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12 몽키즈

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12 몽키즈
12 Monkeys
감독테리 길리엄
각본데이비드 피플스
재닛 피플스
제작찰스 로븐
원작
크리스 마르케르의
출연브루스 윌리스
매들린 스토
브래드 피트
크리스토퍼 플러머
촬영로저 프랫
편집믹 오즐리
음악폴 버크매스터
제작사아틀라스 엔터테인먼트
클래시코 엔터테인먼트
배급사유니버설 픽처스
개봉일
  • 1995년 12월 27일 (1995-12-27)(미국)
  • 1996년 4월 5일 (1996-04-05)(대한민국)
시간129분
국가 미국
언어영어
제작비2,900만 달러[1]
흥행수익1억 6,880만 달러[2]

12 몽키즈(영어: 12 Monkeys)는 1995년에 데이비드 피플스와 재닛 피플서가 각본하고, 테리 길리엄이 감독한 미국의 포스트 아포칼립스 SF 스릴러 영화이다. 크리스 마르케의 1962년작 프랑스 단편 영화 방파제(프랑스어: La Jetée)를 원작으로 하며, 브루스 윌리스, 매들린 스토우, 브래드 피트, 크리스토퍼 플러머 등이 출연하였다. 질병으로 황폐해진 포스트 아포칼립스 미래를 배경으로 하여, 전 인류 대부분을 말살시킨 인공 바이러스에 관한 정보를 수집하기 위해 과거로 보내진 한 죄수의 이야기를 다룬다.

1995년 12월 29일 유니버설 픽처스를 통해 미국 전역에서 개봉되었다. 평단으로부터 대체로 호평을 받았다.[3] 1996년 제68회 아카데미상에서 남우조연상(브래드 피트)과 의상상 후보에 올랐으며,[4] 같은 해 브래드 피트가 제53회 골든 글로브상에서 남우조연상을 수상하였다.[5]

2015년부터 2018년까지 Syfy에서 이 영화에 기초한 동명 드라마를 방영하였다.

줄거리

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1996년 살포된 치명적인 바이러스로 인해 인류 대부분이 말살되고, 생존자들은 지하에서 생활하게 된다. '12 몽키즈'라고 알려진 집단이 이 바이러스를 퍼뜨린 것으로 추정된다. 2035년, 필라델피아 지하 시설에 수감되어 있던 죄수 '제임스 콜'은 형량을 감면받는 조건으로 과거로 보내진다. 그의 임무는 과학자들이 치료제를 개발할 수 있도록 바이러스의 원형을 찾아내는 것이다. 한편, 콜은 공항에서 벌어지는 추격전과 총격 사건이 반복되는 꿈으로 인해 괴로워한다.

콜은 계획했던 1996년이 아닌 1990년의 볼티모어에 도착한다. 그는 체포되어 정신과 의사 캐서린 레일리 박사의 진단에 따라 정신병원에 감금된다. 그곳에서 콜은 극단적인 환경주의와 반기업적 성향을 가진 정신질환자 제프리 고인즈를 만난다. 콜은 의료진과의 면담에서 바이러스 사태는 이미 일어난 일이며 이를 막을 수는 없다고 설명하며 자신의 상황을 알리려 애쓴다.

탈출 시도 끝에 약물을 투여 받고 독방에 갇힌 콜은 돌연 사라졌다가 2035년에서 다시 깨어난다. 과학자들은 콜을 심문하며 12 몽키즈와 바이러스의 연관성을 주장하는 왜곡된 음성 메시지를 들려준다. 또한 고인즈를 포함해 배후로 의심되는 인물들의 사진을 보여준다. 과학자들은 콜에게 임무를 완수할 두 번째 기회를 주며, 그를 다시 과거로 보낸다. 콜은 잠시 제1차 세계 대전의 전쟁터에 떨어지게 되고, 그곳에서 과거로 보내진 또 다른 수감자인 호세를 목격한다. 다리에 총상을 입은 콜은 다시 1996년으로 이동한다.

1996년, 레일리 박사는 과학자들을 대상으로 '카산드라 콤플렉스'에 대해 강연한다. 강연 후 열린 사인회에서 레일리 박사는 피터스 박사를 만나는데, 그는 종말론자들이야말로 온전한 통찰력을 가진 이들이며 환경을 점진적으로 파괴하는 인류야말로 진짜 미친 존재라고 말한다.

