 있는 인쇄 매트릭스가 만들어졌고, 세 개의 매트릭스가 빈 필름에 컬러 염료를 전사하여 프린트를 완성했다.[31]

그러나 2색 프로세스는 결코 사라지지 않았다. 1934년 윌리엄 T. 크리스피넬(William T. Crispinel)과 앨런 M. 건델핑거(Alan M. Gundelfinger)는 시네컬러(Cinecolor)라는 회사명으로 멀티컬러 프로세스를 부활시켰다. 시네컬러는 주로 3색 테크니컬러보다 훨씬 저렴했기 때문에 애니메이션과 저예산 영화에서 상당히 많이 사용되었다. 색상 설계를 신중하게 관리하면 진한 초록색 같은 색상의 부재는 눈에 띄지 않게 넘어갈 수 있었다. 시네컬러는 프리즈마나 멀티컬러와 동일한 양면 인쇄용 스톡을 사용했지만, 인쇄 및 처리 방법이 더 짧은 시간에 더 많은 양의 완성된 필름을 생산한다는 장점이 있었다.

1950년 코닥은 동일한 필름 스트립에 세 가지 기본 색상을 모두 기록할 수 있는 최초의 이스트먼 컬러 35 mm 네거티브 필름(및 보완적인 포지티브 필름)을 발표했다.[32] 1952년에 나온 개선된 버전은 할리우드에서 빠르게 채택되었으며, 컬러 영화 촬영에서 3스트립 테크니컬러 카메라와 바이팩 카메라(시네컬러 같은 2색 시스템에서 사용됨)를 구식으로 만들었다. 이 "모노팩"(monopack) 구조는 각각 빨간색, 녹색, 파란색 빛에 민감한 세 개의 개별 유화층으로 구성되어 있다.

안전 필름

[편집]

이스트먼 코닥이 아세테이트 기반 필름을 처음 도입했을 때 그것은 너무 잘 부서지고 수축되기 쉬웠기 때문에, 영화 카메라 및 프린트 필름으로는 일반적으로 위험할 정도로 인화성이 높은 나이트레이트 기반 셀룰로스 필름이 사용되었다. 1949년에 코닥은 모든 나이트로셀룰로스(나이트레이트 기반) 필름을 더 안전하고 튼튼한 셀룰로스 트라이아세테이트 기반의 "안전"(Safety) 필름으로 교체하기 시작했다. 1950년에 영화 예술 과학 아카데미는 더 안전한 트라이아세테이트 스톡을 개발한 코닥에 아카데미상 과학 기술 부문을 수여했다.[33] 1952년까지 모든 카메라 및 영사기 필름은 트라이아세테이트 기반이 되었다.[34] 오늘날 대부분의 필름 프린트는 합성 폴리에스터 안전 베이스로 만들어진다(1990년대 초부터 프린트용 트라이아세테이트 필름을 대체하기 시작했다). 폴리에스터 필름의 단점은 매우 튼튼해서 결함이 생겼을 때 끊어지지 않고 늘어난다는 점이다. 이는 잠재적으로 영사기에 손상을 입히고 상당히 긴 구간(2~3피트 또는 약 2초 분량)의 필름을 망칠 수 있다. 또한 폴리에스터 필름은 영사기 램프에 너무 오래 노출되면 녹아버린다. 오리지널 카메라 네거티브는 여전히 트라이아세테이트 베이스로 만들어지며, 일부 중간 단계 필름들도 트라이아세테이트 베이스로 만들어지는데, 이는 "네거티브 조립" 과정에서 필름을 이어 붙여야 하고 기존의 네거티브 조립 방식이 용제(solvent) 기반이기 때문이다. 폴리에스터 필름은 용제 기반 조립 방식과 호환되지 않는다.

기타 유형

[편집]

흑백 및 컬러 네거티브 필름 외에도, 현상하면 영사 가능한 양화("천연") 이미지를 생성하는 흑백 및 컬러 리버설 필름이 있다. 또한 가시광선이 아닌 파장의 빛에 민감한 필름(예: 적외선 필름)도 있다.[35]

공통 형식

[편집]

아카데미 형식

[편집]
아카데미 비율 (4-퍼포레이션) 형식 도표

전통적인 영화 형식에서 프레임은 4개의 퍼포레이션 높이이며, 가로세로비는 1.375:1(22 by 16 mm (0.866 by 0.630 in))이다. 이는 영화의 여명기에 토머스 에디슨이 지정한 가로세로비와 프레임 크기(24.89 by 18.67 밀리미터 or 0.980 by 0.735 inches)인 1.33:1에서 유래한 것이다.[36] 최초의 유성 장편 영화는 1926~27년에 개봉되었는데, 워너 브라더스가 동기화된 축음기 디스크(sound-on-disc)를 사용하는 동안 폭스는 스프로킷 구멍과 이미지 프레임 사이의 스트립에 광학적으로 직접 기록하는 방식(사운드-온-필름)을 사용했다.[37] "사운드-온-필름"은 곧 다른 할리우드 스튜디오들도 채택했으며, 그 결과 0.860인치 x 0.820인치의 거의 정사각형에 가까운 이미지 비율이 만들어졌다.[38]

