사용자:Wldnjsdk1/인도의 패션

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인도는 고대 의류 디자인 전통을 가지고 있지만 이제 막 패션 산업이 생겨나고 있는 나라이다. 1980년대 이전에도 소수의 디자이너가 존재했으나, 1980년대 후반과 1990년대에 급격한 성장을 이루었다. 이는 글로벌 패션에 노출 증가와 1990년 인도 경제 의 경제 자유화로 인한 경제 붐의 결과였다. 이후 수십 년 동안 패션은 인도 전역의 산업으로 견고하게 자리 잡았다.

역사[편집]

현대사[편집]

독립 후 전통적인 직물과 디자인의 부활에 초점을 맞추면서 "에스닉 시크"의 재유행으로 이어졌다.

인도 의류 의 역사는 고대로 거슬러 올라가나 패션은 새로운 산업 이다. 사리, 가그라 콜리, 도티 등 지역적 변화가 있는 전통 인도 의류가 포스트 시대 초기 수십 년까지 인기를 유지했기 때문입니다. 독립 인도. [1] 인도 패션의 일반적인 형태는 서양 문화에서 유래합니다. 패션에는 고객을 유치하고 인도 패션 커뮤니티에 성명을 적용하기 위한 일련의 스팽글과 금실이 포함됩니다. 유명한 인도 패션 상표는 독특한 실 패턴을 재봉하는 예술인 자수 입니다. 전통적인 룩을 포함하고 새로운 패션 표현을 만드는 방법에는 인도 전통 뿐만 아니라 서양 문화의 영향을 반영하기 위해 다양한 드레스, 스커트, 셔츠 및 바지에 자수를 적용하는 것이 포함됩니다.

인도 섬유 산업에서 대규모 부흥 운동의 일환으로 콜카타에 기반을둔 디자이너이자 섬유 인쇄 전문가인 리투 쿠머 는 벵골의 전통적인 핸드 블록 인쇄 기술을 부활시키고 이를 패션 산업의 일부로 만드는 작업을 시작하여 " 에스닉 시크." 를 확립하였다. 그녀는 1966년 델리에 첫 번째 부티크를 열었습니다. 1973년에 그녀는 무굴제국 로 거슬러 올라가는 왕실 의상에서 유래한 자도지 자수를 자신의 쇼케이스에 처음으로 선보였다. 이것은 잃어버린 예술의 부활로 이어졌다. 시간이 지나면서 자수는 인도 결혼식 복장의 중요 특징이 되었고, 또한 이 나라의 가장 큰 패션 수출품 중 하나가 되었다. 이 시기는 다양한 조직, NGO 및 개인이 이카트, 파 톨라(이중 이카트), 반다니(홀치기염색) 및 시샤 (홀치기 염색 )를 포함하여 작물, 인쇄, 염색 또는 자수 분야에서 전통적인 인도 기술을 소생시키는 데 참여한 부흥기였다.

패션의 초기 트렌드세터는 볼리우드 ( 힌디 영화 )였으며, 그곳에서 바누아타이야와 같은 의상 디자이너들이 1960년대에 영화 패션으로 실험을 시작했다. 아타이야는 사히브 비비아우르 굴람(1962) 및 앰라팔리 (1966)에서 시대 의상 작업을 시작했지만 계속해서 타스리 만질(1966), 샬테 샬테 (1976), 카르즈 (1980) 및 챤드니(1989)를 통해 다양한 트렌드를 소개했다. 이는 곧 대중 시장으로 이어졌다. 또한 인도 영화의 상황과 주제가 서구화되면서 다양한 패션을 선보일 수 있는 길을 만들었다. 수년에 걸쳐 인기 있는 발리우드 트렌드는 디 엠페러 오브더 무글 (1960)에서 쿠르타 및 츄리다가 포함된 마드후발라의 아나칼리 룩, 험 아프케 하인쿤 에서 마두리 딕시트 이 착용한 보라색 자수 사리(1994), 번티 아우르 배블리 (2005)에서 라니 무케르지의 짧은 쿠르티 수트, 캐비 알비더 너 케너 (2006)에서 시폰 사리와 트렌치 코트, 파리타나 의 V비르와 자라수트와 블라우스까지 였다. 이것은 패션 트랜드가된 영화스리데비 의 챈드니(1989), 수슈미타 탄의 내가 여기 있잖아 (2004), 프리양카 초프라 의 도스타나(2008)와 같은 영화속 사리의 다양한 패션 해석 외에도 패션 트렌드가되었다.

