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뱅크시

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뱅크시
Banksy
신상정보
분야 거리 미술
사조 낙서
주요 작품
One Nation Under CCTV, Slave Labour, 사랑은 쓰레기통 속에, 선물 가게를 지나야 출구, Crude Oil (Vettriano)
영향
서명
웹사이트

뱅크시는 영국에서 활동하는 가명의 거리 미술가이자 정치 운동가, 영화 감독으로, 그의 본명과 신원은 아직 확인되지 않았으며, 여러 추측의 대상이 되고 있다.[1] 1990년대부터 활동해온 그는 풍자적인 거리 미술과 파괴적인 풍자문에 독특한 스텐실 그래피티 기법으로 실행된 낙서와 어두운 유머를 결합한다. 그의 정치적, 사회적 논평 작품들은 전 세계의 거리, 벽, 다리에 등장했다.[2] 그의 작품은 예술가와 음악가 간의 협업이 이루어진 브리스틀 언더그라운드 신에서 발전했다.[3] 뱅크시는 그래피티 예술가이자 음악 그룹 매시브 어택의 창립 멤버인 3D에게서 영감을 받았다고 말한다.[4]

뱅크시는 자신의 예술 작품을 벽이나 직접 제작한 실물 소품과 같은 공개적으로 보이는 표면에 전시한다. 그는 더 이상 거리 낙서의 사진이나 복제품을 판매하지 않지만, 그의 공개 "설치물"은 정기적으로 재판매되며, 종종 그림이 그려진 벽을 뜯어내어 판매하는 경우도 있다.[5] 그의 작품 중 상당수는 임시 미술로 분류될 수 있다.[6] 그의 작품 중 소수는 그가 만든 페스트 컨트롤라는 기관을 통해 공식적으로 비공개 판매된다.[7] 뱅크시는 2010년 다큐멘터리 영화 선물 가게를 지나야 출구를 감독하고 출연하여 선댄스 영화제에서 데뷔했다.[8] 2011년 1월에는 아카데미 장편 다큐멘터리상 후보에 올랐다.[9] 뱅크시는 2014년 웨비상에서 《웨비 올해의 인물 상》을 받았다.[10]

신원

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뱅크시의 이름과 신원은 아직 확인되지 않았고 추측의 대상이 되고 있다. 2003년 뱅크시와 인터뷰를 했던 가디언의 사이먼 해튼스톤는 그를 "백인, 28세, 단정치 못한 캐주얼 차림—청바지, 티셔츠, 은니, 은 체인, 은 귀걸이를 하고 있다. 그는 지미 네일과 더 스트리츠의 마이크 스키너를 합쳐놓은 듯한 모습이었다"라고 묘사하였다.[11] 2003년 ITV 뉴스 보도에는 뱅크시로 신원이 확인된 사람과의 짧은 인터뷰가 실렸다.[12] 뱅크시는 14세에 예술가로 활동을 시작했고, 학교에서 퇴학당했으며, 경범죄로 감옥에서 시간을 보냈다. 해튼스톤에 따르면, "그래피티는 불법이기 때문에 익명성은 그에게 필수적이다."[11] 뱅크시는 1990년대 후반 브리스틀의 이스턴에 살다가 2000년경 런던으로 이주한 것으로 알려져 있다.[13][14][15]

더 메일 온 선데이는 2008년 뱅크시가 1974년 7월 28일 브리스틀에서 12 마일 (19 km) 떨어진 예이트에서 태어난 로빈 거닝햄이라고 주장했다.[16][17][18][13] 거닝햄의 동료들과 브리스틀 대성당 학교의 옛 동창들은 이를 확인했으며, 2016년 퀸 메리 런던 대학교 연구원들은 지리적 프로파일링을 사용하여 뱅크시 작품의 발생 빈도가 거닝햄의 알려진 이동 경로와 상관관계가 있음을 발견했다.[19][20][21][22] 더 선데이 타임스에 따르면, 거닝햄은 로빈 뱅크스라는 이름을 사용하기 시작했고, 이것이 결국 뱅크시가 되었다. 1993년 브리스틀 밴드 Mother Samosa의 두 개의 카세트 겉 표지에는 뱅크시의 작품이 있는 데, 거닝햄의 서명도 있다.[23] 2017년 6월, DJ 골디는 팟캐스트 인터뷰에서 뱅크시를 "롭"이라고 언급했다.[24] 2023년 11월에 재발견된 2003년 BBC와의 인터뷰에 따르면, 기자 나이젤 렌치가 뱅크시의 이름이 로버트 뱅크스인지 물었고, 뱅크시는 자신의 이름이 로비라고 답했다.[25]

뱅크시 신원에 대한 다른 추측은 다음과 같다:

  • 트립합 밴드 매시브 어택의 멤버인 로버트 델 나자 (3D로도 알려짐)는 밴드 결성 전인 1980년대에 그래피티 예술가였는데, 이전에 뱅크시의 개인적인 친구로 확인되었다.[26][27]
  • 2020년, 트위터 사용자들은 전 아트 어택 진행자 닐 부캐넌이 뱅크시일 것이라고 추측하기 시작했다. 이는 부캐넌의 홍보 담당자에 의해 부인되었다.[28]
  • 2022년, 펨브로크 도크의 지역 의원 빌리 개넌이 뱅크시라는 소문이 돌았다. 그는 이 추측이 의원으로서의 직무를 수행하는 데 영향을 미치자 사임했다. 그는 "나는 내가 아닌 사람임을 증명해야 하는데, 내가 아닌 그 사람은 존재하지 않을 수도 있다"며 "존재하지 않는 사람이 아님을 어떻게 증명해야 하나? 대체 어떻게 해야 하나?"라고 말했다.[29]
  • 여러 예술가들이 뱅크시와 유사한 기술을 사용하는 작품을 만들었다. 종종 이러한 작품들은 언론에서 뱅크시의 작품으로 오인되어 잘못된 귀속으로 이어진다. 그 예로는 과거에 뱅크시의 작품과 유사한 버전을 재현한 존 도(John D'oh)와 사일런트 빌(Silent Bill)의 작품을 들 수 있다.[30] 또한 DNZ의 단일 레이어 스텐실 벽화는 종종 뱅크시의 작품과 혼동되기도 한다.[31][32][33]

2014년 10월, 뱅크시가 체포되어 신원이 공개되었다는 인터넷 거짓 정보가 유포되었다.[34]

경력

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초기 경력 (1990–2001)

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뱅크시는 1990년에서 1994년까지[35] 브리스틀의 드라이브레드Z 크루(DBZ)의 일원으로 카토와 테스라는 두 명의 다른 예술가들과 함께 프리핸드 그래피티 예술가로 활동을 시작했다.[36] 그는 지역 예술가들에게서 영감을 받았고 그의 작품은 닉 워커, 잉키, 3D와 함께, 더 큰 브리스틀 언더그라운드 신 문화운동의 일부였다.[37][38] 이 시기에 그는 브리스틀 사진작가 스티브 라자라이즈를 만났다. 그는 뱅크시의 작품을 판매하기 시작했고, 나중에 그의 에이전트가 되었다.[39] 2000년경에는 작업 완성에 훨씬 적은 시간이 걸린다는 것을 깨닫고 스텐실 예술로 전환했다. 그는 쓰레기 트럭 밑에 경찰을 피해 숨어 있다가 스텐실로 새겨진 일련번호를 발견하고 스텐실로 전환했다고 주장하며,[40] 이 기술을 사용하면서 브리스틀과 런던 전역에서 그의 예술 작품이 더욱 널리 알려지게 되었다.[40] 그는 1990년대 이스턴 카우보이즈 앤 카우걸즈 축구팀의 골키퍼였으며, 2001년 멕시코로 클럽과 함께 순회 공연을 했다.[41] 뱅크시의 첫 번째로 알려진 대형 벽화는 1997년에 그린 더 마일드 마일드 웨스트로서, 브리스틀 스토크스 크로프트에 있는 옛 변호사 사무실 광고를 덮기 위해서 였다. 이 작품은 테디 베어가 세 명의 경찰기동대에게 화염병을 던지는 모습을 묘사한다.[42]

뱅크시의 스텐실은 때때로 슬로건과 결합된 인상적이고 유머러스한 이미지를 특징으로 하며, 종종 반전, 반자본주의, 또는 반기득권적인 메시지를 보여준다. 주제는 쥐, 유인원, 경찰관, 군인, 어린이, 노인 등을 사용한다.[43]

전시회 (2002–2003)

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2002년 7월 19일, 뱅크시는 프랭크 소사가 소유한 로스앤젤레스 실버레이크의 331⁄3 갤러리에서 열린 첫 전시회로 데뷔했으며 8월 18일까지 전시되었다.[44][45] 《이크지스텐실리즘[46]: "예술, 거짓말, 기만 전시회》"라는 제목의 이 전시회는 331⁄3 갤러리, Malathion LA의 크리스 바르가스, Funk Lazy Promotions의 그레이스 제인, B+가 큐레이팅했다.[47] 전시회 전단지에는 오프닝 리셉션 후 머니 마크와 DJ 준, 알 잭슨, 레트매틱, J. 로크, 콜먼의 공연이 이어진다고 명시되어 있다.[44] 전시된 그림 중 일부는 《스마일리 코퍼 H》 (2002), 《레오파드와 바코드》 (2002), 《밤 허거》 (2002), 《러브 이즈 인 더 에어》 (2002) 등이 있었다.[45][48]

팔레스타인 요르단강 서안 지구 베들레헴의 뱅크시 벽화

2003년 런던 창고에서 열린 《터프 워》 전시회에서 뱅크시는 동물에 그림을 그렸다. 당시 그는 BBC의 나이젤 렌치와 인터뷰를 했는데, 이는 그의 거의 유일한 인터뷰였다.[49] 왕립동물학대방지협회는 조건이 적합하다고 선언했지만, 한 동물권 활동가는 항의하며 난간에 자신을 묶는 퍼포먼스를 벌렸다.[50] 그는 기존 작품을 뒤집은 그림을 전시했는데, 예를 들어 모네의 수련 (모네) 연못을, 쓰레기와 쇼핑 카트와 같은 도시 잔해물이 떠다니는 모습으로 각색하였다. 에드워드 호퍼의 밤을 지새우는 사람들도 각색하여, 등장인물들이 유니언 잭 속옷만 입은 영국 축구 폭력배가 카페의 유리창에 물건을 던지려는 모습을 보고 있는 것으로 다시 그렸다. 이 유화들은 2005년 런던 웨스트본 그로브에서 12일간 열린 전시회에서 전시되었다.[51]

뱅크시는 셰퍼드 페어리, 드모테 등과 함께 2003년 세미-퍼머넌트를 위해 뉴사우스웨일스주 알렉산드리아, 시드니의 한 창고 전시회에서 작품을 만들었다. 약 1,500명이 참석했다.