1929년까지 대부분의 영화 스튜디오는 이전의 화면 비율인 1.33:1을 재현하기 위해 자체적인 조리개 판 크기를 사용하여 이 형식을 개조했다. 더욱이 극장 체인마다 영화를 영사하는 조리개 판 크기가 제각각이었다. 이러한 크기들은 같은 회사가 소유한 극장과 스튜디오 사이에서도 일치하지 않는 경우가 많았고, 그 결과 불균등한 영사 관행이 발생했다.[38]

1929년 11월, SMPE는 0.800인치 x 0.600인치의 표준 조리개 비율을 설정했다. "1930 표준"으로 알려진 이 비율에 맞춰 카메라 뷰파인더를 표시하라는 권고안을 따른 스튜디오로는 파라마운트-페이머스-래스키(Paramount-Famous-Lasky), 메트로 골드윈 메이어, 유나이티드 아티스츠, 파테 뉴스, 유니버설 픽처스, RKO 픽처스, 티파니-스탈(Tiffany-Stahl), 맥 세네트, 다무어(Darmour), 에듀케이셔널(Educational) 등이 있다. 폭스 스튜디오의 표시도 너비는 같았으나 높이는 0.04인치 더 넓게 허용했다.[39]

1932년, 이 비율을 정교하게 다듬으면서 영화 예술 과학 아카데미는 이 1930 표준을 확장했다. 카메라 조리개는 22 by 16 mm (0.87 by 0.63 in)가 되었고, 영사 이미지는 0.825 by 0.600 in (21.0 by 15.2 mm)의 조리개 판 크기를 사용하여 1.375:1의 가로세로비를 얻었다. 이것이 바로 "아카데미 비율"로 알려지게 되었다.[40] 1950년대 이후 극장에서 개봉되는 일부 영화의 가로세로비는 1.85:1(유럽은 1.66:1) 또는 2.35:1(1970년 이후 2.40:1)이 되었다. "TV 방송"용 이미지 영역은 21 by 16 mm (0.83 by 0.63 in)로 전체 "아카데미" 비율보다 약간 작으며, 가로세로비는 1.33:1이다. 따라서 아카데미 비율을 1.33:1이라고 부르는 것은 잘못된 표현이다.[40]

와이드스크린

[편집]
시네마스코프 (2.39:1, 플랫 및 아나모픽) 형식 도표

일반적으로 사용되는 아나모픽 형식은 유사한 4-퍼포레이션 프레임을 사용하지만, 카메라와 영사기에 아나모픽 렌즈를 사용하여 오늘날 약 2.39:1(보통 2.40:1이라고 함)의 가로세로비를 가진 더 넓은 이미지를 생성한다. 이 비율은 1970년 SMPTE의 영사 표준 개정 전까지는 2.35:1이었으며 여전히 그렇게 불리는 경우가 많다.[41] 네거티브와 프린트에 기록된 이미지는 수평으로 2배 압축(squeezed)되어 있다.[42]

1952년 시네라마 와이드스크린 프로세스의 예상치 못한 성공은 늘어나는 텔레비전 시청자와 줄어드는 극장 관객 사이에서 경쟁하기 위한 필름 규격 혁신의 붐을 일으켰다. 이러한 프로세스는 당시 텔레비전이 제공할 수 없었던 경험, 즉 컬러, 입체 음향 및 파노라마 시야를 관객에게 제공할 수 있었다. 그해 말 전까지 20세기 폭스는 앙리 크레티앵이 발명한 아나모픽 광학 시스템을 획득하기 위한 경쟁에서 간신히 이겼고, 곧 제작 단계부터 시네마스코프 기술을 홍보하기 시작했다.[43]

와이드스크린 (1.85:1, 플랫 및 아나모픽) 형식 도표

유사한 대안을 찾던 다른 주요 스튜디오들은 1953년 4월까지 더 단순하고 저렴한 해결책을 찾아냈다. 카메라와 영사기에 (훨씬 비싼 아나모픽 렌즈 대신) 일반적인 구면 렌즈를 사용하되, 영사기 게이트에 탈착식 조리개 판을 사용하여 프레임의 상단과 하단을 잘라내어 더 넓은 가로세로비를 만드는 방식이었다. 파라마운트 픽처스는 원래 아카데미 비율로 촬영된 셰인에서 처음 사용한 1.66:1 가로세로비로 이 트렌드를 시작했다.[44] 그러나 미국 관객에게 현재 표준인 1.85:1 형식을 소개하고 이러한 전환을 위해 극장을 갖추는 데 드는 낮은 비용과 그 능력을 업계에 알린 것은 유니버설 스튜디오의 5월 개봉작 선더 베이였다.

다른 스튜디오들도 1.75:1에서 2:1 사이의 가로세로비를 뒤따랐다. 한동안 이 다양한 비율들이 서로 다른 스튜디오의 여러 작품에서 사용되었으나, 1956년까지 1.85:1 가로세로비가 미국의 표준 형식이 되었다. 이러한 플랫(flat) 필름들은 전체 아카데미 비율 프레임으로 촬영되지만, "와이드" 가로세로비를 얻기 위해 매트 처리(대개 카메라가 아닌 극장 영사기의 마스크 사용)를 거친다. 일부 유럽 국가의 표준은 1.85:1 대신 1.66:1이 되었으나, 미국 시장을 공략하기 위해 후자에 맞춰 구성된 미국 배급사 전제 작품들도 있었다.