강연 홍보 전단지를 보고 행사장에 찾아온 콜은 강연을 마치고 떠나는 레일리를 납치해 필라델피아로 가도록 강요한다. 그들은 고인즈를 찾아 나서기 전, 그가 12 몽키즈의 설립자라는 사실을 알게 된다. 콜이 고인즈를 찾아가 추궁하자, 고인즈는 집단과의 연관성을 부인한다. 오히려 그는 1990년 당시 콜이 자신의 아버지인 바이러스학자 릴랜드 고인즈 박사의 바이러스를 훔쳐 인류를 말살하려는 계획을 제공했다고 주장한다.

콜은 다시 2035년으로 소환됐고, 과학자들에게 임무 완수에 대한 의지를 증명하며 다시 보내달라고 요청한다. 1996년에서 레일리를 다시 만난 콜은, 과거 그녀가 진단했던 것처럼 스스로가 미쳤다고 믿게 되었다고 고백한다. 그러나 레일리는 콜이 1차 세계 대전에 있었다는 증거를 발견하여 그에게 보여주며, 이제는 그가 정상임을 믿게 된다. 두 사람은 전염병이 시작되기 전 플로리다 키스로 떠나기로 결심한다.

콜과 레일리는 12 몽키즈가 전염병의 근원이 아니었음을 알게 된다. 그 집단의 주된 저항 행위는 동물원의 동물들을 풀어주고 고인즈의 아버지를 우리에 가둔 것이 전부였다. 공항에 도착한 콜은 미래의 과학자들에게 12 몽키즈를 쫓는 것은 잘못된 방향이며 자신은 돌아가지 않겠다는 메시지를 남긴다. 이때 호세가 나타나 콜에게 권총을 건네며 명령에 따를 것을 지시한다. 레일리는 공항에서 피터스 박사를 발견하고, 그가 고인즈 아버지의 조수였다는 사실을 신문 기사를 통해 알아차린다. 피터스는 바이러스가 발발한 시간적, 지리적 순서와 일치하는 여러 도시로의 여행을 막 시작하려던 참이었다.

콜은 레일리로부터 피터스에 대해 전해 듣고 그를 쫓기 위해 보안 검문소를 강제로 돌파한다. 콜이 총을 꺼내 들자 경찰이 그를 사살한다. 레일리의 품 안에서 콜이 죽어갈 때, 그녀는 주위 군중을 살피다 한 어린 소년과 눈이 마주친다. 그 소년은 바로 어린 시절의 제임스 콜로, 훗날 수년간 꿈속에서 반복될 자신의 죽음을 직접 목격하고 있었다. 바이러스를 소지한 채 비행기에 오른 피터스의 옆자리에는 미래의 과학자 중 한 명인 존스가 앉아 있었으며, 그녀는 자신의 업무가 "보험" 같은 것이라고 말한다. 어린 콜은 공항 밖 지상에서 비행기가 이륙하는 모습을 지켜본다.

출연

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제작

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기획

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12 몽키즈의 프로젝트는 총괄 프로듀서인 로버트 코스버그로부터 시작되었다. 프랑스 단편 영화 방파제(1962)의 팬이었던 코스버그는 이 작품이 장편 SF 영화를 만들기 위한 완벽한 기초가 될 것이라고 보았다. 그는 원작 감독인 크리스 마르케를 찾아가 설득했고, 유니버설 픽처스에 이 프로젝트를 제안할 수 있다는 허락을 받아냈다. 이에 유니버설 측은 해당 작품의 리메이크 권리를 구매하기로 합의하였으며, 데이비드 피플스와 재닛 피플스를 고용하여 각본 집필을 맡겼다.[6] 프로듀서인 찰스 로벤은 테리 길리엄을 감독으로 정했는데, 길리엄 특유의 시각적 스타일이 12 몽키즈가 가진 비선형적인 스토리라인과 시간 여행이라는 서브플롯에 완벽하게 어울린다고 판단했기 때문이다. 당시 길리엄은 소설 두 도시 이야기의 영화화 작업을 막 포기했던 시점에 이 영화의 감독직 계약을 체결했다. 하지만, 길리엄 본인은 처음에 각본을 접했을 때 자신이 감당하기에 "너무 복잡하다"고 느끼기도 했다.[7][8]

이 영화는 테리 길리엄이 각본이나 공동 각본에 참여하지 않은 두 번째 연출작이다. 평소 자신의 각본으로 연출하는 것을 선호함에도 불구하고, 길리엄은 피플스 부부의 "흥미롭고 지적인 각본"에 매료되었다. 그는 "이야기가 매우 당혹스러우면서도 매력적이다. 시간과 광기, 그리고 세상이 무엇인지 혹은 무엇이 아닌지에 대한 인식을 다루고 있다. 또한 무너져가는 세상을 배경으로 광기와 꿈, 죽음과 재생을 탐구하는 작품이다"라며 각본을 평했다.