10파운드 지폐부터 바레리 리걸까지 (2004–2006)

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2004년 8월, 뱅크시는 위조된 영국 10파운드 지폐[banksyexplained]를 다량 제작하였다.[52] 이 지폐는 여왕의 초상화를 다이애나 왕비의 초상화로 바꾸고 "Bank of England"라는 문구를 "Banksy of England"로 변경했다. 그해 노팅힐 사육제에서 누군가가 이 지폐 뭉치를 군중에게 던졌고, 일부는 이를 지역 상점에서 사용하려고 시도했다. 이 지폐들은 픽처스 온 월스(Pictures on Walls)의 산타 게토(Santa's Ghetto) 전시회 초대장과 함께 배포되기도 했다.

이 지폐들은 이후 이베이에서 판매되고 있다. 또 지폐 뭉치중 일부는 리딩 페스티벌에서 NME 사인회 텐트 근처의 울타리 너머 군중에게 던져지기도 했다. 픽처스 온 월스는 다이애나 왕비의 사망을 추모하기 위해 10장의 미사용 지폐가 포함된 한정판 포스터 50개를 제작하여 각각 100파운드에 판매하기도 했다. 이 중 하나는 2007년 10월 런던 본햄스 경매장에서 24,000파운드에 판매되었다.[53]

지폐 이미지의 복제는 형사 범죄로 분류된다. 2016년, 미국 화폐학회는 영국은행의 복제품 담당관으로부터 이메일을 받았는데, 이는 웹사이트에 사전 허가 없이 지폐 사진을 게시하는 것이 불법임을 알렸다.[54] 영국은행은 지폐에 대한 모든 저작권을 보유한다.[55]

또한 2004년에 뱅크시는 한정판 실크스크린 판화인 나팜(《Napalm, Can't Beat That Feeling》[banksyexplained])을 제작했다. 이 인쇄물에서 뱅크시는 닉 우트의 상징적인 1972년 사진 "전쟁의 공포"에 등장했던 베트남 소녀 판티 킴푹의 이미지를 차용했다. 나팜에서 킴푹의 이미지는 원본 사진과 같지만, 더 이상 비극적인 전쟁 상황이 아닌 텅빈 배경에 배치하였다. 또, 그녀는 여전히 비명을 지르고 있지만 로널드 맥도날드와 미키 마우스와 함께 있고, 두 캐릭터는 겁에 질린 소녀에게는 아랑곳하지 않고 보이지 않는 관객에게 즐겁게 손짓한다. 킴푹의 이미지는 평면적이고 거칠며 단색이다. 대부분의 인쇄물에서 로널드 맥도날드와 미키 마우스는 노란색이다. 몇몇 한정 인쇄물에서는 기업 캐릭터들이 분홍색이나 주황색을 입고 있다. 뱅크시는 서명된 나팜 150부와 미서명 나팜 500부를 제작했다.[56][57][58]

2005년 8월, 뱅크시는 팔레스타인 자치 정부를 방문하여 이스라엘 서안 지구 분리 장벽에 9개의 이미지를 그렸다.[59]

그 웅장함과 수, 과도함을 통해 무고하고 심지어 영광스럽게 변하는 범죄들이 있다.

뱅크시[60]

뱅크시는 2006년 9월 16일 주말 로스앤젤레스에서, "3일간의 창고 파손 대축제"로 홍보된 《바레리 리걸》이라는 전시회를 열었다. 이 전시회에는 분홍색과 금색 꽃무늬 벽지 패턴으로 칠해진 살아있는 《방 안의 코끼리》를 전시했는데, 전시회에서 배포된 전단지에 따르면 세계 빈곤 문제에 대한 관심을 끌기 위함이었다. 동물 서비스 부서에서 코끼리 사용 허가를 발급했지만, 동물 활동가들의 항의 이후 마지막 날에는 코끼리가 칠해지지 않은 상태로 나타났다. 코끼리 소유주들은 학대 주장을 부인하며 해당 코끼리가 "많은, 아주 많은 영화에 출연했다. 그녀는 화장에 익숙하다"고 말했다.[61] 뱅크시는 또한 빅토리아 여왕을 레즈비언으로 묘사하고 앤디 워홀과 레오나르도 다 빈치의 예술을 통합한 풍자적인 작품을 만들기도 했다.[62]

브리튼을 깨끗이의 대변인 피터 깁슨은 뱅크시의 작품이 단순한 기물 파손이라고 주장한다.[63] 같은 단체의 또 다른 관계자는 "뱅크시의 거리 예술이 본질적으로 기물 파손인 것을 미화하고 있다는 점이 우려된다"고 말했다.[64]

뱅크시 효과 (2006–2007)

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크리스티나 아길레라가 레즈비언 퀸 빅토리아 원본과 두 점의 판화를 25,000파운드에 구입한 후,[65] 2006년 10월 19일, 런던 소더비스에서 《케이트 모스》 그림[be] 한 세트가 50,400파운드에 팔려 뱅크시 작품 경매 사상 최고 기록을 세웠다. 이 여섯 점의 실크스크린 판화는 모델을 앤디 워홀의 《마릴린 먼로 그림》 스타일로 묘사했으며, 예상 가격의 다섯 배에 팔렸다. 실제 물감이 눈에서 떨어지는 초록색 모나리자 스텐실은 같은 경매에서 57,600파운드에 팔렸다.[66] 12월, 기자 맥스 포스터는 뱅크시의 성공에 힘입어 다른 거리 예술가들에 대한 관심이 커졌다는 것을 보여주기 위해 "뱅크시 효과"라는 용어를 만들었다.[67]

2007년 2월 21일, 런던 소더비 경매장에서는 뱅크시 작품 경매 사상 최고가인 102,000파운드 이상에 《중동 폭격》[be]세 점이 팔렸다. 다른 그래피티 작품 두 점 《풍선과 소녀》[be]와 《폭탄 껴안기》[be]는 각각 37,200파운드와 31,200파운드에 팔려 예상 가격을 훨씬 웃돌았다.[68] 다음 날 경매에서는 세 점의 뱅크시 작품이 또다시 높은 가격에 팔렸는데, 《액션맨 부품을 가진 발레리나》 [be]는 96,000파운드에, 《글로리》 [be]는 72,000파운드에, 《무제 (2004년)》는 33,600파운드에 팔려 모두 예상 가격을 크게 웃돌았다.[69] 이틀째 경매와 동시에 뱅크시는 자신의 웹사이트에 새로운 경매장 장면 이미지를 올렸는데, 사람들이 "이런 쓰레기를 실제로 사다니 믿을 수 없어"라고 쓰여진 그림에 입찰하는 모습을 보여주었다.[64]

2007년 2월, 브리스틀에 뱅크시 벽화가 있는 집의 소유주들은 예비 구매자들이 벽화를 제거하려 하자, 레드 프로펠러 아트 갤러리를 통해 집을 팔기로 결정했다. 이 집은 벽화가 딸린 집으로 등재되어 있다.[70]

2007년 4월, 런던 교통국은 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 《펄프 픽션》 (1994년)의 한 장면을 묘사한 뱅크시의 《펄프 픽션》[be]를 덧칠했다. 이 이미지에는 새뮤얼 L. 잭슨과 존 트라볼타가 총 대신 바나나를 들고 있는 모습이 담겨 있었다. 이 이미지는 매우 인기가 많았지만, 런던 교통국은 그래피티가 "전반적인 방치와 사회적 퇴폐 분위기를 조성하여 범죄를 조장한다"고 주장했으며, 직원들은 "전문 청소부이지 전문 미술 평론가가 아니다"라고 말했다.[71] 뱅크시는 같은 장소에 다시 그림을 그렸고, 처음에는 배우들이 바나나 대신 실제 총을 들고 있는 것으로 묘사되었지만, 바나나 의상을 입고 있었다. 얼마 후 뱅크시는 이 두 번째 《펄프 픽션》 작품 위에 추모 작품[be]을 만들었다. 이 작품은 2007년 1월 12일 이스트 런던 바킹에서 동료 예술가 원츠와 함께 지하철에 치여 사망한 19세 영국 그래피티 예술가 오존(Ozone)을 추모하기 위한 것이었다.[72] 뱅크시는 방탄 조끼를 입고 해골을 들고 있는 천사를 묘사했다. 그는 또한 자신의 웹사이트에 다음과 같은 글을 남겼다.

