유로디스코
| 유로디스코 | |
|---|---|
| 장르 뿌리 | |
| 문화 뿌리 | 1970년대, 유럽 (특히 프랑스, 독일 및 이탈리아) |
| 파생 장르 | |
| 하위 장르 | |
유로디스코(Eurodisco)는 1970년대 후반 디스코에서 진화한 유럽 형태의 일렉트로닉 댄스 음악의 다양한 형태로[2] 팝과 록의 요소를 디스코와 같은 지속적인 춤 분위기에 통합시킨다. 가수들이 종종 다른 모국어를 공유하지만, 많은 유로디스코 작곡들은 영어로 노래된 가사가 특징이다.
유로디스코 파생상품으로는 일반적으로 유로팝과 유로댄스가 있으며, 가장 두드러진 하위 장르로는 1970년대 후반의 스페이스 디스코와 1980년대 초의 이탈리아로 디스코가 있다. 이 장르는 일렉트로닉 록과 하이-NRG(Hi-NRG)를 선호하여 1986년 이후 인기가 하락했으며, 1990년대 후반에 이탈리아로 디스코가 약간 부활했다.
역사
[편집]유로디스코는 주로 디스코, 팝, 록의 초기 시절로 거슬러 올라가는 현대 미국 음악 트렌드의 파생물이다. 1960년대 동안 유로팝 히트곡은 프랑스의 Scopitone(주크박스)과 이탈리아의 Cinebox/Coilorama 비디오 주크박스 기기를 통해 프랑스, 이탈리아, 독일에 퍼졌다. 또 다른 뿌리는 특히 1970년대의 유로비전 송 콘테스트이다.
1974년 유로비전 송 콘테스트에서 우승한 스웨덴 팝 그룹 ABBA의 노래 "Waterloo"는 1970년대 유럽 팝송(유로팝)의 전형적인 예이다.[3] 이 성공은 엄청났고 유럽 프로듀서들은 즉시 팝 히트곡을 제작했으며, 사교 댄스 음악에 대한 수요에 부응하여 유럽에 완전히 새로운 상업 음악 산업이 형성되었다. discofox 댄스 스타일은 그 결과 중 하나였다.
미국의 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반 빌리지 보이스 신문에 기고한 기사에서 "Eurodisco"라는 용어를 사용했다.
유럽에서 "디스코"라는 용어는 유로디스코와 미국 디스코 음악 씬이 형성되기 훨씬 전부터 존재했다. 이 용어는 1960년대 유럽에서 "디스코텍"의 짧은 대안으로 사용되었다. 디스코텍이라 불리는 최초의 댄스 음악 공연장은 1940년대 점령된 프랑스에서 등장했다. 영국에서 "디스코텍"과 "디스코"는 다른 나이트클럽처럼 "클럽"이라고 불렸다. 이탈리아와 스페인에서 "discoteca" 또는 "discotheque"라는 용어는 주류 클럽을 의미한다. 그리스에서 "discotheque"는 레트로 클럽을 설명한다.
특정 음악 스타일(및 일반적인 댄스 음악)과 관련 없이 "디스코"라는 용어가 사용된 예로는 1971년부터 1982년까지 독일 ZDF 네트워크에서 방영된 디스코 시리즈가 있다. 이 프로그램은 당시 "디스코"라는 용어가 충분히 널리 퍼져 있었음을 증명했으며, 독일의 두 번째 국영 TV 네트워크가 1971년에 일반 음악 TV 쇼의 명칭으로 이를 사용했다. 또 다른 이후 사례로는 이탈리아 RAI 채널의 Discoring 쇼(1977년 2월 첫 방영)가 있다.
1970년대
[편집]"Euro-disco"라는 용어는 1970년대 중반에 D.D. Sound, 서독 그룹 아라베스크,[4] 보니 M.,[5] 징기스칸 및 실버 컨벤션, 뮌헨 기반의 프로듀싱 트리오 조르조 모로더, 도나 서머, 피트 벨로트,[6] 이탈리아 가수 지노 소치오,[7] 프랑스 아티스트 아만다 레아, 달리다, 세로네, Hot Blood, Banzai (싱글 "Viva America") 및 오타반, 네덜란드 그룹 루브, 유로비전 송 콘테스트 우승자 티치인 등 영국 이외의 지역에서 활동하는 디스코 제작물과 아티스트를 설명하기 위해 처음 사용되었다. 스페인에서는 1975년 프란시스코 프랑코 사망 이후 바카라와 함께 디스코가 인기를 끌었다. 스웨덴 그룹 ABBA는 대히트곡 "Dancing Queen"을 얻었다.