유니버설 픽처스는 12 몽키즈의 제작 승인에 예상보다 긴 시간을 소요했다. 당시 길리엄은 브루스 윌리스와 브래드 피트라는 두 명의 스타를 확보했고, 할리우드 SF 영화치고는 적은 금액인 2,950만 달러의 확정 예산을 제시한 상태였다. 유니버설이 승인을 망설인 이유는 당시 제작 중이던 영화 워터월드(1995)로 인해 막대한 비용 초과가 발생했기 때문이었다. 제작 승인을 받아내기 위해 길리엄은 브루스 윌리스를 설득하여 통상적인 출연료보다 낮은 금액을 받도록 했다.[9] 유니버설의 엄격한 제작 인센티브 정책, 그리고 과거 브라질(1985) 제작 당시 스튜디오와 갈등을 빚었던 이력 때문에, 길리엄은 이번 작품에서 최종 편집권을 확보했다. 한편, 미국 작가 조합(WGA)은 방파제와 크리스 마르케를 대상으로 한 '영감을 받은'이라는 크레딧 표기에 회의적인 반응을 보였다. 길리엄은 12 몽키즈를 제작할 당시 방파제를 보지 않은 상태였다고 밝혔다.[10]

캐스팅

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길리엄이 처음에 구상한 캐스팅은 닉 놀티를 제임스 콜 역, 제프 브릿지를 제프리 고인즈 역 이었으나 유니버설 측에서 반대했다.[7] 니콜라스 케이지와 톰 크루즈 등의 배우들도 물망에 올랐으나 길리엄이 이들을 거절했다. 과거 영화 피셔 킹(1991)에서 제프 브릿지가 맡았던 역할의 캐스팅을 진행하던 중 브루스 윌리스를 처음 만났던 길리엄은, 윌리스가 '강하고 위험하면서도 동시에 취약한 면을 지닌' 콜의 캐릭터를 잘 살려낼 것이라고 믿었다. 하지만 길리엄은 훗날 당시 윌리스의 입 모양 때문에 원래 그를 캐스팅하는 데 흥미가 없었다고 언급했다.

캐서린 레일리 박사 역에는 매들린 스토우가 캐스팅되었는데, 길리엄이 영화 블링크(1994)에서 보여준 그녀의 연기에 깊은 인상을 받았기 때문이다. 감독은 제작이 무산된 두 도시 이야기의 캐스팅 과정에서 스토우를 처음 만났다. 길리엄은 그녀에 대해 "믿기지 않을 정도로 천상계적인 미모를 지녔으면서도 대단히 지적인 배우"라고 평하며, "이 두 가지 특성이 그녀에게 아주 자연스럽게 녹아들어 있었고, 영화가 로맨틱한 요소를 갖춰야 했기에 그런 매력이 꼭 필요했다"라고 설명했다.

원래 길리엄은 브래드 피트가 제프리 고인즈 역에 적합하지 않다고 생각했으나, 캐스팅 디렉터가 길리엄을 설득해 마음을 돌렸다.[7] 피트는 당시 상대적으로 무명이었기 때문에 비교적 적은 출연료를 받고 캐스팅되었다. 하지만 12 몽키즈가 개봉할 무렵에는 이미 뱀파이어와의 인터뷰(1994), 가을의 전설(1994), 세븐(1995)이 차례로 개봉하면서 피트는 A급 스타 반열에 올라 있었다. 덕분에 영화는 더 큰 주목을 받을 수 있었고 박스오피스 성적에도 큰 보탬이 되었다. 피트는 역할을 준비하기 위해 촬영 수개월 전부터 필라델피아에 위치한 템플 대학교 병원의 정신병동을 몇 주 동안 방문하여 환자들을 관찰하고 연구했다.