1953년 9월, 20세기 스튜디오는 성의를 통해 시네마스코프를 데뷔시켜 큰 성공을 거두었다.[45] 시네마스코프는 아나모픽 와이드스크린 프로세스의 첫 번째 시장성 있는 사용 사례가 되었으며, 대개 이름 끝에 -scope가 붙는 수많은 형식들의 기초가 되었다. 이들은 사양은 동일했으나 때때로 광학적 품질은 떨어졌다. (그러나 SuperScope나 Techniscope와 같은 일부 발전된 형태는 진정으로 완전히 다른 형식이었다.) 하지만 1960년대 초까지 파나비전은 자체 렌즈로 시네마스코프 렌즈의 많은 기술적 한계를 결국 해결해냈고,[42] 1967년에 시네마스코프는 파나비전 및 기타 제3자 제조업체로 대체되었다.[46]

1950년대와 1960년대에는 비스타비전, SuperScope, Technirama 등 35 mm를 사용하는 많은 새로운 프로세스들이 등장했으나 대부분 결국 구식이 되었다. 그러나 비스타비전은 수십 년 후 루카스필름과 다른 스튜디오들에 의해 특수 효과 작업을 위해 부활했으며, SuperScope 변형은 오늘날 인기 있는 현대 Super 35 형식의 전신이 되었다.

Super 35

[편집]
Super 35 형식 도표

Super 35의 개념은 투신스키(Tushinsky) 형제의 SuperScope 형식, 특히 1956년의 SuperScope 235 사양에서 유래했다. 1982년 조 던턴(Joe Dunton)이 댄스 크레이즈(Dance Craze)를 위해 이 형식을 부활시켰고, 테크니컬러가 곧 "Super Techniscope"라는 이름으로 마케팅했으나 업계는 Super 35라는 이름으로 정착했다.[47] 이 프로세스의 핵심 아이디어는 원래의 사일런트 "에디슨" 1.33:1 전체 4-퍼포레이션 네거티브 영역(24.89 by 18.67 밀리미터 or 0.980 by 0.735 inches) 촬영으로 돌아가서, 하단 또는 중앙을 잘라내어(1.85:1처럼) 아나모픽 렌즈의 것과 일치하는 24 by 10 mm (0.94 by 0.39 in) 영역의 2.40:1 가로세로비를 만드는 것이다. 이 크로핑이 극단적으로 보일 수 있지만, 퍼포레이션 끝까지 네거티브 영역을 확장함으로써 Super 35는 전체 네거티브 영역이 240 제곱밀리미터 (0.37 sq in)인 2.40:1 가로세로비를 생성하며, 이는 아카데미 프레임의 1.85:1 크로핑(248.81 제곱밀리미터 or 0.38566 square inches)보다 불과 9 제곱밀리미터 (0.014 sq in) 작을 뿐이다.[48] 잘린 프레임은 중간 단계에서 아나모픽 영사 표준과 호환되는 4-퍼포레이션 아나모픽 압축 프린트로 변환된다. 이를 통해 훨씬 흔한 비아나모픽 렌즈로 "아나모픽" 프레임을 캡처할 수 있다.

2000년까지는 슈퍼 35로 촬영된 필름을 아나모픽(압축) 이미지로 만들기 위해 옵티컬 프린터를 사용했다. 이 광학적 단계는 이미지의 전체적인 품질을 저하시켰으며, 많은 촬영 감독들이 더 높은 화질과 아나모픽 촬영의 프레임 네거티브 면적(특히 입자감 측면에서)을 선호했기 때문에 슈퍼 35는 논란의 대상이 되기도 했다.[48] 하지만 21세기 초 디지털 인터미디어트(DI)가 등장하면서 슈퍼 35 촬영은 더욱 인기를 얻게 되었다. 모든 과정을 디지털로 처리할 수 있게 되면서, 원본 4퍼포레이션 1.33:1(또는 3퍼포레이션 1.78:1) 영상을 스캔한 뒤 컴퓨터상에서 아나모픽 단계 없이 2.39:1 프레임으로 크롭할 수 있게 되었고, 입자감이 증가하는 추가적인 광학 복제 단계도 불필요해졌기 때문이다. 컴퓨터에서 가로세로비를 만드는 이 과정을 통해 제작사는 영화의 모든 후반 작업과 편집을 원래의 비율(1.33:1 또는 1.78:1)로 진행한 후 크롭된 버전을 개봉할 수 있으며, 필요할 때(각종 팬 앤 스캔, HDTV 송출 등) 원본을 유지할 수 있게 되었다.

3퍼포레이션

[편집]
3퍼포레이션 슈퍼 35 포맷 도해

현대 장편 영화에서 사용되는 비아나모픽 와이드스크린 비율(가장 흔히 1.85:1)은 표준 4퍼포레이션 풀다운을 사용하는 35mm 필름의 가용 이미지 영역을 비효율적으로 사용한다. 1.85:1 프레임의 높이는 프레임 간 거리의 65%만을 차지하기 때문이다. 따라서 3퍼포레이션 풀다운으로 전환하면 전체 1.85:1 프레임을 수용하면서도 필름 소비량을 25% 줄일 수 있음이 명백하다. 1950년대에 이러한 와이드스크린 형식이 도입된 이후 여러 영화 감독과 촬영 감독들은 업계가 이러한 변화를 채택해야 한다고 주장해 왔다. 캐나다의 촬영 감독 미클로시 렌테는 1975년 "트릴런트 35"(Trilent 35)라고 불리는 3퍼포레이션 풀다운 시스템을 발명하고 특허를 받았으나, 업계가 이를 채택하도록 설득하는 데에는 실패했다.[49]

