사용자:Cho harim

문화예술교육

1. 문화예술교육의 개념

문화예술은 일반적으로 문학, 조형예술, 전통예술, 공연예술, 생활문화 등을 말한다. 문화 관련법에 의한 정의는 문화예술과 문화재, 그리고 문화콘텐츠(문화 산업)로 말한다. 이러한 문화예술을 교육 내용으로 하거나 교육과정에 활용하는 모든 형태의 교육을 문화예술교육이라고 말한다.

정책적으로 크게 두 가지로 문화예술교육을 구분하는데 재학 중인 청소년(초, 중, 고등학생)을 대상으로 하는 학교 문화예술교육과 주로 성인과 소외 계층을 대상으로 하는 사회 문화예술교육이 있다. 사회 문화예술교육은 시민 문화예술교육이라고도 하며 시민 문화예술교육의 대상은 유아, 아동, 청소년, 성인, 노인, 장애인 등 모든 시민을 대상으로 한다. 이는 학교에서 이루어지는 학교 문화예술교육과 학교 외에서 이루어지는 사회 문화예술교육, 시민 문화예술교육을 구분으로 구분한다.

문화예술교육은 경제적·신체적·사회적 이유로 문화예술교육에 대한 기회가 제한되거나, 연령 및 입시교육으로 인하여 기회를 제한받은 경우처럼 적절한 교육 기회가 부족한 국민에게 문화예술 향유의 균등한 기회를 제공하고 모든 국민의 문화예술 향유와 창조력을 함양시키기 위한 교육이다.

이에 따른 문화예술교육의 기본 원칙은 모든 국민은 나이, 성별, 사회적 신분, 경제적 여건, 신체적 조건, 거주 지역 등에 관계없이 자신의 관심과 적성에 따라 평생에 걸쳐 문화예술을 체계적으로 학습하고 교육받을 수 있는 기회를 균등하게 보장받도록 하는 것이다.

2. 문화예술교육의 원리

문화예술교육은 인간이 자신을 이해하고 성취하는 과정이고 문화교육은 인간으로 깨쳐 가고 형성되어 가는 과정이다. 따라서 문화예술교육은 인간의 자기성취 교육이다. 문화예술교육은 교육 활동이 개별 문화예술의 이론과 실제에 기초하여 이루어지고 문화예술 자체가 교육의 목적이 되면서 문화예술을 도구적 관점으로 파악하여 문화예술의 내적 원리를 활용하여 교육의 의미와 목표를 구현하는 것이다.

문화예술을 통한 교육은 층위에 따라 네 가지 입장이 있다. 첫째, 예술을 문화와 교육의 상위 개념으로 설정하여 예술의 가치를 중심에 놓는 것이다. 둘째, 문화와 예술을 범위에 따른 상·하위 개념이 아닌 병렬 개념으로 이해하는 것이다. 셋째, 문화 교육을 장르, 과목 등에 구애받지 않는 학제 간 통합 교육으로 이해하는 것이다. 넷째, 문화예술에서 문화의 가치를 상위 개념으로 놓는 것이다. 이러한 네 가지 층위에 대한 입장은 예술을 중심으로 한 예능교육에서 벗어나 예술을 중심 도구로 하여 문화로 층위를 이동하면서 확대하는 개념이다. 즉, 문화예술교육은 문화 복지사회 구현을 위한 미적, 예술적 교육을 통해 문화 창조력과 문화 향유력을 향상시키는 것이다.

문화로 확대된 교육이란 복합적 인간 능력을 단순화하는 기존 교육의 관행을 극복하고 지식교육, 인성교육, 예체능교육의 균형 발달에 이바지하는 새로운 교육 체계가 필요하게 되면서 제시된 개념이다. 이러한 문화교육은 세 가지 층위로 구분할 수 있다. 첫째, 개별 교과목 내용을 재조직하는 원칙 차원의 교육이다. 둘째, 발달 단계에 따른 새 학제와 새 교육과정의 편성 및 교과 영역들의 관계를 재조직하는 원리 차원의 교육이다. 셋째, 문화를 최 상위 범주로 해서 21세기 새 교육 이념의 지평을 여는 차원의 교육이다. 이를 통해 개개인의 문화적 잠재력을 극대화하는 교육이다.

문화예술교육은 인간의 자기이해 교육이다. 인간 삶의 총체적 이해의 틀로서 자기 성취적 교육과 다양성 안에 담겨 있는 인간의 보편성에 근거하여 문화와 인간을 폭넓고 깊게 이해하는 자기 이해적 교육, 그리고 참으로 인간다운 인간으로 만드는 자기 성찰의 틀을 배우는 자기 성찰적 교육이다.

