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새미 헤이거

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새미 헤이거
Sammy Hagar
2008년 모습
2008년 모습
기본 정보
본명새뮤얼 로이 헤이거
(Samuel Roy Hagar)
출생1947년 10월 13일(1947-10-13)(79세)
미국 캘리포니아주 살리나스
국적미국
직업음악가
장르하드 록, 헤비 메탈
활동 시기1967년 ~ 현재
악기보컬, 기타
레이블캐피틀, 게펀, MCA, 로드러너
관련 활동몬트로즈, 반 헤일런, 치킨풋, 더 서클

새미 헤이거(영어: Sammy Hagar 새미 헤이가[*], 영어 발음: /ˈheɪ̯gɑːr/, 1947년 10월 13일 ~ )는 레드 로커[1]로도 알려져 있는 미국의 록 가수, 기타리스트, 작곡가, 음악가, 기업가이다. 헤이거는 1970년대에 하드 록 밴드 몬트로즈와 함께 유명해졌다. 이후 그는 〈I Can't Drive 55〉로 1984년에 지속적인 안타를 기록하며 성공적인 솔로 활동을 시작했다. 그는 1985년 반 헤일런의 리드 싱어로 데이비드 리 로스를 대신해 상업적인 성공을 거두었지만 1996년 밴드를 떠났다. 그는 2003년부터 2005년까지 2년간의 재회를 위해 밴드로 돌아왔다.

2007년 3월 12일, 헤이거는 반 헤일런의 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 그의 음악 스타일은 주로 하드 록와 헤비 메탈로 이루어져 있다.[2][3][4][5][6]

평생 기업가로 활동해 온 헤이거는 네 개의 주류 브랜드와 13개의 레스토랑을 설립했다.[7][8] 또한 2008년에는 아내 카리 헤이거와 함께 아동 지원과 기아 구호를 목적으로 하는 비공개 비영리 단체인 헤이거 패밀리 재단을 설립했다.[9]

어린 시절

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그의 외할아버지의 이름을 따서 지은 사무엘 로이 헤이거는[10] 캘리포니아주의 살리나스에서 태어났지만 그의 가족은 곧 폰태나로 이사했고 그의 아버지는 카이저 스틸 밀에서 일했다.[11] 새미 헤이거는 폰태나 고등학교를 졸업했다.

음악 경력

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몬트로즈 (1973년~1975년)

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샌프란시스코에서 커버 밴드로 활동하던 중, 헤이거는 저명한 세션 기타리스트 로니 몬트로즈가 새롭게 결성하던 밴드 몬트로즈에 발탁되어 합류했다. 헤이거는 밴드의 데뷔 음반과 두 번째 음반에 참여했으며, 이 시기에는 헤이거가 처음으로 작곡한 곡인 〈Bad Motor Scooter〉가 수록되었다.

이후 유럽 투어 도중 헤이거와 로니 몬트로즈 사이에 갈등이 발생했고, 결국 헤이거는 밴드에서 해고되었다. 첫 번째 음반 이후 몬트로즈에서 해고되었던 베이시스트 빌 처치와 드러머 데니 카마시는 이후 헤이거를 따라 몬트로즈를 떠났으며, 헤이거가 솔로 활동을 시작하면서 그의 백킹 밴드로 함께 연주했다.

솔로 경력 (1976년~1987년, 1997년, 2008년, 2013년~2014년)

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1970년대 후반까지 헤이거는 캐피틀 레코드에서 솔로 아티스트로 활동하며 중간 정도의 성공을 거두고 있었다. 이 시기에는 A&R 담당자 카터의 지도 하에 《Nine on a Ten Scale》 등의 음반과 〈Red〉 같은 히트곡을 발표하며 자신의 음악적 스타일과 퍼소나를 확립했고, 그로 인해 "레드 로커"라는 별명을 얻게 되었다. 그러나 헤이거는 카터가 자신을 "헤비 메탈 뮤지션"으로서의 강점을 살리기보다는 톱 40 히트곡 (오티스 레딩의 〈(Sittin' On) The Dock of the Bay〉 커버 등)을 만들어내려 했다고 느꼈고, 그 시도는 큰 성공을 거두지 못했다.[12] 헤이거는 1978~1979년 보스턴의 《Don't Look Back》 투어에서 오프닝을 맡았으나, 예정된 캘리포니아주 샌버너디노 공연 전, 떠오르던 로스앤젤레스 클럽 밴드 더 낵으로 교체되었다. 이후 헤이거는 1979년 음반 《Street Machine》을 스스로 프로듀스하며 카터와 결별했다. 그러나 이 음반과 1980년의 《Danger Zone》이 큰 성공을 거두지 못하자, 헤이거는 캐피틀 레코드가 자신을 충분히 지원하지 않았다고 느꼈다.[13]