촬영

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본촬영은 1995년 2월 8일부터 5월 6일까지 진행되었다. 겨울 필라델피아와 볼티모어(세네터 극장 포함) 등지에서 진행된 현지 촬영은 기상 악화로 인해 어려움을 겪었다.[11] 미래 배경에 등장하는 기계 장치 소품들에서도 기술적 결함이 발생했다. 비선형적인 스토리라인 구조상 설정 오류가 발생하여 일부 장면은 재촬영을 해야만 했다. 설상가상으로 길리엄 감독이 승마를 하던 중 부상을 입기도 했다. 이러한 여러 악재에도 불구하고, 감독은 예산 범위를 준수해냈으며 촬영 일정 역시 계획보다 단 일주일 늦어지는 정도로 마무리했다. 영화의 프로덕션 디자이너인 제프리 비크로프트는 "힘든 촬영이었다"라고 회고하며, "예산과 시간이 넉넉하지 않았다. 테리는 완벽주의자이지만 예산을 초과하지 않겠다는 의지가 정말 확고했다. 과거 바론의 대모험 당시 제작비 초과로 워낙 호된 비판을 받았던 기억이 여전히 그를 괴롭혔기 때문"이라고 설명했다.

제작진은 사운드 스테이지(전용 세트장)를 사용할 여건이 되지 않아, 버려진 건물이나 랜드마크를 직접 찾아다녀야 했다.[12] 결말부의 공항 장면 중 외경은 볼티모어 워싱턴 국제공항에서 촬영되었으며, 내경은 펜실베이니아 컨벤션 센터(구 레딩 터미널)에서 촬영되었다. 정신병원 장면은 이스턴 주립 교도소와 지라드 대학에서 촬영이 이루어졌다. 일부 장면은 뉴저지주 캠던에 있는 폐쇄된 모텔에서 진행되기도 했다. 12 몽키즈는 아나모픽 포맷이 아닌 1.85:1 비율로 촬영되었다.

디자인

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길리엄은 브라질(1985)에서 보여주었던 미술 감독 및 촬영 기법(특히 프레넬 렌즈의 사용)을 이번 작품에서도 동일하게 고수했다.[9] 과학자들이 콜을 심문하는 취조실의 모습은 레베우스 우즈의 작품을 바탕으로 디자인되었으며, 이 장면들은 필라델피아에 있는 두 곳과 볼티모어에 있는 한 곳의 발전소에서 촬영되었다. 길리엄은 여러 개의 화면으로 구성된 취조용 TV 세트를 통해 콜이 심문받는 모습을 보여주고자 했는데, 그는 이러한 기계 장치가 "기술에 의한 악몽 같은 간섭"을 불러일으킨다고 느꼈기 때문이다. 길리엄은 이에 대해 "눈앞의 화면 속 얼굴들을 보려 애쓰지만, 실제 얼굴과 목소리는 저 아래에 있고 귀에는 작은 목소리들만 들릴 뿐이다. 나에게 그것은 소통을 지향하는 척하지만 실상은 그렇지 않은 기술 장치들을 통해 소통하며 살아가는 오늘날 우리의 모습과 같다"라고 설명했다.[13]

미술팀은 미래의 황폐함을 묘사하기 위해 2035년의 지하 세계에서는 1996년 이전의 기술 문명만을 사용하도록 설정했다. 길리엄과 비크로프트, 세트 장식가인 크리스피안 샐리스는 세트를 꾸밀 재료를 찾기 위해 여러 벼룩시장과 폐기물 창고를 뒤졌다. 시각 효과 장면의 대부분은 길리엄이 1970년대 후반 켄 휴스턴(이 영화의 시각 효과 슈퍼바이저)과 함께 설립한 피어리스 카메라 컴퍼니에서 제작했다. 추가적인 디지털 합성 작업은 더 밀이 담당했으며, 시네사이트는 필름 스캐닝 서비스를 제공했다.

