본문으로 이동

힐데 홀거

위키백과, 우리 모두의 백과사전.
힐데 홀거
Hilde Boman-Behram
1926년의 홀거
본명힐데 보만베흐람
로마자 표기Hilde Boman-Behram
출생1905년 10월 18일
오스트리아
사망2001년 9월 24일
영국
성별여성
국적오스트리아, 영국
직업무용가, 안무가, 무용 선생
1926년의 홀거
1926년의 홀거
1926년의 홀거
1925년의 홀거

힐데 보만-베람(Hilde Boman-Behram, 본명 힐데 소퍼, 예명 힐데 홀거, 1905년 10월 18일 ~ 2001년 9월 22일)은 표현주의 무용가이자 안무가, 무용 교사로, 통합 무용 분야의 선구적인 작업을 통해 근대 무용을 변화시켰다.[1][2]

가족

[편집]

홀거는 개혁파 유대교 가정 출신이다. 1905년 알프레드 소퍼 슈라이버와 엘리제 소퍼 슈라이버의 딸로 태어났다.[3] 아버지는 시를 썼으며 1908년에 사망했다. 할아버지는 오스트리아 황제를 위해 신발을 만들었다.

나치 독일이 오스트리아를 침공한 후, 홀거는 1939년 빈을 떠나 인도로 탈출했다.[4] 뭄바이에서 파르시 출신의 동종요법 의사이자 예술 애호가인 아르데시르 카바스지 보만-베람 박사를 만났고, 두 사람은 1940년에 결혼했다.[5] 그녀의 어머니와 의붓아버지 하인리히 볼, 그리고 다른 14명의 친척들은 모두 홀로코스트 중에 사망했다.

힐데 홀거는 두 자녀를 두었다. 첫째는 1946년 인도에서 태어난 딸 프리마베라 보만-베람이다. 1948년 홀거의 가족은 영국으로 이주했다.[5] 둘째는 1949년에 태어난 아들 다리우스 보만-베람이다. 그는 다운 증후군을 앓고 있었으며, 이는 홀거가 장애인들과 함께 작업하는 계기가 되었다.

활동

[편집]

힐데 홀거는 6세 때 무용을 시작했다. 당시 빈 국립 음악 공연예술 아카데미에 입학하기에는 너무 어려서, 급진적인 무용가 게르트루드 보덴비저의 제자로 받아들여지기 전까지 자매인 헤디 소퍼와 함께 사교 무용 레슨을 받았다.[6] 보덴비저는 당시 빈 국립 아카데미의 교수였다. 그들은 이사도라 덩컨과 루스 세인트데니스의 작업뿐만 아니라 빈 분리파 예술가들의 추종자였다. 홀거는 곧 보덴비저의 수석 무용수이자 친구가 되었으며, 보덴비저 무용단과 함께 서유럽과 동유럽 전역을 순회 공연했다. 자신의 단체인 힐데 홀거 무용단과도 순회 공연을 가졌다. 18세 때 빈 분리파에서 첫 단독 공연을 가졌으며, 이후 빈 하겐분트와 빈, 파리, 베를린의 극장에서 선보인 그녀의 찬사받는 표현주의 무용은 상당한 반향을 일으켰다. 무용에 대한 열정 덕분에 1926년 빈 중심부의 라티보어 궁전에 '동작 예술을 위한 신학교(New School for Movement Arts)'를 설립했다. 그녀의 아이들 공연은 빈의 공원과 기념물 앞에서 펼쳐졌다.

1938년 3월 12일, 아돌프 히틀러의 나치 독일은 오스트리아로 군대를 보냈고 독일과 오스트리아를 통합하는 법을 채택했다. 홀거는 유대인이었기 때문에 퇴폐 예술가로 간주되었고, 지하에서 작업을 이어갔다. 하지만 인도에 있던 친구 찰스 페트라크로부터 오스트리아를 탈출하도록 도와주겠다는 마지막 순간의 도움을 받았을 때, 평소 동양 예술에 큰 관심이 있었던 그녀는 그곳을 떠났다.

