밤의 카페 테라스

밤의 카페 테라스
Café Terrace at Night
작가	빈센트 반 고흐
연도	1888년
매체	캔버스에 유채
크기	80.7 x 65.3 cm , 31.8 × 25.7 in
카탈로그	F467 JH1580
위치	오테를로
소장처	크뢸러 뮐러 미술관

《밤의 카페 테라스》(Café Terrace at Night)는 네덜란드 예술가 빈센트 호로 고흐가 1888년에 그린 유화이다. 이 작품은 《포룸 광장의 호로 테라스》(The Cafe Terrace on the Place du Forum)로도 알려져 있으며, 1891년 처음 전시되었을 때는 《저녁의 호로 카페》(Café, le soir)라는 제목이었다.

반 고흐는 1888년 9월 중순 프랑스 아를에서 《밤의 카페 테라스》를 그렸다. 이 그림에는 서명이 없으나, 작가가 쓴 세 통의 편지에서 묘사되거나 언급되어 있다.

현장을 방문하면 작가가 이젤을 세웠던 포룸 광장의 북동쪽 모퉁이에서 그림의 장면을 볼 수 있다(북위 43.67751° 동경 4.62713°  / 43.67751; 4.62713) 해당 장소는 반 고흐의 그림을 재현하기 위해 1990년과 1991년에 보수되었다(그 자리에 "르 카페 히히뉘"가 있었으나 현재는 폐업함) 그는 남쪽을 바라보며 인기있는 카페의 인공 조명이 켜진 테라스를 그렸고, 건물(왼쪽, 그림에는 나오지 않음)을 따라 이어지는 팔레 가(rue du Palais)의 짙은 어둠과, 그 건물들 너머 현재는 라피데르 박물관이 된 옛 교회의 탑을 묘사하였다.

오른쪽으로는 불이 켜진 상점과 광장을 둘러싼 나무들의 가지를 그렸으나, 이 작은 상점 바로 옆에 있는 로마 기념물들의 유적은 생략했다.

이 그림은 현재 네덜란드 오테를로에 있는 크뢸러 뮐러 미술관에 소장되어 있다.

제작 배경

1888년 9월에 《그린 밤의 카페 테라스》를 위한 예비 습작.
(F1519) 댈러스 미술관, 웬디 및 에머리 리브스 컬렉션.

《밤의 카페 테라스》를 완성한 후, 반 고흐는 여동생에게 보낸 편지에서 자신의 열정을 표현했다.

요 며칠 동안 저녁의 카페 외부를 그린 새로운 그림 작업 때문에 중단되었단다. 테라스에는 술을 마시는 사람들의 작은 형체들이 있어. 거대한 황색 등불이 테라스와 정면, 보도를 비추고 심지어 거리의 보도블록까지 빛을 투사하여 보랏빛이 도는 분홍색 색조를 띠게 한단다. 별이 총총한 푸른 하늘 아래로 이어지는 거리의 집들의 박공은 짙은 푸른색이나 보라색이고, 초록색 나무가 한 그루 있지. 이제 검은색을 쓰지 않은 밤의 그림이 탄생했어. 오직 아름다운 푸른색, 보라색, 초록색만 사용했고, 이러한 환경 속에서 조명이 켜진 광장은 연한 유황색과 레몬색으로 채색했단다. 밤에 현장에서 그림을 그리는 것이 정말 즐거워. 과거에는 낮에 소묘를 하고 그 소묘를 바탕으로 그림을 그렸지. 하지만 나는 즉석에서 바로 그리는 것이 내게 맞는다는 것을 알았어. 어둠 속에서는 톤의 본질을 명확히 구별할 수 없기에 푸른색을 초록색으로, 푸른 보라색을 분홍 보라색으로 착각할 수도 있다는 것은 사실이야. 하지만 그것만이 창백하고 하얗고 빈약한 빛이 있는, 판에 박힌 검은 밤에서 벗어날 수 있는 유일한 방법이지. 사실 촛불 하나만으로도 우리에게 가장 풍부한 노란색과 주황색을 선사해주니까.

그는 같은 편지에서 다음과 같이 이어갔다.

너는 나에게 기 드 모파상의 《벨 아미》를 읽었는지, 그리고 그의 재능을 어떻게 생각하는지 말해준 적이 없구나. 내가 이 말을 하는 이유는 《벨 아미》의 시작 부분이 바로 큰 길가에 있는 불 켜진 카페들이 있는 파리의 별 밤에 대한 묘사이기 때문이야. 그것은 내가 방금 그린 것과 거의 같은 주제란다.

2016년 7월, 아를 포룸 광장의 현재 '르 카페 라 뉘'(Le Café La Nuit) 테라스 모습. 2024년 하반기에 폐업함

이 구절은 반 고흐 미술관의 큐레이터들이, 이 작품이 모파상의 소설 《벨 아미》에 나오는 "환하게 밝혀진 건물 정면의 거칠고 밝은 조명 아래서 술 마시는 사람들"을 묘사한 것이라는 의견의 근거가 되었다. 그러나 그들은 모파상이 '별이 빛나는 하늘'에 대해서는 언급하지 않았다는 점도 지적하였다. 1981년 보고밀라 웰시-오브차로프는 이 작품이 "밤의 장면뿐만 아니라 깔때기 모양의 원근법과 지배적인 청황색 색조를 보여준다"는 점에서 적어도 부분적으로는 루이 앙크탱의 《클리시 거리: 저녁 5시》에서 영감을 받았다고 주장했다.