이 아이디어는 나중에 3퍼포레이션 시스템의 강력한 옹호자였던 스웨덴의 영화 제작자 루네 에릭손에 의해 다시 제기되었다.[50] 에릭손은 1986년 자신의 51번째 장편 영화인 《호수의 해적들》(Pirates of the Lake)을 3퍼포레이션 풀다운으로 개조된 두 대의 파나비전 카메라를 사용하여 촬영했으며, 업계가 10년에 걸쳐 완전히 전환할 수 있다고 제안했다. 그러나 영화 업계가 이 변화를 받아들이지 않은 주요 이유는 전 세계 영화관에 설치된 수천 대의 기존 35mm 영사기를 개조해야 했기 때문이다. 3퍼포레이션으로 촬영한 뒤 배급용 프린트를 위해 표준 4퍼포레이션으로 변환하는 것이 가능했음에도 불구하고, 그에 따른 복잡함과 추가적인 광학 인화 단계가 필요했기에 당시 대부분의 영화 제작자들에게는 매력적인 선택지가 아니었다.

하지만 기존 35mm 영사기 기반 시설과의 호환성이 필요 없는 텔레비전 프로 제작에서는 3퍼포레이션 형식이 가끔 사용되는데, 슈퍼 35와 함께 사용하면 HDTV에서 사용되는 16:9 비율을 얻으면서도 필름 사용량을 25% 줄일 수 있다. 3퍼포레이션은 표준 4퍼포레이션 장비와 호환되지 않기 때문에, 기존 장비와의 호환성을 걱정하지 않고 퍼포레이션 사이의 전체 네거티브 영역(슈퍼 35)을 활용할 수 있다. 슈퍼 35 이미지 영역에는 표준 프린트에서 사운드트랙 영역이 될 부분까지 포함된다.[51] 필름 프린트가 필요한 경우 모든 3퍼포레이션 네거티브는 표준 4퍼포레이션으로의 광학적 또는 디지털 변환이 필요하지만, 현대적인 텔레시네나 영화 필름 스캐너를 사용하면 3퍼포레이션을 비디오로 거의 어려움 없이 쉽게 전송할 수 있다. 디지털 인터미디어트가 이제 장편 영화 후반 작업의 표준 공정이 됨에 따라, 광학 변환 단계를 꺼려했던 장편 영화 제작에서도 3퍼포레이션의 인기가 점점 높아지고 있다.[52]

비스타비전

[편집]
8퍼포레이션 길이의 가로 주행 방식 때문에 "레이지 8"(Lazy 8)이라는 별명이 붙은 비스타비전 포맷의 도해

비스타비전 영화 포맷은 평면 와이드스크린 영화를 위해 더 고운 입자의 네거티브와 프린트를 만들 목적으로 1954년 파라마운트 픽처스에 의해 만들어졌다.[53] 스틸 사진과 유사하게, 이 포맷은 35mm 필름을 카메라에서 수직이 아닌 가로 방향으로 주행시키며, 프레임 길이는 8퍼포레이션에 달한다. 그 결과 1.5:1의 더 넓은 가로세로비와 프레임당 더 많은 네거티브 영역을 사용함으로써 더 뛰어난 디테일을 얻을 수 있다.[48] 이 포맷은 표준 영화관에서 영사할 수 없으며, 이미지를 표준 4퍼포레이션 수직 35mm 프레임으로 축소하기 위한 광학적 단계가 필요하다.[54]

이 포맷은 1960년대 초까지 사장되어 있었으나, 존 다이크스트라가 인더스트리얼 라이트 앤 매직에서 스타워즈를 시작으로 시각 효과용으로 부활시켰다. 이는 이미지 생성 시점의 원본 카메라 네거티브 영역을 늘림으로써 옵티컬 프린터에서의 입자감을 줄이기 위한 방법이었다.[55] 컴퓨터 기반 시각 효과가 주류가 된 이후 사용량이 다시 감소했지만, 여전히 제한적으로 활용되고 있다.[56]

퍼포레이션

[편집]
35mm 필름 퍼포레이션 구멍 유형

BH 퍼포레이션

[편집]

필름 퍼포레이션은 원래 필름 측면에 뚫린 둥근 구멍이었으나, 마모와 변형이 일어나기 쉬웠기 때문에 현재 벨 앤 하우얼(BH) 퍼포레이션이라 불리는 모양으로 변경되었다. 이는 상단과 하단 가장자리가 직선이고 측면이 바깥쪽으로 휘어진 모양이다. BH 퍼포레이션의 크기는 측면 곡선의 중앙에서 반대쪽 상단 모서리까지 0.110 inches (2.8 mm)이며, 높이는 0.073 inches (1.9 mm)이다.[57] 0.1866 inches (4.74 mm)의 피치를 가진 BH1866 퍼포레이션은 네거티브 및 인터네거티브 필름의 현대 표준이다.[58]

KS 퍼포레이션

[편집]

