이슬람 미술

이슬람 미술(Islamic art)은 이슬람 문화의 한 부분으로, 기원후 7세기 이후 무슬림이 거주하거나 지배하던 지역에서 만들어진 시각 예술을 포함한다. 다양한 지역, 시대, 장르에 걸친 특징적인 전통을 가리키는 이슬람 미술이라는 개념은 19세기 후반 서구 미술사가들에 의해 처음 사용되었다. 공공적인 이슬람 미술은 전통적으로 비구상적이며, 식물 형태(주로 나선형 아라베스크 문양)가 널리 사용된다. 이러한 요소들은 이슬람 서예 및 기하학적 문양과 결합되는 경우가 많으며, 도자기나 금속 공예 같은 작은 물건부터 모스크를 포함한 대형 건물의 내부와 외부를 장식하는 타일 장식에 이르기까지 다양한 매체에서 나타난다. 이 밖에도 이슬람 세밀화, 유리나 도자기 같은 공예품, 카펫과 자수같은 직물 예술도 이슬람 미술에 포함된다.

이슬람 미술의 초기 발전은 로마 미술, 초기 기독교 미술(특히 비잔틴 미술), 사산 왕조 미술의 영향을 받았으며, 이후 중앙아시아 유목 전통의 영향도 더해졌다. 또한 중국 미술은 이슬람 회화, 도자기, 직물에 큰 영향을 미쳤다. 이슬람 미술은 처음부터 쿠란과 기타 중요한 종교 문헌의 문자적 형태에 기반을 두었으며, 이는 신의 계시를 전달하는 매체로서 ‘말씀’을 표현하는 서예의 중요성으로 나타난다.

종교적 이슬람 미술은 일반적으로 인물 표현의 부재와 함께 서예, 기하학적 문양, 추상적인 식물 문양의 광범위한 사용으로 특징지어진다. 그럼에도 불구하고 역사적으로 거의 모든 이슬람 문화권에서 인간과 동물의 표현이 발전해 왔으며, 종교적 견해의 차이로 인해 회화 속 생명체는 종종 양식화되어 다양한 장식적 인물 표현을 낳았다.

종교적 예술과 세속적 예술은 모두 서예, 건축, 직물, 카펫과 목공예 같은 가구 등에서 유사한 양식과 형태를 공유하는 경우가 많다. 세속 예술과 공예에는 의류, 카펫, 천막과 같은 직물 제작과 금속, 목재 또는 기타 재료로 만든 생활용품이 포함된다. 또한 인물 중심의 세밀화는 특히 페르시아, 무굴, 오스만 회화에서 풍부한 전통을 지니며, 이러한 그림들은 주로 잘 알려진 역사적 이야기나 시를 묘사하기 위해 제작되었다. 한편, 일부 이슬람 해석에서는 생명체의 형상을 묘사하는 것을 금지하기도 하는데, 이를 ‘무상(無像)주의(아니코니즘)’라고 한다. 이러한 경향은 우상 숭배 금지와 더불어 생명 창조는 신의 권한이라는 믿음에서 비롯된 것이다.

서예

서예 디자인은 이슬람 미술에서 어디에나 존재한다. 이는 중세 유럽에서 그랬던 것처럼, 쿠란의 구절을 포함한 종교적 문구들이 동전, 타일, 금속 공예품 같은 세속적인 물건에도 사용되었기 때문이다. 또한 대부분의 세밀화와 많은 건축물에도 문자나 서예가 포함되어 있다. 이슬람 서예의 건축 활용은 이슬람권 밖으로도 크게 확장되었는데, 대표적인 예로 중국의 시안다칭전사에서 볼 수 있는 아랍어 쿠란 구절의 중국식 서예가 있다. 그 밖의 비문에는 시(詩)의 구절이나 소유권·기증 사실을 기록한 글도 포함된다. 주요 서체로는 상징적인 쿠파체와 나스크체가 있으며, 이들은 건물의 벽과 돔, 민바르, 금속 공예품 등을 장식하며 시각적 아름다움을 더한다. 회화나 조각 형태로 표현된 이슬람 서예는 때때로 “쿠란 예술”이라고도 불린다.