지난번에 이곳에 왔을 때 바나나 의상을 입고 권총을 흔드는 두 남자의 엉터리 그림을 그렸습니다. 몇 주 후 오존이라는 작가가 그 위에 완전히 덧칠하고 하단 모서리에 "다음 번에 더 좋으면 남겨두겠다"고 썼습니다. 오존을 잃었을 때 우리는 용감한 그래피티 작가이자 매우 통찰력 있는 미술 비평가를 잃었습니다. 오존—편히 쉬세요.[73]

2007년 4월 27일, 런던 본햄스 경매에서 뱅크시 작품 판매 최고 기록이 다시 세워졌는데, 《우주 소녀와 새》[be] 작품이 예상 가격의 약 20배인 288,000파운드(미화 576,000달러)에 팔렸다.[74] 2007년 5월 21일 뱅크시는 예술계에서 가장 위대한 살아있는 영국인 상을 받았다. 뱅크시는 예상대로 시상식에 나타나지 않고 익명 상태를 유지했다. 2007년 6월 4일, 뱅크시의 《더 드링커》[guardian]가 도난당했다고 보도되었다.[75][76] 2007년 10월, 런던 본햄스 경매장에서 판매된 그의 작품 대부분은 최저 예상 가격의 두 배 이상에 팔렸다.[77]

뱅크시는 자신의 웹사이트에 "매니페스토"를 발표했다.[78] 매니페스토의 텍스트는 임페리얼 전쟁 박물관에 전시된 영국 육군 중령 머빈 윌렛 고닌의 일기장 항목을 인용하였다. 이 글은 제2차 세계 대전 직후 베르겐-벨젠 강제 수용소 해방되었을 때 립스틱을 배달해 준 것이 수용자들이 인간성을 되찾는 데 어떻게 도움이 되었는지 설명한다. 그러나 2008년 1월 18일 현재, 뱅크시의 매니페스토는 그래피티 영웅 No. 03으로 대체되었는데, 이 글은 1970년대 피터 채플이 조지 데이비스 (무장 강도)의 감옥 해방을 위해 노력했던 그래피티 탐구를 묘사한다.[78] 2009년 8월 12일에는 에모 필립스의 "어렸을 때 매일 밤 새 자전거를 달라고 기도했습니다. 그러다 하나님이 그런 식으로 일하지 않는다는 것을 깨달았고, 그래서 자전거를 훔치고 용서를 빌었습니다."라는 말로 대체되었다. 뱅크시의 작품 중 일부는 영화 칠드런 오브 맨에서 볼 수 있는데, 《키스하는 두 경찰관》[be]의 스텐실 이미지와 《상점을 내려다보는 아이》의 스텐실이 포함된다.[79]

뱅크시는 "자신의 작품을 중고로 판매하는 어떤 상업 갤러리(라자라이즈 리미티드, 안디파 갤러리, 뱅크 로버, 드루엣츠 등 포함)도 자신을 대표되지 않는다"[80]고 주장하며, 뉴욕 시의 바니나 홀라섹 갤러리에서 열린 전시회(뉴욕에서 그의 첫 주요 전시회)가 무단이라고 밝혔다. 이 전시회는 그의 그림과 판화 62점을 전시하였다.[81]

2008년

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3월, 영국 노퍽 출신의 네이선 웰라드와 메이브 닐 부부는 뱅크시가 유명해지기 10년 전에 그린 32피트짜리 벽화 《침묵하는 다수》[cbc]이 있는 이동식 주택을 팔기로 결정하여 영국에서 큰 주목을 받았다.[82] 네이선 웰라드에 따르면, 뱅크시는 부부에게 자신들의 집 벽면을 "큰 캔버스"로 사용할 수 있는지 물었고, 부부는 동의했다. 그 대가로 브리스틀 스텐실 예술가는 그들에게 글래스톤베리 페스티벌 티켓 두 장을 무료로 주었다. 11년 전 부부가 1,000파운드에 구입했던 이동식 주택은 500,000파운드로 책정되었다.[83] 이 트레일러는 62만 유로 (미화 848,516 달러)에 경매에서 낙찰되었다.[84]

또한 2008년 3월, 홀랜드 파크 원형 교차로 중앙의 템스워터 타워에 스텐실 그래피티 작품이 나타났으며, 이는 뱅크시의 작품으로 널리 알려졌다. 이 작품은 아이가 밝은 주황색으로 "이것을 받아라—사회!"라는 태그를 그리는 모습이었다. 해머스미스 풀럼구 대변인인 그렉 스미스 의원은 이 예술 작품을 기물 파손으로 비난하며 즉시 제거를 명령했고, 이는 H&F 시의회 직원들에 의해 3일 뒤에 실행되었다.[85]

2008년 8월 말, 허리케인 카트리나와 관련 2005년 뉴올리언스 제방 붕괴 재난 3주년을 맞아, 뱅크시는 루이지애나주 뉴올리언스에서 일련의 작품들을 선보였는데, 대부분 재난 이후 방치된 건물들에 그려졌다.[86]

2008년 8월 뉴올리언스의 로우어 나인스 워드 건물 작품

허리케인 구스타브가 뉴올리언스 지역으로 접근하던 8월 29일, 앨라배마 주 버밍햄의 엔슬리 인근의 빈 주유소에 뱅크시의 작품으로 추정되는 스텐실 그림이 나타났다. 후드를 쓴 쿠 클럭스 클랜 단원이 올가미에 매달려 있는 이 그림은 재빨리 검은 스프레이 페인트로 덮였고 나중에는 완전히 제거되었다.[87] 2008년 10월 5일, 그의 첫 뉴욕 시 공식 전시회인 더 빌리지 펫 스토어 앤 차콜 그릴가 문을 열었다. 매장 창문의 자동 인형 동물에는 어미 닭이 아기 치킨 맥너겟가 바비큐 소스 봉지를 쪼아 먹는 모습을 지켜 보는 모습과 거울을 보며 화장하는 토끼가 포함되어 있다.[88]

웨스트민스터 시의회는 2008년 10월, 2008년 4월에 그려진 작품 《One Nation Under CCTV》[be]가 낙서이므로 덧칠될 것이라고 밝혔다. 시의회는 작가의 명성에 관계없이 모든 낙서를 제거할 것이라고 말했으며, 특히 뱅크시라고해서 "어린이보다 낙서를 그릴 권리가 더 많지 않다"고 밝혔다. 시의회 기획 위원회 의장인 로버트 데이비스는 더 타임즈 신문에 "이것을 용인한다면 우리는 스프레이 캔을 든 어떤 아이도 예술을 생산하고 있다고 말하는 것과 다를 바 없다"고 말했다.[89] 이 작품은 2009년 4월에 덧칠되었다. 2008년 12월, 호주 멜버른에 있는 뱅크시의 그림 《더 리틀 다이버》가 파괴되었다. 이 그림은 투명한 퍼스펙스 시트로 보호되고 있었지만, 보호 시트 뒤로 은색 페인트가 부어졌고 나중에 "Banksy woz ere"라는 글자가 태그되었다. 이 그림은 거의 완전히 지워졌다.[90]

뱅크시는 1980년대 초 파리에서 실물 크기의 스텐실 기법을 창안하고 유사한 정치적 논평과 유머러스한 이미지를 표현하는 데 사용했던 블레크 르 랏의 작품을 베꼈다는 비판을 오랫동안 받아왔다. 블레크는 뱅크시가 도시 예술에 기여한 공로를 칭찬했지만,[91] 다큐멘터리 그래피티 워즈 인터뷰에서 뱅크시의 표절적인 작품 중 일부가 자신을 "화나게 한다"며 "예술에서 기술과 스타일을 찾는 것은 어렵다. 그래서 자신만의 스타일을 다른 사람이 가져다가 재현하는 것을 보면 마음에 들지 않는다"고 말했다.[92]

더 캔스 페스티벌 (2008)

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2008년 5월 3일에서 5일까지 주말 동안 런던에서 뱅크시는 《더 캔스 페스티벌》이라는 전시회를 개최했다. 이 전시회는 런던 워털루역 아래 유로스타가 사용했던 도로 터널인 리크 스트리트에서 이루어졌다. 스텐실을 가진 그래피티 예술가들은 다른 사람의 작품을 덮지 않는 한 자신의 작품을 그릴 수 있도록 초대되었다.[93] 뱅크시는 전 세계 예술가들을 초대하여 작품을 전시했다.[94]

2009년

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2009년 5월, 뱅크시는 에이전트 스티브 라자라이즈와 결별하고, 페스트 컨트롤(Pest Control) 서비스가 새로운 작품의 유일한 판매처가 될 것이라고 발표했다.[95] 2009년 6월 13일, 브리스틀 시립 박물관 및 미술관에서 《뱅크시 대 브리스틀 박물관》 전시회가 열렸으며, 애니매트로닉스와 설치미술을 포함한 100점 이상의 예술 작품이 전시되었다. 이는 뱅크시의 가장 큰 전시회로, 78점의 새로운 작품이 등장하였다.[96][97] 전시에 대한 반응은 긍정적이었으며, 첫 주말에 8,500명 이상의 방문객이 방문했으며[98] 12주 동안 30만 명 이상이 방문하였다.[99] 2009년 9월, 뱅크시가 영국 왕실을 패러디한 작품이 핵니(Hackney) 시의회에 의해 부분적으로 파괴되었다. 시의회는 건물의 전 소유주에게 그래피티 제거 명령을 내렸다. 이 벽화는 2003년 블러의 싱글 "크레이지 비트"를 위해 의뢰된 것이었으며, 그림을 그릴 수 있도록 허락했던 건물 소유주는 그림이 덧칠되는 것을 보고 눈물을 흘렸다고 보도되었다.[100]

2009년 12월, 뱅크시는 2009년 유엔 기후 변화 회의가 끝나는 것을 기념하여 지구 온난화에 대한 네 점의 벽화를 그렸다. 그 중 하나는 "나는 지구 온난화를 믿지 않는다"라는 문구가 물에 잠겨 있는 모습이었다.[101] 뱅크시가 킹 로보의 태그 중 하나를 덧칠했다는 주장이 제기되면서 뱅크시와 킹 로보 사이에 불화와 낙서 전쟁이 발발했다. 이 불화는 뱅크시의 많은 작품이 그래피티 작가들에 의해 변경되는 결과를 낳았다.[102]

선물 가게를 지나야 출구와 미국 (2010)

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영화 《선물 가게를 지나야 출구》는 1월 24일 유타주 파크시티 (유타주)의 선댄스 영화제에서 세계 최초로 공개되었다. 그는 상영회와 연계하여 파크 시티와 솔트레이크시티 주변에 10점의 거리 예술 작품을 만들었다.[103] 2월에는 영국 리버풀의 더 화이트하우스 펍이 경매에서 114,000파운드에 팔렸다. 이 건물 측면에는 뱅크시의 거대한 쥐 이미지가 그려져 있다.[104]

2010년 3월, 런던 브리지 역 포스터에 《우리의 죄를 사하소서》[be] —스프레이로 칠해진 후광을 두른 무릎 꿇은 소년—의 수정된 버전이 전시되었다. 이 버전은 스타일적 특성과 지하철에 만연한 그래피티 때문에 후광이 없었다.[105] 며칠 후 그래피티 예술가가 후광을 다시 칠하자 런던 교통국은 포스터를 폐기했다.[105][106]

뱅크시는 미학과 언어 사이의 경계를 넘어 그림을 그리고, 예상치 못한 장소에 은밀하게 다시 그림을 그립니다. 그가 거리에 스텐실로 그렸든, 전시회에서 팔았든, 몰래 박물관에 걸었든, 그의 작품은 언어 장벽을 초월하는 재치와 은유로 가득합니다.