그러나 국제 아카데미 포럼의 2013년 예술 및 인문학 유럽 컨퍼런스에서 발표된 한 학술 논문에서, 이 작품이 최후의 만찬을 독창적으로 재해석하려는 의도라는 이론이 제시되었다. 이 논문은 이후 2014년 1월 '미술사 부록'과 2014년 7월 '역사, 고고학 및 미술사 분야의 역사학 저널' 제14권에 게재되었다.

요약하자면, 이 논문은 1888년 여름 반 고흐가 분석하고 있던 수많은 예술적 영향을 조사한다. 예수 그리스도에 대한 평생의 헌신과 모방; 자포네즈리와 클루아조니즘을 자신의 야외 사생 기법과 합성; 장프랑수아 밀레의 경건한 풍속화를 외젠 들라크루아의 빛나는 색조로 채색(《아를의 론강의 배들》 참조); 예술가 친구 에밀 베르나르와 나눈 "성스러운 사실주의 탐구" 서신; 오래된 사상을 새 옷으로 갈아입히는 토머스 칼라일과 보카치오의 사례; 불교 선교사들이 뿌린 씨앗이 나중에 에세네파에 의해 기독교로 수확되었다는 에밀 루이 뷔르누프의 기사; 《감람산의 그리스도》를 그리려다 실패한 시도들; 그가 수십 개를 구입한 짚으로 만든 의자가 등장하는 두 점의 최후의 만찬 습작(아를의 식당 내부와 아를의 카렐 식당 내부)(그는 노란 집에서 12명의 "예술가 사도" 공동체를 시작하길 희망함); 이 모든 것이 어우러져 그림의 소실점에 위치한는 십자창 틀에 렘브란트풍의 웨이터가 있고, 그를 중심으로 노란 후광에 흠뻑 젖은 12명의 손님들을 배치한 작품이 만들어졌다. 이로써, 그의 원래 별이 빛나는 밤은 상징주의자의 《최후의 만찬》이라는 결론을 내린다.

비록 반 고흐가 현존하는 어떤 편지에서도 자신의 의도를 명시적으로 언급한 적은 없지만, 2주 후 동생 테오에게 다음과 같이 썼다. "그것이 내가 종교에 대한—감히 그 단어를 사용하자면—지독한 갈증을 막지는 못해. 그래서 나는 밤에 밖으로 나가 별을 그리고, 항상 살아 있는 동료들이 모인 그런 그림을 꿈꾼단다."

밤의 효과

1891년 처음 전시되었을 때, 이 그림의 제목은 저녁의 카페(Café, le soir)였다.

이 작품은 별이 빛나는 하늘을 배경으로 사용한 첫 번째 그림이다. 그는 같은 달에 그린 《론강의 별이 빛나는 밤》과 1년 후 더 잘 알려진 《별이 빛나는 밤》에서 별이 가득한 하늘을 계속해서 묘사했다. 반 고흐는 《외젠 보슈의 초상》에서도 별빛 배경을 그렸다. 반 고흐는 1888년 10월 2일 외젠 보슈에게 보낸 편지에서 《밤의 카페 테라스》를 언급하며, 우리가 자주 가던 "포룸 광장의 카페 전경을 밤에 그렸다"(반 고흐의 강조)고 썼다.

《론강의 별이 빛나는 밤》에서는 북두칠성이 잘못 배치되었지만, 반 고흐는 이 작품에서 하늘의 실제 모습을 반영하기 위해 주의를 기울였다. 물병자리 성단의 위치를 통해 앨버트 보이메는 이 그림의 제작 시기를 1888년 9월 초순 밤 11시경으로 추정할 수 있었다.

대중문화에서

이 그림과 카페는 커크 더글러스가 주연을 맡은 1956년 영화 《열정의 랩소디》에 등장했으며, 이후 영국의 SF TV 시리즈 닥터 후 다섯 번째 시리즈 열 번째 에피소드인 〈Vincent and the Doctor〉(2010)에도 등장했다. 또한 전체가 유화로 제작된 영화 《러빙 빈센트》(2017)에도 등장했다. 해당 카페는 영화 《로닌》(1998)에도 등장했다.

1980년 BBC 시리즈인 100 Great Paintings에서 이 그림을 다루었다.

같이 보기

• 빈센트 반 고흐의 작품 목록

외부 링크

• 위키미디어 공용에 밤의 카페 테라스 관련 미디어 분류가 있습니다.
• 빈센트 반 고흐 갤러리 '밤의 카페 테라스' 항목
• Discover van Gogh 최후의 만찬 이론에 대한 추가 탐구
• Van Gogh, paintings and drawings: a special loan exhibition, 메트로폴리탄 미술관 도서관의 디지털화된 전시 카탈로그 (이 그림에 대한 자료 포함)