BH는 모서리가 날카롭기 때문에 간헐 운동 영사기를 통해 필름을 반복해서 사용하면 퍼포레이션이 쉽게 찢어지는 변형이 발생한다. 또한, 프린트가 서서히 노화되면서 수축하는 경향이 있었다. 따라서 안정성, 정합성, 내구성 및 수명을 개선하기 위해 1924년 코닥에서 직사각형 베이스와 둥근 모서리를 가진 더 큰 퍼포레이션을 도입했다. "코닥 표준"(Kodak Standard, KS)으로 알려진 이 퍼포레이션은 높이 0.0780 inches (1.98 mm), 너비 0.1100 inches (2.79 mm)이다.[59] 이러한 내구성 덕분에 KS 퍼포레이션은 일부(전부는 아님) 인터미디어트 필름과 모든 배급용 프린트, 그리고 고속 촬영과 같이 특수 용도가 필요한 원본 카메라 네거티브에 이상적인 선택이 된다. 그러나 블루스크린, 전면 투사, 후면 투사 또는 매트 작업에는 적합하지 않은데, 이러한 특정 용도에는 BH나 DH 퍼포레이션으로만 가능한 더욱 정밀한 정합성이 요구되기 때문이다. 또한 높이가 높아졌다는 것은 네거티브의 표준인 BH 퍼포레이션에 비해 이미지 정합 정밀도가 상당히 낮다는 것을 의미한다.[60][61] 0.1870 inches (4.75 mm)의 피치를 가진 KS1870 퍼포레이션은 배급용 프린트의 현대 표준이다.[58]

이 두 가지 퍼포레이션은 지금까지 가장 흔하게 사용되는 것으로 남아 있다. BH 퍼포레이션은 N(네거티브)으로, KS는 P(포지티브)로도 알려져 있다. 벨 앤 하우얼 퍼포레이션은 대부분의 인화기와의 관계에서 나타나는 퍼포레이션 규격 때문에 카메라 네거티브 필름의 표준으로 유지되고 있으며, 다른 퍼포레이션에 비해 안정적인 이미지를 유지할 수 있다.[58][62]

DH 퍼포레이션

[편집]

뒤브레이-하우얼(Dubray–Howell, DH) 퍼포레이션은 1932년 두 가지 퍼포레이션을 하나의 하이브리드로 대체하기 위해 처음 제안되었다.[63][64] 제안된 표준은 KS처럼 둥근 모서리를 가진 직사각형에 너비 0.1100 inches (2.79 mm)였고, BH처럼 높이는 0.073 inches (1.9 mm)였다.[54][65] 이는 영사 수명을 늘리는 동시에 정합성을 향상시켰다. 주요 용도 중 하나는 테크니컬러의 염료 흡수 인화(다이 트랜스퍼) 방식에 사용된 것이었다.[62] DH 퍼포레이션은 널리 보급되지 못했고, 1950년대 코닥이 모노팩 이스트먼 컬러 필름을 도입하면서 다이 트랜스퍼에 대한 수요가 줄어들었으나,[61] 특수 용도의 인터미디어트 필름에서는 여전히 DH 퍼포레이션이 유지되고 있다.[66]

CS 퍼포레이션

[편집]

1953년 폭스 스튜디오가 시네마스코프를 도입하면서 입체음향 및 서라운드 사운드를 위한 4개의 자기 사운드 트랙 공간을 확보하기 위해 거의 정사각형에 가깝고 크기가 더 작은 다른 형태의 퍼포레이션을 만들어야 했다.[7] 이러한 퍼포레이션은 흔히 시네마스코프(CS) 또는 "폭스 홀"(Fox hole) 퍼포레이션으로 불린다. 크기는 너비 0.0780 inches (1.98 mm), 높이 0.0730 inches (1.85 mm)이다.[67] 크기 차이 때문에 CS 퍼포레이션 필름은 표준 KS 스프로킷 치차를 가진 영사기에서 돌릴 수 없지만, KS 프린트는 CS 치차를 가진 스프로킷에서 돌릴 수 있다. KS 스프로킷 영사기에서 손상될 수 있는 수축된 KS 프린트 필름은 치차 크기가 작은 CS 스프로킷 영사기를 통해 때때로 훨씬 부드럽게 돌아갈 수 있다. 자기 트랙 35mm 필름은 돌비 스테레오의 등장 이후 1980년대에 구식이 되었으며, 결과적으로 CS 퍼포레이션 필름은 더 이상 생산되지 않는다.

연속 밀착 인화 과정에서 생필름과 네거티브는 인화기의 스프로킷 휠 주위에 나란히 놓인다. 스프로킷 휠에 더 가까운(따라서 경로가 약간 더 짧은) 네거티브는 퍼포레이션 사이의 피치가 약간 더 짧아야 하며(0.1866인치 피치), 생필름은 긴 피치(0.1870인치)를 가진다. 과거에 사용된 셀룰로스 나이트레이트 및 셀룰로스 디아세테이트 필름은 가공 중에 이러한 차이가 자연스럽게 발생할 정도로 약간 수축했지만, 현대의 안전 필름은 같은 속도로 수축하지 않으므로 네거티브(및 일부 인터미디어트) 필름은 프린트용 필름보다 0.2% 짧은 피치로 퍼포레이션이 뚫린다.[57]

기술 규격

[편집]
아카데미 너비 35mm 구면 필름 프린트의 영역:
  1. 카메라 조리개
  2. 아카데미 비율, 1.375:1
  3. 1.85:1 비율
  4. 1.66:1 비율
  5. 텔레비전 스캔 영역
  6. 텔레비전 "액션 세이프" 영역
  7. 텔레비전 "타이틀 세이프" 영역

35mm 필름의 기술 규격은 SMPTE에 의해 표준화되어 있다.

