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베네치아에서의 죽음

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베네치아에서의 죽음
Der Tod in Venedig
저자토마스 만
나라독일
언어독일어
출판사S. Fischer Verlag
발행일1912년
OCLC번호71208736

《베네치아에서의 죽음》(독일어: Der Tod in Venedig)은 토마스 만이 1912년 발표한 중편 소설이다. 뮌헨에서 살고 있는 나이 많은 작가인 구스타프 폰 아셴바흐(Gustav von Aschenbach)가 미소년 타지오(Tadzio)를 만나 사랑에 빠지는 이야기를 다루고 있다.[1][2][3][4]

이 소설을 원작으로 1971년 3월 루키노 비스콘티 감독은 동명의 영화를 제작·발표하였다. 이 영화의 배경 음악은 오스트리아 출생의 위대한 지휘자 중 한명으로 거론되며, 교향곡 5번으로 널리 알려져 있는 구스타프 말러를 모티프로 제작되어 큰 관심을 받았다.

저작 동기와 영향

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토마스 만은 이 작품이 쓰게 된 동기로 요한 볼프강 폰 괴테가 18살의 울리히 폰 레페쵸를 사랑한 실제 이야기에 감동받아 쓴 것으로 본다. 또 다른 동기로는 1911년 5월에 작곡가 구스타프 말러의 비엔나에서의 죽음과 그해 여름 베네치아에서의 소년 블라드지오에 관심을 가진 것도 포함된다. 그는 인생과 정신간의 관계에 대하여 어떤 확신이 있는지를 조명하기 위해 이 소설을 썼다. 또한 만은 지그문트 프로이트의 꿈에 대한 관점과 철학자 니체가 베네치아를 여러 번 방문한 것도 영향을 받았다.

줄거리

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1장

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소설의 주인공인 구스타프 폰 아셴바흐은 뮌헨에 사는 유명한 작가로, 어느 봄날 오후 산책을 나선다. 그는 창작 활동으로 인한 피로와 긴장 속에서 휴식을 얻지 못한 채 불안정한 상태에 놓여 있다. 산책 도중 공동묘지 근처에서 이국적인 분위기의 낯선 남자를 마주치고, 그 순간 갑작스럽고 강렬한 여행 충동에 사로잡힌다.

그는 이전까지 여행을 단순한 건강 관리 정도로만 여기며 창작에 몰두해 왔지만, 점점 심해지는 피로와 창작의 한계, 그리고 삶에서 벗어나고 싶은 욕망을 자각하게 된다. 결국 그는 멀리 떠나는 것은 아니더라도 일상에서 벗어나기 위해 남쪽으로 짧은 여행을 떠나기로 결심한다.

2장

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아셴바흐는 엄격하고 성실한 공직자 가문에서 태어났지만, 예술적 기질은 음악가 집안 출신 어머니로부터 물려받았다. 이러한 상반된 기질이 결합되어 그는 강한 의지와 절제를 바탕으로 한 예술가가 되었으며, 젊은 시절부터 명성을 얻고 꾸준한 노력과 자기 통제로 작품을 완성해 나갔다. 그는 ‘버텨내기(인내)’를 삶의 핵심 가치로 삼고, 철저한 자기 규율 속에서 창작 활동을 이어갔다.

그의 작품은 고통과 한계 속에서도 의지로 자신을 지탱하는 인간들을 그리며, 특히 약함 속에서도 품위를 지키는 ‘현대적 영웅상’을 표현한다. 이는 당시 시대의 많은 사람들에게 공감을 얻었고, 그의 명성과 영향력을 높이는 데 기여했다.

젊은 시절에는 예술과 진리에 대해 냉소적이고 도발적인 태도를 보이기도 했지만, 점차 도덕적 확고함과 절제된 태도로 변화하며 ‘품위’에 도달하게 된다. 이 과정에서 그의 작품 스타일 역시 보다 고전적이고 엄격한 형식으로 발전한다.

결국 그는 사회적으로도 인정받아 귀족 칭호를 얻고 안정된 삶을 살게 되지만, 예술은 그에게 깊은 기쁨과 동시에 정신적·육체적 소모를 안겨주는 존재로 남는다.