인도에서 자신의 작업에 새로운 경험, 특히 인도 무용의 손 동작을 통합할 기회를 가졌다. 고전 인도 무용에는 삶과 자연을 표현하는 데 사용되는 300가지 이상의 손 동작이 있다. 1941년 홀거는 봄베이에 새로운 무용 학교를 설립했으며, 편견 없이 모든 인종, 종교, 국적의 학생들을 받아들였다. 빈에서와 마찬가지로 홀거는 다시 예술 공동체에 참여했다. 그녀와 협력한 친구들 중에는 인도 무용가 루크미니 데비 아룬데일, 람 고팔, 마담 메나카, 우다이 샹카르 등이 있었다.[2][7] 고팔은 봄베이에 있는 홀거의 학교에서 춤을 추기도 했다. 1948년 인도의 분할과 무슬림 및 힌두인 사이의 폭력 사태가 심화되자 다시 이주하여 이번에는 영국으로 향했다.

영국에 도착한 후, 그녀의 홀거 현대 발레단은 공원, 교회, 극장에서 공연했다. 다시 새로운 무용 학교인 '힐데 홀거 현대 무용 학교'를 열었으며, 무용수는 의미 있는 예술을 성취하기 위해 정신과 신체를 통합해야 한다는 격언에 충실했다. 1951년 런던에서의 돌파구는 카미유 생상스의 작곡에서 영감을 받은 "바다 아래(Under the Sea)"의 초연과 함께 홀거를 찬양하게 했다.

1972년 중국공산당 당원인 루이 알리가 쓴 동명의 책을 바탕으로 한 "홍수에 맞선 인간(Man against flood)"이라는 작품을 공연했다. 이 작품은 중국 작곡가 인청쭝의 음악과 함께 커먼웰스 인스티튜트에서 공연되었으며, 무용수들이 쏟아지는 물에 맞서 인간 벽을 형성하는 내용을 담고 있었다.[8]

그녀의 공연 "압사라스(Apsaras)"(1983)는 인도에서의 경험을 탐구했다. 1983년 여름 마지막으로 머물렀던 1948년 이후 처음으로 다시 인도를 방문했다. 그곳에서 사친 샹카르가 이끄는 대규모 무용단의 안무가로 활동했다.

홀거는 특히 지적 장애인들과 함께한 작업을 자랑스럽게 여겼다. 자신의 아들 다리우스와 같이 다운 증후군을 앓는 아이들을 위해 무용 치료의 한 형태를 만들었다. 홀거는 전문 무용수들과 중증 학습 장애가 있는 청년들을 한 무대에 세운 최초의 안무가였다. 1968년 새들러즈 웰즈 극장에서 홀거는 에드바르 그리그의 음악에 맞춰 "빛을 향하여(Towards the Light)"를 연출했다. 이는 선구적이고 혁신적이었으며, 전문 무대에서 볼 수 있었던 최초의 통합 무용 작품 중 하나였다.[9]

1979년 10월, "20세기의 무용"의 일환으로 빈 연극 박물관에서 영화 "영감(Inspirations)"이 상영되었다. 1992년 홀거는 자신의 제자 리즈 애기스를 위해 초기 레퍼토리 중 네 가지 춤을 복원했다. 애기스는 맨체스터 표현주의 페스티벌에서 이를 "네 개의 춤(Vier Tanze)"이라는 제목으로 처음 공연했다.[10] 이 작품들은 '송어(Die Forelle, 1923)', '성 세바스티아누스의 순교(Le Martyre de San Sebastien, 1923)', '기계적 발레(Mechaniches Ballett, 1926)', '골렘(Golem, 1937)'이었다. 가디언의 리뷰에서 소피 콘스탄티는 '힐데 홀거의 안무가 마침내 영국 무대에 올라 승리를 거두었다.... 빌리 코위의 피아노 반주에 맞춰 애기스가 대단한 감수성과 침착함으로 춘 네 작품은 중부 유럽의 잃어버린 표현주의 무용(Ausdruckstanz)에 대한 매혹적인 통찰을 제공했다'고 썼다.[11] 1993년 6월, 런던 현대예술연구소(ICA)에서 홀거가 관객석에 지켜보는 가운데 리즈 애기스가 코위의 반주에 맞춰 동일한 네 가지 솔로 복원작을 공연했다.[12]

유산

[편집]

힐데 홀거는 3대에 걸친 무용가와 안무가들에게 깊은 인상을 남겼다. 가르칠 때 그녀의 기준은 높았으며 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않았다.[2] 학생들이 진지하기만 하다면 장애를 가진 학생들을 포함하여 누구든 편견 없이 받아들였다. 그녀의 제자 중 한 명인 볼프강 스탄게는 다운 증후군이나 자폐, 신체 장애가 있는 학습 장애인들과 함께하는 그녀의 작업을 이어갔다. 스탄게의 '아미치 무용단(Amici Dance Theatre Company)'은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 "힐데(Hilde)"라는 제목의 공연을 올렸다. 빈에서 열린 이 공연은 빈 국립 오페라 발레단의 발레 마스터를 감동시켰고, 그는 학습 장애인들과 함께 오페라 하우스 무대에서 공연을 올리기도 했다. 이 공연들은 큰 박수갈채를 받았다.