  • 피트당 16프레임 (프레임당 0.748 inches (19.0 mm) (롱 피치))
  • 초당 24프레임(fps); 분당 90 피트 (27 m). 1,000 피트 (300 m)는 24fps에서 약 11분 분량이다.
  • 수직 풀다운
  • 프레임당 4퍼포레이션 (3퍼포레이션을 제외한 모든 영사 및 대부분의 촬영). 1퍼포레이션 = 3⁄16인치 또는 0.1875인치. 1프레임 = 3⁄4인치 또는 0.75인치.

35mm 스페리컬(Spherical)[48]

  • 가로세로비: 카메라 조리개상 1.375:1; 1.85:1 및 1.66:1은 이 위에 하드 또는 소프트 매트로 처리됨
  • 카메라 조리개: 0.866 by 0.630 in (22.0 by 16.0 mm)
  • 영사기 조리개 (전체 1.375:1): 0.825 by 0.602 in (21.0 by 15.3 mm)
  • 영사기 조리개 (1.66:1): 0.825 by 0.497 in (21.0 by 12.6 mm)
  • 영사기 조리개 (1.85:1): 0.825 by 0.446 in (21.0 by 11.3 mm)
  • TV 방송국 조리개: 0.816 by 0.612 in (20.7 by 15.5 mm)
  • TV 송신: 0.792 by 0.594 in (20.1 by 15.1 mm)
  • TV 세이프 액션: 0.713 by 0.535 in (18.1 by 13.6 mm); 모서리 반경: 0.143 inches (3.6 mm)
  • TV 세이프 타이틀: 0.630 by 0.475 in (16.0 by 12.1 mm); 모서리 반경: 0.125 inches (3.2 mm)

슈퍼 35 mm 필름[48]

  • 가로세로비: 4퍼포레이션 카메라 조리개상 1.33:1
  • 카메라 조리개 (4퍼포레이션): 0.980 by 0.735 in (24.9 by 18.7 mm)
  • 사용된 화면 (35 mm 아나모픽): 0.945 by 0.394 inches (24.0 by 10.0 mm)
  • 사용된 화면 (70 mm 블로우업): 0.945 by 0.430 inches (24.0 by 10.9 mm)
  • 사용된 화면 (35 mm 플랫 1.85): 0.945 by 0.511 inches (24.0 by 13.0 mm)

35 mm 아나모픽[48]

  • 가로세로비: 2.39:1, 2배 수평 아나모포시스가 적용된 1.19:1 프레임 내
  • 카메라 조리개: 0.866 by 0.732 inches (22.0 by 18.6 mm)
  • 영사기 조리개: 0.825 by 0.690 inches (21.0 by 17.5 mm)

같이 보기

[편집]

