사용자:Minis707/연습장3

'Swiftonomics'가 음악 산업에 미치는 영향

테일러 스위프트는 단순한 음악적 현상이 아니라 비즈니스 유니콘이기도 합니다.

에든버러에 도착한 Eras 투어는 그녀의 재산을 10억 달러(£785.51m)를 훨씬 넘어선 것으로 간주됩니다.

포브스(Forbes)는 그녀가 경기력에서 $600m(£471m)의 가치가 있다고 생각하며 그녀의 백 카탈로그는 약 $125m(£98.2m) 상당의 부동산을 보유하고 있습니다.

그러한 경지에 오른 다른 음악가들은 그들의 음악적 수입을 다른 사업에 투자함으로써 그렇게 하였다.

펜실베이니아 출신의 이 딸이자 금융 중개인은 시장 지배력을 기민하게 활용하여 돈을 주조합니다. 스위프트오노믹스(Swiftonomics)라고 합니다.

그녀는 총 티켓 판매액의 100% 이상을 요구하는 것으로 유명하며, 프로모터는 음식과 음료 및 추가 품목 판매로 마진을 남기게 됩니다. 그렇기 때문에 티켓 소지자가 일찍 도착하기를 원합니다.

한 공연장에서 여러 날 밤을 지새움으로써 그녀는 투어 비용을 절감하고 팬들이 그녀를 찾아오도록 강요합니다.

에든버러가 보여주듯이 그리고 런던은 곧 그렇게 할 것이며, 그들은 매우 많은 숫자로 그렇게 할 것이며, 일부는 장거리로 그렇게 할 것입니다.

우리는 재정적 지식이 팬층에 대한 그녀의 호소력의 일부라고 들었습니다.

그녀 애플에 도전했다 음악 서비스에서 스트리밍되는 트랙에 대한 로열티를 초과하여 그녀가 이겼습니다. 그녀는 스포티파이(Spotify)에서도 마찬가지였는데, 그녀의 노래가 스포티파이의 무료 서비스에 들어가는 것을 거부했다.

하버드 로스쿨은 그녀를 협상력의 예로 들며 "테일러 스위프트가 스포티파이와의 협상에서 등을 돌릴 수 있었던 것은 그녀와 함께 일하고 싶어하는 다른 협상 파트너가 부족하지 않았기 때문"이라고 말했다.

34세의 그는 똑똑하고 음악 산업 사장에게 조건을 지시하고 그 팬층에게 판매함으로써 매우 부자가 되었습니다. 그리고 그들은 그 때문에 그녀를 사랑합니다.

그녀는 자신의 초기 음반에 대한 권리를 투자 회사에 매각한 후, 자신의 예술적 자유에 대한 제약에 반기를 들었다.

투자자는 해당 음반에 대한 권리를 가지고 있었지만 그녀는 작곡가의 권리를 보유했으며 여러 앨범을 다시 녹음하여 팬들이 재음반을 선호하고 확실한 수집가의 품목으로 구매하도록 설득했습니다. 팬들은 4:1의 비율로 원본보다 그렇게 합니다.

이것은 단지 스트리밍에 관한 것이 아닙니다.

비닐 레코드의 귀환 통계청의 인플레이션 조사에 포함된 일반 구매 상품 바구니에 다시 넣었습니다.

테일러 스위프트 (Taylor Swift)는 바이닐 시장에서 상당한 점유율을 차지하고 있으며, 종종 턴테이블이없는 사람들에게 판매하지만 작품을 수집하기로 선택합니다.

그녀는 일회성입니까? 아마. 그러나 스포티파이(Spotify)의 전 수석 이코노미스트인 스코틀랜드 작가 윌 페이지(Will Page)는 펀더멘털 붕괴에서 발생하는 기회를 능숙하게 포착했다고 평가한다.

다른 사람들은 그녀의 재정적 성공의 정점에 도달하지 못할 수도 있지만, 그는 그녀가 다른 사람들이 따를 수 있는 길을 제시한다고 생각합니다.

Page는 "그녀는 아티스트가 스트림과 티켓 모두에서 이 복잡한 가치 사슬에서 달성할 수 있는 것의 기준을 높였습니다"라고 말했습니다.

테일러 스위프트가 대표하는 음악 산업의 트렌드를 살펴보자.