생애 마지막 몇 주 동안에도 홀거는 50년 넘게 살았던 런던 캠던타운의 지하 스튜디오에서 무용 레슨을 계속했다. 그녀의 제자들로는 리즈 애기스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐럴 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리에제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타르디에, 페로자 시어바이, 레베카 스켈턴, 마리온 슈타인, 쉴라 스타일스, 재클린 왈츠, 발리 비젤티어 등이 있다.

아카이브

[편집]

2001년 홀거가 사망한 후, 딸 프리마베라는 유명한 무용 예술가이자 혁신가였던 어머니의 삶에 대한 진실을 찾아가는 여정을 시작했다. 크리스틴 스트랫퍼드의 초기 도움을 받아 아카이브를 수집하기 시작했다. 안타깝게도 현재까지 아카이브가 상설 전시되지는 않고 있으나, 홀거의 많은 유품을 포함한 수많은 전시회가 열렸다.

MoveABOUT

[편집]

2010년, 홀거의 제자 6명(보만, 캠벨, 캄페, 말둠, 스탄게, 왈츠)이 다시 모여 북런던 햄프스테드 타운 홀 센터의 인터체인지 스튜디오에서 홀거의 통합 무용 분야 선구적 작업을 기념하기 위해 MoveABOUT: 동작을 통한 변화(Transformation through movement)라는 일련의 강연과 무용 워크숍을 개최했다. 각 제자들은 홀거가 길러준 자신들만의 독특한 무용 치료 스타일을 기념하기 위해 통합 무용 워크숍을 이끌었다. 이 워크숍은 홀거의 선구적인 방법론과 그녀의 삶에서 많은 경계, 문화, 종교를 초월했던 무용의 힘에 대한 믿음을 다음 세대의 무용가들과 관심 있는 개인들에게 소개했다.[15][16][17][18]

문헌

[편집]

1934년 29세의 나이에 홀거는 당시 오스트리아 예술계의 모든 기성 유명 인사들을 나열한 권위 있는 연감인 Kunst in Österreich: Österreichischer Almanach und Künstleradressbuch에 언급되었다.[19] 이후 1939년 인도로 망명했으나, 10년 후 런던에 정착하고 나서야 그녀의 작업과 젊은 시절 무용수로서의 사진이 포함된 많은 책에 언급되기 시작했다.

1990년, 오스트리아, 인도, 영국의 국경을 넘나든 그녀의 전체 생애와 작업을 기록한 Die Kraft des Tanzes, Hilde Holger: Wien – Bombay – London: über das Leben und Werk der Tänzeerin, Choreographin und Tanzpädagogin[20]가 브레멘의 Zeichen und Spuren Verlag 출판사에서 출간되었다.

세 명의 사진작가 안톤 요제프 트르치카, 에드워드 웨스턴, 헬무트 뉴턴은 SCALO의 첫 번째 에디션인 The Artificial and the Real에서 자연, 신체, 그리고 인공적인 것을 탐구했다. 트르치카의 빈번한 모델이자 친한 친구였다.

2019년 예술 아카데미(Akademie der Künste)에서 발행한 The Century of Dance는 홀거와 같이 20세기의 영향력 있는 무용 선구자들을 모은 책이다. 이 책의 범위는 양차 세계대전 사이의 빈에서 베를린까지, 일본에서 미국 현대 무용까지, 뉴욕의 저드슨 미니멀리스트 그룹까지 아우른다. 이 책은 다양한 관점에서 무용 예술 형식을 탐구한다.[21] 무용은 덧없는 예술이라 기념비가 없기 때문에 세계적으로 사회적 인지도가 역사적으로 약해지는 경향이 있다.