음악

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이 영화의 음악은 영국의 음악가 폴 버크마스터가 작곡, 편곡 및 지휘를 맡았다. 메인 테마곡은 아르헨티나의 탱고 음악가이자 작곡가인 아스토르 피아졸라의 〈푼타 델 에스테 모음곡〉(Suite Punta del Este)을 바탕으로 하고 있다.[14]

주제

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주제 요소

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"콜은 다른 세계에서 우리 세계로 내던져졌고, 우리가 살아가는 혼란과 마주하게 됩니다. 대부분의 사람들은 그 혼란을 어떤 식으로든 정상적인 것으로 받아들이죠. 그래서 그는 비정상적으로 보이고, 그를 둘러싸고 벌어지는 일들은 무작위적이고 기괴해 보입니다. 그가 미친 것일까요, 아니면 우리가 미친 것일까요?" - 테리 길리엄 감독

전기 소설인 길리엄 온 길리엄에서 감독 테리 길리엄은 이 영화를 "20세기의 정보 범람에 관한 이야기이자, 이 모든 소음과 이미지들 중에서 무엇이 우리 삶에 유용하고 중요한 것인지를 판독하는 것에 관한 영화"라고 설명했다. 이러한 주제는 주인공과 상대적인 '과거' 및 '미래'의 적대적 요소들 사이의 갈등을 통해 표현된다.[9]

시간, 시간 여행, 그리고 원숭이에 대한 참조는 영화 전반에 흩어져 있다. 대표적으로 호텔 방 TV에서 방영되는 우디 우드페커 만화와 타임 터널(1969), 정신병원 TV에서 상영되는 마르크스 형제의 영화 원숭이 비즈니스(1931), 그리고 원숭이와 관련된 서브플롯들(동물 실험, 뉴스 기사, 동물 권리 등)이 있다.

다른 영화 및 매체에 대한 오마주

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12 몽키즈는 프랑스 단편 영화 방파제(La Jetée, 1962)에서 영감을 얻었다. 방파제와 마찬가지로, 등장인물들은 자신의 죽음에 대한 이미지에 시달린다.[15] 또한 12 몽키즈는 알프레드 히치콕의 현기증(1958)에 대한 참조를 포함하고 있다. 영화의 결말 부분에서 콜과 레일리는 히치콕 영화 24시간 연속 상영회가 열리는 극장에 숨어들어 현기증과 새의 장면들을 관람한다. 여기서 레일리는 금발 가발을 써서 변장하는데, 이는 현기증에서 주디(킴 노백)가 금발의 매들린으로 변신하는 것을 연상시킨다. 콜이 붉은 조명 속에서 나타나는 그녀를 보는 장면은 현기증의 스카티(제임스 스튜어트)가 녹색 조명 속에서 주디가 나타나는 것을 보는 장면과 겹친다. 배경 음악으로는 버나드 허먼의 영화 음악 선율이 짧게 들리기도 한다. 또한 레일리는 현기증의 전반부에서 노백이 입었던 것과 같은 코트를 입고 있다. 주디(매들린으로서)가 잘려 나간 레드우드(미국삼나무)의 나이테를 바라보며 과거 자신의 전생을 추적하는 뮤어 우즈 국립 기념물 장면은 12 몽키즈의 거시적인 주제와 공명한다. 이후 콜과 레일리는 현기증의 음악이 반복되는 가운데 이와 유사한 대화를 나눈다. 현기증의 뮤어 우즈 장면은 방파제에서도 재현된 바 있다. 영화의 이전 장면에서 콜이 병원 침대에서 깨어났을 때 과학자들이 합창하듯 그에게 말을 거는 장면은 데니스 포터의 노래하는 탐정에 등장하는 '드라이 본즈' 장면을 직접적으로 오마주한 것이다. 제임스 콜은 이 영화에서 주목할 만한 그리스도 인물이다. 이 영화는 SF영화 누아르장르에서 중요한 역할을 하며, 다양한 "정통적 누아르"영화임을 암시한다.[16]

개봉

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홈 미디어

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유니버설 픽처스는 1997년 1월 28일 《12 몽키즈》를 VHS로 출시했다. 1997년 2월 18일에는 "시그니처 컬렉션" 레이저디스크(LD)로도 출시되었는데, 여기에는 테리 길리엄 감독과 프로듀서 찰스 로벤의 오디오 코멘터리, 메이킹 다큐멘터리인 햄스터 요소와 12 몽키즈에 관한 다른 이야기들, 제작 아트 아카이브, 제작 노트가 포함되었다. DVD로는 1998년 3월 31일에 처음 출시되었으며, 레이저디스크와 동일한 부가 영상을 담았다. 이후 2005년 5월 10일에는 새로운 영상 변환 작업을 거친 스페셜 에디션 DVD가 재출시되었으며 부가 영상 구성은 이전과 같았다. 2008년 3월 4일에는 HD DVD로, 2009년 7월 28일에는 블루레이 디스크로 각각 출시되었으며 이들 역시 동일한 부가 영상을 포함했다. 2018년 10월 15일, [[애로우 필름]은 오리지널 네거티브 필름을 4K 해상도로 리마스터링한 새로운 블루레이를 출시했다. 이 판본에는 기존의 모든 부가 영상과 더불어 1996년에 진행된 테리 길리엄의 빈티지 인터뷰, 그리고 길리엄 연구가인 이언 크리스티의 인터뷰가 추가로 수록되었다.[17]