디지털 스트리밍의 위협 산업을 파괴하다 다운로드가 불법 복제될 수 있습니다.

그러나 업계는 이에 맞서 싸웠고 스트리밍이 레코드판, 카세트, 그리고 최근에는 CD와 DVD의 판매를 대체했습니다.

이로 인해 소수의 플랫폼에 막대한 시장 지배력이 쥐어졌습니다.

Spotify는 음악과 팟캐스트에 중점을 두고 있지만 이는 Amazon, Apple 및 YouTube의 비즈니스 모델의 일부일 뿐입니다.

그러나 스트리밍의 배포 비용은 하드웨어를 박스에 담아 상점으로 트럭으로 운송하는 비용에 비하면 미미합니다.

CD가 없으면 아티스트는 CD로 얻을 수 있는 것보다 훨씬 더 높은 비율의 다운로드 판매를 주장할 수 있습니다(최대 15%에 비해 최대 30%).

스트리밍은 또한 사람들이 시장에 진입할 수 있는 무제한 공간을 제공합니다.

페이지는 "공급 측면의 폭발은 누구도 상상할 수 없는 일"이라고 말했다.

그는 "스포티파이는 하루에 120,000개의 트랙을 업로드할 수 있는데, 이는 1989년에 발표된 모든 음악보다 많은 수"라고 덧붙였다.

페이지는 스포티파이 업계가 더 많은 돈을 벌고 있지만 스포티파이에서만 900만 명의 크리에이터가 있는 "먹여 살릴 입이 더 많다"고 말했다.

2009년, 공연 권리 협회 작곡가가 50,000명이나 되었다. 현재 173,000명입니다.

그는 "영국의 아티스트와 작곡가 인구는 스포티파이 출시 이후 3배로 늘었다. 이는 긍정적인 이야기입니다. 어떻게 그들을 모두 먹입니까? 그건 또 다른 이야기야."

다운로드 추세

디지털 다운로드를 통해 Taylor Swift와 같은 아티스트는 자신의 앨범을 글로벌 이벤트로 출시할 수 있습니다. 누구나 당일에 다운로드할 수 있습니다.

여기에서 두 가지 추세가 발생합니다. 하나는 팬층에게 쉽게 다가갈 수 있고, 새로운 음악을 듣는 사람들이 점점 더 모국어로 노래하는 사람들에게 눈을 돌리고 있다는 것입니다.

각 유럽 국가에서 가장 많이 스트리밍된 상위 10개 트랙은 해당 국가의 뮤지션이 지배할 수 있습니다.

따라서 영어의 지배력은 약화되고 있습니다. 이는 국제 스타를 마케팅하는 것을 더 어렵게 만듭니다.

다른 하나는 음악 청취자와 노래 비디오 시청자가 새로운 밴드를 샘플링하기 위해 스트리밍 플랫폼으로 눈을 돌린다는 것입니다.

그들은 펍과 클럽에 갈 가능성이 적고, 아직 작을 때 Next Big Thing을 볼 수 있기를 희망합니다.

더 작은 공연장에서 자신의 직업을 배우는 밴드의 파이프라인 속도가 느려지고 있습니다., 더 큰 공연장에 있는 사람들 중 일부, 특히 공연장을 채울 수 있는 공연자의 연령 프로필을 볼 때 놀랍습니다.

이는 공연과 음반 사이의 수입 분할로 이어집니다.

예전에는 밴드들이 최신 앨범을 홍보하기 위해 길을 나섰습니다. 이제 그들은 투어를 홍보하기 위해 앨범을 제작합니다.

팬데믹 이후 투어는 음악 산업의 수익 기반에서 훨씬 더 큰 부분을 차지하게 되었습니다.

몇 달 동안 갇혀 라이브 공연을 볼 수 없었던 음악 팬들은 그들이 놓친 것을 되찾을 기회를 잡았습니다.

윌 페이지(Will Page)는 2022년 영국 수치를 살펴봤고, 그것들은 놀랍다.

녹음된 음악은 20억 파운드 이상을 벌어들였는데, 그 중 대부분은 스트리밍 서비스를 통해서, 일부는 바이닐의 재발견을 통해 벌어들였다.