그러나 최근 수십 년 동안 서구에 대한 노출이 증가하면서 발리우드의 영향력은 더 이상 이전 수십 년만큼 강력하지 않다. 2000년대까지 전 세계적으로 인도인 디아스포라 와 거주하지 않는 인디언이 증가함에 따라 발리우드는 전 세계 인도인들의 패션 감성에 훨씬 더 큰 영향을 미치고 있다.

1980~1990년대와 패션 붐[편집]

1980년대 초, 사타 폴 을 포함한 1세대 인도 패션 디자이너들이 등장하기 시작했다. 그러나 1987년 타룬 타힐리아니, 아부 자니 산딥 코슬라 등과 함께앙상블을 공동 창립할때 패션 산업의 선구자가 된 사람은 로히트 코슬라(1958-1994) 였습니다. 비록 아나칼리 스타일 그 이후로 계속 존재해 왔으며 디 엠페러 오브 무글 (1969) 이후 처음으로 대중화되었습니다. 파키자(1975)에 무굴 궁인과 미나 쿠미리의 의상에서 영감을 받은 아부 자니 산딥 코슬라는 1988년에 바닥 까지 오는 길이의 아나칼리스타일의 추리다아르- 쿠르타를 선보였으며 이는 곧 인도 버전의 야회복이 되었다.

1986년 인도 정부 의 섬유부 에서는 뉴욕 패션 기술 연구소 의 도움을 받아 델리에 국립 패션 기술 연구소 (NIFT)를 설립했다. 그것은 현지에서 훈련받은 패션 디자이너를 데려오는 데 중요한 역할을 했다. 2010년까지 인도 전역에 15개의 지점을 개발했으며 소규모 개인 패션 기관도 개발했다. 또한 1987년에는 타룬 타힐리아니 와 그의 아내 샤일자 살 타힐리아니는 뭄바이에 인도 최초의 멀티 디자이너 부티크인 앙상블블을 설립했다.

1990년에 인도경제의 경제적 자유화가 일어났고 이것은 또한 패션 산업을 추진하기도 하였다. 다음 10년 동안 패션 산업은 규모와 트랜드 면 모두 붐을 경험 하였다. 프랑스에서 비내리는 코르세티에 영감을 받은 디자이너 수니트 바르마는 인도 서부의 금속 갑옷을 선보였고 1992년에는 세틴, 폴리에스테르 타페타 , 스트레치 레이스로 만들어진 코르셋 블라우스를 선보였다. 그것은사리와 함께 입는 전통 촐리 , 인도 블라우스를 대신하기 위해 디자인 되었다. 초기 1980년대에 인도 디자인은 주로 고급 양재 에 집중했으나 다음 10년동안 인도는 서구 국가들로부터 외주 의복 사업의 유입 뿐만 아니라 국내 소매 성장을 목격하였다. 이것은 더나은 품질과 현지에서 사용할수 있는 더 좋고 큰 제조 시설을 의미했다. 이모든 이유들로 많은 인도 디자이너들이 그들의 프레타 포터 ( 즉시 입을수 있는 ) 라인을 시작하도록 박차를 가했다.

1997년 마니쉬 아로라 는 "신이 프린트한 티셔츠"를 인도 키치 와 패션웨어에 강렬한 색상으로 표현한 스트리트 아트와 함께 소개하였다. 또 다른 중요한 재창조는 1998년 마니샤 자이징지에 의해 이루어졌는데, 그는 전통적인 커터를 줄여 "인도 자수 튜닉 "으로 전 세계적으로 인기를 얻은 커티를 개발했습니다. 또한 같은 해에 인도 패션 디자인 위원회가 설립되었고, 나중에 인도 디자이너와 제조업체들을 홍보하기 위해 델리에서 인도 패션 위크 가 시작되었습니다. 2000년에는 또 다른 발리우드 의상 디자이너인 매니쉬 맷할러가 인도 패션에 중요한 영향을 미쳤다. 란젤라(1995)의 여배우 우트밀라 마톤드카르 와 라자 힌두스타니 (1996)의 카리스마 카푸어 의 트렌디한 룩을 디자인한 그는 2000년에 "칵테일 사리"를 소개하였다. 파스텔 컬러와 쉬폰, 새틴, 망사 등의 원단을 사용하여 전통 사리를 현대적인 아바타로 부활시켰다. 그는 1960년대의 인기 있는 발리우드 사리와 찬드니 (1989)와 같은 야쉬 초프라 영화에서 여배우가 입었던 쉬폰 사리에서 영감을 받았다. 이것은 또한 발리우드 패션 영향력의 또 다른 시대를 시작했으며 떠오르는 디자이너들과 더불어 뜨는 배우와 여배우들 , 이따금 경사로를 걷는 디자이너들과 협업하였다.