3. 문화예술교육의 필요성

지금까지의 학교 교육은 사회적응에 초점을 맞춰져 있었다. 특히 급격한 변화를 겪어온 우리나라의 근대기에 학교는 전문기술과 지식을 제공하며 식민지의 뒤처짐과 전쟁의 폐허에서 일어서는데 지대한 역할을 하였다. 근대적 시각에서 교육은 모든 문제를 실증적 차원에서 해결하려는 기술적 사고에 의해 지배되었다. 기본적으로 학교란 인간자원을 보존하고 개발함으로써 사회의 유지 발전을 도모하는 장치로서 그 역할을 수행하여 왔다. 그러나 오늘날 인간교육의 계획과 결정에 최종적 준거로 여겼던 객관성과 과학적 합리성은 더 이상 교육의 충분조건이 될 수 없음이 밝혀졌다. 교육학에서는 근대성에 바탕을 둔 기술적 기능이론들의 한계를 분명히 인지하고 있다. 국가 차원의 국민교육이란 개념에 의해 학생을 관리해왔던 방식은 더 이상 수용될 수 없는 시대가 되었다. 특히 교육이 이러한 관리와 통제에 초점을 맞추어서는 더 이상 개인의 능력이 효율적으로 펼쳐질 수 없다는 인식이 작용한 것이다. 근대 교육의 훈육 개념으로는 다원주의로 요약되는 후기 근대 시대에 개인의 개성은 물론 사회․문화적다양성을 포용할 수 없다는 결론에 도달한 것이다.

또한, 현재 과학 및 기술 혁명이 만들어 낸 지식경제에서의 성장은 혁신 잠재력과 밀접한 관련이 있으며 ‘상상력’과 ‘감성’을 기반으로 하는 예술은 경제 발전의 주요 원동력이 될 것이다. 따라서 국내는 물론이거니와 전 세계의 수없이 다양한 분야에서 ‘새로운 분야’ ‘새로운 지식’의 창출을 주도할 ‘상상력’과 ‘감성’이 풍부한 ‘미래형 인재’를 육성하기 위해 문화예술교육을 통한 교육의 혁신이 필수불가결하다는 입장을 표방하고 있다.

4. 문화예술교육의 문제점

문화예술교육 정책을 본격적으로 시행하기 전 학교교육은 예술교육에 문제점이 있었는데 크게 여섯 가지다. 첫째, 대학교 입시 체제에 고착된 수업 시스템과 학교장 위주의 학교 운영 시스템, 그리고 행정 업무 과다 등 행정 시스템의 문제가 있다. 둘째, 학교 교육과정과 연계되지 않은 교원 양성 시스템, 교사 연수 프로그램의 부족, 그리고 교사의 교과 연구에 대한 지원 부족과 교사의 문화예술 활동에 대한 지원이 없거나 부족하다는 문제가 있다. 셋째, 문화예술에 필요한 교육 시설 및 장비가 부족하고 이를 보완하기 위한 확보 기준도 미비하다. 넷째, 예술 교과 수업 시수 축소, 내용 과다, 획일적이고 불합리한 평가 시스템이라는 정규 교과과정의 문제가 있다. 다섯째, 형식적인 학교 문화예술 행사가 진행되고 학생의 자율적인 문화예술 활동에 대한 부정적 인식의 문제가 있다. 여섯째, 지역 문화 시설과 학교교육 간 연계제도가 제대로 갖춰지지 않았다.

학교교육의 문제에 이어 평생교육에서 예술교육도 크게 두 가지 문제점이 있다. 첫째, 관리 중심의 문화 시설 운영 시스템과 체험이 부족한 강좌 형식의 일방적 프로그램, 문화예술교육을 담당할 전문 인력 부족, 문화예술교육 프로그램 연구 개발에 대한 지원 부족, 지역 문화예술교육 자원을 연계할 핵심 코디네이터가 없는 등 문화 시설 및 단체의 문제가 있다. 둘째, 직업교육 위주이고 교육부 위주의 교육 시스템이라는 평생교육 시설 및 단체의 문제가 있다.

5. 문화예술교육 사례

개인 차원에서 수행된 수업 사례연구는 문화예술교육이라는 개념 자체가 어떤 특정 교과를 지칭하는 것이 아니라 여러 영역이 합쳐진 통합교과의 성격을 보이기에 그 각각의 사례 결과가 매우 다양할 수밖에 없다. 다른 말로는 문화예술교육 수업 사례 하나 하나가 독창적인 시도들을 담고 있다는 것이다. 그럼에도 이러한 개별 문화예술교육 수업 사례 연구들의 흐름을 살펴보면 다음과 같은 특징을 발견할 수 있다.