셰퍼드 페어리가 2010년 4월 타임지 타임 100 목록에 뱅크시를 등재하며[107]

4월, 샌프란시스코에서《선물 가게를 지나야 출구》 시사회가 열리는 것과 맞춰 그의 작품 5점이 도시 곳곳에 나타났다.[108] 뱅크시는 샌프란시스코 차이나타운 건물주에게 자신의 스텐실 하나를 허락 받기위해 50달러를 지불한 것으로 알려졌다.[109] 2010년 5월, 뱅크시의 새로운 작품 7점이 캐나다 토론토에 나타났다.[110]

5월, 로열 오크에서 《선물 가게를 지나야 출구》 시사회가 열리는 것에 맞춰, 뱅크시는 디트로이트 지역을 방문하여 디트로이트와 워런의 여러 곳에 흔적을 남겼다.[111] 얼마 후, "나는 이 모든 것이 나무였을 때를 기억한다"는 글 옆에 붉은 페인트 캔을 들고 있는 어린 소년을 묘사한 그의 작품이 555 비영리 갤러리 앤 스튜디오에 의해 발굴되었다. 갤러리는 작품을 판매할 의도가 없었지만, 보존하여 디트로이트 갤러리에 전시할 계획이었다고 주장했다. 이 작품은 2015년에 137,500달러에 판매되었다.[112][113] 다이아몬드 걸로 알려진 워런 작품 중 하나를 제거하려는 시도도 있었다.[114] 미국에 있는 동안 뱅크시는 보스턴 차이나타운에서 《너의 꿈을 따라가라》[be]라는 그림을 완성했다.[115]

2011년 1월 말,《선물 가게를 지나야 출구》는 2010년 아카데미 최우수 다큐멘터리 후보에 올랐다.[116] 뱅크시는 이 후보 지명에 대해 "이것은 큰 놀라움이다... 나는 시상식 개념에 동의하지 않지만, 내가 후보에 오른 시상식에는 예외를 둘 준비가 되어 있다. 마지막으로 내 집에 금색 페인트를 뒤집어쓴 벌거벗은 남자가 있었을 때, 그건 나였다"고 밝혔다.[117] 오스카 시상식을 앞두고 뱅크시는 로스앤젤레스 전역에 거리 예술 작품을 남겼다. 많은 사람들은 뱅크시가 상을 받으면, 오스카 시상식에 변장 하여 깜짝 등장을 할 것이라고 추측했다. 《선물 가게를 지나야 출구》는 상을 받지 못했고, 인사이드 잡이 수상했다. 2011년 3월 초, 뱅크시는 영국 웨스턴슈퍼메어에 오스카 상을 들고 삐져 있는 어린 소녀의 예술 작품으로 오스카에 응답했다. 많은 사람들은 이 작품이 아버지(《킹스 스피치》 공동 제작자 사이먼 이간)의 오스카 상을 떨어뜨려 손상시킨 15개월 된 라라에 관한 그림이라고 생각한다.[118] 《선물 가게를 지나야 출구》는 2011년 8월 13일 뱅크시가 편집한 다른 프로그램들과 함께 채널 4에서 방영되었다.

뱅크시는 2010년 심슨 가족 에피소드 "머니바트"의 오프닝 카우치 개그를 맡았는데, 비참한 환경에서 일하는 사람들을 묘사하고 멸종 위기에 처한 동물이나 신화 속 동물을 이용해 에피소드와 프로그램 관련 상품을 셀 단위로 제작하는 모습을 묘사했다.[119] 그의 이름은 에피소드 오프닝 시퀀스 내내 스프레이 페인트로 다양한 벽과 간판에 쓰여졌다. 폭스는 오프닝의 일부를 "취향에 맞게" 수정하고 덜 암울하게 만들었다. 2011년 1월, 뱅크시는 자신의 웹사이트에 원본 스토리보드를 게시했다.[120] 뱅크시에 따르면, 이 스토리보드는 "지연, 방송 기준에 대한 논쟁, 애니메이션 부서의 파업 위협으로 이어졌다." 총괄 프로듀서 앨 진은 농담으로 "이것이 아웃소싱의 결과다"라고 말했다.[119]

2011–2013

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2011년 5월, 뱅크시는 '테스코 밸류' 병에 담긴 연기 나는 화염병을 보여주는 석판화 인쇄물을 발표했다. 이는 뱅크시의 고향인 브리스틀에 테스코 익스프레스 슈퍼마켓 개장에 반대하는 지역 주민들의 오랜 캠페인을 지지하기 위함이었다. 스토크스 크로프트 지역에서는 경찰과 시위대 사이에 폭력적인 충돌이 발생했다. 뱅크시는 표면적으로는 스토크스 크로프트 지역의 지역 단체를 위한 기금 마련과, 폭동 중 체포된 사람들의 법률 방어를 위한 기금 마련을 위해 포스터를 제작했다. 이 포스터는 스토크스 크로프트의 브리스틀 아나키스트 북페어에서 각각 5파운드에 독점 판매되었다. 12월, 그는 리버풀 워커 미술관에서 《카디널 신》을 공개했다. 이 흉상은 성직자의 얼굴을 픽셀화된 효과로 대체한 것으로, 가톨릭 교회의 아동 학대 스캔들에 대한 성명이었다.[121]

2012년 5월, 1990년대 후반 멜버른에서 그려진 그의 작품 《낙하산 쥐》가 새로운 파이프를 설치하던 배관공들에 의해 우발적으로 파괴되었다.[122] 7월, 2012년 올림픽을 앞두고 뱅크시는 자신의 웹사이트에 올림픽 테마의 그림 사진을 게시했지만, 그 위치는 공개하지 않았다.[123][124]

2013년 2월 18일, BBC 뉴스는 엘리자베스 2세의 다이아몬드 희년 기념 전후로 제작된, 어린아이가 유니언 잭 장식용 깃발을 꿰매는 모습을 묘사한 뱅크시의 최근 벽화 《노동자의 노예 (벽화)》가, 북런던 우드 그린의 파운드랜드 매장 측면에서 제거되어 (플로리다에 본사를 둔) 파인 아트 옥션 마이애미의 카탈로그에 판매용으로 나타났다고 보도했다. 이 소식은 지역 사회에 "많은 분노"를 일으켰고 일부는 이를 절도라고 여겼다. 파인 아트 옥션 마이애미는 "잘 알려진 수집가"와 계약을 체결했으며 "모든 것이 합법적"이라고 주장하며 절도 주장을 부인했다. 그럼에도 불구하고 우드 그린의 지역 의원은 작품 반환 캠페인을 벌였다.[125] 경매 예정일에 파인 아트 옥션 마이애미는 해당 예술 작품의 판매를 철회했다.[126]

5월 11일, BBC 뉴스는 동일한 뱅크시 벽화가 신쿠라 그룹(Sincura Group)에 의해 코번트 가든에서 다시 경매에 올려졌다고 보도했다. 경매는 6월에 열릴 예정이었으며, 최대 45만 파운드에 팔릴 것으로 예상되었다.[127] 그의 이전 작품이 발표된지 1년이 넘게 지난 9월 24일, 새로운 벽화 《안에 있는 것보다 밖에 있는 것이 낫다》[be]가 그의 웹사이트에 올라왔다.

2013년 뉴욕에서 그의 작품 시리즈가 전시되는 동안 많은 비판이 쏟아졌다. 트러스토코프와 같은 많은 뉴욕 거리 예술가들은 뱅크시를 비판했으며, 그의 많은 작품이 훼손되었다.[128][129] 2006년에 풍자 작가 찰리 브루커는 가디언의 칼럼에서 뱅크시의 "작품은 바보들에게는 눈부시게 똑똑하게 보인다"고 썼다.[130]

안보다 밖이 낫다 (2013)

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2013년 10월 1일, 뱅크시는 뉴욕 시 거리에서 한 달간의 "쇼"를 시작했다. 이를 위해 별도의 웹사이트를 개설하고[131] 홍보 담당자를 통해 빌리지 보이스와 인터뷰를 가졌다.[132]

10월 12일, 센트럴 파크 근처 5번가에 약 25점의 스프레이 아트 캔버스를 전시한 팝업 부티크가 등장했다. 관광객들은 뱅크시 작품을 각 60달러에 구입할 수 있었다. 작가는 자신의 웹사이트에 "이것은 일회성 행사였다. 노점은 다시 열리지 않을 것"이라고 게시했다. BBC는 이 작품들이 최대 31,000달러의 가치가 있을 수 있다고 추정했다. 노점에는 알려지지 않은 노인이 배치되어 약 4시간 동안 판매를 하였고, 노인이 하품하며 점심을 먹는 동안 사람들은 작품에 눈길도 주지 않고 지나쳤다. 뱅크시는 자신의 웹사이트에 게시한 비디오에서 이 깜짝 판매 영상을 공개하며 "어제 나는 공원에 100% 진짜 원본 서명된 뱅크시 캔버스를 각각 60달러에 파는 노점을 설치했다"고 언급했다.[133][134][135] 판매된 작품 중 두 점은 2014년 7월 경매에서 214,000달러에 팔렸다.[136]

당시 마이클 블룸버그 뉴욕 시장은 2002년에 시 전체의 그래피티 청소 작업을 주도했으며, 뱅크시의 뉴욕 내 활동에 대해 질문받자 그래피티를 예술의 한 형태로 간주하지 않는다고 말했다.[137] 한 작품은 로널드 맥도날드와 맨발에 누더기 옷을 입은 실제 사람이 로널드 맥도날드의 거대한 신발을 닦는 모습의 유리섬유 조각이었다. 이 조각은 퀸스에서 공개되었지만 매일 도시 곳곳의 다른 맥도날드 매장 밖으로 옮겨졌다.[138][139][140] 다른 작품으로는 지하디스트 무장 세력이 애니메이션 덤보를 격추하는 장면을 담은 유튜브 비디오, 박제된 동물들로 가득 찬 도축장 배달 트럭과 폭포를 포함하여 도시를 순회하는 이동식 설치물, 자선 상점에 기부된 후 온라인 경매에서 615,000달러에 팔린 수정된 그림 등이 있었다.[141][142] 뱅크시는 뉴욕 타임즈가 자신의 투고를 거부하자 원 월드 트레이드 센터의 디자인을 비판하는 뉴욕 타임스 기명 논평 모형을 게시하기도 했다.[143] 뉴욕 전시는 2013년 10월 31일에 종료되었지만,[141][144] 많은 작품들은 훼손되거나 제거되거나 도난당했다.[145]

2015–2018

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2015년 2월, 뱅크시는 가자 지구 여행에 대한 《올해를 '당신'이 새로운 목적지를 발견할 해로 만들자》라는 제목의 2분짜리 비디오를 공개했다. 방문 중에 그는 이스라엘 공습으로 파괴된 집 잔해 위에 아기 고양이를 그린 작품("웹사이트에 사진을 올려 가자 지구의 파괴를 강조하고 싶었지만, 인터넷에서는 사람들이 아기 고양이 사진만 본다")과, 감시탑에 매달린 그네를 포함한 몇몇 작품을 그렸다. 뉴욕 타임스와의 성명에서 그의 홍보 담당자는 다음과 같이 말했다.