쿠란 필사본에 사용된 전통적인 아랍 서예와 장식 양식은 이슬람 시각 예술의 핵심 전통을 이룬다. 아라베스크문양은 종종 신의 초월성, 분리될 수 없는 본질, 그리고 무한성을 상징하는 데 사용된다. 반복 문양 속의 작은 오류들은 “완벽함은 오직 신만이 만들 수 있다”는 믿음 아래 예술가들이 겸손함을 나타내기 위해 의도적으로 넣은 것이라고 설명되기도 하지만, 이러한 해석에는 이견도 존재한다.

9세기에서 11세기 사이 동(東)페르시아 지역에서 제작된 도자기 가운데, 매우 양식화된 문자 장식만을 사용한 “명문 도자기”는 “아마도 모든 페르시아 도자기 중 가장 세련되고 섬세한 작품”으로 평가된다. 타일로 만든 거대한 비문은 글자를 입체적으로 돌출시키거나 배경을 파내는 방식으로 표현되었으며, 많은 중요한 건축물의 내부와 외부를 장식했다. 복잡하게 조각된 서예 장식 역시 건축물 곳곳에 사용되었다. 이슬람 시대 대부분 동안 동전에는 주로 문자만 새겨졌는데, 작은 크기와 제작 방식에도 불구하고 매우 우아한 형태를 보여준다. 투그라라고 불리는 오스만 술탄의 문장(모노그램)은 공식 문서에 널리 사용되었으며, 중요한 문서일수록 매우 화려한 장식이 더해졌다. 서예 작품을 모아놓은 앨범용 단일 서예 작품에는 짧은 시, 쿠란 구절, 기타 글들이 담기기도 했다.

주요 언어들은 모두 아랍 문자를 사용했으며, 쿠란 구절에는 항상 아랍어가 사용되었다. 페르시아 문화권에서는 특히 시문학에 페르시아어가 널리 쓰였고, 터키어와 후대의 우르두어도 사용되었다. 서예가는 일반 예술가들보다 더 높은 사회적 지위를 지닌 경우가 많았다.

20세기 중반 네덜란드 식민 지배가 끝난 이후, 여러 인도네시아 화가들은 추상표현주의와 기하학적 형태, 인도네시아 상징, 그리고 이슬람 서예를 결합하여 종교적 영향을 받은 추상 미술을 발전시켰다. 이 운동의 정신적 중심지는 반둥 공과대학교였으며, 주요 대표 인물로는 A.D. Pirous, ,Ahmad Sadali, Mochtar Apin, Umi Dachlan 등이 있다.

건축

이슬람 건축은 초창기부터 현대에 이르기까지, 이슬람 사람들에 의해 만들어진 건축 양식이다. 건축 자재 및 건축 기술이 다양하지만 일정한 통합적인 원리를 가지고 있으며 또한 고대 건축의 특징을 서양 건축보다 현저하게 계승하고있다. 이슬람 문화의 영역에서는 모스크, 미나레트, 미흐라브, 무카르나스 등의 시설이 채택되었기 때문에 건축의 디자인과 구성은 지역성을 넘어 큰 영향을 받았다. 또한 이슬람에서는 우상 숭배가 금지되어 있었기 때문에 기하학 무늬와 문자 장식이 발전하였다.

이슬람 건축은 이슬람이 설립된 시기로부터 현재에 이르는 동안 넓은 범위의 세속적인 건축과 종교적인 건축 양식을 포용했고, 이슬람 문화의 영향 아래에 있는 건물과 구조물의 설계와 건설에 영향을 미쳤다. 이슬람 건축의 독특한 건물에는 모스크, 무덤, 궁전, 요새 등이 있으며, 이 밖에도 독특한 지역적 건축의 설계적 양식을 적용해왔다.

이슬람의 광범위하고 기나긴 역사는 아바스, 페르시아, 무어, 티무르, 오스만, 파티마, 맘룩, 무굴, 인도-이슬람, 중국-이슬람, 아프리카-이슬람 건축을 포함하는 많은 지역적인 건축 양식을 태동시켰다. 주목할만한 이슬람 건축 양식은 초기 아바스 건물, T타입의 모스크, 아나톨리아의 중앙에 돔이 있는 모스크를 포함한다. 또한, 이슬람 건축에서는 인간과 동물 등의 그 어떤 살아있는 것들의 그림도 찾아볼 수 없다.