2009년까지 계속 되는 불황에도 불구하고 인도 패션 산업은 ₹2.900만 (3600만 달러) 의 가치가 있었다. 또한 같은 해 기발한 키치 로 유명한 마니쉬 아로라 는 파리 패션 위크 에 참가한 최초의 인도 디자이너가 되었다.

2010년 이후 – 인도 남성복 패션의 변화[편집]

라크메 패션위크 의 젠넥스트프로그램은 이 나라의 일부 최신 아방가르드 디자이너들을 위한 출시 플랫폼을 제공하는 데 도움이 되었다. 아그니,아제이 쿠마르, 블로니와 같은 패션 디자이너들은 이 분야의 가장 최신 디자이너 중 일부이다. 아제이 쿠마르 씨는 인도 남성들의 패션 인식 방식에 혁명을 일으킨 디자이너 중 한 명으로 남성을 위한 시그니처 프린트 온 프린트 룩을 선보였다. 그는 남성용 컬러풀한 프린트를 선보였으며 란비어 싱, 샤히드 카푸어 와 같은 유명 인사들이 그러한 룩을 대중화하면서 인도 남성들은 그들의 룩이 더욱 실험적이고 화려해졌다. 안타르 아그니는 실루엣을 실험하고 싶은 새로운 세대 남성들 사이에서 큰 인기를 얻고 있는 드레이프 남성복을 선보였다.

도시[편집]

델리, 콜카타, 뭄바이, 첸나이 는 인도 패션 디자인 및 제조의 중요한 중심지이며 방갈로르, 하이데라바드, 푸네 및 기타 대도시가 그 뒤를 따릅니다. 뭄바이와 방갈로르에는 인도 최고의 패션 렌탈 서비스가 있는 곳이다.

패션위크[편집]

패션 전시회[편집]

유명 패션 디자이너[편집]

대중문화에서는[편집]

인도 패션 산업은 프리양카 초프라 와 캉가나 라나우트 가 주인공을 맡은 마두르 반다르카르 가 각본 및 감독을 맡은 2008년 힌디어 영화 패션 의 주제였다.

인도 패션에 관한 학술 연구[편집]

인도 패션 산업은 직물, 공예 전통, 인도 복장의 역사에 대한 연구가 있음에도 불구하고 학문적으로 여전히 연구가 부족하다. 인도 북부, 특히 뉴델리 와 러크나우 의 민족지학 연구를 기반으로 하고 럭셔리 패션 디자이너의 세계와 업계의 장인 및 노동자의 세계를 다루는 인도 패션 산업에 대한 유일한 인류학 연구는 테레자 쿨도바의 작품 럭셔리 인도인이다. 패션: 사회 비평은 2016년 블룸즈버리리에서 출판되었다.

또한보십시오[편집]

참고자료[편집]

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  18. “소하 알리칸. 인도 런웨이 위크에서 방랑자에 대하여 말하다”. 
  19. 카즈미 니카드 (2008년 10월 31일). “패션 리뷰”. 《인도 타임즈》. 2013년 7월 28일에 확인함. 
  20. 쿨도바, 테레자 (2016년 3월 24일). 《럭셔리 인도인 패션: 사회비평》. 영국: 블루썸버리. 224쪽. ISBN 9781474220934. 2016년 2월 16일에 확인함. 

서지[편집]

외부 링크[편집]

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  1. ↑ 톰 티어니 (2013). 《인도의 패션》. 커리어 도우버 출판사. 3쪽. ISBN 978-0-486-43040-9. 
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