첫째, 통합을 지향한다는 점으로, 이는 또 두 가지 성격으로 분류할 수 있어서 하나는 교과의 통합을 의미하고, 또 다른 하나는 교육목표 영역의 통합을 의미한다. 우선 교과의 통합이라 함은 하나의 교과영역에 국한되기 보다는 최소 2개 이상의 교과영역이 통합되어 수업이 진행된다는 점이다. 예컨대 무용이 중심이지만 이야기, 연극, 음악과의 통합한 수업사례, 스토리텔링, 극본, 풍속화 그리기, 미술갤러리, 인형극, 모방작품 만들기, 만화그리기 등을 통합하여 가상박물관을 활용한 학교문화예술교육 수업사례 등이 그러하다. 그리고 문화예술교육의 궁극적 목표 영역을 고려하면서 다양한 성격의 목표 영 역을 통합하려한 수업 사례 연구들도 쉽게 찾아볼 수 있다. 체험, 이해, 소통을 통합한 문화예술교육 수업사례들과 인지와 정의적 영역의 목표의 통합을 시도한 수업사례, 개념중심, 활동중심, 창의성계발 중심의 목표들을 통합한 수업사례, 미술교육에서 지식, 기능, 인성의 통합을 시도한 수업사례가 있다. 이렇듯 통합을 강조하고 주요하게 다루고 있는 문화예술교육 수업의 운영 흐름은 분명 기존의 예․체능 교과들과는 차이를 보이는 점이라고 할 수 있다. 특히 수업목표 영역들 간의 통합은 기존 정규 수업에서도 찾아볼 수 있지만, 다양한 교과영역들 간의 통합은 현재 문화예술교육의 주요한 특징이라고 볼 수 있다.

둘째, 문화 및 예술 영역이 포함되어 있기는 하나, 기능을 강조하기 보다는 창의성이나 인성을 강조한다는 점이다. 창의성을 강조하거나 목표로 설정한 수업사례로는 미술교육에서 창의성 신장을 목표로 한 수업, 음악교육에서 영상매체를 활용한 수업, 오르프를 활용한 통합음악수업, 창의성과 함께 배려, 융통성 등의 인성을 체육과 통합하여 진행한 수업, 미술교육에서 창의적인 시각문화문제해결 수행기능을 통해 창의성 신장과 시각문화에 대한 관심, 미적 태도, 신념, 행위 등의 인성을 강조한 수업 등이 있다. 이외에도 대부분의 문화예술교육 수업사례 연구에 제시된 수업의 목표 및 내용을 볼 때 해당 교과와 관련된 기능은 오히려 부차적으로 다루어지고 있고 창의성이나 다양한 성격의 인성 부분을 더 강조하는 경우를 쉽게 찾아 볼 수 있다.

셋째, 문화예술교육 수업 사례들의 수업전개단계에서 수업 영역의 성격에 의지한 차별화되면서 다양한 수업절차 내지 내용들이 적용되고 있다는 점이다. 지역문화예술교육으로써 스토리텔링을 접목한 수업 사례에서는 원형조사, 플롯구성, 이야기재생산 등이 PBL학습이론을 적용한 고등학교 토론연극 수업 사례에서는 문제제시, 문제에 대한자료수집과 학습 분담, 문제해결을 위한 의견 통합, 문제해결을 위한 수정 및 구체화, 문제 해결을 위한 구체적이고 상세한 인물 구축, 문제해결을 위한 발표 및 소그룹 토론, 후속작업 등이, 영상매체를 활용한 창의적 음악교육 수업사례에서는 영화의 개념알기, 영화에서 새로운 스토리텔링에 대해 알기, 영화분석하기, 영화의 등장인물 캐릭터 연구하기, 시놉시스 구상하여 적기, 시놉시스 발표하기 등이, 뮤지컬 교수법을 소개한 수업사례에서는 감각적 감지, 구성요소 이해, 표현방법 탐색, 창의적 표현, 내면화 등이, 이야기 유형을 활용한 옛이야기 수업사례에서는 옛이야기 정의하기, 옛이야기의 특징 파악하기, 이야기 유형 혹은 이형의 개념 이해하기 등이(선주원, 2011), 그러한 구체적인 수업절차 및 내용을 보여주고 있다. 이러한 구체적인 수업절차 및 내용들은 단일사례연구에서 주로 볼 수 있는 것으로 전술 하였듯이 다양한 교과영역들과의 통합수업이지만 중심 교과 영역의 독자성과 정체성을 유지하려는 노력들로 보인다. 이러한 노력의 축적은 다양한 교과들의 통합이 이루어진다 하더라도 문화예술교육 수업에 있어서 일반화 및 공유할 수 있는 다양한 교수방법으로 재탄생할 수 있을 것으로 기대된다.

6. 참고문헌

- 김세훈 연구책임(2004년) 『문화예술교육 중장기 발전 방안』. 한국문화관광정책연구원.

- 신승환 연구책임(2007년) 『문화예술교육론 연구』. 한국문화예술교육진흥원.

- 양현미 연구책임(2004년) 『문화예술교육 활성화를 위한 정책기반 조성방안 연구』. 한국문화예술관광정책연구원.

- 유은옥(2007년) 『‘반복·변화’ 표현원리 중심 예술통합 교육이 아동의 예술표현에 미치는 효과』. 대구교육대학교 교육대학원 석사논문.

- Gray O. Larson(1997년) Lifelong Journey−An Education in the Arts. National Endowment for the Arts; NEA. 이은옥 옮김(1998년) 『평생의 여정−예술교육』.

- 박진영(2012년 『사회문화예술교육 수업사례 연구 : 사례내적 및 사례간 분석을 중심으로

』. 한국평생교육학회.

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