저는 어느 한쪽 편을 들고 싶지 않습니다. 그러나 미래에 대한 희망 없이 폐허로 변한 교외 전체를 보면, 사실상 테러리스트를 위한 거대한 야외 훈련소를 보고 있는 것입니다. 우리 모두를 위해 이 문제를 해결해야 할 것입니다.[146]

웨스턴슈퍼메어에 있는 "즐거움 없는 공원" 《디즈멀랜드》 (2015)

뱅크시는 2015년 8월 21일 디즈니랜드를 모델로 한 대규모 그룹 전시회인 《디즈멀랜드》를 열었다. 이는 그 당시 영국에 설치된, 실망스러웠던 많은 임시 테마 명소를 조롱한 것이었다. 디즈멀랜드는 2015년 9월 27일 영구 폐쇄되었다. 이 "테마파크"는 영국 웨스턴슈퍼메어에 위치했었다.[147][148] 《디즈멀랜드》 웹사이트에 따르면, 이 전시회에는 데미안 허스트와 제니 홀저 등의 예술가가 참여했다.[149] 12월, 뱅크시는 프랑스 칼레 주변, 특히 당시 영국으로 입국하려던 이민자들이 살았던 "칼레 정글"에 여러 벽화를 제작했다. 그 중 하나인 《시리아 이민자의 아들》은 스티브 잡스를 이민자로 묘사한다.[150]

2017년, 영국의 팔레스타인 점령 100주년을 기념하여, 뱅크시는 베들레헴에 성벽 호텔을 짓는 자금을 지원했다. 이 호텔은 대중에게 개방되어 있으며, 뱅크시, 사미 무사, 도미니크 페트린이 디자인한 객실들이 있고, 각 침실은 "성벽"을 마주보고 있다. 또한 현대 미술 갤러리도 운영하고 있다.[151] 2018년, 뱅크시는 《안보다 밖이 낫다》 전시 이후 5년 만에 뉴욕으로 돌아왔다. 시계 테두리를 따라 돌아다니는 상표 쥐, 즉 《쥐 경주》는 101 웨스트 14번가에 있는 옛 은행 건물에 나타난 지 일주일 만에 개발자들에 의해 철거되었지만,[152] 유명한 보워리 벽에 그려진 수감된 쿠르드족 예술가 제흐라 도안의 벽화와 브루클린 전역에 걸쳐 있는 다른 작품들은 여전히 전시되고 있다.[153]

사랑은 쓰레기통 속에 (2018)

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2018년 10월, 원래 《풍선과 소녀》라는 제목의 뱅크시 작품이 런던 소더비스 경매장에서 100만 파운드에 팔렸다. 이 작품의 구매자는 알려지지 않은 유럽 여성이었다. 의사봉을 내리치자, 경보음이 울리며 뱅크시의 그림이 액자 안에 숨겨진 파쇄기를 통과하여 부분적으로 파쇄되었다.[154][155] 뱅크시는 파쇄 장면을 인스타그램에 "갔다, 갔다, 끝..."이라는 글과 함께 게시했다.[156] 판매 후 경매장은 작품의 파괴가 작가의 짓이었다고 인정했다.[157] 이 장난은 전 세계적으로 널리 보도되었으며, 한 신문은 "예술 역사상 가장 큰 장난일 가능성이 높다"고 보도했다.[155] 미술 딜러 판매를 촉진하는 온라인 플랫폼의 공동 창립자인 조이 시어는[158] 이브닝 스탠더드에 "경매 결과는 이를 더욱 촉진시킬 것이며, 이 행위가 받은 언론의 관심을 고려할 때, 행운의 구매자는 어젯밤 지불한 100만 파운드보다 큰 수익을 볼 것이며, 이제 파쇄된 상태로 미술 역사의 일부가 되었고, 뱅크시는 그 가치에 최소 50%를 추가하여 200만 파운드 이상이 될 것으로 추정한다"고 말했다.[159] 경매 중 그림 파쇄 장면을 촬영하는 남자가 뱅크시일 가능성이 제기되었다.[160][161] 뱅크시는 이후 파쇄기가 액자에 어떻게 설치되었는지와 그림이 파쇄되는 과정을 담은 비디오를 공개하며, 몇 년 전 그림이 경매에 나올 경우를 대비해 액자에 파쇄기를 은밀하게 장착했다고 설명했다. 뱅크시는 "파괴하려는 충동 또한 창조적인 충동이다."라는 파블로 피카소의 말을 인용해 자신의 작품을 파괴한 이유를 설명했다.[162][163] (뱅크시는 피카소라고 했지만, 이 인용구는 보통 미하일 바쿠닌에게 귀속된다.)[164] 파쇄기가 어떻게 작동되었는지는 알려지지 않았다.[165] 뱅크시는 그림을 완전히 파쇄할 의도였다는 증거로 또 다른 비디오를 공개했다. 이 비디오는 액자에 의해 완전히 파쇄된 샘플 그림을 보여주며 "리허설에서는 항상 성공했다..."고 말했다.[166]

경매에서 낙찰받은 여성은 구매를 진행하기로 결정했다. 부분적으로 파쇄된 작품은 《사랑은 쓰레기통 속에》이라는 새로운 제목을 얻었고, 뱅크시의 인증 기관인 "페스트 콘트롤 오피스"로부터 진품으로 인증받았다. 소더비는 "뱅크시는 경매에서 예술 작품을 파괴한 것이 아니라, 새로운 것을 창조했다"고 성명을 발표하며 이를 "경매 중에 실시간으로 창조된 역사상 첫 번째 예술 작품"이라고 불렀다.[167][168] 2021년 10월 14일, 가디언은 부분적으로 파쇄된 그림의 잔해가 런던 소더비 경매장에서 1,858만 2천 파운드에 재판매되었다고 보도했다.[154][169]

2018–2019

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2018년 12월, 포트탤벗의 한 철강 노동자 차고에 양면 그래피티 작품이 나타났다. 한쪽은 떨어지는 눈을 맛보는 아이를 묘사하고, 다른 한쪽은 그 눈이 사실 쓰레기통 화재로 인한 연기와 불씨임을 드러낸다.[170][171] 뱅크시는 그 후 아동용 크리스마스 음악 "작은 눈송이"를 배경 음악으로 사용한 인스타그램 비디오를 통해 그 그림이 실제로 자신의 작품임을 밝혔다.[172] 많은 예술가 팬들이 그 그림을 보러 갔고, 아베라본을 위한 플라이드 컴리 평의원인 나이젤 토마스 헌트는 그 도시가 뱅크시의 작품이라는 추측으로 "들썩이고 있다"고 말했다. 차고 주인인 이안 루이스는 그 이미지가 훼손될까 봐 잠을 설치했다고 말했다.[173] 벽화를 보호하기 위해 마이클 신이 부분적으로 자금을 지원한 플라스틱 스크린이 설치되었지만, "술 취한 바보"에 의해 공격받았다.[174] 이 그래피티 작품을 보호하기 위해 추가로 경비원들이 파견되었다.[175] 2019년 5월, 이 벽화는 타운의 Ty'r Orsaf 건물에 있는 갤러리로 옮겨졌다.[176]

2019년 10월 초, 뱅크시는 남런던 크로이던에 《총 국내 생산》이라는 이름의 "팝업 스토어"를 열어, 자신의 상표권을 침해했다고 주장한 인사말 카드 회사와의 상표권 분쟁에서 자신의 입지를 강화했다. 뱅크시는 성명에서 "한 [인사말 카드] 회사가 내 예술에 대한 상표권에 이의를 제기하고, 자신들의 가짜 뱅크시 상품을 합법적으로 판매하려고 내 이름의 소유권을 주장하려 하고 있다"고 말했다.[177] 미술 변호사이자 디자인 및 예술가 저작권 협회 창립자인 마크 스티븐스는 이 사건을 "우스꽝스러운 소송"이라고 불렀고, 뱅크시에게 법률 자문을 제공하였다. 스티븐스는 뱅크시에게 상점을 열어 자신의 상표권을 사용하고 있음을 보여줄 것을 권고하며 "법은 상표권자가 상표를 사용하지 않으면 그것을 사용할 사람에게 양도될 수 있다는 점을 명확히 하고 있다"고 말했다.[178] 10월 4일, 인사말 카드 유통업체 풀 컬러 블랙(Full Colour Black)은 뱅크시의 주장을 "전적으로 사실이 아니다"라고 반박하며 상표권 분쟁에 연루된 회사임을 공개적으로 밝혔다. 이 회사는 뱅크시 변호사에게 여러 차례 연락하여 로열티를 지불하겠다고 제안했다고 주장했다.[179]

2020년 9월 14일, 유럽 연합 지식재산권 사무소는 뱅크시의 악명 높은 《꽃을 던지는 자》[be] 상표권 분쟁에서 풀 컬러 블랙의 손을 들어주었다.[180] 유럽 심사위원단은 "풀 컬러 블랙 리미티드 대 페스트 컨트롤 오피스 리미티드"' 사건([2020] E.T.M.R. 58)에서 뱅크시의 상표가 악의적으로 제출되었으므로 무효라고 판결했다(규정 2017/1001 59조 (1)(b)항에 따름).[181] 심사위원들은 예술가의 "팝업 스토어" 개장이 상표를 합법화하려는 진정한 의도를 보여주지 못한다고 판단하며, 이를 "정직한 거래 관행과 일치하지 않는다"고 말했다 [1141항]. 예술가가 익명이라는 점도 법원에서 좋게 받아들여지지 않았는데, 심지어 뱅크시에게 유리한 판결을 내린다 해도 법적 권리를 식별할 수 없는 사람에게 귀속할 수 없다고 지적했다 [1151항]. 그러나 피고 측 변호인은 예술가의 정체를 밝히는 것이 예술가의 페르소나를 훼손할 것이라고 강력히 주장했다 [1135항]. 구속력은 없지만, 심사위원들은 뱅크시가 이전에 저작권에 대해 비판적인 발언을 했던 점도 언급했는데, 이는 예술가 측 주장에 대한 공감을 떨어뜨리는데 기여했다 [1144항].

