There Is Nothing Left to Lose
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| 푸 파이터스의 정규 음반 | ||||
| 발매일 | 1999년 11월 2일 | |||
| 녹음 | 1999년 3월~6월 | |||
| 장르 | 얼터너티브 록, 포스트 그런지 | |||
| 길이 | 46:19 | |||
| 언어 | 영어 | |||
| 레이블 | 로즈웰, RCA | |||
| 프로듀서 | 푸 파이터스, 애덤 캐스퍼 | |||
| 푸 파이터스 연표 | ||||
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| 전문가 평가 | |
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| 평가 점수 | |
| 출처 | 점수 |
| AllMusic |   [1] |
| Alternative Press | 4/5[2] |
| Entertainment Weekly | B+[3] |
| The Guardian | [4] |
| Los Angeles Times |  [5] |
| NME | 7/10[6] |
| Q | [7] |
| Rolling Stone | [8] |
| The Rolling Stone Album Guide | [9] |
| USA Today | [10] |
《There Is Nothing Left to Lose》는 1999년 11월 2일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 드러머 테일러 호킨스의 첫 참여했으며, 밴드의 이전 작품에서 벗어나 더 부드럽고 실험적인 사운드를 보여주는 것으로 종종 보여진다. 데이브 그롤은 이 음반이 "완전한 멜로디에 기반을 두고 있다"며 "그들이 지금까지 했던 음반 중 그가 가장 좋아하는 음반일 수도 있다"고 말했다.[11]
2001년 그래미 어워드 최우수 록 음반상을 수상하며 밴드의 첫 그래미 수상을 기록했다. 밴드는 다음 네 개의 스튜디오 음반 중 세 개의 음반(《One by One》, 《Echoes, Silence, Patience & Grace》, 그리고 《Wasting Light》)으로 그래미 최우수 록 음반상을 수상했다.
《There Is Nothing Left to Lose》는 2년 전 《The Colour and the Shape》의 발매 이후 캐피틀 레코드에서 탈퇴한 후 RCA 레코드에서 완전히 발매되고 마케팅된 후 푸 파이터스의 첫 번째 음반이다. 그들의 이전 두 장의 스튜디오 음반은 원래 캐피틀이 배급했으며, 그 후 RCA가 배급했다.
배경[편집]
녹음 전 기타리스트 프란츠 스탈은 해고되었는데, 프론트맨 데이브 그롤이 기타리스트가 밴드에서 자신의 자리를 찾지 못했다고 생각했기 때문이다. 그 시점에서 그롤은 베이시스트 네이트 멘델, 드러머 테일러 호킨스와 함께 이 밴드가 음반을 위한 세 곡만 될 것이라고 결정했다. 스튜디오에서 막 노예가 되어 마지막 음반 《The Color and the Shape》를 만들고 그 과정에서 두 명의 밴드 멤버를 잃었던 그는 버지니아주 알렉산드리아에 집을 구입하고 제작 기간 동안 음반 회사 없이 지하실에서 음반을 만들기로 결정했다.[12] 이는 게리 거시 회장이 레이블을 떠난 후 푸 파이터스가 캐피틀 레코드를 떠난 것이 도움이 되었다. 그롤은 처음에 그의 집 시설에 스튜디오 606이라는 이름을 붙였다.[13] "그것은 어디에나 있는 숫자들 중 하나일 뿐입니다. 한밤중에 일어나 6시 6분이 되었을 때나 606이라고 적힌 번호판이 보일 때처럼 말입니다."[14]
발매 및 홍보[편집]
음반이 준비된 후, 밴드는 RCA 레코드와 계약을 맺고 음반을 배포했다. 홍보를 위해, 레이블은 "푸 파이터스 브랜드를 그곳에 내보내는 것", 밴드의 공식 웹사이트 설치, 방송 텔레비전 및 그라비티 게임과 같은 이벤트에 출연하는 것에 초점을 맞췄다. 《The There Is Nothing Left to Lose》는 첫 싱글 〈Learn to Fly〉의 뮤직비디오와 노래 가사, 사진이 수록된 강화된 CD로 발매되었다.[15]
음반이 세 곡으로 녹음되는 동안, 그롤은 라이브 공연을 위해 여전히 두 번째 기타리스트가 필요하다고 결정했다. 35명의 음악가들이 테스트를 받은 공개 오디션 이후, 밴드는 그롤이 오디션을 본 최고의 기타리스트이자 가수라고 생각한 크리스 시프렛을 고용했고, 특히 펑크 록 밴드에서의 배경으로 인해 "그는 우리와 매우 잘 어울렸다"고 말했다.[12][15] 1999년 9월, 밴드는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 클럽 날짜를 열었고, 신곡을 선보이고 그룹과 함께 시프렛의 공연을 테스트했다. 잃을 것은 아무것도 없다 투어는 2000년에 시작되었다.[15] 북미는 레드 핫 칠리 페퍼스의 Californication Tour와 겹쳤다.[16]
디스크의 초기 프레스에는 음반 커버에 수록된 것과 유사한 일시적인 문신이 포함되었다. 이 음반은 또한 2001년 호주에서 4개의 비디오와 1개의 보너스 트랙인 〈Fraternity〉로 구성된 두 번째 VCD 디스크를 제공하는 2CD 에디션으로 재발매되었다.