레베우스 우즈 소송

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영화의 도입부에서 콜은 심문실로 끌려와 벽에 설치된 수직 레일에 연결된 의자에 앉게 된다. 콜의 바로 앞에는 여러 크기의 화면이 달린 구체 모양의 기계가 금속 지지대에 매달려 있으며, 이 화면들은 콜을 심문하는 과학자들의 얼굴을 클로즈업하여 보여준다. 이 기계는 심문관들이 그를 취조하는 동안 그의 약점을 탐색하듯 배치되어 있다. 1996년 2월, 건축가 레베우스 우즈는 자신의 작품인 〈네오메카니컬 타워(상부) 챔버〉가 허가 없이 사용되었다고 주장하며 유니버설을 상대로 소송을 제기했다. 우즈는 이 소송에서 승소하여 유니버설이 해당 장면들을 삭제해야 한다는 판결을 받아냈으나, 최종적으로는 유니버설로부터 합의금을 받는 대가로 해당 장면들을 영화에 포함하는 것을 허락했다.[18][19]

3부작 관련 주장

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2013년 제로 법칙의 비밀이 개봉한 이후, 테리 길리엄 감독이 이 작품을 3부작의 일부로 기획했다는 주장들이 제기되었다. 더 가디언의 2013년 리뷰에서는 "이 작품[제로 법칙의 비밀]을 이전의 디스토피아 풍자극인 브라질 및 12 몽키즈로 구성된 3부작의 세 번째 작품이라고 부른다"라고 언급하기도 했다. 하지만 2014년 말 인디와이어의 알렉스 서스킨드와 가진 인터뷰에서 길리엄은 다음과 같이 말했다. "글쎄요, 재미있게도 이 3부작이라는 말은 제가 한 번도 한 적이 없는 말입니다. 하지만 너무 자주 반복되다 보니 이제는 분명한 사실이 되어버렸군요 [웃음]. 누가 이 말을 시작했는지는 모르겠지만, 한 번 시작되니 멈추질 않네요."[20]

평가

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흥행

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12 몽키즈는 미국과 캐나다에서 5,714만 달러, 그 외 지역에서 1억 1,169만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 1억 6,883만 달러의 수익을 기록했다. 이 영화는 1월 박스오피스 차트에서 2주 동안 1위 자리를 지켰으나, 이후 황혼에서 새벽까지, 홀랜드 오퍼스, 블랙 쉽과의 경쟁으로 인해 순위가 하락했다.[21]

비평가 반응

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리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서는 73개의 평론가 리뷰 중 88%가 긍정적이었으며, 평균 평점은 7.6/10을 기록했다. 이 사이트의 비평가 합의(consensus)는 "줄거리가 다소 뒤섞여 있긴 하지만, 뛰어난 연기와 놀라운 반전들이 12 몽키즈를 기발하면서도 강렬한 경험으로 만들어 준다"라고 명시하고 있다. 가중 평균치를 사용하는 메타크리틱에서는 20명의 비평가 리뷰를 토대로 100점 만점에 74점을 부여하며 "대체로 호의적인" 반응을 나타냈다. 시네마스코어에서 설문조사를 진행한 관객들은 A+에서 F까지의 등급 중 이 영화에 평균 "B" 등급을 주었다.[22]