또한 헤이거는 다른 밴드의 히트곡이 된 곡도 작곡했다. 대표적으로 릭 스프링필드의 톱 10 록곡 〈I've Done Everything for You〉가 있으며, 벳 미들러는 헤이거의 곡 〈Keep on Rockin〉과 〈Red〉를 녹음했다.

1978년, 헤이거가 축제에서 공연할 때 에디 반 헤일런이 접근하여 자신이 몬트로즈의 열렬한 팬이라며 헤이거에게 말을 걸었다. 헤이거는 에디가 몬트로즈의 영향을 크게 받았다고 밝히며, "그의 솔로 연주보다는 코드 진행에서 영향을 받았어요. 몬트로즈의 큰 오픈 코드, 큰 오픈 A, D, E 코드. 기타 한 대로 최대한 무겁게 만들기 위해 가능한 한 개방적으로 연주했죠. 그건 로니 몬트로즈 스타일과 거의 같았어요."라고 회고했다.[14]

반 헤일런 (1985년~1996년)

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1985년, 보컬리스트 데이비드 리 로스와 결별한 후, 밴드 반 헤일런의 나머지 멤버들은 여러 후보를 접촉했다. 7월, 에디 반 헤일런이 몬트로즈를 좋아한다는 점과 그의 자동차 정비사의 추천으로, 밴드는 사전 오디션을 거쳐 새미 헤이거를 새 보컬로 채용했다. 헤이거가 합류한 이후, 반 헤일런은 《5150》, 《OU812》, 《For Unlawful Carnal Knowledge》, 《Balance》 등 네 장의 멀티 플래티넘 음반과 빌보드 1위 음반을 발매했으며, 9곡의 메인스트림 록 차트 1위 곡을 포함한 다수의 히트곡을 기록했다. 헤이거가 보컬로 활동하던 시기 동안 팬들은 밴드를 이전 데이비드 리 로스 시절과 구분하기 위해 비공식적으로 "반 헤이거 (Van Hagar)"라고 부르기도 했다.

그러나 내부 갈등으로 인해 헤이거는 1996년 6월, 밴드를 떠났다.[15] 헤이거는 1995년 월드 투어 후 휴식하기로 합의한 밴드가 베스트 음반용으로 새 곡 두 곡을 녹음하기로 한 결정에 동의하지 않았다.[16] 이 문제는 오랫동안 밴드를 관리했던 매니저 에드 레플러가 사망한 후 새로 영입된 매니저이자 알렉스 반 헤일런의 매형인 레이 대니얼스가 주도했다. 헤이거는 대신 새 스튜디오 음반을 녹음하기를 원했지만, 에디와 알렉스, 그리고 헤이거의 임신 중인 아내가 각자의 건강 문제를 해결한 뒤로 계획을 미루고자 했다. 결국 밴드는 《트위스터》 사운드트랙용 두 곡을 녹음하기로 했지만, 과정은 불화로 점철되었고 결과적으로 한 곡인 〈Humans Being〉만 완성되었으며, 다른 곡 〈Between Us Two〉는 미완성 상태로 남고 에디와 알렉스가 연주한 연주곡으로 대체되었다. 문제의 원인 중 하나는 헤이거가 하와이에서 아내와 함께 자연분만을 준비하고 있었던 상황이었지만, 헤이거가 곡 작업을 위해 캘리포니아로 세 차례나 이동해야 했고, 에디와의 가사 수정과 베스트 음반 발매 문제를 두고 반복적으로 논쟁을 벌였다는 점이다.[17][18] 이후 반 헤일런은 데이비드 리 로스를 다시 불러 베스트 음반 《Best Of – Volume I》에 수록될 새 곡 두 곡을 녹음했다. 그러나 다시 로스와 결별한 후, 밴드는 헤이거를 재영입하는 대신, 이전에 대니얼스가 매니지먼트하던 밴드 익스트림의 전 보컬리스트 게리 셰론을 새 보컬로 영입했다.

