와이드 샷
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사진술, 영화 제작, 영상 제작에서 와이드 샷(wide shot), 풀 샷(full shot), 롱 샷(long shot)은 일반적으로 피사체 전체나 인물을 보여주는 쇼트를 말하며, 보통 주변 환경과의 관계 속에 피사체를 배치하려는 의도로 사용된다.[1] 이러한 쇼트는 현재 일반적으로 광각 렌즈(35mm 사진에서는 약 25mm 렌즈, 16mm 사진에서는 10mm 렌즈)를 사용하여 촬영된다.[2] 하지만 거리 자체가 매우 먼 경우, 설정 샷과 익스트림 와이드 샷은 거의 모든 종류의 카메라를 사용할 수 있다.
역사
[편집]
이러한 유형의 영화 제작은 단순히 일련의 사진을 나열하는 것이 아니라, 관객이 눈앞에서 연극을 보고 있다는 느낌을 유지하려는 제작자들의 노력에서 비롯된 결과였다.
와이드 샷은 시네마토그래피의 매우 기초적인 유형이기 때문에 영화가 만들어진 이래로 계속 사용되어 왔다. 1878년, 최초의 진정한 활동사진 중 하나인 질주하는 샐리 가드너가 공개되었다.[3][4] 비록 이것이 현재의 영화 산업 관점에서는 영화로 간주되지 않을 수도 있지만, 완전한 영화로 나아가는 큰 발걸음이었다. 매우 기초적이라는 논란의 여지는 있으나, 기수와 말이 프레임 안에 모두 보인다는 점에서 와이드 앵글로 표시되었다는 사실은 변함이 없다.
1880년대에는 셀룰로이드 사진 필름과 영화 카메라를 사용할 수 있게 되면서 키네토스코프나 영사기를 통해 더 많은 활동사진이 제작될 수 있었다. 초기 영화들 역시 관객이 모든 것을 볼 수 있게 유지하는 가장 좋은 방법이었기 때문에 와이드 앵글 레이아웃을 유지했다. 1890년대에 활동사진이 더 널리 보급되자, 1분 내외 혹은 그보다 짧은 다양한 영화들이 공개 상영되었다. 이 영화들 역시 와이드 샷 스타일을 고수했다. 경쟁적인 촬영 기법 중 하나인 클로즈업은 조지 앨버트 스미스가 자신의 영화 호브에 도입하면서 처음 나타났다. 이 방법이 처음 사용된 사례라고 확정된 것은 아니지만, 기록된 가장 초기 사례 중 하나이다. 새로운 프레이밍 기법이 도입되자, 와이드 샷이 제공할 수 없는 장점을 위해 점점 더 많은 스타일이 개발되고 사용되었다.
1900년대 초, 활동사진은 1분 정도의 짧은 상영물에서 장편 영화로 진화했다. 더 많은 영화적 기법이 등장하면서 와이드 샷의 사용 빈도는 줄어들었다. 그러나 와이드 샷이 달성할 수 있는 효과는 대체 불가능하기 때문에 여전히 자리를 지켰다. 1960년대에 텔레비전이 가정에 보급되자 이는 영화 산업에 엄청난 타격으로 간주되었고, 많은 이들이 영화의 인기가 쇠퇴할 것으로 보았다. 이에 따라 영화는 텔레비전보다 우수한 품질을 갖추어 우위를 점해야 했으며, 이는 컬러의 추가와 무엇보다도 와이드스크린의 구현을 통해 이루어졌다. 이를 통해 감독이 사용할 수 있는 공간이 대폭 늘어났고, 관객이 특정 장면에서 더 많은 것을 목격할 수 있도록 더 넓은 와이드 샷을 구현할 수 있게 되었다.
현대 영화에서는 와이드 샷이 영화 제작의 기본이며 의도적으로 배제하지 않는 한 피하기 거의 불가능하기 때문에 다양한 유형의 와이드 샷을 자주 사용한다. 현재의 영화 환경에서 모든 쇼트의 기술적 품질은 훨씬 더 선명해졌으며, 이는 현대 영화에서 놀라운 장면들을 탄생시키는 계기가 되었다. 또한 블루레이, 3D, 울트라 HD 블루레이와 같은 현대 홈 엔터테인먼트 매체의 품질 덕분에 프레임의 범위와 크기가 장면과 환경의 더 많은 부분을 상세하게 담아낼 수 있게 되었다.
유형
[편집]와이드 샷으로 간주되는 프레이밍 방식에는 여러 가지가 있다:
- 와이드 샷 (WS)
- 피사체가 프레임 전체를 편안하게 채운다. 사람의 경우 머리부터 발끝까지를 의미한다.[5] 이는 대개 캐릭터의 물리적 외형을 명확하게 보여주며, 프레임 안에 주변 환경이 보이기 때문에 이를 설명할 수 있다. 결과적으로 관객은 (감독이 의도한 대로) 캐릭터나 장소에 대한 시각과 의견을 갖게 된다.
- 베리 와이드 샷 (VWS)
- 피사체가 해당 장소에서 겨우 보일 정도의 크기이다.[5] 이는 캐릭터와 환경 모두에 강조점을 둠으로써 '와이드 샷'과 '익스트림 와이드 샷' 사이의 균형을 맞추며, 둘 사이의 조화를 찾는다. 이를 통해 환경의 규모를 보여주면서도 프레임 안의 캐릭터나 물체에 대한 집중도를 유지하는 두 가지 장점을 모두 취할 수 있다.