로저 에버트는 12 몽키즈가 묘사한 미래가 블레이드 러너(1982, 역시 데이비드 피플스가 각본을 씀) 및 브라질(1985, 역시 테리 길리엄이 연출함)과 유사하다고 보았다. 에버트는 "이 영화는 광기와 파멸에 대한 찬가이며, 자신의 처한 혼돈에 맞서 승리하려 하지만 결국 역부족인 영웅을 보여준다"라고 썼다. 또한 "이 시각은 차갑고 어둡고 축축하며, 윌리스와 스토우 사이의 로맨스조차 즐겁기보다는 절망적으로 느껴진다. 이 모든 것이 매우 훌륭하게 연출되었으며, 영화(특히 기술적인 측면)에 대해 더 많이 알수록 이 작품을 더 감탄하며 보게 될 것이다. [...] 그리고 오락물로서 이 영화는 감각보다는 지성에 더 호소한다"라고 평했다.[23]

뉴욕 타임스의 재닛 매슬린은 "어둡고 놀라움으로 가득 찬 공상과학 소설의 활기찬 산물인 이 종말론적 악몽은, 감독의 이전 영화들이 종종 보여주었던 것보다 훨씬 더 거칠고 덜 환상적이다. [...] 12 몽키즈는 격렬하고 불안하며, 익숙한 경로를 따르는 것을 능숙하게 거부하는 줄거리를 가지고 있다. 영화의 주인공은 자신이 반쯤 미쳤을까 봐 두려워하며, 길리엄 감독은 2시간 동안 관객들도 똑같은 기분을 느끼도록 예술적으로 유지한다"라고 평했다.

수상 및 후보

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브래드 피트는 아카데미 남우조연상 후보에 올랐으나, 유주얼 서스펙트의 케빈 스페이시에게 자리를 내주었다. 줄리 웨이스 또한 아카데미 의상상 후보에 올랐지만 레스트레이션의 제임스 애치슨에게 패했다. 하지만 피트는 골든 글로브 시상식에서 영화 부문 남우조연상을 수상했다. 테리 길리엄은 제46회 베를린 국제 영화제에서 그의 연출력을 인정받아 영예를 안았다.[24]

SF 영화계로부터도 긍정적인 주목을 받았다. 휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션 부문 후보에 올랐으며, SF·판타지·공포 영화 아카데미가 주관한 제22회 새턴 어워즈에서 최우수 SF 영화상을 수상했다. 이 시상식에서 브래드 피트와 줄리 웨이스 또한 상을 받았으며 테리 길리엄, 브루스 윌리스, 매들린 스토우, 그리고 작가인 데이비드 피플스와 재닛 피플스 역시 후보에 올랐다.[25]

텔레비전 시리즈

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2013년 8월 26일, 엔터테인먼트 위클리는 사이파이 채널이 이 영화를 바탕으로 한 12 몽키즈 TV 시리즈를 개발 중이라고 발표했다. 제작은 2013년 11월에 시작되었다. 파일럿 에피소드는 이전에 시리즈 테라 노바의 각본을 썼던 테리 마탈라스와 트래비스 피켓이 집필했다. 이 시리즈는 캐스팅 조건부 프로젝트로 분류되었기 때문에, 콜과 고인즈 역의 캐스팅이 완료될 때까지 제작이 더 이상 진행되지 않았다.[26] 2014년 4월, 사이파이는 2013년에 촬영된 파일럿을 포함해 총 13개의 에피소드로 구성된 첫 번째 시즌의 제작을 승인했다. 시리즈는 2015년 1월 16일에 첫 방송되었다. 2015년 3월 12일, 이 시리즈는 두 번째 시즌의 제작을 확정 지었으며 2016년 4월부터 방영을 시작했다. 배우 매들린 스토우는 시즌 2의 한 에피소드에 출연했는데, 이는 영화의 출연진 중 이 시리즈에 등장한 유일한 사례이다. 2016년 6월 29일, 이 시리즈는 2017년 방영 예정인 10개 에피소드 구성의 세 번째 시즌 제작을 확정했다. 세 번째 시즌은 2017년 5월 19일부터 5월 21일까지 3일 밤 연속으로 방영되었다. 2017년 March 16일에는 네 번째이자 마지막 시즌의 제작이 발표되었다. 11개의 에피소드로 구성된 네 번째 시즌은 2018년 6월 15일부터 7월 6일까지 방영되었다.[27]

우리말 녹음

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SBS (1999년 12월 28일)

EBS (2008년 11월 8일)

제작진

  • 프로듀서 - 빈정현
  • 번역 - 하미화
  • 감수 - 변용란
  • 종합편집 - 강유진
  • CG - 이상덕
  • 우리말 연출 - 김윤희
  • 기획 - EBS
  • 우리말제작 - ㈜리플레이