2019년 10월, 뱅크시의 2009년 그림 《퇴화된 의회》[be]가 런던 소더비 경매장에서 990만 파운드에 약간 못 미치는 가격에 팔렸다. 이 그림은 영국의 하원의원을 침팬지로 묘사한다. 인스타그램에서 작가는 "뱅크시 그림으로는 기록적인 가격"이며 "내가 아직 소유하지 않았다는 것이 아쉽다"고 말했다.[182] 폭이 13 feet (4.0 m)에 달하는 이 작품은 뱅크시의 알려진 캔버스 작품 중 가장 크다. 경매장은 "당신이 브렉시트 논쟁에서 어느 편에 서든, 이 작품이 지금보다 더 적절했던 적은 없었다는 점은 의심할 여지가 없다"고 밝혔다.[182]

2020–2024

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2020년 2월 13일, 《밸런타인 뱅크시》[be] 벽화가 브리스틀 바턴 힐 인근 건물 측면에 나타났다. 이 벽화는, 어린 소녀가 새총으로 진짜 붉은 꽃과 잎사귀를 발사하는 모습을 묘사했다.[183] 밸런타인데이 (2월 14일) 이른 아침, 뱅크시는 자신의 인스타그램 계정과 웹사이트를 통해 이 작품이 자신의 것임을 확인했다.[184] 이 그림은 나타난 지 며칠 만에 훼손되었다.[185] 뱅크시는 2020년 5월 전 세계적인 코로나19 범유행 기간 동안 사우샘프턴 종합병원 국민건강서비스 직원들에게 《성도를 위한 그림》(게임 체인저) [be]라는 그림을 헌정하고 기증했다.[186] 이 그림은 2021년 3월 23일에 뱅크시 작품으로는 기록적인 1,440만 파운드(구매자 프리미엄 포함 1,680만 파운드)에 팔렸다. 판매 수익금은 여러 NHS 관련 기관과 자선 단체에 기부되었다.[187]

2021년 3월, 리딩 교도소 측면에 밤새 탈옥수 이미지[be]가 나타났다.[188] 이틀 후 뱅크시는 이 작품이 자신의 것이라고 주장했다. 이 지역에서는 이 교도소의 다음 용도가 논란이 되었는데, 일부는 예술 허브로 사용되기를 원했지만, 개발자들은 주택 개발업체에 매각될 수 있다고 제안했다.[189] 작품 속 탈옥수는 리딩 교도소에 수감되었던 오스카 와일드를 닮았다고 하며, "밧줄"은 타자기와 함께 묶인 침대 시트로 이루어져 있었다.[189]

2021년 8월, 뱅크시의 여러 작품이 이스트앵글리아의 여러 마을에 나타났으며, 총칭하여 《대영제국 스프레이 휴가》[be]라는 제목이 붙었다.[190][191] 뱅크시는 2021년 BBC One/프라임 비디오 코미디 《무법자들》를 위한 작품을 만들었다. 뱅크시 서명이 있는 두 개의 스프레이 캔 위에 앉아 있는 스텐실 쥐 이미지는 첫 번째 시리즈의 여섯 번째 에피소드에 등장했으며, 크리스토퍼 워컨이 연기한 프랭크 캐릭터가 사회 환원의 일환으로 그래피티로 뒤덮인 벽을 청소하던 중 덧칠했다.[192]

키이우 독립광장 (키이우), 《전쟁의 아이들》
이르핀, 우크라이나의 폭격당한 건물 벽화

2022년 11월, 뱅크시는 러시아 침공 이후 우크라이나를 방문하여 보로댠카 마을의 손상된 건물 측면에 그린 벽화 이미지를 소셜 미디어에 게시했다.[193] 그는 또한 키이우, 이르핀, 호스토멜, 호렌카에 6개의 벽화를 만들었다.[194][195] 보로댠카에서 제작한 이미지 중 하나는 소년이 블라디미르 푸틴 러시아 대통령을 유도로 매치는 모습[insidethegames]이었다. 이 이미지는 이후 우크라이나에서 우표로 제작되었다.[196]

성 패트릭의 날 2024년, 뱅크시의 확인된 "벽화"가 핀즈베리 공원 근처 주택 단지의 측면 벽에 나타났다.[197] 이 작품은 런던 이즐링턴 자치구의 어퍼 홀로웨이라는 지역에 위치해 있다. 이 벽화는 황량하게 가지치기된 나무 뒤에 있으며, 나무가 전경을 지배하고 있다.[198] 이 작품의 녹색 음영과 잎이 무성한 단풍은 이즐링턴 시의 공인 녹색 페인트로 그려졌는데, 이는 주택 단지 명판에 사용되는 색상이다. 이 작품은 벽 배경에 무성한 단풍이 가득한 인상을 준다. 인접한 실물 크기 인물은 지면 벽에 스텐실로 그려져 있으며, 마치 스프레이 아트를 즉흥적으로 뿌리는 것처럼 압력 세척기를 사용하는 노동자를 묘사한다.[199] 뱅크시의 작품을 가장 먼저 방문한 사람 중 한 명은 지역 국회의원인 제러미 코빈이었다.[199][200] 전문가들은 주제와 위치 선택으로 인해 제거하여 경매에서 판매하기 어렵다고 추측했는데, 이는 맥락이 중요하여 그림 자체의 판매 가치는 낮다고 판단했기 때문이다.

2024년 8월, 그는 런던에 나타난 여러 검은색 실루엣 작품에 대한 책임을 인정했는데, 이 작품들은 동물 테마 시리즈의 일부였다. 이 작품들이 무엇을 의미하고 나타내는지에 대한 다양한 이론이 존재하며, 작가 자신은 언급을 거부했다.[201][202]

2025–현재

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2025년 2월, 뱅크시 또는 그의 대리인이 영국 지식재산청에서 열리는 재판에 출석할 것이라는 발표가 나왔다. 이 재판은 비밀스러운 예술가의 법률팀 – 또는 예술가를 대리하는 사람들 – 이 공개적으로 발언할 수 있는 몇 안 되는 기회 중 하나가 될 것이다.[203]

2025년 5월, 그는 프랑스 마르세유 거리에서 자신의 최신 작품을 공개했다.[204] 이 벽화는 등대를 묘사한다.[205] 2025년 9월 8일 이른 아침, 행인들은 런던 왕립 법원에 뱅크시 벽화가 나타난 것을 발견했다. 이 벽화는 판사가 시위자를 의사봉으로 구타하는 모습을 묘사했다.[206] 이 작품은 저명한 사법 랜드마크에 위치하여 논란이 되었는데, 일부 언론 평론가들은 최근 영국에서 다양한 시위로 인한 시위자들의 체포 및 기소와 관련이 있다고 주장했다.[207] 이 작품은 같은 날 오후에 커다란 금속 시트와 울타리로 덮였다. 작업자들은 하루 뒤 벽화에서 사진을 찍혔다.[208] 9월 10일, 이 벽화는 건물에서 제거되었지만, 벽화의 흔적은 남아 있었고 여전히 부분적으로 보였지만 크게 바래졌다.[209]

기타 작품

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뱅크시는 다음과 같은 여러 유명 작품에 대해 자신의 책임을 인정했다.