- 익스트림 와이드 샷 (EWS)
- 피사체로부터 너무 멀리 떨어져 있어 피사체가 더 이상 보이지 않을 정도의 쇼트이다.[5] 이는 캐릭터가 길을 잃거나 거대한 주변 환경에 집어삼켜진 듯한 느낌을 주기 위해 사용된다. 이로 인해 캐릭터는 처한 상황이나 주변 환경 때문에 작고 보잘것없는 존재로 보일 수 있다.[6]
- 설정 샷 (ES)
- 일반적으로 장소를 보여주기 위해 사용되는 쇼트로, 보통 새로운 장면의 첫 번째 쇼트가 된다.[7] 이는 물리적 장소든 시대적 배경이든 영화의 설정을 확립한다. 주로 영화에 공간감을 부여하고 관객을 이야기가 필요한 곳으로 데려가는 역할을 한다.
- 마스터 샷 (MS)
- 주요 인물과 장소를 보여주기 때문에 설정 샷과 혼동하기 쉽다. 하지만 마스터 샷은 실제로 모든 관련 인물이 프레임 안에 들어와 있는 쇼트이며(보통 장면 전체 시간 동안 유지), 초점을 전환하기 위해 다른 캐릭터의 쇼트를 중간에 삽입한다.[8] 이 방식은 컷 사용을 자제하므로 장면이 진행되는 동안 연기와 대사를 전면에 내세워 관객의 집중력을 유지하는 데 매우 유용한 방법이다.
주목할 만한 사례
[편집]많은 감독들이 다양한 와이드 샷을 사용하는 것으로 알려져 있다. 대표적인 사례로 피터 잭슨의 반지의 제왕 3부작이 있는데, 광활한 뉴질랜드 풍경을 보여주어 관객에게 경외감을 불러일으키기 위해 설정 샷과 베리 와이드 샷을 빈번하게 사용했다.[9]
1993년 영화 쉰들러 리스트에는 빨간 코트를 입은 채 수용소에 갇힌 어린 소녀의 이미지가 반복적으로 등장한다(영화에서 유일한 색상이다). 소녀와 끔찍한 주변 환경을 동시에 보여주어 충격적인 대비를 만들기 위해 와이드 샷 형식이 자주 사용된다.
1939년 영화 오즈의 마법사에서는 마법사의 궁전이 선명하게 보이는 가운데 모든 주인공을 화면에 담는 베리 와이드 샷이 사용되었다. 오즈의 마법사는 또한 컬러를 도입한 최초의 주류 영화 중 하나였다.
1962년작 아라비아의 로렌스는 수많은 익스트림 와이드 샷을 포함하고 있는데, 이는 주변 환경 속에서 주인공의 규모감을 성공적으로 유도했으며, 주변 환경에 비해 주인공을 미적으로 왜소하게 만들어 그를 더 취약하고 약해 보이게 만들었다.
1981년 영화 레이더스는 주인공을 쫓는 바위의 위험한 규모를 보여주기 위해 와이드 샷을 사용했다.
2008년 영화 다크 나이트에서는 대형 트럭과 트레일러가 앞부분부터 뒤집히는 실제 스턴트 장면이 등장한다. 이 장면은 중간에 컷을 나누지 않고 뒤집히는 전체 과정을 더 명확하게 보여주기 위해 아주 멀리서 촬영되었다.
2015년 리들리 스콧 감독의 영화 마션에서 주인공 마크 와트니는 화성에 고립되며, 영화에는 많은 와이드 샷이 포함되어 있다. 이들은 화성의 풍경을 보여주고 영화가 의도하는 캐릭터의 고립감을 부여하는 데 사용된다.
각주
[편집]- ↑ Brown, Blain (2012). 《Cinematography: Theory and Practice, Image Making for Cinematographers and Directors》. Burlington, Massachusetts: Focal Press. 17쪽. ISBN 9781136047381. 2023년 8월 11일에 확인함.
- ↑ “Long Shot, Medium Shot, Close-Up”. releasing.net. 2016년 11월 16일에 확인함.
- ↑ Muybridge, Eadweard (2000년 1월 1일), 《Sallie Gardner at a Gallop》, 2016년 11월 10일에 확인함
- ↑ “Sallie Gardner at a Gallop”. 《HistoryByZim.com》. 2013년 5월 29일. 2017년 10월 27일에 확인함.
- 1 2 3 “Camera Shots”. 《www.mediacollege.com》. 2016년 11월 10일에 확인함.
- ↑ Duckworth, Author A. R. (2009년 1월 4일). “Basic Film Techniques: Extreme Long Shot”. 《The Motley View》. 2016년 11월 16일에 확인함.
- ↑ “Wide, Medium and Close Up Shots”. 《www.tvdsb.ca》. 2016년 11월 10일에 확인함.
- ↑ “Cinematography: The Master Shot: Indie Tips” (미국 영어). 《Indie Tips》. 2014년 10월 25일. 2016년 11월 10일에 확인함.
- ↑ Cateridge, James (2015년 2월 9일). 《Film Studies For Dummies》 (영어). John Wiley & Sons. ISBN 9781118886595.
더 읽어보기
[편집]- Bordwell, David; Thompson, Kristin (2006). 《Film Art: An Introduction》. New York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-331027-1.