곡 목록[편집]
모든 곡들은 데이브 그롤, 네이트 멘델 그리고 테일러 호킨스에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1. | Stacked Actors | 4:16 |
| 2. | Breakout | 3:21 |
| 3. | Learn to Fly | 3:55 |
| 4. | Gimme Stitches | 3:42 |
| 5. | Generator | 5:49 |
| 6. | Aurora | 5:49 |
| 7. | Live-In Skin | 3:52 |
| 8. | Next Year | 4:36 |
| 9. | Headwires | 4:37 |
| 10. | Ain't It the Life | 4:15 |
| 11. | M.I.A. | 4:03 |
인증[편집]
| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA)[17] | 2× 플래티넘 | 140,000^ |
| 캐나다 (뮤직 캐나다)[18] | 플래티넘 | 100,000^ |
| 일본 (RIAJ)[19] | 골드 | 100,000^ |
| 영국 (BPI)[21] | 플래티넘 | 588,000[20] |
| 미국 (RIAA)[22] | 플래티넘 | 1,000,000^ |
| ^출하량을 기반으로 한 인증 | ||
각주[편집]
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. “There Is Nothing Left to Lose – Foo Fighters”. 《AllMusic》. 2012년 6월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 20일에 확인함.
- ↑ “Foo Fighters: There Is Nothing Left to Lose”. 《Alternative Press》 (137): 95. December 1999.
- ↑ Schinder, Scott (1999년 11월 5일). “There Is Nothing Left to Lose”. 《Entertainment Weekly》. 2014년 8월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
- ↑ Sweeting, Adam (1999년 10월 29일). “The Foo on the hill”. 《The Guardian》.
- ↑ Appleford, Steve (1999년 10월 30일). “Foo Fighters, 'There Is Nothing Left to Lose,' Roswell/RCA”. 《Los Angeles Times》. 2015년 10월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 10월 3일에 확인함.
- ↑ Cigarettes, Johnny (1999년 11월 1일). “Foo Fighters – There Is Nothing Left To Lose”. 《NME》. 1999년 11월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 8월 21일에 확인함.
- ↑ “Foo Fighters: There Is Nothing Left to Lose”. 《Q》 (159): 131–32. December 1999.
- ↑ Kot, Greg (1999년 11월 11일). “There Is Nothing Left to Lose”. 《Rolling Stone》. 2014년 12월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 10월 24일에 확인함.
- ↑ Wolk, Douglas (2004). 〈Foo Fighters〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 306–07쪽. ISBN 0-7432-0169-8. 2016년 4월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 1월 7일에 확인함.
- ↑ Gundersen, Edna (1999년 11월 2일). “Foo Fighters have plenty left; Lil' Wayne makes hot debut”. 《USA Today》. 2014년 8월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 8월 27일에 확인함.
- ↑ Kerrang! Legends: Foo Fighters pg.115
- ↑ 가 나 Moll, James (director) (2011). 《Back and Forth》 (documentary). RCA.
- ↑ “Foo Fighters – The Guardian 1999”. 《www.fooarchive.com》. 2017년 10월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 4월 25일에 확인함.
- ↑ “Foo Fighters: rock sound June 2005”. 《www.fooarchive.com》. 2015년 9월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 4월 25일에 확인함.
- ↑ 가 나 다 Flick, Larry (1999년 10월 16일). “Foo Fighters Had Nothing To Lose”. 《Billboard》. 2020년 5월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 10월 29일에 확인함.
- ↑ “Chili Peppers/Foo Fighters: On Tour”. MTV. 2013년 10월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 10월 24일에 확인함.
- ↑ “ARIA Charts – Accreditations – 2007 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.
- ↑ “Canadian album certifications – Foo Fighters – There Is Nothing Left to Lose” (영어). 뮤직 캐나다.
- ↑ “Japanese album certifications – Foo Fighters – There Is Nothing Left to Lose” (일본어). Recording Industry Association of Japan. 목록 상자 메뉴에서 "2002年4月"을 선택하세요
- ↑ Copsey, Rob (2021년 2월 3일). “Foo Fighters' biggest albums on the Official UK Chart”. Official Charts Company. 2021년 2월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 2월 15일에 확인함.
- ↑ “British album certifications – Foo Fighters – There Is Nothing Left to Lose” (영어). 영국 축음기 협회.
- ↑ “American album certifications – Foo Fighters – There Is Nothing Left to Lose” (영어). 미국 음반 산업 협회.
외부 링크[편집]
- There Is Nothing Left to Lose - 디스코그스 (발매 목록)