  • 런던 동물원에서 그는 펭귄 우리로 기어들어가 7 feet (2.1 m) 높이의 글자로 "우리는 생선이 지겹다"라고 썼다.[210]
  • 런던 동물원에서 코끼리 우리에 "나는 나가고 싶다. 이곳은 너무 춥다. 사육사 냄새가 난다. 지루해, 지루해, 지루해"라는 메시지를 남겼다.[211]
  • 2004년 그는 작품 《뱅크서스 밀리투스 라투스》[be]를 런던 자연사 박물관에 전시했다.[212]
  • 2005년 3월, 그는 맨해튼의 뉴욕 근대미술관, 메트로폴리탄 미술관, 미국 자연사 박물관 그리고 브루클린의 브루클린 박물관에 "뒤집은" 예술 작품을 전시했다.[213]
  • 2005년 5월, 뱅크시의 원시적인 동굴벽화 버전인 《페컴 록》[gb]이 런던 대영박물관 갤러리 49호에 걸렸다. 이 작품은 쇼핑 카트를 미는 인간 형상이 야생 동물을 사냥하는 모습을 묘사한다.[214]
  • 2005년 8월, 뱅크시는 이스라엘 서안 지구 분리 장벽에 9개의 이미지를 그렸는데, 그 중에는 벽을 오르내리는 사다리 이미지와 벽을 통해 구멍을 파는 아이들의 이미지가 포함되었다.[59][215][216]
  • 2005년 10월, 뱅크시는 니켈로디언을 위해 6개의 스테이션 ID를 디자인했다.[217]
  • 2006년 4월, 뱅크시는 구겨진 빨간색 공중전화 부스가 옆구리에 곡괭이가 박혀 피를 흘리는 듯한 조각품을 만들어 런던 소호의 뒷골목에 설치했다. 이 작품은 나중에 웨스트민스터 시의회에 의해 제거되었다.[218]
  • 2006년 6월, 뱅크시는 브리스틀 시내 파크 스트리트에서 보이는 벽에, 침실 창문 밖으로 알몸 남자가 매달려 있는 이미지를 그린 《잘 매달린 연인》[vb]을 만들었다. 이 이미지는 "뜨거운 논쟁"을 불러일으켰고,[219] 브리스틀 시의회는 이 작품을 남겨둘지 말지 시민들의 결정에 맡겼다.[220] 500명을 대상으로 한 인터넷 설문조사에서 97%가 이 스텐실 작품을 지지하였고, 시의회는 이를 건물에 남겨두기로 결정했다.[219] 이 벽화는 나중에 파란색 페인트로 훼손되었다.[221]
  • 2006년 8월/9월, 뱅크시는 패리스 힐튼의 데뷔 CD 《파리》 사본 500장을 자신의 표지 그림과 데인저 마우스의 리믹스를 넣어 48개의 영국 음반 매장에 배포했다. 음악 트랙에는 "내가 왜 유명하지?", "내가 뭘 한 거지?", "나는 무엇을 위한 거지?"와 같은 제목이 붙었다. 몇몇 CD가 매장에서 제거하기 전에 몇몇이 판매되었고, 일부는 이베이와 같은 온라인 경매 웹사이트에서 750파운드에 팔리기도 했다. 표지 그림은 힐튼이 디지털로 수정되어 상의를 벗은 것처럼 보이게 묘사했다. 다른 사진에는 그녀의 치와와 팅커벨의 머리가 그녀 자신의 머리를 대체한 모습과, 그녀가 호화로운 차에서 노숙자들과 함께 내리는 모습으로 편집되었으며, "성공의 90%는 그저 나타나는 것이다"라는 캡션이 붙어 있었다.[222][223][224]
  • 2006년 9월, 뱅크시는 관타나모만 수용소 수감자 복장(주황색 죄수복, 검은 후드, 수갑)으로 풍선 인형을 입히고 애너하임 디즈니랜드 테마파크의 빅 썬더 마운틴 레일로드 놀이기구에 인형을 배치했다.[225][226]
  • 그는 스티커(Neighbourhood Watch subvert)를 만들었고 블러의 2003년 앨범 《Think Tank》의 표지 그림을 그렸다.
  • 2007년 9월, 뱅크시는 프랑스 예술가가 뱅크시의 이름을 포토벨로로드 벽에 그래피티로 그리는 이미지로 덮었다.[227]
  • 2010년 캐나다 토론토에 풍선 동물을 들고 있는 경비원/경찰관을 그렸는데, 이후 원래 위치에서 제거되어 보존되었다.[228]
  • 2012년 7월, 런던 2012 올림픽을 앞두고 그는 이 행사를 기반으로 여러 작품을 만들었다. 그 중 하나는 재블린 대신 미사일을 던지는 운동선수의 이미지를 포함했는데, 이는 올림픽을 방어하기 위해 스트랫퍼드 지역에 배치된 지대공 미사일 기지에 대한 비판이었다.[229][230]
  • 2014년 4월, 그는 첼트넘의 정부통신본부 (GCHQ) 본부 근처에 세 명의 선글라스 낀 남자가 전화 부스를 "도청하는" 모습을 묘사한 작품을 만들었는데, 이는 2013년의 글로벌 감시 폭로를 비판하는 것이 분명했다. 이 작품은 2014년 6월이 되어서야 뱅크시의 작품으로 확인되었다.[231] 이 작품은 2016년 8월 20일 건물 리노베이션 도중 '사라졌는데' 파괴되었을 수 있다.[232]
  • 2014년 10월, 2014년 클락톤 보궐선거 10일 전, 뱅크시는 클락톤의 한 벽에 세 개의 플래카드를 든 다섯 마리의 회색 비둘기를 그린 벽화를 그렸다. 그들은 "아프리카로 돌아가라", "이주민은 환영하지 않는다", "우리 벌레에게서 떨어져라"라는 문구를 들고 있었다. 이들은 같은 전선에 더 화려하게 앉아 있는 철새 제비에게 향해 있었다. 이 벽화는 "불쾌하고 인종차별적인 발언"이 나타났다는 민원이 접수된 텐드링 구의회에 의해 제거되었다.[233]
  • 2016년 6월, 막대기를 들고 불타는 타이어를 쫓아가는 아이의 14 feet (4.3 m) 그림이 브리스틀의 브리지 팜 초등학교에서 발견되었고, 뱅크시가 학교 하우스 중 하나의 이름을 자신의 이름을 따라 지어준 것에 감사하는 편지도 함께 발견되었다. BBC 뉴스는 뱅크시 대변인이 이 작품이 진짜임을 확인했다고 보도했다. 편지에서 뱅크시는 학교 구성원들이 그림을 마음에 들지 않으면 자신의 요소를 추가하라고 썼다.[234][235]
  • 2017년 5월, 뱅크시는 도버 (켄트)의 한 집에 그려진 거대한 브렉시트 벽화의 작가가 자신임을 주장했다.[236]
  • 원래 디즈멀랜드 전시회를 위해 제작된 뱅크시의 《드림 보트》[artnet]를 NGO 헬프 레퓨지스(현재 초이스 러브로 불림)에 기부하여, 자선 단체 기금 마련에 도움을 주었다. 이 작품은 2018년 크리스마스를 앞두고 헬프 레퓨지스 런던 초이스 러브 팝업 스토어에서 전시되었으며, 대중은 2.00파운드를 내고 작품의 무게를 추측하는 대회에 참가할 수 있었다. 가장 근접하게 추측한 사람이 드림 보트를 차지하게 되었다.[237] '무게 맞추기' 대회는 '의도적으로 학교 축제 스타일'로 진행되었다.[238]

훼손된 작품

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뱅크시의 많은 작품들이 훼손되거나 덧칠되거나 파괴되었다.

2008년 멜버른에서는 낡은 트렌치코트를 입은 구식 잠수부를 그린 스텐실 위에 페인트가 쏟아졌다.[239] 2010년 4월, 멜버른 시의회는 포럼 극장 뒤편의 오래된 시의회 건물 벽에 그려진 《낙하산 타고 내려오는 쥐》 스텐실을 실수로 개인 계약업자에게 덧칠하도록 명령했다고 보도했다.

2011년 7월, 뱅크시의 초기 작품 중 하나인 《핑크 마스크 고릴라》가, 건물이 이슬람 문화 센터로 바뀐 된 후 부주의하게 덧칠되었다. 이 작품은 브리스틀 이스트빌의 옛 사교 클럽 외벽에 10년 넘게 중요한 랜드마크로 자리 잡고 있었다.[240][241]

뉴욕 시에서 진행된 《안보다 밖이 낫다》 시리즈를 구성하는 많은 작품들이 훼손되었으며, 일부는 작품이 공개된 지 불과 몇 시간 만에 훼손되기도 했다.[242][243] 적어도 한 번의 훼손은 경쟁 예술가인 OMAR NYC에 의해 저질러진 것으로 확인되었는데, 그는 브루클린 레드 훅에 있는 뱅크시의 빨간색 마일러 풍선 작품을 덧칠했다.[244] OMAR NYC는 2010년 5월에도 뱅크시의 작품을 일부 훼손했다.[245][246]

2013년 미국 파크시티 (유타주)에서 뱅크시의 《기도하는 소년》이 훼손된 사건의 경우,[247] 가해자는 재판을 받고 유죄를 인정했으며, 형사상 괴롭힘으로 유죄 판결을 받았다.[248][249] 이 작품은 《기도하는 소년》이 위치한 건물의 소유주들이 고용한 회화 보존 전문가에 의해 원래 상태로 복원되었다.[250]

기법

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뱅크시 작품과 정체의 비밀스러운 특성 때문에, 그가 스텐실 이미지를 생성하는 데 사용하는 기법이 무엇인지는 확실하지 않지만, 그의 작품 대부분이 사진과 같은 품질을 가지고 있기 때문에 일부 이미지에 컴퓨터를 사용하는 것으로 추정된다. 그는 자신의 책《Wall and Piece》에서, 낙서를 시작해서 잡히지 않는다면 중간에 도망칠 수 밖에 없었다고 언급한다. 그는 쓰레기 트럭 아래에 경찰을 피해 숨어 있다가 스텐실로 된 일련번호를 발견하고 스텐실로 전환했다고 주장한다. 그는 이후 시간과 색상 겹침을 최소화하기 위해 일련의 복잡한 스텐실을 고안했다.

2003년 인터뷰에서 뱅크시는 공공 장소에서 작품을 만들 때 자신의 작품을 "빠르고" "깔끔하게 마무리하고 싶다"고 설명했다.[25]

그의 작품 뒤에 숨겨진 영향에 대한 논쟁이 존재한다. 일부 비평가들은 뱅크시가 음악가이자 낙서 예술가인 3D의 영향을 받았다고 주장한다. 이 예술가의 작품이 프랑스 낙서 예술가 블렉 르 랏의 작품과 유사하다는 주장도 있다. 뱅크시는 그들의 스텐실에서 영감을 받아 이 시각적 스타일을 현대적인 정치적, 사회적 작품으로 변형시켰다고 전해진다.[251]

뱅크시의 스텐실은 때때로 슬로건과 결합된, 인상적이고 유머러스한 이미지를 특징으로 한다. 메시지는 일반적으로 반전, 반자본주의 또는 반기득권적이다. 주제는 종종 쥐, 유인원, 경찰관, 군인, 어린이 및 노인을 포함한다.

미술계에서 스텐실은 전통적으로 손으로 그리거나 아세테이트나 카드 시트에 인쇄된 후 손으로 잘라낸다. 이 기법은 예술가들이 익명성을 보호하기 위해 빠르게 그림을 그릴 수 있게 해준다.[252] 많은 예술가들이 스텐실 사용을 "속임수"라고 비판하고 있으며, 거리 미술계에서는 스텐실의 정당성에 대한 논쟁이 존재한다.[253][254]

2018년, 뱅크시는 소더비스 경매에서 라이브로 작품을 만들었다. 이 작품은 원래 액자에 담긴 풍선과 소녀 그림으로 구성되어 있었다. 경매가 진행되는 동안 액자 안에 있던 파쇄기가 작동하여 그림의 일부가 파쇄되어 새로운 작품이 탄생했다. 파쇄기는 그림이 경매에 나올 경우를 대비하여 몇 년 전 액자에 미리 설치된 것이었다.[255] 반쯤 파쇄된 그림이 여전히 액자에 담겨 있는 이 새로운 작품은 사랑은 쓰레기통 속에이라는 제목이 붙었다.[256]

2025년, BBC는 예술가가 일반적으로 알려진 스텐실 스타일의 낙서와는 다른 방식으로 제작된, 이전에 볼 수 없었던 뱅크시의 벽화를 발견했다. 예술가의 고향 도시 청소년 클럽을 위해 만들어진 이 벽화들은 뱅크시의 초기 기법을 보여주는 예시이다.[257][258]