각주

[편집]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Belton, John (August 1990). 《The Origins of 35mm Film as a Standard》. 《Journal of the Society of Motion Picture and Television Engineers》 99. 652–661쪽. doi:10.5594/J02613. ISSN 0036-1682. 2018년 6월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  2. ↑ Giardina, Carolyn (2015년 2월 4일). “Kodak Inks Deals With Studios to Extend Film's Life”. 《The Hollywood Reporter》.
  3. ↑ Alfred, Randy (2011년 5월 2일). “May 2, 1887: Celluloid-Film Patent Ignites Long Legal Battle”. 《Wired》. 2017년 8월 29일에 확인함.
  4. ↑ “The Wizard of Photography: The Story of George Eastman and How He Transformed Photography”. 《Timeline PBS American Experience Online》. 2006년 7월 5일에 확인함.
  5. ↑ Mees, C. E. Kenneth (1961). 《From Dry Plates to Ektachrome Film: A Story of Photographic Research》. Ziff-Davis Publishing. 15–16쪽.
  6. ↑ Robinson, David (1996). 《From peep show to palace: the birth of American film》. Columbia University Press. 39쪽. ISBN 978-0-231-10338-1.
  7. 1 2 3 Eastman Kodak Co. (1983년 6월 1일). 《Eastman Professional Motion Picture Films》. Sterling. ISBN 978-0-87985-477-5.
  8. 1 2 Dickson, W. K. L. (December 1933). 《A Brief History of the Kinetograph, the Kinetoscope and the Kineto-Phonograph》. 《Journal of the Society of Motion Picture Engineers》 21. 435–455쪽. doi:10.5594/J12965. 2012년 3월 13일에 확인함.
  9. 1 2 3 Fullerton, John; Söderbergh-Widding, Astrid (June 2000). 《Moving images: from Edison to the Webcam》. John Libbey & Co Ltd. 3쪽. ISBN 978-1-86462-054-2.
  10. ↑ McGloin, Joe. “Half Frame Cameras”. 《The Sub Club》. 2013년 10월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 12일에 확인함.
  11. ↑ “Enhancing the Illusion: The Process and Origins of Photography”. 《George Eastman House》. 2008년 1월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 12일에 확인함.
  12. ↑ Katz, Ephraim (1994). 《The Film Encyclopedia》. HarperCollins. ISBN 978-0-06-273089-3.
  13. ↑ “'Photo-rotoscope' 35mm projector mechanism”. 《Science Museum Group Collection》. 2022년 12월 24일에 확인함.
  14. ↑ Musser, Charles (1994). 《The Emergence of Cinema: The American Screen to 1907》. Berkeley, California: University of California Press. 303–313쪽. ISBN 978-0-520-08533-6.
  15. ↑ Lobban, Grant. "Film Gauges and Soundtracks", BKSTS wall chart (sample frame 제공). [연도 미상]
  16. 1 2 3 Rose, Jay (July 2003). 〈Reality (sound)bites: Audio tricks from the film and TV studio〉. 《International Conference on Auditory Display》. hdl:1853/50482.
  17. ↑ “Corporate Milestones”. 《DTS》. 2010년 6월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  18. 1 2 Hull, Joe. “Committed to Cyan” (PDF). 《dyetracks.org》. 2006년 9월 21일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2006년 8월 11일에 확인함.
  19. ↑ “Cyan Dye Tracks Laboratory Guide”. 《Kodak》. 2009년 11월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  20. ↑ “Home”. 《DVPO Theatrical》. 2012년 4월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  21. ↑ Barraclough, Leo (2013년 6월 23일). 《Digital Cinema Conversion Nears End Game》. 《Variety》. 2016년 8월 29일에 확인함.
  22. 1 2 Lindsey, Craig D. (2025년 1월 24일). “Houston film lovers get a nostalgic treat with 35mm screenings at MFAH”. 《CultureMap Houston》. 2025년 3월 19일에 확인함.
  23. ↑ Wakim, Olivia (2023년 8월 1일). “After years of decline, film photography on the upswing”. 《The Atlanta Journal-Constitution》. 2025년 3월 19일에 확인함.
  24. ↑ “Oscar best picture winner gets new life on old film at Atlanta theater”. 《The Atlanta Journal-Constitution》. 2025년 3월 8일. 2025년 3월 19일에 확인함.
  25. ↑ Koszarski, Richard (1994년 5월 4일). 《An Evening's Entertainment: The Age of the Silent Feature Picture, 1915–1928》. University of California Press. 127쪽. ISBN 978-0-520-08535-0.
  26. ↑ McKernan, Luke (2018). 《Charles Urban: Pioneering the Non-Fiction Film in Britain and America, 1897-1925》. University of Exeter Press. ISBN 978-0859892964.
  27. ↑ Robertson, Patrick (2001년 9월 1일). 《Film Facts》. New York: Billboard Books. 166쪽. ISBN 978-0-8230-7943-8.
  28. ↑ Hart, Martin (1998). “Kinemacolor: The First Successful Color System”. 《Widescreen Museum》. 2006년 7월 8일에 확인함.
  29. ↑ Hart, Martin (2004년 5월 20일). “Kinemacolor to Eastmancolor: Faithfully Capturing an Old Technology with a Modern One”. 《Widescreen Museum》. 2006년 7월 8일에 확인함.
  30. ↑ Hart, Martin (2003). “The History of Technicolor”. 《Widescreen Museum》. 2006년 7월 7일에 확인함.
  31. ↑ Sipley, Louis Walton (1951). 《A Half Century of Color》. New York: The Macmillan Company.
  32. ↑ “Chronology of Motion Picture Films 1940 to 1959”. 《Kodak》. 2009년 6월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 8월 12일에 확인함.
  33. ↑ “Broadening the Impact of Pictures”. 《Kodak.com》. 2012년 2월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 8월 29일에 확인함.
  34. ↑ Slide, Anthony (1990). 《The American film industry: a historical dictionary》. Amadeus Press. ISBN 978-0-87910-139-8.
  35. ↑ “This Month in Physics History” (영어). 《www.aps.org》. 2025년 3월 7일에 확인함.
  36. ↑ Belton, John (1992). 《Widescreen Cinema》. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. 17–18쪽. ISBN 978-0-674-95261-4.