1970년대 유로디스코는 곧 파생물과 변형물을 낳았다. 가장 주목할 만한 파생물은 유로디스코와 미국의 Hi-NRG 디스코의 크로스오버인 스페이스 디스코이다. 1970년대 후반에는 특정 명칭은 없지만 또 다른 인기 있는 변형이 나타났는데, 장르에 "라틴" 같은 사운드가 추가된 것으로 이탈리아의 라파엘라 카라, 라 비온다 (D. D. Sound), Easy Going 및 프랑스의 깁슨 브라더스에서 들을 수 있다.
1980년대
[편집]1980년대 장르의 초기 대표자 중 하나는 영국 그룹 이매지네이션으로 1981년과 1982년에 걸쳐 일련의 히트곡을 냈다. 미국에서 도나 서머는 유일한 1980년대 유로디스코 가수였으며, 그곳에서는 대신 Hi-NRG라는 용어가 사용되었다.
1980년대 유로디스코 변형물은 이후 프랑스, 독일, 스페인, 그리스에서 나타났다. 프랑스와 독일의 유로디스코 제작물이 가장 인기가 있었다. 독일 팝 듀오 모던 토킹은 1985년부터 1987년 사이 유로디스코의 아이콘이었으며 역사상 가장 성공적인 유로디스코 프로젝트가 되었다. 배드 보이즈 블루는 또 다른 매우 성공적인 프로젝트였다.
그 스타일은 동유럽에서 매우 인기를 얻었으며 1990년대 초까지 인기를 유지했다. 폴란드에서는 80년대와 90년대의 전환기에 유로디스코에 크게 의존하는 지역 음악 장르인 디스코 폴로가 발전했다. 라임과 같은 그룹의 일부 캐나다 디스코 제작물도 히트를 쳤다.
1990년대
[편집]1980년대 후반에 스페인과 그리스에서, 그리고 훨씬 나중에는 폴란드와 러시아에서 유로디스코 히트곡이 제작되었다. 한편, 댄스 팝 요소가 가미된 유로디스코의 속도를 높인 버전이 미국에서 "Hi-NRG"라는 용어로 성공을 거두었다. 오늘날까지도 많은 미국인들에게 "Hi-NRG"는 폴 레카키스와 런던 보이스를 의미한다. 이러한 히트곡들(그리고 1990년 런던비트의 "I've Been Thinking About You"와 같은 몇몇 곡들)은 유럽에서 "유로디스코"라고 불린 마지막 히트곡들이었다.
1990년대 초반까지 유로디스코는 하우스, 애시드 하우스 및 일렉트로(팝/댄스/신스) 음악 스타일의 출현에 영향을 받았고, 다른 음악 스타일로 대체(또는 진화)되었다. 유로하우스와 Italo-NRG는 이탈로 디스코 음악 씬과 가장 두드러지게 연결되어 있다. 미국에서는 특히 유로하우스 스타일의 경우, 이러한 1990년대 유로디스코의 진화를 설명하기 위해 "유로댄스"라는 이전 용어를 사용했다.
기술적으로 말해서 유로디스코의 마지막 형태는 프랜치 하우스로, 1990년대 중반 프랑스에서 나타나 서서히 유럽 전역으로 퍼진 음악 스타일이다. 프렌치 하우스는 이탈로 디스코 폭발 이전의 1970년대 유로디스코 영향(구체적으로 스페이스 디스코, Hi-NRG 디스코, 캐나다 디스코 및 P-funk)을 받은 "뿌리로의 회귀" 음악 스타일에 가깝다.
2000년대
[편집]2000년대 중후반에 유로디스코에 대한 관심이 다시 살아났다. 아이린 카라, 벌린 및 고인이 된 로라 브래니건과 같은 아티스트들은 특히 북미와 남미와 같이 1984년 이후 상업적으로 성공하지 못했던 곳에서 인기가 급상승했다.