로스 트레스 구사노스 (1993년~1996년, 2002년, 2005년~현재)

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2005년 공연 중인 헤이거

1992년 트리오로 잼 연주를 한 이후, 헤이거, 드러머 데이비드 라우저, 그리고 반 헤일런의 베이시스트 마이클 앤서니는 1993년 화음 중심의 록 밴드 로스 트레스 구사노스 (영어로 "세 마리의 벌레")를 결성하였다.[19][20] 이들은 카보 와보와 샌프란시스코 등지에서 헤이거와 반 헤일런의 곡, 그리고 커버 곡을 혼합하여 연주하며 1년에 몇 차례씩 활동하였다. 초기에는 1996년까지 활동했으며, 이후 2002년에 재결성되었고,[21] 2005년에 다시 활동을 재개한 뒤,[22] 이후로도 여러 차례 공연을 이어오고 있다. 라우저는 "로스 트레스 구사노스는 결코 사라지지 않을 것이며, 곧 카보에서 다시 모습을 드러낼 것이라는 소문이 많다"고 언급한 바 있다.[23]

음악가 로버트 베리는 베이시스트가 반 헤일런 투어 일정에 참여하는 동안인 1996년과 1998년에 마이클 앤서니를 대신하여 참여하였다.[24]

로스 트레스 구사노스는 BAMMIES (캘리포니아 뮤직 어워드로도 알려짐)에서 공연한 바 있으며,[25] 라이브 공연으로 잘 알려져 있다. 이 밴드는 공식 음반을 발표한 적은 없지만, 비공식 해적판 녹음 라이브 음원이 CD 및 다운로드 형태로 널리 유통되었다. 다만 이러한 음원은 공연 중 헤이거가 로스 트레스 구사노스를 언급함에도 불구하고 종종 반 헤일런 명의로 표기되기도 한다.[26][27][28] 2021년, 헤이거는 로스 트레스 구사노스 결성 초기 시기에 메탈 밴드 판테라의 보컬로 합류 제안을 받았으나 성사되지 않았다고 밝혔다.[29]

새미 헤이거 & 와보리타스 (1996년~2005년)

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헤이거는 1996년 반 헤일런과 결별한 이후 여러 솔로 음반을 제작하였다. 그는 1997년 〈Little White Lie〉로 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록하였다. 1999년에는 장기 활동 밴드인 와보리타스를 결성하였다. 드러머 데이비드 라우저와 키보디스트 제시 하름스가 복귀했으며, 여기에 전 버스보이스 기타리스트 빅 존슨과 전 토미 투톤 베이시스트 모나 그네이더가 새롭게 합류하였다. 이후 투어는 즉흥성으로 유명했는데, 예를 들어 피츠버그의 트리브 토탈 미디어 앰피시어터에서 기차 소음이 공연을 방해하자 조니 캐시의 〈Folsom Prison Blues〉를 즉흥 연주하기도 했다.

2002년 여름, 로스와 헤이거는 Song for Song, the Heavyweight Champs of Rock and Roll Tour (일명 'Sans-Halen' 또는 'Sam & Dave' 투어)에서 함께 공연하였다. 이 투어는 로스 또는 헤이거와 함께하는 반 헤일런 투어보다도 더 비현실적으로 여겨지며 언론과 관객의 큰 관심을 끌었다. 투어는 대규모 관객을 동원했으며 오프닝 공연 없이 진행되었고, 로스와 헤이거가 번갈아가며 첫 순서를 맡았다. 로스는 자신의 성격을 헤이거와 대비시키며 "그는 친구와 술 한 병을 나누기 위해 함께 나가는 타입이다. 나는 친구를 술병으로 나누고 싶을 때 함께 나가는 타입이다"라고 말했다. 마이클 앤서니는 여러 차례 헤이거의 와보리타스 공연에 게스트로 참여했으며 때로는 리드 보컬도 맡았다. 공연 중 헤이거는 앤서니에게 "형제들이 네가 여기 있는 걸 아느냐?"라고 농담을 건네기도 했다. 앤서니는 로스와 함께 연주한 적은 없다. 게리 셰론도 간헐적으로 참여하였다. 헤이거는 마이크와 게리의 보컬이 포함된 라이브 음반 《Live: Hallelujah》와 로스와의 투어를 다룬 다큐멘터리 DVD 《Long Road to Cabo》를 발매하였다.