3장

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아셴바흐는 베네치아의 해변과 도시에서 보내는 느긋하고 반복적인 일상에 점점 매혹되어 체류를 연장한다. 특히 타치오를 거의 매일 마주치며 그 아름다움에 깊이 빠져들고, 해변과 호텔, 도시 곳곳에서 그를 관찰하며 점점 강한 감정과 집착을 키운다. 타치오의 모습은 단순한 소년이 아니라 이상적 아름다움의 구현으로 다가오고, 그는 이를 예술적 영감으로 승화시키려 하여 글을 쓰기도 한다. 그러나 이러한 감정은 점차 도취와 불안, 자기 통제의 약화를 동반하며, 현실과 이상 사이에서 그의 정신을 흔든다.

아셴바흐는 타치오에게 말을 걸 기회를 얻지만 결국 실행하지 못하고 스스로의 감정에 더욱 깊이 빠져든다. 그는 귀국할 생각을 잊은 채 오직 타치오를 바라보는 일상에 몰두하며, 밤에는 불안과 열망에 시달리고 낮에는 황홀한 기대 속에 그를 기다린다. 두 사람은 말없이 시선을 주고받는 관계를 형성하고, 그 긴장과 암묵적 교감은 점점 강해진다. 그러던 어느 날, 타치오가 그에게 미소를 보내자 아셴바흐는 결정적인 충격을 받으며 자신의 감정을 자각하게 되고, 결국 혼란과 격정 속에서 “나는 너를 사랑한다”는 고백에 이르게 된다.

4장

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베네치아 리도에서 머무르던 아셴바흐는 점차 도시의 분위기가 이상하게 변하고 있음을 감지한다. 독일인 관광객들이 줄어들고, 공기 중에는 병원 같은 소독약 냄새가 감돌며, 당국은 이를 애써 감추려 한다. 그는 여러 사람에게서 회피적인 답변을 듣다가 결국 한 영국인 여행사 직원에게서 진실을 알게 되는데, 베네치아에는 콜레라가 퍼지고 있었고 당국은 관광 산업을 위해 이를 은폐하고 있었다. 이 사실을 알면서도 아셴바흐는 떠나지 않고, 오히려 혼란과 위험 속에서 타지오에 대한 집착을 더욱 깊게 한다. 그는 타지오를 몰래 바라보며 점점 이성을 잃고, 도시의 부패와 자신의 내면의 욕망이 뒤섞이는 상태에 빠진다.

그는 한편으로 타지오의 가족에게 위험을 알리고 떠나게 할 수도 있었지만, 결국 그렇게 하지 않기로 결심하고 비밀을 함께 숨긴 채 머문다. 이후 그는 광기 어린 꿈을 꾸며 완전히 욕망에 잠식되고, 외모를 젊게 꾸미는 등 자신을 변화시키려 한다. 도시의 위생 상태는 악화되고 사람들은 떠나지만, 타지오 가족은 남아 있고 아셴바흐는 그 곁에 머물기 위해 점점 더 타락한다. 결국 병과 집착 속에서 쇠약해진 그는 해변에서 마지막으로 타지오를 바라보다가 쓰러지고, 그날 세상은 그의 죽음을 전해 듣게 된다.

각주

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  1. ↑ “베네치아에서의 죽음”. 《두산백과》. 2015년 4월 15일에 확인함.
  2. ↑ “[문학 속 호모에스테티쿠스] <17> 토마스 만의 「베니스에서의 죽음」: 미(美) 앞에서 무너지는 지성의 탑”. 《매일신문》. 2023년 9월 11일. 2026년 4월 11일에 확인함.
  3. ↑ 이지영 (2013년 8월 2일). “10대 소년을 사랑한 작가, 죽음의 ’황홀경’으로”. 《프레시안》. 2026년 4월 11일에 확인함.
  4. ↑ 김현진 (2019년 12월 6일). “아셴바흐(소설 ‘베니스에서의 죽음’ 주인공)가 스러져간 해변에 오페라의 향기가...”. 《서울경제》. 2026년 4월 11일에 확인함.

외부 링크

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