조니 캐시

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조니 캐시
Johnny Cash
Johnny Cash Promotional Photo.jpg
기본 정보
본명 J. R. Cash
출생 1932년 2월 26일(1932-02-26)
아칸소 주 킹스랜드
사망 2003년 9월 12일 (71세)
테네시 주 내슈빌
직업
  • 싱어송라이터
  • 기타리스트
  • 배우
  • 작가
장르
악기
  • 보컬
  • 기타
활동 시기 1954년 ~ 2003년
레이블
관련 활동
웹사이트 johnnycash.com

존 R. 캐시(John R. Cash, 1932년 2월 26일 ~ 2003년 9월 12일)는 미국계 싱어송라이터, 기타리스트, 배우, 작가다.[1] 전 세계에서 9,000만 장 넘게 음반을 판, 역사상 가장 많이 음반을 판 아티스트 중 한 명이다.[2][3] 컨트리 음악의 상징으로 가장 현양하거니와, 그의 장르 다양성은 로큰롤, 로커빌리, 블루스, 민요, 복음성가를 포괄할 정도다. 이같은 크로스오버 성과를 통해 캐시는 컨트리 음악, 로큰롤, 복음성가 명예의 전당에 헌액된 희유의 영광을 누렸다.

캐시의 본때로는 다음의 것이 있다. 첫째, 깊고 침착한 베이스 바리톤 음성.[a][5] 둘째, 기적 같은 기타 리듬으로 특징적인 반주 밴드 테네시 스리의 독특한 음향. 셋째, 반항성.[6][7] 이 경우 세월이 지날수록 가증되는 침울하고 겸손한 품행과 병립한다.[4] 넷째, 무료 감옥 콘서트.[8][9] 다섯째, 검은색 무대 복장. "흑의 남자(The Man in Black)"라는 별명도 이 표징에서 비롯된 것이다.[b] 콘서트에서는, 간략히 "안녕하세요, 조니 캐시입니다."라고 자기소개함으로써 서두를 열고,[c] 그다음 대표곡Folsom Prison Blues〉을 공연하는 것이 관행이었다.

캐시의 음악적 주제는 비애, 도덕적 시련, 구원을 망라하는데, 후자는 후기 무대 경력에서 두드러지는 점이다.[4][12] 대표곡도 〈I Walk the Line〉, 〈Ring of Fire〉, 〈Get Rhythm〉, 〈Man in Black〉 등 다양하다. 〈One Piece at a Time〉, 〈A Boy Named Sue〉 따위 희극곡을 취입하기도 했으며, 훗날의 부인 준 카터와 취입한 〈Jackson〉, 그리고 〈Hey, Porter〉, 〈Orange Blossom Special〉, 〈Rock Island Line〉 따위 철도 노래를 취입하기도 했다.[13] 무대 경력이 후반에 접어들면, 캐시는 20세기 말 록 아티스트의 노래도 커버하는데, 그중 유명한 것에 나인 인치 네일스의 〈Hurt〉, 디페쉬 모드의 〈Personal Jesus〉 등이 속한다.

각주[편집]

  1. 《Johnny Cash & June Carter》, Last.fm, 2010, 2010년 1월 20일에 확인함 
  2. Holden, Stephen (2003년 9월 13일), “Johnny Cash, Country Music Bedrock, Dies at 71”, 《The New York Times, 2013년 2월 25일에 확인함 
  3. Jones, Rebecca (2014년 1월 14일). “More Johnny Cash material will be released says son”. 《BBC News. 2016년 2월 13일에 확인함. 
  4. Pareles 1994.
  5. Urbanski 2003, xiv쪽.
  6. Dickie, M. (2002) [1987], 〈Hard talk from the God-fearin', pro-metal man in Black〉, Streissguth, M., 《Ring of fire: The Johnny Cash reader》, Cambridge, Massachusetts: Da Capo, 201–205쪽 
  7. Streissguth, M. (2006), 《Johnny Cash: a biography》, Philadelphia, PA: Da Capo, 196쪽 
  8. Fox, JA (October 17, 2005), “Hard time's never a 'circus', 《The Boston Herald》 (Baylor University), September 20, 2006에 원본 문서에서 보존된 문서, March 22, 2010에 확인함 
  9. Streissguth 2005.
  10. Cash & Carr 2003, 64쪽.
  11. Schultz, B. (July 1, 2000), “Classic Tracks: Johnny Cash's 'Folsom Prison Blues', 《Mix》, January 2, 2010에 원본 문서에서 보존된 문서, March 22, 2010에 확인함 
  12. Mulligan, J. (2010년 2월 24일), 《Johnny Cash: American VI: Ain't No Grave》 (album review), entertainment.ie, 2010년 3월 22일에 확인함 
  13. For discussion of, and lyrics to, Cash's songs, see Cusic, D., 편집. (2004), 《Johnny Cash: The songs》, New York, NY: Thunder's Mouth 
내용주
  1. 캐시의 창법은 수십년간 변천이 없지만, 음색은 현저한 변화를 겪었다. 페어리스의 글에 따르면, "1955년까지 거슬러 올라가는 녹음 경력을 통해 ... 캐시의 베이스 바리톤 음색은 자갈밭(gravelly)에서 무덤(grave)으로 이동된다."[4]
  2. 캐시는 검은색 무대 복장을 "고루한 현상에 대한 반항이자... 위선적인 교회 사람에 대한 반항이자, 타인의 의견을 묵살하는 사람들에 대해 반항하는, 저항의 상징"으로 생각했다.[10]
  3. 이 구절을 캐시의 "트레이드마크 인사"로 규정한 슐츠는, 음반 《At Folsom Prison》상의 해당 발언 부분을, "콘서트 녹음사에서 가장 열광적인 [2초] 가운데" 하나로 평했다.[11]

외부 링크[편집]