헤이거는 "그 투어가 정말 멋질 거라고 생각했지만, 그렇지 않았다"고 말했다. "로스는 매우 거만하고 요구가 많았다. 그는 이상한 사람이다."[30]

사생활

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헤이거는 1968년 11월 3일, 첫 번째 아내 베치 베라르디와 결혼했으며, 두 아들을 두었다. 두 사람은 26년간의 결혼 생활 끝에 1994년 이혼했다. 이후 헤이거는 1995년 11월 29일, 현재의 아내 카리 헤이거와 재혼했으며, 두 딸을 두고 있다.[31] 2008년에는 카리 헤이거와 함께 아동 지원과 취약 가정을 위한 기아 구호를 목적으로 하는 비영리 단체인 헤이거 패밀리 재단을 설립했다.[32]

헤이거는 크리스천 메탈 가수 켄 탬플린의 사촌으로, 탬플린은 조슈아, 샤우트, 매그달런에서 활동했으며 솔로로도 공연했다.[33]

또한 헤이거는 오랜 기간 페라리 애호가로 알려져 있으며, 2008년식 페라리 599 GTB 피오라노 F1을 소유하고 있다. 그는 뮤직 비디오 〈I Can't Drive 55〉에 등장한 1982년식 페라리 512BB의 소유자이기도 하다.[34]

2024년 1월, 헤이거는 PBS 프로그램 《Finding Your Roots》의 한 에피소드에 출연해 자신의 Y 염색체가 '헤이거'라는 성을 가진 남성들과는 일치하지 않는다는 사실을 알게 되었다. 대신 그의 Y 염색체는 '벨처'라는 성을 가진 남성 27명과 일치했다. 추가 분석 결과, 1845년 버지니아주에서 태어난 그의 고조부는 문서 기록에 남아 있던 헤이거가 아니라 벨처 가문의 인물에 의해 태어난 것으로 확인되었다.[35]