유럽 이외의 영향
[편집]유로디스코의 영향은 1983년경까지 미국의 댄스와 팝에 침투했으며, 유럽의 프로듀서와 작곡가들은 새로운 세대의 미국 공연가들에게 영감을 주었다. 1979년의 반발로 인해 디스코가 "사멸"했다고 선언되었지만, 블론디의 "Call Me"와 로라 브래니건의 "Gloria"와 같이 록, 팝, 댄스의 경계를 넘나드는 유로풍의 성공은 미국인이 주도하는 댄스 음악의 새로운 시대를 열었다.
독일 프로듀서 잭 화이트가 프로듀싱한 브래니건은 조르조 모로더가 프로듀싱한 미국 아티스트 벌린 및 아이린 카라와 함께 이후의 히트곡들에서 유로디스코 스타일을 더 깊이 수용했다. 1984년경까지 많은 국가의 음악가들이 유로디스코 노래를 제작하기 시작했다. 독일에서 이 사운드의 주목할 만한 실천가로는 모던 토킹, 아라베스크, 산드라, 알파빌, C.C. 캐치 및 오스트리아의 팔코가 있었는데, 팔코는 랩과 록 음악의 영향도 많이 받았다.
유로디스코의 부활은 네덜란드의 Iventi D'azzurro와 핀란드의 Flashback Records와 같은 북유럽 레코드 레이블에 의해서도 기여되었는데, 이들은 과거 히트곡의 재편곡 버전과 원조 이탈로 가수들이 다시 부른 미발표 데모곡, 그리고 신곡들을 발표했다. Joey Mauro, Karl Otto, Diva와 같은 레코딩 아티스트들이 새로운 앨범을 출시해 왔다. Joey Mauro는 자신의 신시사이저와 키보드 컬렉션으로 1980년대 이탈로 디스코 사운드를 재현해냈으며, 이 씬에서 특별한 위치는 90년대에 공식적으로 경력을 시작한 Peter Arcade로 알려졌던 Peter Aresti가 차지하고 있다.
미국의 베트남계 공동체 사이에서 유로디스코는 뉴 웨이브라고 불렸다.[8]
중국 본토에서 유로디스코는 당시 홍콩의 댄스 클럽 "Hollywood East"의 DJ였던 DJ Alex가 컴필레이션한 유로디스코 믹스 앨범 Hollywood East Star Trax(중국어로 '허둥'(Hedong))와 Master Mix('멍스'(Mengshi))의 확산을 통해 대중화되었다. 앨범이 유통되면서 "허둥"과 "멍스"는 곧 유로디스코를 상징하는 비유적 용어가 되었다.[9][10]
같이 보기
[편집]각주
[편집]- ↑ “Italian Disco vs Italo Disco”.
- ↑ Juusela, Kari (2015년 5월 1일). 《The Berklee Contemporary Dictionary of Music》 (영어). Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4950-2854-0.
- ↑ “ABBA's Waterloo named best song in Eurovision Top 50”. 《Brussels Times》. 2021년 9월 10일에 확인함.
- ↑ “Arabesque - Biography, Albums, Streaming Links”. 《올뮤직》. 2018년 2월 1일에 확인함.
- ↑ “Whatever happened to Boney M?”. 《BBC》. 2002년 1월 29일. 2021년 9월 11일에 확인함.
- ↑ Krettenauer, Thomas (2017). 〈Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s〉. Ahlers, Michael; Jacke, Christoph (편집). 《Perspectives on German Popular Music》. London: 라우틀리지. ISBN 978-1-4724-7962-4.
- ↑ “Gino Soccio | Biography, Albums, Streaming Links”. 《AllMusic》. 2021년 1월 7일에 확인함.
- ↑ “Documentary unearths personal trauma beneath 'New Wave' madness”. 《San Francisco Chronicle》. 2024년 10월 21일.
- ↑ “DJBA电音谱：电音英雄Jamaster A（杨振龙），叱咤岂止三十年”. DJBA.com. 2018년 5월 15일.
- ↑ Feng, Zihan (2023). 《Performing Plasticity: On Recycling, Prosthetic Memories, and the Precarious Working-Class Renaissance:—The Case of Disco Alaskan Wolves.》. 《Journal of Art, Media, and Visual Culture》.
외부 링크
[편집]- Eurodisco in Brazil 보관됨 2023-12-10 - 웨이백 머신 at energy-brazil.com.
- Eurodisco at euro-flash.net.
- Worldwide Euro-disco chart positions at scheul.de.