  37. ↑ Dibbets, Karel (1996). 〈The Introduction of Sound〉. 《The Oxford History of World Cinema》. Oxford: Oxford University Press.
  38. 1 2 Cowan, Lester (January 1930). 《Camera and Projector Apertures in Relation to Sound on Film Pictures》. 《Journal of the Society of Motion Picture Engineers》 14. 108–121쪽. doi:10.5594/J14828.
  39. ↑ 《Studios Seek to Aid Towards Better Projection Goal》. 《Movie Age》. 1929년 11월 9일. 18쪽.
  40. 1 2 Hummel, Rob 편집 (2001). 《American Cinematographer Manual》 8판. Hollywood: ASC Press. 18–22쪽.
  41. ↑ Hart, Martin (2000). “Of Apertures and Aspect Ratios”. 《Widescreen Museum》. 2006년 8월 10일에 확인함.
  42. 1 2 Hora, John (2001). 〈Anamorphic Cinematography〉 8판. 《American Cinematographer Manual》. Hollywood: ASC Press.
  43. ↑ Hart, Martin (2000). “Cinemascope Wing 1”. 《Widescreen Museum》. 2006년 8월 10일에 확인함.
  44. ↑ Hart, Martin (2000). “Early Evolution from Academy to Wide Screen Ratios”. 《Widescreen Museum》. 2012년 9월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 10일에 확인함.
  45. ↑ Samuelson, David W. (September 2003). 《Golden Years》. 《American Cinematographer Magazine》 (ASC Press). 70–77쪽.
  46. ↑ Nowell-Smith, Geoffrey 편집 (1996). 《The Oxford History of World Cinema》. Oxford: Oxford University Press. 266쪽.
  47. ↑ Mitchell, Rick. 《The Widescreen Revolution: Expanding Horizons — The Spherical Campaign》. 《Society of Camera Operators Magazine》. 2004년 1월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 8월 25일에 확인함.
  48. 1 2 3 4 5 6 Burum, Stephen H. (2004). 《American Cinematographer Manual》. A.S.C. Holding Corp. ISBN 978-0-935578-24-9.
  49. ↑ 《Trilent 35 System》. 《Image Technology》 70. July 1988.
  50. ↑ Ericson, Rune (March 1987). 《Three Perfs for Four》. 《Image Technology》 69.
  51. ↑ “3 perf: The future of 35mm filmmaking”. 《Aaton》. 2006년 7월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 10일에 확인함.
  52. ↑ “Film Types_and Formats” (PDF). 《kodak.com》. 2013년 6월 1일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서.
  53. ↑ Nowell-Smith, Geoffrey 편집 (1996). 《The Oxford History of World Cinema》. Oxford: Oxford University Press. 446–449쪽.
  54. 1 2 Hart, Douglas C. (1996). 《The Camera Assistant: A Complete Professional Handbook》. Boston: Focal Press. ISBN 0-240-80042-7.
  55. ↑ Blalack, Robert; Roth, Paul (July 1977). 《Composite Optical and Photographic Effects》. 《American Cinematographer Magazine》.
  56. ↑ “Double Negative Breaks Down Batman Begins”. 《FXGuide》. 2005년 7월 18일. 2006년 10월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 11일에 확인함.
  57. 1 2 Case, Dominic (1985). 《Motion Picture Film Processing》. Boston: Focal Press. ISBN 9780240512433.
  58. 1 2 3 “Perforation Sizes and Shapes” (PDF). 《Motion Newsletters》. 코닥. 2007년 10월 30일. 95쪽. 2011년 1월 7일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2012년 3월 14일에 확인함.
  59. ↑ 《ST 139:2003 - SMPTE Standard - For Motion-Picture Film (35-mm) — Perforated KS》. SMPTE. 2003년 11월 12일. doi:10.5594/SMPTE.ST139.2003. ISBN 978-1-61482-313-1.
  60. ↑ Society of Motion Picture Engineers (May 1930). 《Standards Adopted by the Society of Motion Picture Engineers》. 《Journal of the Society of Motion Picture Engineers》 XIV. 545–566쪽.
  61. 1 2 “Technical Glossary of Common Audiovisual Terms: Perforations”. 《ScreenSound Australia》. 2007년 10월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 11일에 확인함.
  62. 1 2 피터 그레이, Peter (1997). “Perforations/Sprocket Holes: Peter Gray - Director of Photography”. 2008년 4월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 14일에 확인함.
  63. ↑ Howell, A.S. (April 1932). 《Change in 355 Mm. Film Perforations》. 《Journal of the Society of Motion Picture Engineers》. XVIII. OCLC 1951231.
  64. ↑ 《Committee Activities, Report of the Standards and Nomenclature Committee, Wide Film》. 《Journal of the Society of Motion Picture Engineers》 XVII (New York, NY: The Society). September 1931. 431–436쪽. OCLC 1951231.
  65. ↑ “Why Do Sound Negative Films Use Kodak Standard Perforations?”. 《Technical Information》. Kodak. 2012년 3월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 14일에 확인함.
  66. ↑ “Kodak Vision Color Intermediate Film - Technical Data”. 《Eastman Kodak》. 2006년 9월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 8월 11일에 확인함.
  67. ↑ 《ST 102:2002 - SMPTE Standard - For Motion-Picture Film (35-mm) — Perforated CS-1870》. SMPTE. 2002년 7월 26일. doi:10.5594/SMPTE.ST102.2002. ISBN 978-1-61482-304-9.
내용주
  1. ↑ SMPTE에 의해 규정된 35 mm의 실제 치수는 1.377 ± 0.001 inches (34.976 ± 0.025 mm)이다. 딕슨에 의해 처음 만들어진 크기는 1930년 이후 존재해 온 35 mm 표준보다 불과 0.075 mm 더 좁았다. 이에 대한 설명은 1933년 12월 SMPTE 저널의 딕슨 기사에 실려 있다. 이 크기는 또한 당시 표준 이스트먼 크기였던 2+3⁄4-인치-wide (70 mm) "A-타입" 120 및 620 롤필름 너비의 정확히 절반이었다. 표준 크기는 1929년 5월 SMPE 회의에서 증대되었고 1930년에 발표되었다.[10][11]
  2. ↑ 미국 특허 0,589,168 
  3. ↑ 게이지와 퍼포레이션은 현대 필름 스톡과 거의 동일하다. 전체 사일런트 비율은 영화 카메라의 필름 게이트로도 사용되지만, 이미지의 일부는 나중에 후반 작업 및 영사 과정에서 잘려 나간다.
원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=35mm_필름&oldid=42476340"