음반 목록

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스튜디오 음반

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반 헤일런

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치킨풋

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각주

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  1. ↑ Chris Woodstra, John Bush, Stephen Thomas Erlewine (2008) All Music Guide Required Listening: Classic Rock, Hal Leonard Corporation ISBN 0-87930-917-2 p. 234.,
  2. ↑ (영어) Erlewine, Stephen Thomas. Sammy Hagar - 올뮤직
  3. ↑ Popoff, Martin (2014년 8월 15일). 《The Big Book of Hair Metal: The Illustrated Oral History of Heavy Metal's Debauched Decade》. Voyageur Press. 133쪽. ISBN 978-0-7603-4546-7.
  4. ↑ Dicaire, David (1999년 10월 1일). 《Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century》. McFarland. 96쪽. ISBN 978-0-7864-0606-7.
  5. ↑ Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2013년 1월 29일). 《Icons of the American Comic Book: From Captain America to Wonder Woman: From Captain America to Wonder Woman》. ABC-CLIO. 333쪽. ISBN 978-0-313-39924-4.
  6. ↑ Strong, Martin C. “Sammy Hagar Biography”. 2020년 9월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 6월 14일에 확인함.
  7. ↑ “How I Did It: Sammy Hagar”. 《Inc.》. November 2013. 2024년 10월 9일에 확인함.
  8. ↑ Chung, Sonia (2023년 6월 6일). “Rocker Hagar's Food, Cocktail Tour Hits Surf City” (미국 영어). 《Orange County Business Journal》. 2024년 10월 10일에 확인함.
  9. ↑ “Rocker Sammy Hagar launches Maui-made rum in Waikiki, shares mai tai recipe by Sherie Char”. 《HAWAII Magazine》. 2011년 11월 22일. 2012년 5월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 5월 21일에 확인함.
  10. ↑ Hagar, Sammy. Red. HarperCollins Books, 2011, p.3
  11. ↑ Hagar, Sammy. Red. HarperCollins Books, 2011, p.2
  12. ↑ Hagar, Sammy; Selvin, Joel (2011). 《Red: My Uncensored Life in Rock》. HarperCollins. 77쪽. ISBN 978-0-06-200928-9.
  13. ↑ Hagar, Sammy; Selvin, Joel (2011). 《Red: My Uncensored Life in Rock》. HarperCollins. 78쪽. ISBN 978-0-06-200928-9.
  14. ↑ “Sammy Hagar Remembers Ronnie Montrose”. 《Rolling Stone》. 2012년 3월 6일. 2020년 6월 28일에 확인함.
  15. ↑ Whiting, Sam (1996년 6월 28일). “Sammy Hagar quits Van Halen” (영어). Lakeland, Florida: Lakeland Ledger. A2면. 2022년 4월 18일에 확인함.
  16. ↑ Loudwire (2017년 11월 29일). “Rob Halford + Sammy Hagar – 'Wikipedia: Fact or Fiction?' LIVE at the Grammy Museum” – YouTube 경유.
  17. ↑ ""Ain't Talkin' 'Bout Love" 보관됨 4월 25, 2024 - 웨이백 머신; David Huff, Guitar World (April 1997)
  18. ↑ Dodds, Kevin (2011년 10월 12일). 《Edward Van Halen: A Definitive Biography》. iUniverse. 200–2쪽. ISBN 978-1-4620-5481-7.
  19. ↑ “Los Tres Gusanos”. Davidlauser.com. 2011년 7월 1일에 확인함.
  20. ↑ “Los Tres Gusanos”. Davidlauser.com. 2011년 7월 1일에 확인함.
  21. ↑ “Interviews”. MelodicRock.com. 2010년 2월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 5월 8일에 확인함.
  22. ↑ “Cinco de Tahoe 2005”. Madanthonycafe.com. 2010년 11월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 5월 8일에 확인함.
  23. ↑ “Born to Rock – Built to Last”. RedRocker.com. 2010년 5월 8일에 확인함.
  24. ↑ “Van Halen News Desk: September 1996 News Archive”. Vhnd.com. 2015년 4월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 5월 8일에 확인함.
  25. ↑ 《Billboard –》. Nielsen Business Media. 1994년 3월 26일. 28쪽. 2010년 5월 8일에 확인함 – Internet Archive 경유. BAMMIES, Tres Gusanos.
  26. ↑ “Rake It and Rock It”. Vhboots.com. 2010년 5월 8일에 확인함.
  27. ↑ “SPRING BREAK '95”. Vhboots.com. 2010년 5월 8일에 확인함.
  28. ↑ “VH Unreleased CDs”. Vhboots.com. 2010년 5월 8일에 확인함.
  29. ↑ Reeder (2021년 12월 20일). “SAMMY HAGAR: PANTERA Wanted 'Me To Be Their Lead Singer'” (미국 영어). 《metaladdicts.com》. 2022년 1월 13일에 확인함.
  30. ↑ Elliott, Paul (October 2013). “What do you do with $80 million? Anything you want!”. 《Classic Rock》. 189호. 50쪽.
  31. ↑ “Red: My Uncensored Life in Rock”. 《BookLoons》. July–August 1997. 2020년 10월 8일에 확인함.
  32. ↑ Peters, Mitchell (2013년 8월 13일). “Banking on Sammy Hagar: Red Rocker Is Serious About Helping Local Food Banks” (미국 영어). 《Billboard》. 2024년 10월 10일에 확인함.
  33. ↑ “What Sammy Hagar Sez”. 《HM Magazine》. 66호. July–August 1997. 2001년 7월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 1월 7일에 확인함.
  34. ↑ Bellini, Jarrett (2016년 11월 22일). “Rock star Sammy Hagar takes Jay Leno out in the Ferrari from the 'I can't drive 55' video”. 《CNBC》. 2020년 4월 23일에 확인함.
  35. ↑ Aniftos, Rania (2024년 1월 22일). “Sammy Hagar Discovers His Real Biological Surname – And It's Not Hagar”. 《Billboard》. 2024년 1월 30일에 확인함.

외부 링크

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