정치적 및 사회적 주제

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뱅크시는 한때 낙서를 하층 계급의 "복수" 또는 개인이 더 크고 잘 갖춰진 적에게서 권력, 영토, 영광을 빼앗을 수 있는 유격전의 한 형태로 특징지었다.[60] 뱅크시는 이러한 투쟁에 사회 계급적 요소가 있다고 보며, "기차 회사를 소유하지 않았다면 대신 기차에 그림을 그려라"라고 언급한다.[60] 뱅크시의 작품은 또한 중앙 권력을 조롱하려는 열망을 보여주며, 권력이 존재하고 그 권력이 사람들에게 불리하게 작용하지만, 그 권력은 그다지 효율적이지 않으며 속일 수 있고 속여야 한다는 것을 보여주기를 희망한다.[60]

뱅크시의 작품은 반전, 반소비주의, 반파시즘, 반제국주의, 반권위주의, 아나키즘, 허무주의, 실존주의를 포함한 다양한 정치적, 사회적 주제를 다루었다. 또한 그의 작품이 일반적으로 비판하는 인간의 조건의 구성 요소는 탐욕, 빈곤, 위선, 지루함, 절망, 황당, 소외이다.[259] 뱅크시의 작품은 일반적으로 메시지를 전달하기 위해 시각적 이미지와 도상학에 의존하지만, 뱅크시는 다양한 책에서 정치 관련 발언을 여러 번 했다. "총살되어야 할 사람들의 목록"을 요약하면서 그는 "파시스트 폭력배, 종교 근본주의자, (그리고) 총살되어야 할 사람들 목록을 작성하는 사람들"이라고 나열했다.[260] 그의 정치적 성향을 농담 삼아 설명하면서 뱅크시는 "가끔 세상의 상태에 너무 역겨워서 두 번째 애플파이를 다 먹지 못할 때도 있다."라고 선언했다.[261]

뱅크시의 작품은 또한 대기업의 환경적 영향에 대해서도 비판했다. 2005년 작품인 《모네를 보여달라》[be]에 대해 뱅크시는 다음과 같이 설명했다.

훼손된 그림들은 지금의 삶을 반영한다. 우리는 더 이상 컨스터블의 《건초 마차》 같은 세상에 살지 않으며, 만약 그렇다면 아마 언덕 반대편에는 여행자 캠프가 있을 것이다. 우리 환경에 진짜로 피해를 입히는 것은 낙서 작가나 술 취한 십대들이 아니라 대기업... 즉, 금색 액자에 담긴 풍경화를 벽에 걸어놓고 우리에게 어떻게 행동해야 하는지 가르치려는 바로 그 사람들이다.[262]

《모네를 보여달라》는 클로드 모네의 《수련 연못 위의 일본풍 다리》를 재해석한 것으로, 연못속에 두 개의 쇼핑 카트와 주황색 안전 꼬깔이 들어 있다. 이 그림은 나중에 2020년 소더비스 현대 미술 이브닝 경매에서 750만 파운드에 팔렸다.[262]

2017년 영국 총선 기간 동안, 뱅크시는 브리스틀 노스 웨스트, 브리스틀 웨스트, 노스 서머싯, 손버리, 킹스우드, 필턴 선거구에서 보수당 후보에게 반대표를 던지는 유권자들에게 무료 인쇄물을 제공했다.[263] 뱅크시 웹사이트에 게시된 메모에 따르면, 보수당 후보가 아닌 다른 후보에게 투표했음을 보여주는 투표 용지의 사진을 이메일로 보내주면 유권자에게 한정판 뱅크시 예술 작품이 우편으로 발송될 예정이었다. 2017년 6월 5일, 에이본 서머싯 경찰은 뇌물수수 의혹으로 뱅크시에 대한 조사를 시작했다고 발표했고,[264] 다음 날 뱅크시는 "선거관리위원회로부터 무료 인쇄물 제공이 선거 결과를 무효화할 것이라는 경고를 받았습니다. 따라서 이 잘못되고 법적으로 의심스러운 프로모션이 취소되었음을 알려드립니다."라며 제안을 철회했다.[265]

코로나19 범유행 기간 동안 뱅크시는 자신의 욕실에 작품을 만들어 격리 권고를 언급했다.[266]

자선 활동 및 사회 운동

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뱅크시는 다양한 대의명분을 홍보하기 위해 여러 작품을 기부했는데, 그중 하나가 2017년에 무기 거래 반대 캠페인과 리프리브를 위한 기금 마련을 위해 20만 5천 파운드에 판매된 《민간 드론 공격 (뱅크시)》[be]였다. 이 작품은 DSEI 무기 박람회에 반대하여 설치된 "Art the Arms Fair" 전시회의 일부였다.[267] 2018년, 2015년 디즈멀랜드에 전시되었던 《드림 보트》[be]라는 조각품은 NGO 헬프 레퓨지스(현재 초이스 러브)를 돕기 위해 무게를 추측하는 이벤트의 경품으로 제공되었는데, 카나비 스트리트의 팝업 "선택 러브 상점"에서 참가하는 모든 사람에게 최소 2파운드의 기부를 받았다.[268] 2002년에는 그린피스 캠페인 《Save or Delete》를 위한 작품을 제작하기도 했다. 그는 또한 지역 사회를 위한 작품을 제공하기도 했는데, 2013년에는 《악의 평범함의 평범함》[be]이라는 작품이 뉴욕의 노숙자 자선 단체를 지원하기 위한 경매가 실패한 후 미공개 금액에 팔렸다.[269] 2014년에는 브리스틀의 청소년 클럽을 운영 자금을 위해, 문에 그려진 《핸드폰 연인》[be]이라는 제목의 작품을 40만 3천 파운드에 판매하였고,[270][271] 2019년에는 브리스틀의 노숙자 자선 단체를 위한 상품을 만들었다.[272]

뱅크시는 2000년대 중반부터 베들레헴의 월드 오프 호텔을 포함하여 팔레스타인 지원을 위한 여러 작품과 프로젝트를 제작해 왔다.[273][274][275][276] 2020년 7월, 뱅크시는 삼면화를 형성하는 《지중해 풍경 2017》[be] 세 점의 그림을 팔아 베들레헴 병원에 220만 파운드를 기부했다. 이 그림들은 원래 월드 오프 호텔을 위해 제작된 것으로, 해변의 낭만주의 시대 그림들에 유럽 난민 위기를 암시하는 구명 부표와 주황색 구명 조끼 이미지를 넣어 수정한 것이다.[277]

뱅크시는 2020년 5월 코로나19 범유행 기간 동안 국민 보건 서비스 직원들에게 경의를 표하기 위해 《게임 체인저 (뱅크시)》[be]라는 그림을 병원에 기증했다.[278] 이 그림은 2021년 3월에 1,440만 파운드에 팔려 여러 국민 보건 서비스 관련 기관과 자선 단체를 위한 기금을 마련했다.[187]

2020년 8월, 뱅크시가 지중해에서 위험에 처한 난민들을 구하기 위해 구조선을 개인적으로 후원했다는 사실이 밝혀졌다. 루이즈 미셸의 이름을 따서 개명된 이 전 프랑스 해군 선박은 분홍색으로 칠해져 있으며, 하트 모양의 안전 부표를 들고 있는 어린 소녀의 이미지가 그려져 있다.[279]

저서

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뱅크시는 자신의 작품 사진과 글이 담긴 여러 권의 책을 출판했다.

  • 《Banging Your Head Against a Brick Wall》 (2001). ISBN 978-0-9541704-0-0.
  • 《Existencilism》 (2002). ISBN 978-0-9541704-1-7.
  • 《Cut It Out》 (2004). ISBN 978-0-9544960-0-5.
  • 《Pictures of Walls》 (2005). ISBN 978-0-9551946-0-3.
  • 《Wall and Piece》 (2007). ISBN 978-1-84413-786-2.
  • 《You Are an Acceptable Level of Threat and if You Were Not You Would Know It》 (2012)[280]

《Banging Your Head Against a Brick Wall》, 《Existencilism》, 《Cut It Out》은 뱅크시가 직접 출판한 소책자 시리즈였다.[281]

《Pictures of Walls》는 뱅크시가 직접 선별하고 출판한 다른 낙서 예술가들의 작품 사진 모음집이다. 이 책들은 모두 더 이상 인쇄되지 않으며, 상당한 수량으로 인쇄된 적도 없다.[282]

뱅크시의 《Wall and Piece》는 그가 직접 제작한 세 권의 책에 담긴 이미지와 글을 편집하고 일부 새로운 자료를 추가한 책이다.[283] 이 책은 대량 인쇄를 위해 기획되었으며, 랜덤하우스에서 출판되었다.[283]

그가 직접 제작한 세 권의 책에는 수많은 문법 오류가 있었으며, 그의 글은 종종 어둡고 화가 나고 (자신이 묘사한 바와 같이) 편집증적인 어조를 띠었다.[284][285][286] 이 책들의 내용은《Wall and Piece》에 거의 그대로 유지되었지만, 이야기는 편집되었고 일반적으로 덜 자극적인 어조로 변경되었으며, 문법 오류는 해결되었다 (아마도 대량 시장 배포에 적합하도록).[283]

같이 보기

[편집]

각주

[편집]
  1. ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 《100 Contemporary Artists A–Z》 Taschen's 25 anniversary special판. Köln: Taschen. 40쪽. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ↑ "The Banksy Paradox: 7 Sides to the World's Most Infamous Street Artist 보관됨 2 4월 2011 - 웨이백 머신, 19 July 2007
  3. ↑ Baker, Lindsay (2008년 3월 28일). “Banksy: off the wall”. 《The Daily Telegraph》 (London). 2009년 4월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 6월 24일에 확인함.
  4. ↑ “Frequently Asked Questions”. 2012년 1월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 8월 3일에 확인함.
  5. ↑ “Banksy fans fail to bite at street art auction”. 《meeja.com.au》. 2008년 9월 30일. 2008년 10월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 9월 30일에 확인함.
  6. ↑ “Banksy: Temporary by Design”. 《Expose》. 2018년 11월 30일. 2022년 1월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 1월 20일에 확인함.
  7. ↑ Abrams, Loney, How Does Banksy Make Money? (Or, A Quick Lesson in Art Market Economics) 보관됨 24 10월 2018 - 웨이백 머신, Artspace, 30 March 2018
  8. ↑ “Banksy film to debut at Sundance”. 《BBC News》. 2010년 1월 21일. 2020년 3월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 4월 12일에 확인함.
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외부 링크

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