알리스 X. 조지는 에곤 쉴레, 아르투어 슈니츨러, 요제프 로트, 후고 폰 호프만스탈뿐만 아니라 오랫동안 간과되었던 무용가들인 그레테 비젠탈, 게르트루드 보덴비저, 그리고 홀거 자신을 통해 증명된 빈 모더니즘의 보충적이고 대안적인 계보를 The Naked Truth – Viennese Modernism and the Body에서 제시한다. 이 책은 2019년 시카고 대학교 출판부에서 출간되었다.[22]

설립 멤버인 프리마베라(홀거의 딸)가 운영하는 힐데 홀거 아카이브는 홀거가 저술하거나 홀거에 관한 수집된 저작물뿐만 아니라 유명 사진작가들이 촬영한 그녀의 시각적 이미지 목록을 계속해서 늘려가고 있다.[23]

각주

[편집]
  1. ↑ “Hilde Holger : Central European Expressionist Dancer”. 50yearsindance.com. 2011. 12 February 2016에 원본 문서에서 보존된 문서. 12 February 2016에 확인함.
  2. 1 2 3 “Hilde Holger: Central European Expressionist Dancer”. hildeholger.com. 2007. 2006년 11월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 12월 18일에 확인함.
  3. ↑ Sassenberg, Marina (2009). "Hilde Holger" in Jewish Women: A Comprehensive Historical Encyclopedia. Jewish Women's Archive
  4. ↑ Pascal, Julia (2000년 3월 8일). “Adi Boman : Scientist on an unresolved search for a cancer cure”. 《The Guardian》. 2012년 12월 18일에 확인함.
  5. 1 2 “Ardeshir Kavasji Boman Behram 1909–2000”. sueyounghistories.com. 2008년 12월 22일. 2012년 12월 18일에 확인함.
  6. ↑ Vernon-Warren, B. and Warren, C. (eds.) (1999) Gertrud Bodenwieser and Vienna's Contribution to Ausdruckstanz. Routledge. p. 22. ISBN 90-5755-035-0.
  7. ↑ Lee, Rachel (2019년 4월 4일). “Hilde Holger”. 《METROMOD》. 2022년 4월 22일에 확인함.
  8. ↑ Lei, W. (28 October 1972) "Man Against Flood". The New Evening Post (in Chinese).
  9. ↑ Pascal, Julia (2001년 9월 26일). “Hilde Holger : As a dancer and teacher she kept the spirit of German expressionism alive in London”. 《The Guardian》. 2012년 12월 27일에 확인함.
  10. ↑ 'List of Works', Aggiss and Cowie (eds) Anarchic Dance, Routledge, 2006, p.177
  11. ↑ Sophie Constanti, 'Dancing Diva: Hilde Holger's choreography reaches the British stage at last and triumphs', Arts Section, The Guardian, 9 June 1993, p3-4
  12. ↑ Admin (2019년 9월 17일). “50 over 50 interviewees – Liz Aggiss – Live artist, Dance performer, Choreographer and Filmmaker”. 《Sorcha Ra Blog》. 2021년 10월 2일에 확인함.
  13. ↑ “Lindsay Kemp obituary”. 《The Guardian》. 2018. 2018년 9월 9일에 확인함.
  14. ↑ “British choreographer and mime Lindsay Kemp dies”. 《The Guardian》. 2018. 2018년 9월 9일에 확인함.
  15. ↑ “Hilde Holger centenary”. Hilde Holger archive. 2019. 2019년 6월 22일에 확인함.
  16. ↑ “MoveABOUT: Transformation through movement”. Austrian Cultural Forum London. 2019. 2019년 7월 7일에 확인함.
  17. ↑ “MoveABOUT: Transformation through movement”. 2019. 2021년 12월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 22일에 확인함 – 유튜브 경유.
  18. ↑ “MoveABOUT Jacqueline Waltz's workshop”. 2019. 2021년 12월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 23일에 확인함 – 유튜브 경유.
  19. ↑ Kunst in Österreich: Österreichischer Almanach und Künstleradressbuch (1934), Leoben.
  20. ↑ Hirschbach, Denny & Rick Takvorian (1990). 《Die Kraft des Tanzes, Hilde Holger: Wien – Bombay – London: über das Leben und Werk der Tänzeerin, Choreograph인, Choreographin und Tanzpädagogin》. Bremen: Zeichen und Spuren Verlag.
  21. ↑ Verlag, Alexander (2019). 《The Century of Dance》 (Exhibition). Berlin: the Akademie der Künste.
  22. ↑ George, Alys X. (2019). 《The Naked Truth – Viennese Modernism and the Body》. New York: University of Chicago Press.
  23. ↑ The Hilde Holger Archive’s full bibliography of collected works on the website of the Hilde Holger: Central European Expressionist Dancer

외부 링크

[편집]
원본 주소 "https://ko.wikipedia.org/w/index.php?title=힐데_홀거&oldid=41217905"