라이브 음악에서는 공연이 더 적었는데, 팬데믹 이전인 2019년에 비해 26% 감소했다.

스타디움과 페스티벌은 14%, 아레나는 22%, 극장은 43% 감소했다.

하지만 사람들은 티켓에 더 많은 돈을 지불할 의향이 있었고 - 100파운드에서 150파운드는 드문 일이 아니다 - 수익은 22% 증가했고, 총액도 20억 파운드를 넘어섰다.

음반과 공연 전반에 걸쳐 매출은 2019년 32억 파운드에서 2022년 41억 파운드로 증가했습니다.

이는 팬데믹에서 크게 반등한 것이지만 점점 더 집중하고 있는 것입니다 큰 공연장에서 활동하는 대형 아티스트.

2012년에는 라이브 음악에 13억 파운드가 지출되었고, 스타디움 콘서트와 페스티벌이 그 중 23%를 차지했습니다.

10년 후, 21억 파운드의 스타디움과 페스티벌 점유율은 49%로 두 배 이상 증가했습니다.

페이지는 "훨씬 더 큰 파이에서 훨씬 더 큰 몫을 차지하고 있다"고 말했다.

백 카탈로그 투자

소규모 공연장을 통해 유입되는 새로운 공연자들의 감소로 돌아가서, 음악 산업의 한 가지 질문은 팬데믹 이후 급격히 증가한 대형 공연장 공연 가격이 가용 자금을 흡수하고 있는지 여부입니다.

그리고 음악 관객들이 더 작은 공연장에서 더 저렴한 티켓을 살 수 있도록 남겨 두는지 여부.

페이지 장관은 곧 2023년 이 수치를 업데이트할 예정이며, 이는 소비자 물가 인플레이션과 가계 예산 압박의 영향이 있었는지 여부를 보여줄 것입니다.

마스크 없이 첫해를 보낸 후 지속되지 않았던 팬데믹에서 회복될 수 있었습니다.

음악 산업의 또 다른 주요 추세는 자산을 매입하기 위해 거대 금융이 들어오는 것입니다.

테일러 스위프트(Taylor Swift)는 그 기회를 받아들였지만, 프로듀싱을 계속하고 자신의 음반과 노래가 사용되는 방식을 통제하고 싶어하는 아티스트의 단점을 발견했습니다.

그러나 나이 든 연주자와 죽은 연주자의 경우 백 카탈로그를 구입하는 데 큰 시장이 있습니다.

뮤직 비즈니스 월드와이드(MBW) 웹사이트는 업계를 추적하며, 2020년 가장 큰 업체 중 하나인 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)의 백 카탈로그에 대한 투자가 10억 달러 이상이었다고 보고했으며, 이는 밥 딜런의 노래와 녹음.

이듬해에는 4억 5,900만 달러(3억 6,000만 파운드)로 떨어졌다.

이 수치는 거의 공개되지 않지만 업계 추정치가 있습니다. 소니 지불 $ 550m (£ 432m) 브루스 스프링스틴의 출판 및 녹음 음악.

폴 사이먼(Paul Simon)의 출판권은 2억 달러(1억 5,700만 파운드)에 손을 바꿨다.

그리고 데이비드 보위의 노래 카탈로그는 약 2억 5천만 달러(1억 9천 6백만 파운드)에 팔렸다.

자산 매각은 해당 자산의 소득보다 낮은 세율로 과세되기 때문에 세금을 통해 항소합니다.

대기업이 그 자산을 재정적으로 땀 흘리게 하는 책임을 떠맡는다는 점도 매력이다.

앞으로 많은 수익을 기대할 수 있습니다.

팝과 록 음악은 일시적이거나 일회용처럼 보일 수 있지만 사람들은 최신 음악에 집중하기보다는 이전에 좋아했던 트랙으로 계속 돌아갑니다.

스트리밍 데이터에 따르면 18개월 이상 된 것으로 분류된 '카탈로그'로 시장의 80%를 점유하고 있습니다.

몇 년 동안 음악을 녹음하고 투어를 한 후 Taylor Swift는 수입 더미로 휴식을 취할 여유가 있습니다.

그러나 그녀는 재정적으로나 창조적으로 주도적인 것처럼 보이며 조만간 그러한 권리를 넘겨줄 것 같지 않습니다.