같이 보기

[편집]

각주

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  1. ↑ “FILM;Terry Gilliam: Going Mainstream (Sort Of) - The New York Times”. 2023년 4월 4일. 2024년 9월 3일에 확인함.
  2. ↑ “12 Monkeys - Box Office Mojo”. 2023년 1월 31일. 2024년 9월 3일에 확인함.
  3. ↑ “Twelve Monkeys Reviews” (영어). 2024년 11월 17일에 확인함.
  4. ↑ “1996 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences”. 2015년 4월 2일. 2024년 11월 17일에 확인함.
  5. ↑ “Twelve Monkeys Golden Globes”. 2021년 4월 9일. 2024년 11월 17일에 확인함.
  6. ↑ 크리스 나샤와티 (2006년 7월 28일). “사람들은 그를 미스터 피치라고 부른다.”. 《엔터테인먼트 위클리》. 2013년 10월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
  7. 1 2 3 Ian Christie; Terry Gilliam (1999). 《Gilliam on Gilliam》. London: Faber and Faber. 220–225쪽. ISBN 0-571-20280-2.
  8. ↑ “Terry Gilliam interview: Zero Theorem, Twitter, 12 Monkeys”. 2014년 3월 14일.
  9. 1 2 3 Gilliam on Gilliam, Christie, Gilliam, pp.226–230
  10. ↑ Gilliam on Gilliam edited by Ian Christie. Faber and Faber, 1999. Page 73.
  11. ↑ Jeff Gordinier (1995년 5월 19일). “Brass Bald”. 《Entertainment Weekly》. 2020년 12월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
  12. ↑ 테리 길리엄, 찰스 로벤, DVD 오디오 코멘터리, 1998년, 유니버설 홈 비디오.
  13. ↑ 닉 제임스 (April 1996). “시간과 기계”. 《사이트 앤 사운드》. 2020년 11월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
  14. ↑ “Suite Punta del Este”. 《Ástor Piazzolla》. 2010년 10월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
  15. ↑ Christie, Gilliam, pp. 231–233
  16. ↑ 자말루딘 빈 아지즈 (2005년 1월).〈퓨처 누아르〉여성의 경계를 넘어서: 현대 누아르 스릴러에서의 공간과 신체 조사.랭커스터 대학교.
  17. ↑ “Twelve Monkeys Blu-ray – Arrow Films”. 《arrowfilms.com》. 2021년 4월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 2월 28일에 확인함.
  18. ↑ “Copyright Casebook: 12 Monkeys – Universal Studios and Lebbeus Woods”. 《Benedict.com》. 2007년 2월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
  19. ↑ Woods v. Universal City Studios, Inc. 보관됨 4월 9, 2021 - 웨이백 머신, 920 F.Supp. 62 (S.D.N.Y. 1996)
  20. ↑ 알렉스 서스킨드 (2014년 9월 17일). “인터뷰: 테리 길리엄이 말하는 제로 법칙의 비밀, 페이스북 기피, 돈키호테 그리고 그의 차기작 자서전”. 《IndieWire》. 2015년 2월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 3월 4일에 확인함.
  21. ↑ “12 Monkeys”. 《The Numbers》. Nash Information Services, LLC. June 22, 2022에 원본 문서에서 보존된 문서. November 8, 2023에 확인함.
  22. ↑ “CinemaScore 12 MONKEYS (1995) B”. 《cinemascore.com》. 2018년 12월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 3월 25일에 확인함.
  23. ↑ 로저 에버트. “12 몽키즈”. 《Chicago Sun-Times》. 2022년 6월 13일에 확인함.
  24. ↑ Christie, Gilliam, pp. 231–233
  25. ↑ “새턴 어워즈”. 공상 과학, 판타지, 호러 영화 아카데미. 2008년 9월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 10일에 확인함.
  26. ↑ Lynette Rice (2013년 8월 26일). “SyFy orders '12 Monkeys' pilot”. 《Entertainment Weekly》. 2014년 12월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 8월 27일에 확인함.
  27. ↑ Natalie Abrams (2017년 3월 16일). “'12 Monkeys' Renewed for Fourth and Final Season”. 《Entertainment Weekly》. 2021년 4월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 3월 16일에 확인함.

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외부 링크

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